美术评课稿（通用18篇）

美术评课稿（通用18篇）
美术评课稿篇1
蔡玲老师执教了二年级的美术课《彩蝶飞飞》，此课经过多次试教打磨，渐入佳境，在正式的比武活动中，上出了较好的效果。

下面就最终的课堂教学谈几点自己的看法。

1、以蝶文化营造情境进行教学
课堂以蝶文化营造情境体现在以下几处。

第一，在课堂的导入上，以同学们喜闻乐见的蝴蝶动画片导入，同学们一下就被拟人化的蝴蝶吸引，很快就进入蝴蝶的世界。

第二，在蝴蝶的学习中，教师没有直接进入讲蝴蝶的结构，而是先向学生介绍蝴蝶种类、生活习性、美丽的翅膀等等说出蝴蝶受到人们的喜爱。

之后以一句“人们喜爱蝴蝶，更受到了蝴蝶的启发”为引导，进入了蝴蝶文化：根据蝴蝶翅膀上的花纹创造出美丽的对称图案美化生活；人们模仿翩翩起舞的蝴蝶跳出了蝶舞；以双蝶恋飞创造出戏曲梁山伯与祝英台中的“化蝶”等等，道出了蝴蝶与人们生活的密切关系，也说出了我们为什么要学习蝴蝶这一课内容，学生在接下来的观察蝴蝶结构，创作美丽的蝴蝶学习中才会由衷而动。

第三，在展示评价中，学生以自己创造的蝴蝶为依托，将自己的思想，情感寄托于自己创作的会“飞”的`蝴蝶，手拿“蝴蝶”与其一道翩翩起舞，与其说“彩蝶飞飞”，倒不如说是学生的情思飞飞，审美体验得到灵动的升华。

