哥特音乐的风格特征及功能

哥特音乐的风格特征及功能
摘要：哥特音乐是一种在欧美等西方国家比较盛行，但在中国国内很小众的一种音乐，它的出现将现代的摇滚乐与古典的哥特文化相结合，并配合以歌剧女高音唱腔和借鉴近代的哥特风格文学的歌词，使其形成一种具有华丽美感和颓废气息的新音乐形式。

关键词：摇滚；哥特音乐；美声
引言
音乐的发展具有一定承袭性，任何一种音乐流派或风格，从其最初呈现的意识形态到日后演变出的新现象，其一脉相承的艺术风格特征及随后的社会意义乃至现代影响，皆是音乐史研究中不容忽视的重要内容。

哥特式音乐作为中世纪音乐中一种重要的艺术风格，不但在我国音乐著作中甚少提及，即便在国外著作中，也多是与绘画、雕塑、建筑、文学等艺术形式一并提及，而没有单独设立章节。

哥特式音乐的出现从最初的被误解被否定，到浪漫主义时期的复苏，一直到现在时隐时现但又独树一帜的表现，在音乐的历史长河中是一种很值得研究的现象。

这样一种不可或缺的音乐风格为什么到了几乎被历史湮没的程度，不被世人所重视，究竟该如何对其进行界定，都是值得深入探究的问题。

本文从纵横两个方面的比较分析来考察哥特式音乐作为一种音乐形式的特点、形式差异和界定依据，并在此基础上探讨其湮没淡化又得以复兴发展的社会历史原因。

一、哥特摇滚的起源及其风格特点
（一）哥特摇滚的历史潮源
哥特摇滚衍生了很多风格迥异的哥特风格的摇滚乐种，有哥特金属（Deathmetal），歌副金属（Theatre metal），交响金属（Symphonic metal），厄运金属（Doom metal），维京金属（Viking metal），阴暗金属（Dark metal），其中最具让人惊叹的是金属乐与交响乐的结合成的摇滚乐，这种摇滚乐就是交响金属摇滚乐，它是欧洲历史文化古典所熏陶发展而来。

这种加了交响与加了金属摇滚元素的音乐听起来接近古典交响音乐，但又比古典交响音乐来得激情澎湃。

然而这种类型的摇滚乐最具代表性的乐团就是“夜愿（Nightwish）”.夜愿是来自芬兰的一支刷院金属乐队，有人称他们为美声，上世纪70年代，欧美爆发了一场后朋克运动，它要
比朋克乐更丰富、更艺术化。

现在的哥特音乐可以说是由后朋克，新古典，黑暗音乐和死亡摇滚融合而成的哥特音乐流派。

在后朋克运动后期，运动的逐渐走向低潮，因为朋克音乐有着鲜明的政治主张，希望能改变社会现状，它认为社会现实是丑恶的，因此要去反叛它。

哥特式音乐发展的纵向分析－－其在各个历史阶段的发展差异及界定，从群体共性元素来看，哥特式音乐在文艺复兴时期的发展状况“Gothic”（哥特）一词最早兴起于文艺复兴时期，用于概括中世纪时期的欧陆艺术风格。

追本溯源，它源自曾于西元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人。

15世纪，因为社会经济发展的需要，意大利人萌生了振兴古罗马文化的念头，因而掀起了轰轰烈烈的文艺复兴运动。

由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为。

"Gothic"，对他们而言即意味着“野蛮”和“粗野”。

宗教历来与哥特艺术的成长发展是密不可分的，并扮演着极其重要的角色。

说到哥特音乐风格，容易让人联想起中世纪宏伟辉煌的哥特式教堂建筑，并没有许多恐怖、阴暗的意味，更多的是庄严、肃穆的感觉。

当时许多作品都偏好以宗教为题，而对于写实的题材则涉及甚少。

人们希望音乐能够对宗教的发展有所贡献，但宗教的表现却并没有给音乐很大助益。

也就是说宗教借助音乐进行教化，但宗教强加于音乐本身的束缚性，导致对音乐本质的发展不可能有真正的促进。

整个文艺复兴时期，人们很显然对“Gothic”一词持含蓄的否定态度。

然而，尽管该词汇的诞生带有负面含义，但不可否认的是，许多优秀的艺术作品都在此阶段被创作出来。

（二）哥特音乐的风格特点
从美学特色元素来看，哥特式音乐在“浪漫主义运动”后的发展状况的基础上，熟悉其作品，体验歌曲内容和情感，并且在努力提升个人的生活文化修养的前提下，把自身的情感带到歌曲当中，最后通过声音把“情”唱出来，达到以情带声。

