腹有诗书气自华-黄培芳的书画世界

腹有诗书气自华-黄培芳的书画世界
杨勇
【期刊名称】《书画世界》
【年(卷),期】2013(000)003
【总页数】4页(P11-14)
【作者】杨勇
【作者单位】书法》杂志
【正文语种】中文
图1 黄培芳作字因重执笔轴中山市博物馆藏
图2 黄培芳杜工部游何将军山林诗轴168cm×56cm 憨斋原藏
清康熙中叶以后，因为科举考试中提倡乌黑、方正、光亮的书法，“馆阁体”遂风靡全国，加之康熙皇帝喜欢董其昌书法，一般文人学士均以董体为干禄正体。

乾隆年间，帖学书法有了长足发展，一些书家开始摆脱“馆阁体”书法的笼罩，开创出个人的新路，其中岭南最杰出者当首推苏珥（1699—1767）。

至嘉庆年间，广东书坛才出现一番新的气象，特别是伊秉绶在嘉庆初年入粤，粤中习隶书者，几乎无人不受伊氏的沾溉。

黄培芳生于清乾隆四十三年（1778），其时正流行赵孟书法，这与乾隆皇帝对赵书的喜好有关，黄培芳不免受到赵氏平正流美书风的影响。

当然，黄培芳主要还是活跃在嘉庆及道光年间，当时的广东书坛，尚有梁蔼如、谭敬昭、张维屏、曾望颜、鲍俊等一大批名家。

只可惜这些书家大多不以书法为意，故虽功力深厚但缺乏创意。

黄培芳（1778—1859），香山（今广东中山）人，字子实，又字香石[1]，自号
粤岳山人[2]。

嘉庆九年（1804）贡生。

道光二年（1822）充补武英殿校录官。

道光十年（1830）授乳源、陵水县教谕，升肇庆府训导，封内阁中书衔。

为经师30年，学者称为粤岳先生。

著作甚丰，有《香山志》《易宗》《春秋左传翼》《岭海楼诗文钞》《浮山小志》《云泉随记》《香石诗话》等50余种，共数百卷，世称“岭南名儒”。

黄培芳能诗，与张维屏、谭敬昭称“粤东三子”。

亦擅书画，为“粤东七子”之一[3]。

黄培芳山水宗王绂，其于画虽非专门，然随意数笔，皆有书卷气。

书法擅长
行草及隶书，其隶书深受伊秉绶影响，以篆籀法行笔，结体平正，体势雄厚。

一、书法
就留存下来的书迹来看，黄培芳主要擅长行草书和隶书。

麦华三《岭南书法丛谭》仅就黄氏《日下偶笔》原稿作评，谓其书法“虽渊源家学，而往往流入吴兴”，“妩媚多姿”[4]。

今观其传世行草书，每多纵意之笔，“均风神跌宕，无软弱之态，似与赵书毫不相涉”。

[5]黄培芳隶书，主要取法汉碑，同时深受伊秉绶影响，端庄富丽，有一种正大浩然之气。

黄乔松在《香石诗钞题辞》评价黄培芳的诗“味出自然，要皆和平中正之间而以清真为主”。

此语用来评价黄培芳的书法也是恰到好处。

黄培芳早年，受到时风的裹挟，其书法受到赵孟、董其昌一路平正书风的影响。

随着人生阅历不断丰富，他的行书中渐渐多了欹侧和跌宕，追求清淡书风，意境更为超脱；草书在怀素的圆转流畅与颜真卿的雄健浑厚间，掺以雄浑恣肆的用笔，逐步形成自己雅正但不流媚，跌宕但不放纵的书法风格。

