电影剪辑的魔力

电影剪辑的魔力
一、无缝剪辑的概念
二、导演和剪辑师的作用及关系
一、无缝剪辑的概念
（一）什么是无缝剪辑
无缝剪辑技术是影视剪辑中主要由数字技术完成的一种新的镜头剪辑技巧。

在电影剪辑中，无缝剪辑技术应用于电影剪辑主要有三种方式，即：无缝剪辑合成长镜头、无缝剪辑实现流畅的场景转换、多帧画面无缝合成奇观镜头。

无缝剪辑是影视剪辑中镜头与镜头组接中采用的一种方法。

有资料称，美国导演格里菲斯创造了无缝剪辑，认为一个镜头一般应是连贯流畅和运动的，剪辑的目的就是抹去剪切的痕迹，让观众在看电影时看不到剪辑的存在，或者忘记在看电影。

用摄影机或摄像机拍摄的实际镜头也可以在精确的拍摄设计下，通过数字合成技术达到无缝组接的效果。

无缝剪辑技术也并不仅限于是一种新的转场方式，同一场面的两个或多个镜头也可以借助数字合成技术剪辑为一个流畅的镜头。

无缝剪辑技术的核心技术是数字合成技术，其显著特点就是由于影视剪辑中镜头与镜头之间的接缝消失或剪辑点不被观众所察觉，真正实现了视觉和心理意义上的流畅衔接。

目前，由数字技术参与的无缝剪辑在电影中主要应用在以下几种情况：
1、无缝剪辑合成长镜头
长镜头能够在一个较长的连续时空中通过场面调度多角度、多景别地表现人物的运动状态或景物空间，形成一个相对完整的镜头段落，突出叙事的真实可信性和时空的连续性、完整性。

具有代表性的例子是尹力导演的影片《云水谣》，《云水谣》开篇6分钟的长镜头是由前期实拍的7个镜头与1个三维制作的镜头通过数字特技合成完成的。

这组长镜头把来自于真实环境中不同的空间场景与虚拟的景象统一融合为视觉一体化的叙事空间，为影片造就了特殊时空涵义与观众的心理感觉效应。

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2、无缝剪辑实现流畅的场景转换
数字技术运用于影片剪辑的一个重要功能是可以将通过技巧转场，特别是将叠化这种场面转换的技巧所留下的人为制作的痕迹进一步弱化，从而更加细腻、流畅地用画面中的相同或相似的造型形象去实现现实、回忆、未来、梦境的时空转换。

这种转场效果由于设计巧妙，主要运用了数字合成技术，所以时空转换的接缝隐藏，剪辑点消失殆尽，视觉效果流畅，转场非常自然。

从现实到回忆的转换。

影片《泰坦尼克号》首次运用数字合成技术达到了两个场面的完
美转换，影片多处采用了这种剪辑技术。

以如下片段为例:摄影机缓慢移动拍摄男女主人公杰克和露丝在船头相拥而吻，移至船的侧面时，魔幻般的转换开始出现，船体的护栏逐渐变为锈迹斑斑，被海水长时间腐蚀后飘浮着悬浊物的残骸模样，火红的落日淡出，船头变成了残骸，情侣也同时在画面中消失，镜头逐渐拉出，残骸出现在老年露丝身后的监视器上。

该片段在制作中运用了跟踪运动和影像匹配技术，将实景画面和模型部分精确地进行定位，并运用了数字变形技术，使这种转换以非均匀的方式进行，从而做到了场景转换的天衣无缝。

3、多帧画面无缝合成奇观镜头
作为造梦的艺术，电影一方面以其特有的时空再造手法在历史、现实与未来之间浓缩时空，另一方面又渴求能够将片刻的一瞬间永驻，并且无限放大，在空间上做全方位的展示。

对于后者，传统特技摄影所创造的慢镜头或定格效果，在数字时代奇观影像的感染下已经不能满足观众的视觉审美需求。

在电影史上，《黑客帝国》系列电影首创的Frozen-Time”——全息静动摄影控制技术能将时间“冻结”，上百台摄影机或照相机拍摄的画面用数字技术无缝组接起来，视觉奇观效果令观众叹为观止。

如影片中经典的“子弹时间”一场戏:尼奥与特工在大楼天台相互对峙，特工射击尼奥，在子弹出枪射向尼奥的瞬间，尼奥后仰，镜头开始以尼奥为中心做360度旋转，时间在刹那间“冻结”了，观众跟随镜头运动全方位地体验了尼奥瞬间躲避子弹的情景。

在实际拍摄中，120架照相机精确地摆放在一条由电脑追踪系统设定的路线上，拍摄时，这些相机的胶片按照电脑预先编程好的顺序和时间间隔依次曝光，后期制作中，把各个位置和角度拍摄的照片扫描进电脑，由电脑对相邻两张照片之间的差异进行虚拟修补，最后获得了360度视角环视下被摄对象连贯、流畅的动作，通过扣像技术与背景完美融合，即有了这个令无数观众拍案叫绝的奇观镜头。

