国画练习：《芥子园画传》树谱，名家杂树画法

国画练习：《芥子园画传》树谱，名家杂树画法
盛懋（生卒年未详），字子昭，元代画家。

父洪，临安（今杭州）人，寓魏塘，业画。

懋承家学，善画人物、山水、花鸟。

早年并得画
家陈琳指点，画山石多用批麻皴或解索皴，笔法精整，设色明丽。

盛懋是元季专业画家，当时被称作“画工”。

因技艺高超，并能接受元代文人画家的影响，其作品颇合士大夫阶层的审美情趣。

但是他的画与元四家的画明显不同，文人画是写胸中之逸气，而他则是一个民间画家，比较适合老百姓的欣赏。

其画山水、花鸟、人物俱精，名声很大，“四方以金帛求子昭画者甚众”。

主要代表作有《秋林高士图》轴（台湾故宫博物院藏）、《秋江待渡图》轴（北京故宫博物院藏）、《沧江横笛图》轴（南京博物院
藏）、《溪山清夏图》轴（台湾故宫博物院藏）和《松石图》轴（北京故宫博物院藏）等。

练习作品：
刘松年杂树画法
刘松年（约1131-1218），号清波，南宋宫廷画家，历孝宗、光宗、宁宗三朝，浙江省金华市汤溪镇宅口人。

刘松年与刘龟年兄弟随父亲宦居钱塘清波门，以住地自号刘清波，因清波门又称南“暗门”，故外号宋“暗门刘”。

早年随父刘时隐居于初具鹿田书院邹形的金华市北山鹿田寺，鹿田寺正是婺州学派的发源地，朱熹、吕祖谦等曾在此讲学，故与文人名士多有交流，已诞生的刘松年自幼耳濡目染，作为爱国画家，其爱国主义思想或正源于此。

宋高宗绍兴年间（1131—1162）待诏画院，历宋孝宗、光宗、宁宗三朝（1163—1224）为御前画师，宁宗时因进献《耕织图》，得到奖赏，赐予金带。

擅画人物、山水，师从宋英宗女祁国长公主驸马张训礼（本名张敦礼），而名声盖师，被誉为画院人中“绝品”。

刘松年工山水人物，山水皴法受李唐影响，画风笔精墨妙，变雄健为典雅，水墨青绿兼工，着色妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹，山明水秀之西湖胜景，因题材多园林小景，人称“小景山水”。

后人把他与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四大家”。

传世代表作品有：《四景山水图》卷及《天女献花图》卷，现藏故宫博物院；开禧三年（1207）作《罗汉图》轴和嘉定三年（1210）
作《醉僧图》轴，现藏台北故宫博物院；《雪山行旅图》轴藏四川省博物馆；《中兴四将图》卷传为其所作，藏中国国家博物馆；传世作品还有《西湖春晓图》、《便桥见虏图》、《溪亭客话图》等。

练习作品：
倪迂杂树画法
倪迂杂树画法：
世之仿云林者，多作顶门棍、系马桩，辄诩诩自负，不知云林于此道深入堂奥，下笔有一往深邃之气。

试观云林所作《狮子林图》，树法大备，便知非仅以一树一石遂足睥睨千古者，故此幅更取其工树立准。

以见世所仿摹，不过云林之一枝半节，非全体也。

世人模仿倪
迂（倪云林），画出来的就好像顶门棍、系马桩一样毫无美感，还自认为画得栩栩如生。

却不知道云林深得杂树画法的奥妙，下笔往往会有一种深邃之气。

比如云林画的《狮子林图》，画树的方法非常详尽了，由此可知不是说凭借一树一石就足以睥睨千古了，从这幅图就可以看出云林画树的功力。

由此可见，世人所模仿的，不过是云林的一枝半节，并不是全貌。

倪瓒《狮子林图》倪瓒（1301-1374），初名倪珽，字泰宇，别字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子；江苏无锡人，元末明初画家，诗人。