1.声与情的辩证关系
声与情是歌唱中的生命和灵魂。

两者是辩证统一，相辅相成，密不可分的。

歌曲的“情”，通过“声”来表达，“情”和“声”相互依赖，“情”促使“声”地发挥，声“表达情”的深意。

“声”是歌唱艺术存在的先决条件和载体，是歌唱艺术的基础。

它只是作为一种手段，以表达人们丰富的情感世界为目的。

如果没有声
音就无所谓情。

如果一位歌唱者是以炫耀自己的声音技巧成为歌唱的目的，而忘掉声音的情感与思想内涵的话，那他所唱出来的声音就会声情脱节，声音僵硬，演唱缺少艺术感染力。

那他的演唱已经失去意义了。

而“情”是歌唱的灵魂，是音乐表达的内核，是歌唱艺术存在的最终目的，我国古代音乐专著《乐记》记载：“凡人之起，由人心生也。

”可见，歌唱艺术的魅力取决于歌唱的情感表现。

只有情之所至，音之所生，有情方能有声，人为情所动，声为情所发。

所以情的抒发是建立在声音的基础上。

如果歌唱者缺乏自如运用声音技术的能力，声音没有规范，随意性很强，那他这样的情感表达也就失去了歌唱艺术的审美价值，即使有多丰富的情感也抒发不出来。

所以，有技术支持及艺术规格的声音才是歌唱艺术表现的手段。

只有掌握正确的发声方法和手段。

才能把丰富、感人的情感表达出来。

2.声情合一，声情并茂
声与情是统一于歌唱中的结合体，声音是歌唱的基础，情感是歌唱的灵魂，只有声与情的高度结合，融为一体，才能使声音更好地为情感服务，才能使歌唱富有更强的生命力。

声音和情感结合得越和谐完美，歌唱艺术的表现力就越强。

只有以声传情，以情带声，互相依靠，互相促进，建立正确的声情关系，才能逐步进入声情合一，声情并茂的自由的歌唱艺术境界中。

因此，我们要正确处理好声与情的之间辩证统一的关系，避免走进重声轻情、重情轻声的误区里，只有运用科学正确的发声方法，娴熟的歌唱技巧，在体验歌曲内容与情感的基础上，加上自身的良好的生活文化和艺术修养，去以声传情，以情带声，真正达到声情完美结合的理想境界。

其实，歌唱到最后就是唱智慧。

没有智慧，没有美好的心灵、丰富的情感和想象力，就永远唱不出征服自己，征服观众的声音来。

只有声与情完美结合，才能使听众在这种声情合一的境界里升华情感，并陶醉其中，回味无穷。

（三）研究现状
在上世纪70年代，哥特音乐产生后，涌现出大批的哥特风格乐队，哥特音乐在80年代占据了欧美，成为当时年轻一代的主导音乐，这就使得哥特音乐有了很大的发展。

起初，哥特音乐主要以中世纪的哥特文化作为基础，音乐感觉较为自省，并与美学、黑暗主题文学或哲学相关，如哥特式恐怖、浪漫主义、存在主义、虚无主义等。

哥特音乐逐渐发展成熟后，一些优秀的音乐人不会拘泥于一种不变的风格，一些流派加进了舞曲节拍和电子音乐元素，但仍以小和弦，缓慢的节奏表现出明显
的怪诞和抑制机构特性，其中代表有Current93（趋势93），Deathin June（死亡六月），Sol Invictus（索尔崇拜）等。

还有一些流派存在着复古的倾向，包括使用中世纪乐器，借鉴古典音乐，使用歌剧女高音唱腔，歌词和取材都借鉴近代的哥特风格文学，再配合以传统金属音乐与朋克音乐寓有强烈质感的音乐表现形式，既增强了哥特音乐的华丽美感，也进一步加深了其颓废空虚的程度，并在哥特音乐中首次出现了史诗般的表现力。