2、善于启发学生创新
创新是艺术的灵魂，也是艺术课堂上的追求之一。

对于创作美丽的蝴蝶，蔡老师也是多处对学生进行启发，来让学生创新。

首先，是教师自己的示范，除了示范对称之外，教师以与众不同的图案，以自身的创新进行言传身教，引导学生。

在绘制蝴蝶翅膀时，教师还准备了事先绘制好的多种不同的方案让学生欣赏。

其次，在欣赏学生作品时，教师出示了以生活中学生喜爱的图案装饰的蝴蝶，完全是理想化的，创新的作品，有的是花朵的装饰，还
有的是音符五线谱的装饰，别具匠心。

3、教师示范作品的精美
美的体验一方面来自于自己的动手创造，另一方面更来自于自己的视觉感受，学生在课堂上的所见，在课堂上欣赏的美术作品会发挥潜移默化的作用。

在整节课中，无论是教师出示的作品，还是教师现场示范的作品都非常精美，给人以美的感受，学生会在视觉审美中陶冶高尚的情操。

当然，在课堂教学中也存在着如下的不足。

1、教师教学的激情不够
激情来自于情感的投入，上课首先教师要投入进去，这样才能感染学生，以情动人。

只有投入，情绪饱满，也才能表现在教学语言中为抑扬顿挫。

这方面不足，太平。

2、课堂结尾“彩蝶”没有“飞”起
课堂结尾，学生完成作品及评价之后，本该把自己的彩蝶放“飞”，由于教师组织力度不够，“飞”起的不多，本该出现的高潮没有出现。

学生将自己创作的彩蝶飞一飞，乐一乐，玩一玩是多么高兴，要知道，这是学生情感升华与陶冶关键环节。

美术评课稿篇2
这是一节网络美术课，执教老师是周老师。

在课的一开始，周老师就用视频展示孙悟空三借芭蕉扇，过渡到新课。

通过竞赛的方式让学生们展示课前收集好的扇子，并让学生回答古代扇子的名称。

互相欣赏带来是扇子，并让学生以精炼的语言来描述扇子的种类，羽扇蒲扇折扇纨扇等。

学生的课前准备的很充分，把氛围渲染的很好。

在接下来的环节，展示的扇子图片都是比较具有历史性的，诸葛亮、宋江古代美女等。

扇子根据羽扇蒲扇折扇纨扇四大类分开，教师展示扇子的诗文结合让学生朗读。

提问，为什么扇子还能存在还能的生活中？扇子的美体现在哪些方面？让学生讨论，学生的谈论积极。

有一个值得提醒的是，可以运用一些现代的技术让学生可以更加
直观观看。

最后在展评的时候，在展示不同身份的人物用扇子表演，但这个班级学生走秀效果也挺好的，学生积极性调动比较好，设置的竞赛在整个课堂中贯穿，能激发学生积极性。

教师问题设置合理。

周老师有一个非常大的优点，就是她的语言表达，抑扬顿挫，很能吸引学生的注意力，过渡语句措辞比较优美。

美术评课稿篇3
这是吴爱老师为参加全国美术教师录像课评优活动而完成的一份教学设计。

在这次录像评优及现场教学展示活动中。

吴爱老师以此教学设计讲授的这节课代表北京参赛并取得一等奖。

今天我们通过评析她的教学设计。

共同来分享这一教学成果，这使我更加感到这堂课在设计思路上颇有新意并有一定的深度，值得我们去认真地加以研究和总结。

1.注重美术课程的人文性质。

加强民族传统文化教育《九年义务教育美术课程标准》明确中小学美术课程具有人文学科的特征。

它将使我们美术教师改变一种根深蒂固的观念—美术课只是技能技巧的学习和训练。

从而帮助学生通过美术的学习来更好地吸取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神。

同时。

也有助于学生通过美术的方法与媒材表达自己对人文精神的理解。

让学生较广泛地接触中外优秀美术作品。

拓展美术视野。

尊重世界多元文化。

探索人文内涵。

提高审美能力。

尤其要引导学生深入了解我国优秀的民族、民间艺术。

增强学生对祖国优秀文化的认同。

这一点应该是本教学设计最重要的指导思想和理论依据。

吴爱老师在《吉祥幸福的民间美术—吉祥图案》的教学设计中思路消晰。

主线分明。

本课教学紧紧围绕吉祥图案如何体现中国传统文化这一主线。

从造型、内涵、寓意等方面。

引导学生对民间流传的丰富多彩的吉祥图案装饰纹样进行赏析。

了解其深厚的民俗文化内涵及象征、谐音的表现方法。

在老师的帮助下。

学生参考相关资料。

尝试绘制吉祥图案的作品，来表达自己对民间美术的热爱，表达自己的理想，美
好情感。

2.突出学科特点、创设教学情境。

激发学生学习热情一节好的美术课应该具有审美性、直观性、趣味性的学科特点。

吴爱老师的教学设计很好地体现了这一点。

教师充分地利用了多媒体技术。

课件制作精美。

吉祥图案丰富多样的'造型和纹样。

美好的寓意和情感。

动听的民族音乐构成的和谐统一的视听效果，突出了本课的主题，不仅仅吸引了学生的注意力。

而是真正调动了学生的情绪。

增强了他们对民族艺术的热爱和向往。

当然。

学生兴趣的激发与培养来自多方面教学因素的相互作用。

通过吴爱老师教学设计的录像片段，我们可以看到。

随着课堂教学的深入。

教师热情的语言。

清晰的表达，熟练的演示；耐心的辅导和与学生亲切的交流等因素。

都作为一个完整的设计融入了教学的每一个环节。

是经过精雕细琢的。

这与东城区何云、何墨荣两位教研员的指导和帮助是分不开的。

当然也体现了吴爱老师的基本素质和教学功底。

3.挖掘和利用教学资源，提高教学实效性结合本课的教学内容和目标，有效地挖掘和利用教学资源，这是本课的另一个亮点。

为使学生对吉祥图案有更具体和直观地认识和了解，教师精心选择了近200幅有代表性的吉祥图案纹样供学生学习、参考，并注有文字介绍。

便于学生理解。

将这些形象直观的、学生感到亲切的民问图案作为美术范例引入教学，既有利于教学目标的实现，又体现了“在广泛的文化情境中学习美术”的美术课程理念，拓展了教学的空间，开阔了学生的视野，有利于学生对民族传统文化的认同。

