莎士比亚语言艺术

1.1莎剧语言充满个性化
莎剧语言的最大特点就是充满个性化，每位人物都有各自非常具有个性的语言特点，同时也蕴含着人物所处年代独特的时代特点。

剧本中人物的语言应该更加接近现实，接近口语化。

每位剧中人物都应该是充满个性化的，是在每个特定情形下的自然流露。

莎士比亚在语言运用上，一方面注意广泛收集和使用民间的习语和谚语，另一方面也注重优雅的书写语言和纯粹的口语等。

莎士比亚更喜欢创造新词,他的语言广博丰富，让人难以揣摩和模仿。

莎士比亚的一生共创作了三十七部戏剧，成功塑造了几百个不同的人物角色，无论是国王、皇后等大角色，亦或是盗贼、小丑等小人物，都有其独特的语言形式，并且随着场合境遇的不同，人物的语言也是随之变化的。

例如哈姆雷特的语言有时简短通顺，有时语无伦次，有时温文尔雅，有时妙语连珠，这一切的语言共同构成了哈姆雷特矛盾的内心以及思想逐渐变得成熟；夏洛克的语言则是庸俗和尖酸的，常以人们憎恨的事物进行打比方，与鲍西亚语言的文雅、优美形成鲜明的对比。

莎士比亚也特别善于运用内心独白的形式，用以揭示人物的精神特征，丰富人物的性格。

例如在《哈姆雷特》的第三幕第一场中“生存还是毁灭”的独白，它既是一首非常富有哲理的诗。

同时也揭示了哈姆雷特内心的奥妙，这段独白的使用使得读者进一步对主人公的内心有了深刻了解。

高尔基在《论剧本》中即指出要向莎士比亚学习语言的生动刻画人物形象的功力。

莎士比亚也善于通过每个时代不同的个性化的语言表现人物所处时代的特征。

莎士比亚所处的时代，西欧正在实行人文主义改革，例如哈姆雷特中即对人类和自然进行了高度的赞扬。

莎士比亚的眼中，世间是非常美好的，万物是充满生机的，人类是最杰出的大自然产物。

人类拥有着多么聪明的智慧，多么伟大的力量，多么漂亮的仪表，简直就是天使一般。

同时资本主义的可恶嘴脸也展现的淋漓尽致。

二、莎剧语言具有形象性
戏剧语言不光是听觉艺术，同时也可以说是一种视觉艺术，原因是台词和人物形象是密不可分的。

台词可以塑造人物形象，人物形象也要通过台词和肢体语言等表现社会和人生境遇。

语言台词可以激发观众们丰富的想象力，例如罗密欧、朱丽叶、哈姆雷特、李尔王等等。

在《麦克白》中，当麦克白杀死邓肯后，寝食难安，饱受失眠之苦，他仿佛听见一个声音在呼喊：“不要再睡了！麦克白已经杀死了睡眠。

”
——那清白的睡眠，
把忧虑的乱丝编织起来的睡眠，
那每日生活中之死亡，
疲劳者的沐浴，
受伤心灵之香膏，
大自然的第二道菜，
生命盛宴上的主要营养。

——《麦克白》第二幕第二场。

这里的睡眠本身是抽象化的，但莎士比亚通过自己的生活经验，精妙的将失眠这一现象过程具体化。

《亨利四世》里同样也有一个描写睡眠的场景，国王亨利四世同样也被失眠困扰过，他说：
——睡眠啊，柔和的睡眠啊！
大自然温情的乳母，我怎样惊吓了你，
使你再不愿意替我闭上我眼皮，
把我的直觉沉浸在忘河里？
为什么，睡眠，你宁愿栖身在烟熏的茅草屋里，
在不舒服的草垫上伸展你的肢体，
让嗡嗡作声的蚊虫催你如梦，
却不愿停息在香氛氤氲的王者之宫，
在富丽华贵的宝帐之下，
让具有最甜美旋律的乐声将你催眠？
……
啊，偏心的睡眠！你能在惊险的时刻
把你的安息给一个风吹浪大的水手，
而在最宁静安谧的夜晚
最温暖舒适，有助于睡眠的环境中，
却不能把他给予一个国王？幸福的卑贱者，安息吧！
戴王冠的头却是不能安然入睡的。

