新人美版九年级上册初中美术全册教案(教学设计)

新人美版九年级上册初中美术
全册教案
《形式美及其法则》教案
教学目标：
（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。

（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。

教学重点：
掌握主要六种形式美的法则，即多样统一、对比、节奏、对称、均衡、单纯齐一。

教学难点：
理解形式美法则对于艺术设计的重要性，并能运用这些法则分析设计作品。

主要教学方法：
多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练
教学过程
Ⅰ、导入课题：
现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素。

Ⅱ、讲授新课：
帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉？其结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。

大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉？平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线，使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。

早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论,例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”
被应用于一切艺术作品的领域,就是一个证明.因此形式美的诸要素在构成设计中则更加具有它重要的意义.
Ⅲ、课后小结：
布置作业六种形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。

形式美法则训练（作业）
训练目的：使学生掌握形式美的法则
内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。

要求每张突出表现一种形式美法则，工具、图形语言不限。

《线条的艺术表现力》教案
一、教材分析：
线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。

本课作为“造型、表现”领域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。

作为造型语言，线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把这些特性以简单易行的方式传达给学生，使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发，发挥想象，表达感悟是本课教学的重点和难点。

因此，在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似，而表现“线”的生动有趣。

二、教学目标：
1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。

2、在赏析不同风格的音乐作品中，引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解，
并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。

3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。

4、在美术实践中交流创作思路，体验线条造型的乐趣，培养团结协作精神。

三、教学重点与难点：
1、教学重点：在艺术赏析中感受线条、认识线条；在美术实践中体验表达方式，
学会“线表达”。

2、教学难点：在赏析中进行愉悦的线条创作体验，在体验中教授创作方法，从中
受到启发和感悟，进而进行生动有趣的线条表达。

四、教学准备：
生活图片；不同风格的音乐作品片段；中西方绘画大师的美术作品、书法作品；线
造型的美术作品。

五、教学方法：
启发、体验、交流
六、教学过程：
一、看生活、认线条
体会线条在生活中带给我们的美感。

看图片、找线条、分析哪些线条打动了你？（用词语恰当的描绘线条）
在进行语言表达中明确线条的基本特点用词语描述的过程中能用一个恰当的形容词表述出线条的特点。

二、听音乐、画线条
每一段音乐给你的感受是什么？激昂、平静、欢快、沉痛，你能试着用线条表达出。

赏析音乐片段，用线条在画纸上进行情感表达。

借助音乐帮助学生理解线条也富有情绪特征，在语言表述的基础上用不同特点线条分别表达对每一段音乐的理解，来体现自己的主观感受。

三、赏作品、学线条
线条在这些美术作品中的作用？
体验中西方美术作品中线条的不同表达方式。

在美术作品赏析中更加具体的理解线条的表现力。

四、课堂实践
1、欣赏创作实例。

2、在欣赏中思考、梳理、归纳创作方法，引导学生明确创作思路。

用不同类别和特点的线条，来装饰一件物体。

如：蝴蝶、树木、鱼、风景、建筑等。

运用对上面所了解线条的知识，进行创作体验，在创作中交流思路，进一步学习线条的装饰方法，学会线表达。

在具体的创作欣赏中思考、梳理、归纳创作方法，引导学生明确创作思路。

充分运用各种类别和特点的线条进行创作。

五、课堂作业展示与交流
在他人的作品中你看到了哪些特点的线条，你对他的作品还有那些改进建议？
六、课堂小结
肯定学生对线的认识与表达；对知识的掌握程度进行梳理；为下节课的深入创作做准备。

《速写练习》教案
教学活动目的：
1、掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，从而准确、生动、深刻地表现对
象，把写生所得应用于艺术创作，转化为素质。

2、通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏
的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。

3、通过风景写生激发学生的审美情感，用审美的眼光看待生活中的事物。

培养爱
家乡，爱祖国，爱自然之情。

教学重点：
掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，能够准确、生动、深刻地表现对象。

教学难点：
如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。

教学步骤：
1、室内基础知识讲解、练习
2、临摹中外优秀速写作品与外出下乡写生实践活动
教学用具：
范图画册、速写纸、铅笔、橡皮
学习用具：
速写本、铅笔、橡皮、钢笔、炭笔等
教学过程：
基础知识与速写基本语言练习
一、导入：
教师展示同一个风景，而用两种不同手法表现的速写作品（如单线勾勒和调子速写），请学生谈一谈对这两个作品的不同心理感受，从而导出这节课的内容。