教学资源的利用开发，是当前中学美术教师实施新课程，实验新教材。

进行有效教学必须具有的一种素质和能力，对于属于视觉艺术的美术学科来讲，教师更应对美术课程资源有一定程度的敏感性和积累收集的习惯。

美术评课稿篇4
当代的小学生都有很强的卡通动漫情结，卡通动漫已成为他们生活的一部分，喜欢上卡通的可爱、喜欢动漫的视觉感受，动漫卡通伴随着他们成长。

而目前，国产卡通比不过日本美国卡通在他们心目中
的位置，国产卡通动漫水平有待提高。

我们的美术课堂有责任点燃学生“振兴民族动漫”的艺术理想。

《卡通——动起来的漫画》一课让我认真思考了这个问题。

1.闯关游戏贯穿课堂教学，寓教于乐。

为了使教学内容更加贴近学生的生活，我在课前对学生喜欢的卡通形象进行了调查，并从中选择了形象特点最突出的几个，设计了“闯关”游戏导入环节，既激发了学生的学习兴趣。

虽然学生对卡通是非常喜爱的，但对卡通的概念、知识却是很模糊的，为了让学生从多方面认识、了解卡通，又不感到枯燥，我将这些知识归案整理、设计成闯关游戏，使学生在竞赛、游戏的积极情绪中，促使学生在头脑中产生对卡通形象的回忆、再现，同时训练了学生的视运动反应，也系统认识、了解卡通的概念、创作方式、各国的卡通特点，以及如何创作卡通等，有效的解决教学重难点。

2.采用课外网络视频教学引发学习兴趣，变难为易，有效解决教学重难点。

在《与布里兹一起画卡通》的节目中，有一段是牙膏变成卡通形象的，这段视频在课上给学生观看，大师娴熟的卡通技巧让学生顿生敬佩感，学习兴趣大大激发，我觉得确实为学生的卡通创作兴趣起到了催化作用。

我提前布置学生通过网络视频学习布里兹的卡通画法，并且在自己模仿练习其中喜欢的卡通形象，这样既延伸了学习时间，同时也让学生课上有备而来，也是对学生探究精神的很好训练。

3.设计创作多个小练习，循序渐进地在实践中体验创作成功的乐趣。

课堂上通过图片欣赏——视频教学——递进创作等环节让学生逐步了解卡通的特点，学习卡通的创作。

考虑学生的年龄特点，他们的.绘画水平还达不到原创卡通的水平，因此采用了卡通中最常用的拟人手法，在原有生活物品的造型基础上添画人的五官、衣着、四肢，使之变成卡通形象，特别设计了“1分钟画表情弟”、“让字母动起来”两个小练习，方法简单、易操作，效果也很好，最主要的是深受学生喜爱。

我巧妙地发给学生的作业纸是“白色小汗衫”，卡通字母就设
计在“小汗衫”上，学生一下子有了创作的欲望，同时也训练了构图、设计能力，展示评价时汗衫上的“小衣架”就起到很大作用，不用贴，省时又方便，学生能从中体会到创作卡通的快乐。

为解决添画中可能出现的问题，我采用板演的方法对学生进行直观指导，有效解决了“创作卡通形象”这一教学重难点。

本课在欣赏的同时触动创作灵感，以“游戏贯穿教学，实践中解决问题，评价中升华情感”是本课达成目标的主要途径。

卡通原本就是幽默、富有动感。

我想，我的课堂也能让学生在“幽默、动感”的课堂上探索、掌握知识和技能，体验创造的乐趣。

建议：1.教学语言力求简练、优美。

2.在赏析三个国家卡通画风格环节可有效整合，并增加一些学生自主探究。

3.创作内容可以学生姓名首字母来设计，既增强学生兴趣，又相对避免雷同。

美术评课稿篇5
几张普通的彩纸，看似简单，在经过折、卷、撕、再组合之后，不经意间就会出现神奇。

接着，各种各样有趣的脸跃然在眼前，这是一年级小朋友呈现给我的感受。

这是一堂一年级手工制作课《有趣的脸》，在梁晶老师的课堂中孩子们感受到了美术课无拘无束的自在和快乐，深刻体会到各类纸张的无穷魅力。

美术课程被公认为是对创造力的培养最具有成效的课程之一，而想象力则是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉，所以在新课程中就要求对学生进行创造力与想象力的培养。

