欧洲中世纪前期（5-9世纪）《圣经》①手抄本中绘画风格

欧洲中世纪前期(5-9世纪)《圣经》①手抄本中绘画风格
[摘要] 中世纪前期是一个不断混战，政局不稳定，经济萧条的时代。

多种文化思想，多种艺术互相冲击。

《圣经》作为基督教的主要传播工具，它的设计显示了中世纪独特的艺术风格，并影响了传统的希腊美术和罗马美术，并在发展中逐渐形成自己独特的形式和内容体系，成为这个时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。

[关键词] 手抄本插图字母封面价值
引言
《圣经》是亚伯拉罕诸教(包括基督新教、天主教、东正教、犹太教等各宗教)的宗教经典，《圣经》分旧约（内有三十九卷）和新约（内有二十七卷）两大部分。

旧约是犹太教的经书，新约是耶稣基督以及其使徒的言行和故事的纪录。

《圣经》诞生于一世纪，并延续到今天。

著名的法国人文主义者、无神论者伏尔泰（V oltaire）曾说：“自现在起百十年后，这世界将再也听不到《圣经》的话了。

”②但《圣经》经过三千多年的磨炼，它依然存在，并且它的价值也得到了人们的肯定。

中世纪（五世纪到15世纪）曾被称为“黑暗时代”。

中世纪的前期更是被认为是黑暗时代的最黑暗时期。

这个时期战局复杂混乱，各种思想各种艺术相互冲击，相互融合，外来民族带来的艺术风格为欧洲艺术注入了新的活力。

最为突出的是来自东方的艺术风格和来自蛮族的艺术风格。

中世纪又被称为基督教时代，在这个世纪中，几乎所有的艺术形式和艺术内容都和基督教有着千丝万缕的联系，艺术在基督精神的严格控制下带着浓厚的宗教色彩和象征语言，成为“图片的圣经”和宣传宗教意义的主要工具。

《圣经》作为基督教最主要的传播工具，不断的发展起来，它的插图绘画是中世纪绘画遗留下来的最主要的形式。

1.《圣经》手抄本的出现
在还没有印刷术的中世纪，《圣经》的传播主要是依靠手抄记录，《圣经》手抄本随之出现。

（1）基督教被允许公开的时候（大约四世纪），较早的莎草纸卷已经被便利且经久耐用的羊皮纸册所代替。

纸张轻便、灵活和便于装订成册等诸多优点集于一身的羊皮纸的应用，给欧洲的书籍形式带来了巨大变化，使《圣经》更加易于传播，更符合它的用途。

（2）随后就是抄本代替羊皮纸的筒状书籍。

羊皮纸制作的书籍是成筒，筒状的书籍有很多弊端，例如，如果看阅卷轴装书籍的中后部分时也要从头打开，看完后还要再卷起，这对于经常翻阅《圣经》的人们来说十分麻烦。

在中世纪，一项重要的变革就是改变了以往“卷”状的书籍形式。

新的书本成对摺形式，每二十五章装成一本，用厚重木片做成封面加以保护，这种书籍称为抄本(Codex)，这像今天的经折装，它的出现大大方便了阅读，便于取放。

它的装帧形式与卷轴装已经有很大的区别，改变了以前麻烦的卷轴式而成为翻页式。

书籍的版式自然影响到插图，先前适用于卷的连续性叙述的插图方式没有完全消失，但是单幅插图越来越多，因为它更适合于整个页面的设计，由此页面设计也变的多样化起来。

2.《圣经》手抄本插图绘画风格
中世纪的人们普遍没有文化，除了少数的神职人员外，包括国王、贵族在内的所有阶层的人们皆为文盲，教皇格雷戈里曾经这样说：“绘画对于文盲的作用，就像文章对于识字的人那样。