二、基础知识点：
1、速写的概念
速写是画家在较短的时间内以简练、概括和鲜明的手法对艺术形象进行瞬间捕捉，并以此方式表达自己对物象的强烈感受。

速写是素描的凝练与概括。

2、速写的功能
速写是敏锐观察能力和艺术造型能力培养的重要途径。

速写作为造型艺术基本功的训练，能够培养学习者对物象敏锐的观察力，具备与众不同的眼睛，以艺术的眼光和视角去认识和观察世界，在平凡中发现伟大，在一般中发现典型。

速写还可以培养学习者，灵活准确的造型能力，能够从复杂多变的生活场面和人物中捕捉、概括出不同形象的鲜明特征。

3、速写语言
速写是记录生活的一种方式，是抒发感情的一种途径，是收集整理创作资料的一种手段，同时它也和素描一样是一种独立的艺术语言。

学会利用速写语言绘画是风景写生中最为实质性的一个环节。

手写是具体技法的表现，不同的技法可以表现出不同的审美效果。

如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。

因此，不同的对象，应采取不同的技法去表现。

⑴观察自然景观中相互对立的关系：形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、
轻重、曲直、前后、高低等。

画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来。

⑵空间的透视：平行透视、成角透视。

国画中的散点透视。

⑶形体的疏密虚实关系
利用“点、线、面”的疏密排列，表现不同的风景。

如同样是线，有的轻松、有的
凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。

点：圆点、三角形的点、不规则的点等
线：直线、折线、曲线、虚线等
面：画面的留白等
4、感悟自然的美
风景速写并非摄影一般纯客观地描摹对象，学生在表现自然世界的同时必然要渗入自己的主观感受。

在实际写生中对自然景物的概括与提炼，对素材的取舍与添加等就源于此。

这种感受一半源于眼观，一半则得自心悟。

风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。

这就需要同学们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有深刻的领悟性，要善于理解和发现其有意趣的生活内容及自然景观中的意境与情趣。

比如在一个乡间的小村中的建筑与城市中高楼大厦对比，同学们你该选取什么样的绘画语言去表现呢？你该选取什么样材质的绘画材料呢？
而这些，有的需要同学用心去捕捉，有的则需要在表现中着意铺设。

一幅优美的风景速写画，所表现的应是情景交融的意象。

三、临摹练习
选取一些风格不同速写作品，供学生临摹练习，在临摹中体会画家对于自然景观的感悟，学习其表现方式。

如吴冠中等。

四、再创作
可以选取一张速写作品，尝试采用另一中表现方式绘画。

开拓学生创作思维。

外出写生
地点选取：公园、车站……
《工笔花卉》教案
一、教学目的：
通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的讲授，使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。

二、教学重点难点分析：
由于工笔画有着自身的表现要求，因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。

当然，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化
三、教学方法：
讲授、演示
四、教学过程：
工笔画：中国画传统画法之一。

画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。

相对于“写意画”。

（以描绘被画对象的大意为原则）而言。

总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”
欣赏：出示国画名家的作品视频，引导学生进行分析。

1、勾线起笔顺序
为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。

2、如何表现结构之前后关系
当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

3、边缘线与折面线的处理
花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。

另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。

这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律
4、线条的浓密粗细
白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。

做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。

花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。

色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。

5、白描勾叶的各种变化及注意事项
勾叶：勾叶多从叶柄起笔，由粗而细向尖端勾去。

叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。

6、茎枝与树本的勾勒与皴擦
（1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行。

（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋擦抹没有形象，可与皴擦结合。

《明暗与立体的表现》教案
一、教学目标
1、知识与技能：
（1）了解明暗色调的形成及对物体明暗与立体的表现方法，知道利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法。

（2）通过运用不同的明暗色调表现技能，尝试创作出具有一定创意的素描作品。

2、过程与方法：
教学内容应根据学生的特点适当增减；教学形式应灵活多样；教学方法以启发式、直观式、互动式为主；教学问题应根据教学内容、学生的实际情况设计；实践活动可以组为单位，也可以个体为单位。

3、情感态度价值观：
通过对优秀素描作品的欣赏，了解具有代表性的写实性大师和他们作品的艺术价值以及现代创意素描的发展概况。

二、教学重点与难点
重点：了解明暗的形成和明暗变化的规律
难点：如何表现物体的明暗色调，提高学生的观察、创新能力。

三、教学方法
以直观引导为主线，主要运用启发式、互动式、讨论式的教学方法进行教学。

四、教学准备
教具准备：教学课件，充电台灯，石膏正方体白纸一张
学具准备：手电筒，A4纸，写生物品(可以是学习用品、立体模型等)
五、教学过程
（一）视频引入
教师先来播放一则快速绘画视频，让学生比赛看看谁的眼力好，最先看出画的是什么，并且看看是属于什么形式的绘画。