黄培芳的书法创作观念与其诗歌主张是一脉相承的。

在诗歌创作上，黄培芳强调“诗言性情”，晚年则主张“诗贵清真，尤在气味”，又认为“诗有正，必有奇，而奇不可以率；人有大家，亦有名家，而取法必贵上。

必其正者大者，而后旁通，
以博诸家之趣可也，合百家以自成一家可也。

”在书法上，黄培芳崇尚的是“正大”和“率真”，即学书取正路、法大家，并能触类旁通，合百家之长以自成一家。

同时，书写时要重视性情的抒发，追求清真高雅的格调，最终臻于独到的境界。

黄培芳在一幅作品（图1）中论书道：“作字固重执笔，而结体亦当讲求。

羲献可见。

即松雪犹不失矩度。

”从中可以看出，黄培芳不仅重视笔法（执笔），同时也强调结体的重要性，这个观点是对赵孟
“书以用笔为上，结字亦须用工”观点的肯定和发挥。

此作用笔以圆润浑厚为主，较少使用方笔（仅在“字”字中使用了方整的折笔），线条圆转通畅，特别是第二行“求羲献可见即”连续七字全用粗重的圆笔，雄浑厚重。

而且运笔过程中有微微的颤动，如“执”“度”等字，笔随手动，有类似“屋漏痕”的效果，老辣苍劲。

结体上主要还是采用了赵孟平正的结字方法，“羲”“献”“可”“松”“犹”等字平正端庄，特别是款字中“太翁正之”和“香石”数字，颇得赵体风神。

章法布局上采用常见的行距大于字距的方法，而且字与字之间多不相连属，通过字的大小变化来形成整体的错落，如“笔而”两字上下相接，但形体上“而”字不及“笔”字的三分之一。

用墨上，以浓墨为主，通篇笔酣墨饱，有圆润妍媚之意态。

憨斋（吴南生斋名）原藏有黄培芳晚年所书行草条幅（图2），纸本，纵168厘米，横56厘米。

此作曾先后在中国美术馆（2004年3月）、广东美术馆（2006年2月至4月）、汕头市博物馆（2007年3月）展出。

此作内容为论诗，“杜工部《游何将军山林诗》有‘尽捻书籍卖，来问尔东家’之句，山林泉石之胜，感动人结邻之想，虽不窥园之董子，恐亦有同情也。

”款属“粤岳山人”，印“子实”。

此作无论从用笔到结字，都没有赵孟书法软媚的弊病。

用笔上多了爽利和劲健，且以纵笔取势为主。

如“部”“军”“邻”三字的最后一笔，纵笔直下，有一泻千里之概。

作品中颤动的用笔比比皆是，“有”“籍”“感”“邻”“虽”等字运笔时皆有微微的颤动，已经形成了自己的一种独特的运笔方法，而不是无意识状态下的
偶然之笔，黄培芳行草作品中的“颤笔”，不像黄庭坚那样显得过分夸张，而是似出于有意无意之间，十分自然。

因为“颤笔”形成的特殊的“屋漏痕”效果，使得作品中字的笔画看上去老辣苍劲，富有弹性。

“尽”“尔”“东”“动”“也”等字，圆转流畅，用笔结字都颇有王羲之行草书的意蕴。

章法的处理上，通过字与字之间的上下连属，来营造通篇的整体感，如首行“何将军”“山林”“有尽”，次行“捻书籍”“来问尔”“山林”，第四行“园之”“恐亦有同情”等字，牵丝连带，上下呼应，特别是“何将军”三字，一气呵成，不仅使局部看起来气韵生动，而且增加了整幅作品的雄壮气势。

文人学者的字大多富有书卷气息，而缺乏雄强气势，此作中“何将军”三字的映带，并非细弱游丝，而是以气贯之的实连，增强了整幅作品的气势。

黄培芳亦工隶书，主要取法汉碑和伊秉绶。

黄培芳隶书，不仅能吸收汉代隶书结字用笔的妙处，而且借鉴伊秉绶的用笔方法，同时以颜真卿的楷法入隶，所以笔画显得平实厚重，力量感很强。

仪清室藏其隶书“问石轩”匾额（图3）三字，有一种凛然的气息和正大的气象，虽然用笔、结构都还可以看出伊秉绶的影子，但毫不牵强。

用笔上，逆锋入笔后重按笔平行，行笔过程中很少作上下的提按变化，所以线条不仅厚重，而且很均匀；结构上，空间布白也很均匀，所以整体上有种对称的美感。

李蟠《岭南书风》称：“香山黄培芳不与诸贤同功，八分书自超脱。

”同时，此作的款字也非常精彩，“轩以石名，适问于香石，则石亦为之点头，还以质诸主人，以为然否？”此20多字小行草，点画精到，用笔一丝不苟，平正中略显欹侧之势，整体风格介于王羲之和赵孟之间。