同时新课程中也要求在美术活动中要关注学生的学习兴趣，让学生主动参与。

梁老师的这堂《有趣的脸》就是在趣味无穷的情景体验和浓厚的情境氛围中进行的，学生在教师逐步引导和点播中既张扬了个性，又轻松愉快地消化了本课的知识。

通过灵活多变的教具、形式各异的卷折方法让学生产生激情与兴趣，主动参与，释放激情，在这一过程中，能够激发学生学习美术的兴趣，从而促进学生的个性形成。

并通过这种学习活动，给予学生发挥个性的自由，表现独特个性的空间，同时也在这一活动中让学生初步感知、了解人脸的基本特征，发展学生的想象力与创造力。

美术评课稿篇6
听完曾老师的中国美术作品人物的情感表现，接着就听苏老师的外国美术作品的情感表现，两位美女老师的课各有千秋，都很精彩。

下面就讲讲苏老师这节课的一些体会：
一、本课的优点：
1、通过多种途径拉近与学生的距离
苏老师是借班上课，与这里的学生没有情感的磨合，所以苏老师在课堂上以女性特有的魅力拉近与学生的距离，始终面带微笑，与学生互动，学生很快进入课堂状态。

2、融表演元素加深人物表情的理解
在美术欣赏课中穿插一些表演，并能在表演中完成欣赏目的，这就是“寓教于乐”。

苏老师在课堂上让学生通过游戏、观察、表演说人物表情特点，表演课本的人物表演给大家看，惹的学生都乐开了花。

经过这样的形式，学生对人物表情有了更深的理解。

3、充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用
欣赏课最容易落入“教师讲，学生听”的模式，这种满堂灌的讲课方式，剥夺了学生思维、发言的机会，使学生处于被动地位。

苏老师在课堂上充分发挥了主导作用，精心设计了每个问题，用心组织课堂的每一个环节，调动学生的积极性。

二、一点建议：
课堂的重难点及时间的分配还有些欠缺，欣赏作品人物表情可以选几个重点人物分析，从人物的五官、动作的不同变化，表情显得丰富多彩。

老师讲的有些多，导致后面学生作业时间有些短。

总而言之，苏老师这节欣赏课是不错的，使学生达到情感上的共鸣，做到课堂精心设计，师生互动完美，达到了欣赏课的目的！
美术评课稿14
这堂课由周老师执教的《彩色拼贴画》一课是浙美版教材第五册
中的第十四课，本课属于造型·表现的`学习领域，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。

首先，周老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样的教学活动和组织形式，来知道学生积极参与活动，教师较好的把握教材的要求，学习制作方法，培养能力成为为目标，做到了教学目标的明确。

周老师的整堂课的结构如下几块来完成：
1.创设情景，看一看单个的几何形状，再让几个几何图案组成一幅画，引出课题。

2.观察马蒂斯《游泳者》，儿童画，剪纸等作品的对比，引出制作拼贴的画的几个要素：色彩，造型概括，添加。

3.示范制作过程，并提点学生注意点。

4.学生作品点评
本节课的亮点表现在以下几个方面：
一.周老师在拼贴画的材料选择上别具新意，颜色的多种，让学生一开始对制作充满了好奇，很好的调动了学生的制作欲望。

二.周老师在教学引入上，几何图形的运动，到组合成一幅完整的拼贴作品，让学生能初步的认识到拼贴画的概念。

本节课有些不足之处：
一.周老师的语速上有点快
二.课上在区别剪跟斯的效果时，作品的引用的不好，学生的注意力都放在作品的丑与美上，并没有把重心放在周老师所要讲的两种做法的不同的效果表现，并且周老师在学生回答丑的时候，周老师也同意学生观点，并且忽略了这个知识点，带过了。