设计意图：刚开始上课学生的思想还没有完全集中起来，在令人惊叹的快速绘画及节奏感很强的背景音乐下，带领学生很快进入学习的最佳状态，争相猜测画的是什么，和是什么形式的绘画。

看完后学生都在惊叹这款男士运动型机械手表画的真像，并总结这种绘画形式是素描。

教师补充：“素描虽然是一种单色绘画，没有丰富的色彩，但是仍然能够带给我们逼真立体的感觉，它是如何体现出立体感的呢？下面就让我们来学习——“明暗与立体的表现”一课，从中找找原因吧”
板书课题：明暗与立体的表现
（二）讲授新课
知识点一：明暗的形成
教师：“先来看看明暗是怎样形成的”。

1、小实验：
教师拿出一张白纸，请同学们看这是一个只具有长和宽的二维平面，接着老师将纸卷起，在右侧打了一束光，请学生观察“除了纸张变为具有长宽高的三维立体外你还看到什么变化?”学生说色调也发生变化，出现了明暗对比。

因此学生得出结论：光线照射在物体上会形成明暗对比。

板书：光线
2、看图总结
仅仅光线照射才能形成明暗对比吗？从以下这幅图中你还能发现什么？
学生总结：物体自身颜色深浅也能产生的明暗对比。

板书：固有色
设计意图：对于明暗形成的原因我采用了小实验和看图探究的方法，让学生自己总结，能够加深学生对知识的理解和印象。

知识点二：明暗变化规律
教师：“了解了明暗形成的原因，下面让我们一起探究明暗变化的规律吧。

”
课堂活动一：小组竞赛研究明暗变化的规律
幻灯片出示问题：1、光线的远近、强弱不同,明暗对比有什么变化？
2、在恒定光线下，光照方向与明暗有什么关系？
请四人小组学生拿出手电筒和自带物品共同进行研究，看哪个组最先汇报研究成果。

小组汇报研究成果后，有其他小组补充，最后老师拿出石膏正方体、台灯，当众做实验并总结：
1、光线越远、越弱，明暗对比越弱，反之，光线越近、越强，明暗对比越强。

2、在恒定光线下，受光的面会比较亮，就把它叫做亮面，背光的面由于受不光照比较暗，就把它叫做暗面，平行于光线的面介于亮暗之间，就叫做灰面。

这就是常说的三大面。

（板书：三大面）
设计意图：对于明暗形成的规律如果由老师直接讲会比较枯燥，所以把主动权交给学生让学生四人小组探究和并通过竞赛的方式，这样得出的结论会让他们更好的理解，也利于抓住学生的注意力。

课堂活动二：小练习：自我检测看图判断光源方向及指出物体的三大面。

教师启发学生说出光源方向及物体的三大面的位置，在此基础上又进一步说明如果对三大面细分可以分成五调子，启发学生分析反光及明暗交界线形成的原因。

总结出：立体感产生的原因：三大面五调子（三大面：亮、灰、暗，五调子：亮、
灰、暗、明暗交界线、反光）
知识点三：明暗与立体的表现方式
教师：如果我们将这三大面五调子的关系表现出来，物体就会塑造的富有立体感了，那到底如何来表现呢？
课堂活动三：请同学上黑板在画好的圆柱体中试用自己的方式表现出三大面来。

两名学生在黑板上画，其余学生观看并在老师的启发下思考。

设计意图：以上内容环环相扣，由明暗规律总结出三大面五调子又带出表现的方法，让学生在边练边学中思路一直处于集中状态，在学生上黑板绘画的过程中教师不断地提醒下面学生注意看黑板上学生表现明暗用到的方法，并启发学生如果由你表现你还能用什么方法。

教师总结圆柱体明暗的表现方式：
教师依图讲解明暗与立体的表现方式。

（在看图时教师注意启发学生分析如何用点、线、面来表现亮、灰、暗）
点表示法线表示法面表示法
教师随后补充除了上述方法外还能用其他方法，同学们可以任意选择自己喜欢的方式来表现明暗，如彩铅、淡彩还能够表现出物体的固有色等。