擅画山水和墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。

早年画风清润，晚年变法，平淡天真。

疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。

以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。

墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。

书法从隶书入，有晋人风度，亦擅诗文。

洪武七年卒，时年七十四岁。

倪瓒与黄公望、王蒙、吴镇合称“元四家”。

倪瓒家中富有，博学好古，四方名士常至其门。

元顺帝至正初年，散尽家财，浪迹太湖。

存世作品有《渔庄秋霁图》《六君子图》《容膝斋图》《清閟阁集》等。

练习作品：
郭熙杂树画法
郭熙（约1000～约1090年），北宋杰出画家、绘画理论家。

字淳夫，河阳（今河南温县）人。

郭熙擅画山水，无师承，早年风格较工巧，后取法李成，画艺大进，到晚年落笔益壮，能自放胸臆，炉火纯青。

他提出高远、深远、平远“三远法”。

画山石多用“卷云”或“鬼脸”皴；画树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。

宋神宗赵顼深爱其画，二十年间，恩宠有加，将宫中所藏汉唐以来的名画都拿出让郭熙鉴赏，这也就大开了郭熙的眼界，使他有可能在取法李成的同时，自抒胸臆，而将李成画风推向巅峰，独步一时。

《寒林图》
他画山水注重深入体察生活，能真实、细致、微妙地表现出不同地区、季节、气候的特点，得“远近浅深，四时朝暮，风雨明晦之不同”。

传世作品有《早春图》(台北故宫博物院藏)、《窠石平远图》 (北京故宫博物院藏)，以及《树色干远图》、《关山春雪图》、《山林图》、《秋山行旅图》、《幽谷图》等。

练习作品：
李唐悬崖杂树法
李唐（1066—1150），南宋画家。

字晞古，河阳三城（今河南孟州）人。

初以卖画为生，宋徽宗赵佶时入画院。

南渡后以成忠郎衔任画院待诏。

擅长山水、人物。

变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。

晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。

兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成风格。

并以画牛著称。

与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。

存世作品有《万壑松风图》《清溪渔隐图》《烟寺松风》《采薇图》等。

练习作品：
荆浩、关仝杂树画法
荆浩（约850-911），字浩然，号洪谷子，山西沁水人，五代后梁画家，尊为北方山水画派之祖。

因避战乱，常年隐居太行山。

擅画山水，师从张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。

著有《笔法记》山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。

作品还有《匡庐图》《雪景山水图》等。

关仝（生卒年不详），中国五代画家，长安（今陕西省西安市）人。

画山水早年师法荆浩，刻意学习，几至废寝忘食。

他所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟的气势。

北宋米芾说他“工关河之势，峰峦少秀气”。

关仝在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。

他的画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。

关仝喜作秋山、寒林、村居、野渡、幽人逸士、渔村山驿的生活景物，能使观者如身临其境，“悠然如在灞桥风雪中，三峡闻猿时”，具有强烈的艺术感染力。

论者谓其晚年成就，较之荆浩更能青出于蓝，是荆浩画派的有力继承者，与荆浩并称为荆关。

关仝传世作品有《山溪待渡图》及《关山行旅图》等。

练习作品：
夏珪杂树法
夏珪（生卒年不详），又名圭，字禹玉，中国南宋画家，临安钱塘（今浙江杭州）人。

他与李唐、刘松年、马远被合称为“南宋四大家”。

夏宋宁宗时(1195—1224)为画院待诏，赐金带。

理宗时(1225—1264)为画院祗候，阶训武郎。

早年工人物画，后以山水画著称。

是北
派山水代表人物之一。

画人物酝酿墨色如傅粉之色，笔法苍老，墨汁淋漓，人称“奇作”。

画楼阁不用界尺，常信手而成，形势突兀奇怪，气韵生动。

尤其擅长雪景，效法范宽，画山石时用水墨皴染，皴法苍劲古朴而简练疏淡，创造拖泥带水皴，画树常用秃笔或树叶间夹笔，笔简意足，清旷俏丽，善于提炼剪裁，景色含蓄动人，清幽深远，所画山水构图取景多为半边，善取边角小景(如山角、水涯)，画面留较多空白，以小见大，以局部表现整体，寓意南宋偏安一隅，仅存残山剩水，人称“夏半边”。

夏珪传世作品不多，所作山水多为长卷，《江山清远图》长达33米，现存作品有《长江万里图》(2.14米)、《山水十二景》4段、《西
湖柳艇图》和《溪山清远图》、《江山佳胜图》等。

练习作品：。