美术评课稿篇7
在第一学段，对新入学的儿童来说，美术学习兴趣的培养是首要的，知识技能的学习则应尽可能的淡化。

因此，儿童入学美术学习活动的开始，是从媒材的感官体验入手，看看，想想，画画，做做。

在这一学段的教学活动建议中，多次提到游戏的方式，进行造型游戏。

通过感官体验各种媒材、工具的特征，尝试进行各种简单的组合和装
饰，使学生对学习美术产生浓厚的兴趣并保持下去，是第一学段学习的任务和目的所在。

《手指印画》是属一年级“造型`表现”学习领域的一节课，这节课，该美术教师用造型游戏的方法结合低年级学生爱玩的特点组织教学，没有讲授对于低年级学生来说很难的造型法则和美学原理，只是让学生尽可能地体会材料的特性和造型活动带给他们的快乐，激起了他们对“造型”与“表现”的兴趣。

由于没有任何压力，所以学生们反而很自然、很轻松地在不知不觉中表达出了自己心中的所想，抒发了自己的情感。

一整节课学生们都是在欢乐的气氛中度过的。

看似简单的一节课，教师实际上用了很多教学策略。

这是一节成功的“造型`表现”课。

美术评课稿篇8
《神气的公鸡》由三位美术教师平行展开实践公开课。

三位教师以各自有特色的导入手法，为这节主题课开了一个好头。

其中佳佳老师的导入尤为精彩——森林情景导入：
① 展示森林图片（所有的动物都在睡觉）“已经上了三节课了，同学们都累了，我们就和森林里德小动物一起闭上眼睛休息休息，睡一下吧。

”
② 太阳升起来啦（图）小动物们还在睡觉。

③ 猜一猜谁第一个起床？
④谁来学学大公鸡把大家都叫醒？
其次便邹老师的声音对比导入：
① 从遥远的'地方带来了一个好朋友。

听声音猜一猜。

② 其实声音就是这只公鸡发出的（展示分部位拼接的公鸡，垂头丧气版。

③ 神气的公鸡拼改——学生上台帮忙。

④ 学生学神气的公鸡姿态、叫声。

接下来便是主要教学。

三个老师都从公鸡的特征、神气的动作特点着手充分地引导学生学习、创作神气的大公鸡。

尤其是静静老师设置的情景设计环节，让学生以背景、公鸡在做的事为载体画出公鸡的神气劲。

同课异构总评：
一、关键词的精准、共性。

二、层次（部位到神态）
三、学生要达到的目标还不太明确。

四、提升这块要做好。

五、两次作业的对比（前后）做得很好，体现了前测、后测。

六、评价都重点突出了。

七、情境创设（要画背景）公鸡的神气通过情境来体现。

八、内容的取舍要注意。

九、提问要明确，学生才会便于回答，老师便于分析。

十、关照全面，不要太注重个人。

十一、最终点评，可以借学生的自我点评结合完成。

十二、投入很重要，示范图要精选。

范画要有目的性。

造型部分都做的不太够。

抓住一点要挖得再深一些。

（不要太平）要有一块特别深入，不要面面俱到。

十三、注意课堂预设、注重深层次的东西，关注学情、实际情况、提炼的板书要易懂。

美术评课稿篇9
各位老师各位同学：
大家下午好！
刚才我们一起欣赏了何老师上的《认识身边的树》，这是一节精彩的美术课，从总体上看，教师准备充分，教学思路清晰，能够熟练把握教学内容、教学目标，突破重、难点，在教学中能够突出学生的主体地位，注重培养学生自学能力，渗透思想品德教育。

整节课学生在轻松，愉快的情境下学习。

这节课的主要亮点是：
一、课前准备充分
在课前何老师准备了大量的图片资料，提高学生的视觉感受力，开阔学生视野，拓展想象空间。

二、教学理念新颖
随着新课标的落实，小学美术课已不再是老师拿着一只粉笔在黑
板画什么，下面的学生就跟着画什么，美术也绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，它与现实的生活经验紧密的联系在一起。