彩铅淡彩
知识点四：明暗与立体的绘画方法
教师：“我们刚才所看到的例图都是照实表现的现实物体，这种方法就叫做写实画法。

写实画法就是把看到的形象，根据明暗效果，照实表现出来的方法。

1、写实画法（教师演示水杯的写实画法）
另外还有一种方法是以一个事物为媒介，通过自由联想，创作出来的方法。

2、创意画法
教师分析《鱼》的创意。

（教师演示水杯的创意画法）
设计意图：通过作品的分析和教师在黑板上的现场演示，让学生对明暗的绘画方法有更直观更深刻的认识，为后面的创作打下基础。

（三）课堂练习、讲评
课堂练习可根据学生自己的意愿在下面内容中二选一
1、请你根据“蝶”的外型，展开联想，自由选择绘画工具，通过添加图案完成一张有明暗对比的创意绘画。

2、请根据自己所带的学习用品，试表现一件简单物体的立体感。

教师在学生绘画过程中除了给予一定辅导外，对于作业中的亮点及时展示，并将做好的练习贴在黑板上，让学生挑出最喜欢的作品，并说明为什么。

设计意图：因为一节课课时有限，不可能两个练习全部做到，所以想到让学生根据个人情况和喜好自由选择绘画方法，写实画法就是根据三大面的知识来写生物体，这个方法能够巩固三大面知识。

创意画法就更加自由，即可随意添加图案并表现出明暗效果即可，这个方法更利于学生创造力的发挥。

在讲评环节，由学生评价，更能够巩固学生所学知识弥补练习上的不足。

（四）课堂拓展
明暗素描作品欣赏
设计意图：通过欣赏传统的明暗素描和现代流行的创意明暗素描作品，感受传统大师们素描的严谨以及现代素描的无穷想象和趣味，了解素描发展的新方向。

（五）本课小结
通过对板书中知识点的回顾，巩固本课知识并提出在今后的生活中要关注身边绘画作品中对明暗的表现。

布置课后思考题。

六、板书设计
明暗与立体的表现
光线固有色
一、明暗变化的规律
三大面（亮面、灰面、暗面）
五调子（亮、灰、暗、明暗交界线、反光）
二、明暗与立体的表现方式：
点、线、面、其他
三、明暗与立体的绘画方法：写实创意
《黑白装饰画》教案
教学分析：
1、本课主要介绍了什么是黑白装饰画，以及如何创作、设计黑白装饰画。

2、通过本课的学习，学生认识装饰图案的视觉语言与形式法则，活跃形象思维，增强
形态的应变本领，拓展装饰艺术天地。

教学目标：
认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果。

艺术的再现客观物体。

尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。

提高学生绘画表现力。

教学方法：
通过老师的引导、学生的自主参与，实现对黑白装饰画的初步认识。

运用多媒体演示法、教师讲解法、比较法、通过欣赏作品、学生实践、参与评价作品等教学活动，实现本课的教学任务。

教学重点、难点：
重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。

运用点、线、面，创作黑白装饰画。

难点：如何启发学生在生活中发现美，开拓学生的设计思路，用多种多样的艺术表达形式来表现司空见惯的物象，从而创作出富有个性和创意的作品。

教学工具：
图片、笔、纸等绘画工具。

教学过程：
一、导入教师播放视频，提出问题。

问题：画面的主色调是什么？由什么颜色构成？认真观看、思考、回答问题。

二、讲授新课
1提出问题：什么是黑白装饰画？什么是装饰画？
2、哪里见过黑白装饰画
3、怎么能画好黑白装饰画？
4、有哪些表现形式？
5、我们怎么收集素材？
黑白装饰画的基本要素：点、线、面。

色彩：黑、灰、白。

黑白装饰画的表现形式：线条、转换、明度、变形等。

锻炼、培养学生的自主性，提高语言组织能力。

了解黑白装饰画在生活中的应用，开拓学生视野。

通过欣赏，引发学生对黑白装饰画的兴趣。

使学生了解黑白装饰画有多种表现形式，启发学生的创作欲望，进行发散思维训练。

6、实践创作一幅黑白装饰画。

7、点评
课堂作业：任选题材，创作一幅黑白装饰画。

要求：运用黑白装饰画的基本构成要素，体现个性与创新。

学生自评。

培养学生大胆表现自己感受的能力，使学生在练习过程中体会创作乐趣，提高创作能力。

提高学生审美能力，提高情感表达能力。

三、课堂小结
希望同学们能在生活中具有一双发现美的慧眼，一双创造美的巧手，将无彩的黑白幻化得更加缤纷。