而这种音乐形式也成为了流行至今的主流哥特音乐，具体类型有：哥特金属，歌剧金属、剧院金属、美声金属等，其代表有nightwish（夜愿），Within Temptation（诱惑本质）sirenia（海妖）、Epical史诗等。

他们以哥特音乐为基础，将交响乐，歌剧等音乐形式融入到自己的音乐中，再加以中世纪古典音乐的特点，使得他们的音乐充满了史诗般的恢弘气势，这也使得这种哥特音乐成为如今的主流。

二、哥特音乐的分类
（一）传统的分类
传统的哥特音乐的分类是按照哥特音乐的发展的时期来分类的。

早期的原型哥特，中期的准原型、柔和哥特，后期的工业、死亡、金属、新哥特等。

目前所知的哥特音乐的分类最少都有数十种，比如歌剧哥特、黑金哥特、哥特暗潮、吸血鬼哥特、电子哥特、工业哥特、实验哥特、新哥特、歌剧金属、交响金属等等。

（二）自主研究分类
其实很多的哥特音乐我们已经不太清楚其发展时期了，而且现在的很多哥特乐队也会遵从于原型哥特的风格来进行创作。

所以根据个人和其他的哥特爱好者的深入交流以及参考资料，大致归纳出了三种哥特音乐：
1.哥特（纯哥特）：主要以早期较为原始的哥特风格为主。

主要代表乐队有：苏西与冥妖、喜悦割礼等等。

特点是音乐风格冰冷刺骨，富有抒情或美感的暗淡的低吟浅唱，或者有时还会夹杂着大量的不协调和惊骇狂乱的装扮出现，极力表现出内心的孤独和荒凉，追求灵魂的深处痛苦、奇异的情调。

2.主流哥特或者哥特金属
以哥特金属为代表的现在很多人所称的哥特摇滚。

其代表风格主要有：金属/工业/实验/民谣化等等风格的哥特乐队；代表乐队有：within temptation，crimosa，HIM，evanescence，Moonspell.Xandria等等。

其中最具有代表性的就属within temptation与nightwish，他们就是典型的交响金属与歌剧
金属哥特的典型代表，他们均以史诗般的音乐风格及歌剧女高音的美声唱腔闻名于世，是现今哥特金属类的佼佼者。

三、哥特音乐的发展
（一）哥特音乐发展趋势的演变
继1800年左右登场的浪漫主义运动（Romantic Movement）之后，哥特与中世纪文化因再度受到人们的青睐而得以复苏。

当时的浪漫主义者崇尚自然，寻求理想。

对未来满怀向往混合着对过去的魂牵梦萦，人们主张坚决推翻旧世界，但同时又迷恋于它的秩序和平衡。

正是这种矛盾的社会思潮，为中世纪文化复苏的迹象，孕育机会的温床。

从一定意义上讲，所有浪漫主义者在当时都是现实的叛逆者，浪漫主义始终追求的核心价值理念在于理想化。

哥特摇滚中存在着强烈的复古倾向，包括使用中世纪乐器，借鉴古典音乐，使用歌剧唱腔等。

同时又运用现代电子节奏及键盘合成器，既增强了哥特艺术的华丽美感，也进一步加深了其颓废幽暗的程度。

在内容上，它的歌词常常是个人的自我反省，但是它诗歌般的敏感性很快导致品位转变到浪漫文学，宗教思想和超自然神秘主义上。

哥特摇滚最初所表现的充其量就是反映一下社会的阴暗面，然而随着听众面的逐渐扩大，音乐上逐渐走向成熟，结合各种丰富的文化内涵，于是音乐现象的扩大引发了向文化层面上的深入。

歌特音乐兼带着各种哥特精神，进身成为一种文化现象。

哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格，然而由此引起的仍旧兴旺的哥特亚文化，使它的美学概念在最初音乐全盛期过了很久后一直存在者。