（二）无缝剪辑的运用
1．模仿人眼无法看到的运动走向
2．展现时空的无限绵延
3．将梦幻般的运动构造成现实的自然形态
（三）“无缝剪辑”的意义
1、叙事意义
对于电影的镜头叙事功能而言，无论多么复杂的故事，现在已经可以由一个数字化成像技术生成的、不露中断痕迹的“超”长镜头完成，镜头与镜头之间的衔接意义在这样的一种技术手段中，将要被消解得无影无踪。

2、美学意义
几乎所有使用数字特技制作出来的镜头，与传统影视镜头比较，其美学向度，均指向人类潜意识的深层欲望：窥视、探索未知的世界、挑战极限、生命永恒等等。

二、导演和剪辑师的作用及关系
（一）导演的作用
1、导演在剧组中首先是艺术家。

导演在拍摄过程中需要把握对影片的艺术构想，比如色彩风格、摄影风格、表演风格等等。

在艺术创作上对摄影、演员等提出要求，导演从艺术高度控制着影片的整体风格。

2、导演在剧组中其次是技术家。

导演应该了解摄影、灯光等技术细节（对于DV电影导演而言最重要的是摄影）。

他可以指示摄影师选择景别——该用全景、中景、近景还是特写，拍摄技巧——推、拉、摇、移、升、降、甩、跟，画面构图以及其他细节——控制景深、选择变焦倍数等等。

同时，导演负责场面的调度——安排摄像机的位置和指明演员的位置和运动的路线。

3、导演在剧组中还扮演着精神分析师和父母的角色。

导演常常被传说成剧组里的神秘人物，他（她）性格莫测，时而微笑时而发怒。

其实导演的这些举动无非是为在剧组里协调好人际关系。

导演观察着每个演职人员的一举一动，关注着每个人细节表情的变化。

导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。

是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。

作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。

导演就好比军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。

（1）导演与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则；
（2）与制片人联合提名和推荐演员角色人选；
（3）根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；
（4）指导道具组完成道具的准备和布置工作；
（5）指导现场拍摄工作；
（6）与出片方商讨作品的宣传计划；
（7）指导拍摄现场的灯光、剧务、演员、摄像、录音、美术、化妆、服装等各部门工作。

（二）剪辑师的作用
剪辑师在深刻理解剧本和导演总体构思的基础上，以分镜头剧本为依据，通过对镜头（画面与声音）精细而恰到好处的剪接组合，使整部影片故事结构严谨，情节展开流畅，节奏变化自然，从而有助于突出人物、深化主题，提高影片的艺术感染力。

作为导演的亲密
合作者，剪辑师通过细致而繁复的再创作活动，对一部影片的成败得失，负有举足轻重的职责。

剪辑师必须是导演创作意图和艺术构思的忠实体现者。

但是，剪辑师也可以通过对镜头的剪辑弥补、丰富乃至纠正所摄镜头素材中的某些不足与缺陷，也可部分地调整影片原定结构，或局部地改变导演原有的构思，从而使影片更加完整。

剪辑师的工作，包括艺术创作与技术操作，贯串于整个影片摄制过程中，在完成样片剪辑、对白双片制作、混录双片制作等不同阶段，都须与有关（主要是录音）部门通力合作。

1、参与与导演有关的创作活动，为后期的剪辑制定方案；
2、通过摄制镜头的编剪、组接，实现导演的创作意图和艺术构思；
3、进行影视片的音乐、对白，音响磁带的套剪及混录；
4、运用纯熟的剪辑技术，针对产品特性进行剪辑创意，完成节目编辑和成片出库。

（三）剪辑师与导演的关系
导演和剪辑师工作范围的界定：剪辑是后期的工作，表面上看来跟前期拍摄没有较大的关系。

但是剪辑是影片的最终结果，任何影片都要通过剪辑才能够得以实现。

没有剪辑，任何影片不过都是一堆素材而已因此，剪辑不仅是剪辑师的工作，也是导演的工作。

就一场戏而言，导演和剪辑师的还是有区别的：
导演必须要完成的工作：
1、连贯性：必须这样拍，使这场戏可以连贯起来。

因为，只有导演最了解剧本，有的剧本甚至就是导演写的，并且几乎所有的导演都参与剧本的是修改。

因此，就未来的剧情走向和发展而言，导演最清楚。

2、提供多样的剪辑可能：在允许的前提下，导演会在前期拍摄时，给剪辑师提供更多的剪辑方案。

因为导演了解什么是蒙太奇，不同的镜头的排列会有不同的结果。

在中国，很多剪辑师根本就不是电影艺术专业毕业的。

因此，就未来影片的走向，以及能够带来哪些可能剪辑师根本就不知道。

剪辑师必须要完成的工作：
1、流畅性，在叙事连贯的前提下，使视听更加流畅。

当然，要看剪辑师以怎样的艺术审美来看待流畅了。

不流畅也是一种风格，比如硬越轴。

因此，剪辑师仍然要听导演的。

尽管此刻两个人工作的内容看起来一样，但是仍然有质的区别。

2、做出最好的判断：删除所有无意义的动作、事件，挑选最恰当的素材，以最好竭尽最大创造力的形式表现。

这句话，对一个优秀的剪辑师来说，就是废话。

可是，对刚入门的剪辑师而言，就是葵花宝典，否则，就等着失业吧。

因为，导演有对参与自己作品的任何人都有雇佣任免权。