何老师让学生欣赏观察校园里形态各异的树木，了解自己身边所熟悉的树木的生长知识，观察树的不同特点及树干、叶子的生长规律，注重结合学生的生活经验，培养学生从身边熟悉的事物入手进行观察的习惯。

三、采用自主学习的方式
叶圣陶先生说过，教师的“教是为了不教”，而“自育自学”就是为了达到“不教”的目的。

何老师在让学生明确指向重点——个人自学——讨论自学未解——点拨自学得失——巩固自学成果等过程中无不注重自学能力的培养。

坚持“授之以渔”。

在指导学生绘画方法时采用先让学生欣赏范画，并让学生自己分析思考，画树的方法，汇报自学结果。

这节课学生思维活跃，教学目标在轻松、愉快的教学环境下完成。

学生学到了美术知识和技能，尝到的美术活动的乐趣。

从而使对美术的兴趣转化为持久的情感态度。

四、渗透思想品德教育
在教学过程中，渗透思想品德教育，培养学生爱护树木，保护绿色植物，树立环保意识，以及热爱校园，热爱家乡，热爱大自然的思想情感。

五、教师的基本功扎实
教态自然，语言清晰，具有亲和力，多媒体操作熟练。

这节课的不足之处是：
一、在巩固自学成果环节，提出作业要求是，应该说用自己喜欢的方式来画一画身边的树，来建一片美丽的大森林，这样才能与评价学生作品时首尾呼应。

二、在时间安排上不合理，在学生自学总结时时间太短，没有总结出各种学生作品的绘画方法就草草结束。

整节课没能在40分钟之内完成。

美术评课稿篇10
教学反思：在上这节《画画叶子》一课时，教材要求学生能用长
短、粗细、曲直、疏密的线条表现出不同的叶脉、叶纹，课前我让学生们捡来了各种形状和颜色的叶片。

可是因为是一节写生课，学生又是第一次接触写生，对学生来说难度大，不知如何下笔。

一年级的小朋友画的叶脉、叶纹要么是直直的、硬硬的，没有生机，要么是乱糟糟的一团麻，都没有在仔细观察叶子，只是想着怎么画就怎么画。

为了降低难度，在画叶子外形时，我教孩子们采用了印外形的表现方法，使得学生很快就接受并印出了外形，大部分学生的作业构图达到了美观的效果，然而，也有小部分学生准备的叶子小，使画面空荡荡，我就鼓励他们重复多印画几片叶子，最终达到满意的画面效果。

在讲解用不同的线条表现叶脉、叶纹的技法难点时，我结合范画欣赏作示范，并选择一种表现方法在纸上画给学生看，学生的作业难度降低了，作业效果还是很不错的，让学生感到第一次写生的意外与惊喜，真正地做到了一次“与生物的共成长”。

美术评课稿篇11
《走向明天——我的姓名我做主》这一课，选自义务教育课程标准实验教材小学美术六年级下册（湘版）中的第九课第一课时。

从教学内容的安排上看，本课属于“设计应用”的范畴；按照学习目标，要求学生能运用相关美术字知识设计、美化自己的姓名；从美术学习的角度看，学生要展开丰富的想象，大胆运用已有的美术知识设计自己的姓名，在老师和同学之间互相赠送，交流情感，培养创新精神；从学习的方式上看，综合性学习是本课较突出的特点，集欣赏、探究、设计、制作、交流于一体。

教学中，龙老师采用谈话法、讨论法、演示法、自主探究法、合作交流法等教学方法，紧紧围绕以学生发展为本，把学生设计、制作、情感摆在重要位置，引导学生体验情感、珍惜友情，充分调动学生潜能，发展学生的审美感知能力，体现了学生的主体地位。

开课时龙老师利用多媒体资料引导学生谈再有两个多月就要毕业了的感受，从学生的情感需要出发，漫谈毕业的心情。

学生们用生动的语言表达了自己多年来对母校、老师的辛勤培养的感激之情。

随即顺势引入在即将离开母校之际，准备给学校留下一份什么样珍贵而有。