每一种新兴音乐风格、形式的出现，必然在一出现时受到众多批评质疑。

同样是从建筑中借用来的音乐词汇“洛可可”，一开始也难迷此种命运。

洛可可，以类比和比喻的方式从装饰艺术中借用到音乐领域中来的一个用语，特别是指18世纪的法国音乐。

其奇想、多变、大胆夸张的风格，使其在全盛时期也受到批评。

即使受到如此多的非议，洛可可风格还是以其各种应用形式，迅速流传到广阔的地区，甚至远抵中国。

音乐中的洛可可风格从未被严格地、细致详尽地描述过。

评论家们对于多种多样的音乐现象都采用过这一用语，而其中多数用18世纪的“华丽”这一用语来描述更加恰当一些。

洛可可即使饱受争议却能在音乐发展史上占一席之地，写下灿烂的乐章。

哥特音乐却并没有像洛可可般如此幸运，其发展经历了相当曲折的阶段。

从一开始的被歧视误解，到后来被宗教利用作为其辅助教化的工具，到现在的小众亚文
化，它从来都不是主流音乐的中坚力量。

正是这种复杂的社会文化背景，造就了哥特音乐独特的艺术风格和文化内涵，流传演变，时断时续。

哥特音乐的发展历来深受欧洲民族发展史中宗教因素、政治因素的影响，呈现出广泛持久的观念之争、美学标准和审美原则之争。

作为基督教的一种艺术形式，在基督教大一统基础之上的哥特式风格是北方民族发展自己民族艺术的硕果，而这一过程就包含着罗马帝国的瓦解以及基督教在中世纪末期衰败的历史事实。

意大利人对哥特族摧毁罗马帝国的这段历史难以释怀，在一定程度上打击抑制哥特音乐的发展。

这使得哥特音乐在当时的社会环境中很难存活。

即使哥特音乐后来被宗教所利用，作为其辅助教化的有力武器，但哥特音乐并没有如其所愿，非但没有对基督教的教化起到推波助澜的作用，反而随着中世纪末期基督教的衰败而渐渐隐遁。

（二）哥特音乐复兴发展的社会历史原因
在浪漫主义运动时期，各种社会思潮百家齐放，这给哥特音乐提供了得以喘息的机会。

哥特音乐紧抓浪漫主义的核心精髓，并迅速发展强大，形成了较为完整的一套美学体系，使得它在最初音乐全盛期过了很久后还能留存下来。

到了20世纪这个多元化的时代，各种文化相互交融碰撞，社会的包容性变得更大。

正是这种社会优势使得哥特音乐能被人们所接纳，并有更大的发展空间任何音乐形式的产生和发展都有其存在的道理。

哥特式音乐在中世纪社会变革的风雨中诞生，决定了其风雨飘摇的命运。

但是，作为一种深刻的文化现象，它以其对人类社会和人性中阴暗和冷酷的一面的揭示与阐释，却与不同时代社会发展中人们拷问现实和自我的内心世界相契合，从而形成一种流演不断，而又时断时续的音乐派别。

然而，不论如何，作为一个重要的音乐形式，因为其体现人类内省精神这一点，还有哥特式音乐所特有的精神气质和历史寓意，以及其所涵盖的时代精神和后世影响，它不应该也不可能被湮没在音乐的历史潮流之中。

四哥特音乐的表现手法及唯美音色
（一）哥特音乐的表现手法
哥特音乐惯用的表现手法是，男主唱极尽压抑与火爆之所能，把暗夜里的绝望挣扎表达得淋漓尽致；背景中的圣咏女声则往往带有悲天悯人的气质，仿佛是在劝诱人们对宿命低下撕拼的头颅器乐则是黑夜中呜咽的风声、月影里的狼嚎和鲜血滴落在泥土里的声音，它对黑暗压抑、死亡美学和宗教情结的近乎邪恶的追求，使得很多人避而远之，而相应的也有很多人，尤其是对现代艺术敏感的人欣喜若狂地接
受它，20世纪80年代，哥特服饰时尚从这种音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰（多为欧洲中世纪和埃及宗教性的设计）、黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼经袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标20世纪90年代，哥特音乐在传媒中渐渐失宠，但哥特文化却愈发壮大，大量哥特杂志的出版和不同质量的影音小样出现，使得哥特文化显得活力十足，而好莱坞维多利亚式的恐怖电影也恰好在此时兴起，《乌鸦》《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》、《七宗罪》、《断头谷》等一系列卖座恐怖片为哥特文化注入了新的兴奋点，同时也出现了很多不听哥特音乐、不懂哥特思想，但按哥特方式穿著的“假哥特族”，时尚界的哥特风正是这类影响的典型例子一种时尚、一种人生态度和一种社会风景－时尚全是黑色的，态度全是阴暗的，而风景全是模糊的。