——《亨利四世》下篇第三幕一场。

这段话语言极其优美，将睡眠比作一位乳母，可他却不知怎的惊吓到了乳母，让他无法入眠。

莎士比亚共运用了比喻、渲染和对比等表达方式，生动形象的描绘睡眠，把抒情性和哲理性
高度结合起来。

亨利四世虽然是国王，但却不能像普通百姓那样安然入睡。

这种形象化的比喻，使得整个剧本显得生机盎然，富有活力。

生活中的许多人都有过失去亲人的痛苦，这种痛苦是难以表达的。

例如《李尔王》中，李尔王最疼爱的女儿考狄莉娅被人害死了，李尔王对着尸体痛苦不已，莎士比亚是这样表达丧失亲人的痛苦的。

“我可怜的傻孩子给他们害死了！
没有，没有，没有生命了！
为什么一条狗、一匹马、一只耗子都有他们的生命，
唯独你却没有一丝呼吸！
你是永远不回来了，
永不、永不、永不、永不、永不！——《李尔王》第五幕第三场。

莎士比亚不用人来对比，而是用低微的动物来与他最心爱的女儿的生命做对比，充分展现了一个普通的父亲对自己女儿无辜被害的不平进和悲伤。

《奥赛罗》里有一场是写主人公处死苔丝狄梦娜的独白：
融融的灯光啊，我若吹熄了你，
要是我心生后悔，仍可把你重新点起。

可是你，造化最精美的形象啊，
若我一旦熄灭了你的光辉，
我不知从哪里去偷普罗米修斯的那把天火，
能把你的光辉再次燃起。

当我摘下玫瑰，就不能给它已失的生机，
它只有枯萎凋谢，我要再一次嗅它在树上的气息。

啊，甘美的呼吸，你几乎诱动了正义
去折断她自己的利剑！再一个吻，再一个吻。

愿你到死都是如此，我将杀死你，
然后再爱你。

……——《奥赛罗》第五幕第二场。

奥赛罗这段话非常精彩，不仅在于语言形象化，内心感情真挚，也非常准确的表达了主人公对苔丝狄梦娜的爱与恨，爱妻子的温柔与美丽，但却恨妻子对他不忠。

他其实是非常矛盾的，他不愿杀妻子，但又没办法，必须要杀她。

这种复杂的情感在莎士比亚手中通过几行字就表达的淋漓尽致，是其他人不可逾越的。

莎士比亚也善于采用通过反面特征来衬托正面事物，这种手法是非常特殊也少有人用的。

例如《第十二夜》中，薇奥拉女扮男装成为了公爵的仆役，接受命令去见奥利维亚小姐，而当她看到奥利维亚小姐的美貌时，她是这样形容的：
那真是美的精美的调制，那红红的白白的，
都是造化亲自用他的甘美巧手敷上去的。

小姐，您是当今活着的女性中的最残忍者，
要是您甘心让这种美埋没在坟墓里，
而不给人世留下一个副本。

上文的最后两句诗，诗人从反面的语言对小姐的美进行夸耀，可见诗人的想象力是有多丰富，这种手法是有多高妙。

莎士比亚运用语言的精妙不仅在于他语言的形象化，同时也取决于他的想象力，生活经验的丰富，以及观察敏锐力。

3.总结
莎士比亚是英国乃至世界最伟大的戏剧家之一，他留下的每一部作品都是一个宝藏，影响着一代又一代人去探索、发掘，他的影响是任何作家所不能及的。

世界各国学者都争相对莎士比亚的巨著进行研究分析，从中学到如何写作，学习他的戏剧语言特点。

在他的戏剧语言中，我们可以学到很多，包括如何发掘生活中的点点滴滴，如何运用各种表达方式等等。

本文只是对莎士比亚的戏剧语言进行浅层次的探究，希望对相关学者能够有所帮助。

相信莎士比亚的巨作无论到未来的任何时期，都会值得我们学习和借鉴。

参考文献：
[1]陈茂庆;戏剧中的梦幻[D];华东师范大学;2006年。