”⑤在这个人们识字不多的时代，加入图画形式的《圣经》促进了它的传播。

作为圣经的主要组成部分之一的插图，它运用绘画的形式表现了《圣经》内容。

《圣经》插图的绘画风格主要有两种，一种是受古典艺术技法影响的绘画风格，一种是地方特色和外来艺术融合的绘画风格。

2.1 受古典艺术技法影响的绘画风格
在早期圣经插图中，插图画家没有古代希腊艺术家现实主义与自然主义的创作个性，在形式上受其影响，还受到基督教观念的束缚。

在这个基督时代，艺术不再是让人欣赏，而是表现抽象精神和神圣情感的工具。

美不再用来评价艺术的标准，而是要看它让你感受到了多少上帝的恩泽与威严。

古典艺术的遗产仅存在于提供成熟的创作技法，并且这种技法必须为了宗教的需要而服务。

中世纪人们对古典艺术成熟技法表现最为突出的是《亚琛福音书》（九世纪初）中四位福音书著者肖像的插图（图2-1）。

图中四个人物穿着宽大的长袍，没有分散人们注意力的细节，整幅画是色绘上去的，没有线描，给人以单纯的美感。

图中对于风景的错觉主义的处理手法、建筑背景和人物形象，曾被误认为是古代晚期的作品.
在图2-2中，温柔粉彩的颜色类似与希腊罗马画家对山水画幻景的处理，建筑框子相似与波斯科雷壁画中的建筑投影，从这两点中可以看出古典技法的体现。

受其宗教思想的影响，画家所表达的一切都是为其服务的。

画中画者为了突出耶稣所在的天堂与外界的不同，图中的空间都涂上了金色，与外面的空间形成对比。

画家又对图中的主要人物耶稣和圣彼德进行强调，耶稣主动的手臂也比其他人物被动的手臂长。

剩下的八位门徒只是那里的观望者，画者为了突出中心人物，只是描绘了观望者的眼睛和手，并且被压缩到很小的空间里。

值得提到的是，《圣经》中添加了新的题材――基督的平生故事。

更多的题材使画家有了更大的发挥空间。

图2-1 《亚琛福音书》扉页图2-2 《奥托三世福音书》
2.2地方特色和外来风格融合的绘画风格
随着基督教的发展，《圣经》的数量也不断扩大。

画家们并没有千篇一律的模古和临摹前人的绘画，再加上多样文化艺术的冲击，他们在原来的基础上融入了不同的地方特色和外来民族的艺术特色，形成了自己独特的风格。

在早期的手抄本《圣经》中，就显示了独有的民间特色，人物是按照图案的装饰需要塑造的，类似于原始部落的偶像，用了均齐的圆线求得高度的对称和平衡，人物刻画上面还略显幼稚（图2-3）。

但线的匀称和构图的均齐不逊色于希腊古典的瓶花和敦煌的壁画，而且它的变化和穿插又是与四周的图案取得呼应的。

人物的形象已经汰洗掉了罗马帝国后期人物造型上的感官主义追求，画家追求的是中世纪对信仰的执着。

早期的绘画人物多是紧锁眉头，若有所思，低吼充满苦难的世界和人生，在反思今生的罪孽和期待来世的超脱，画者所遵守的并非生活中的人物而是想象中的人（神）的代表物，其中闪耀着是精神的灵光。

9世纪初法国的一部手抄本上的《圣马克写经图》（图2-4），圣马可形象给人以全然一新的感觉。

画面的表达不再是色绘而是线描，流动的线条突出画家描绘时的“神圣激情”。

凝固、平静的古典理想被抛弃，取而代之的是一种更为生动的，富有表现力的视觉语言。

图中的座椅是罗马式，（因为它只有一个饰有狮子头的单脚的支撑，）因为扭曲的关系失去了原来的比例。

人物的头部运用了效果的阴影和高光，塑造的很圆满。

当这位圣者将笔蘸进墨水瓶中时，他目不转睛的凝视着上帝的使者（一个有翼的狮子），他的精神激动，毛发直立，流动的衣纹显示了因为激动而颤抖的身躯，人物形象后面的背景上有如交响乐一般的随着汹涌而起，和流动的衣纹相呼应。

仔细观察人物的面貌，与其说是深深的沉思着，不如说是悲痛的，这是中世纪僧侣们向往的境界。

基督教的教义认为“人生来是有罪的，现实世界不会有幸福”，唯心哲学的新柏拉图创始者普罗丁认为，现实是虚幻的，而“另一个”永恒的“理念世界”反而是真实的③。

这种藐视现实的玄秘思想，使人物形象本身缺乏感人的力量，给艺术带来的后果是主观的臆想，而不去研究实际的生活，这种思想使这个时期的艺术的发展受到了很大的阻碍。