（二）哥特摇演乐的唯美音色
“哥特摇滚”是非主流摇滚“家族的一员。

就像欧美的“波普艺术”或”后现代诗歌与小说“那样，“哥特摇滚”（Goth Rock）更是以一种文化的面目出现。

哥特摇滚似乎永远离不开“痛苦、死亡、神秘宗教、绝望、厌世”等阴暗地情调，而这种风格摇滚乐队的成员通常会身着黑衣、浓妆艳抹、发型奇特、脸色苍白到酷似吸血鬼。

早期的哥特摇滚乐队不仅崇尚夸张且颇具戏剧性地衣着品味，美声唱法的元素也被融入其中，成为了辨识哥特摇滚的标志性“哥特式”唱法。

虽然现在仍存在像夜愿”（Night Wish）乐队那样以“纯美声式”的唱法演绎哥特摇滚的现象，但是大部分的哥特摇滚乐队只是少量借鉴了美声唱法的一些技巧，正是这种唯美的犹如天籁般的音色造就了这个诡异又富有艺术气质的另类摇液。

笔者在分析这首《你的照片》（The pictures of you）时发现，这种哥特式“唱法尤其强调咬字的清晰度，每个元音字母的发音都要求口型尽量张开。

哥特式”唱法在咬字的时候非常松弛，要尽可能地减少唇齿间的摩擦，这样才能完美地体现它虚无缥缈的迷幻风格。

演唱时歌者的上下腭要尽量地张开，就像感觉口中有一个乒乓球大小的物体，可以说哥特式“唱法的口型与美声唱法是大致相同的，但是它所发出的音色却不同于美声唱法，如果使用美声唱法发出的音是一个，那么“哥特式”唱法所发出的音就是介于1a:和ha：之间的音。

可以说哥特唱法是一种美声唱法与气声唱法的融合，也可以说它是更显无力和沙哑的美声唱法，因此，这种唱法的关键是对气息的把握，听似“无力”的唱法反而需要更多的气息支持。

气息的支持需要正确的呼吸，正确的呼吸应该通过肌肉的绷紧来促进气息与喉咙的均匀摩擦，而肋间、下腹部和腰部的肌肉必须协同工作，以确保空气的释放按照需要受到良好的控制。

如果肋骨回缩
过于迅速，声带会感到压迫和紧张。

在气息得到肌肉控制的同时，喉咙就像个压力锅的压力阀”，根据力度大小的需要决定气息量的释放，只要反复练习就会慢慢学会控制气流与咽壁的摩擦，从而逐步地掌握这种“唯美”的“哥特式”唱法。

在这首歌曲中，“治愈乐队”（The Cure）的主唱罗伯特？史密斯（Rober Smith）以无力而更似哭诉的唱腔演绎了内心的悲伤。

“哭腔元素的运用和减弱演唱力度也是这种迷幻的”哥特式“唱法让他的音乐更富有魔力。

这首作品包含大量的切分音的演唱，使作品有一种在波浪中上下起伏的感觉。

歌者在准确地掌握节奏的同时，在演唱中有点夸张地强调了强弱的对比，每句尾的唱词都做了弱处理，让这种演听起来更是无力得喘息，如泣如诉。

这种唱腔需要良好地控制呼吸和音准，让音色在气息与咽壁摩擦的时候保持不失真，而过长的唱句也同样需要强大的肺活量的支持，应该说罗伯特？史密斯的“哥特式”唱功是无人能敌的。

罗伯特史密斯也由此成为哥特摇滚”的重要代表人物之一。

五结语
从宏观的概念上理解，摇滚乐是流行音乐必不可少的元素之－摇滚乐的演唱也成为流行音乐演唱的一门必修课。

从微观的概念上理解，摇滚乐存在着很多异于传统流行乐的个性特点，摇滚乐多样而繁复的演唱风格和技法丰富了流行音乐的表现形式。

在本文的论述中，具有传统风格的乡村摇滚乐和具有现代另类气质的哥特播滚乐，其演唱特点都独树一帜，演唱方法也极具借鉴性，歌者们可将其融合在更多的流行乐演唱中。

本文旨在通过研究“摇滚乐”
这一重要音乐分支，总结出多样化、个性化的演唱技法，使表演者在得到更多专业知识的滋养的同时能将其运用到实践表演当中。