黄培芳于道光三十年（1850）秋，曾为许文身作隶书七言联“东晋苍官留古色，南交赤子仰清阴”（图6）。

每联高135厘米，宽23厘米。

2008年广州嘉德拍卖会上以22400元人民币成交。

此联用笔圆润厚重，结体内敛含蓄，是黄培芳一
贯的隶书书写风格，然过于温润，稍微缺乏大气。

增城市有始建于唐朝的何仙姑家庙，历经沧桑战乱，明代作大规模的修缮，清朝咸丰八年重修。

家庙门额上“何仙姑家庙”5个隶书大字，即黄培芳所书。

黄培芳隶书厚重规整，堂堂正正，有正大气象，所以十分适宜题写匾额、楹联等。

图3 黄培芳问石轩仪清室藏
二、绘画
黄培芳善绘画，山水宗王绂，且极重点苔法，其在《题张如芝画册》中云：
凡作大痴皴法，必加小树作苔，其横点亦作小树观也。

作大痴横点必须停顿，一笔完始另作第二点，每临来略作拖笔之势。

图4 黄培芳此地其人十一言联
图5 黄培芳山水立轴中山市博物馆藏
方有停顿，若急笔拉杂点之便不相肖。

[6]
从这段题跋可以看出，黄培芳很注重用笔的起讫和停顿。

他还认为作画须解标墨法。

按他理解，“标墨”的用处在于一个“醒”字，是“于收场最后时用之”的法宝。

《欧钵罗室书画过目考》说黄培芳“颇深点苔法”。

《绿水园读画记》载黄培芳所画《半园图》，疏淡绝尘。

画家陈沣题诗云：“室内琴画书，窗外梅竹柳。

柴门寂无人，不见香石叟。

”《大云山房文稿·二集》说黄培芳：“晚年之作，意境超远、体势雄厚，皆以篆籀法行之。

”[7]黄培芳诗名远大于他的画名，张维屏曾对他做
过比较中肯的评论：“香石于画虽非专门，然随意数笔，皆有书卷气，所以可爱。

”[8]
中山市博物馆藏有黄培芳于道光二十五年（1845）初秋画的一幅山水立轴（图5），用笔率意，意境超远，特别是苍苔点点，疏密有间，颇有韵味。

其自题曰：“此帧用笔如风樯阵马，一气呵成，然意致萧散闲逸，其神全也。

乍见似浅淡，细味则深邃沉着。

道光二十五年初秋。

粤岳山人香石黄培芳。

”可见，黄培芳对这幅
作品还是非常自信和满意的，也可看作是其晚年的山水画代表作之一。

此外，黄培芳在绘图上也功力非凡。

道光十八年（1838）七月，黄培芳任广州越
秀山麓学海堂学长，当年曾绘《学海堂图》。

图中将学海堂前之广州城区象征性地简化在图下方，只突出了珠江、小校场和六榕塔。

右下方标出“狮海”及绘有一塔，当为狮子洋及莲花塔。

学海堂书院之建构则占了画面之大部分，较为详细地绘出学海堂、启秀山房、文澜阁、至山亭等建筑物，图之右上方露出一小段城墙。

此图以有限的篇幅，绘出学海堂之方位大势，院内屋宇，主次分明，高下有致，此可见黄培芳构图布局之功力，也为我们今天辨认学海堂旧址方位提供了重要的依据。

黄培芳于绘画虽非专门，但胸中学养汇于笔端，故多脱俗之作。

其在一首《自题画》中云：“收拾云烟画里闲，平泉幽石竹林间。

千峰万壑胸中起，下笔依然远澹山。

”从诗中可以看出黄培芳画作的题材选择及画作整体的气韵与风格。

黄培芳的书法和绘画，整体上表现出一种简朴旷达的风格，其行草书信笔而书，不受羁束，其隶书古拙厚朴，自然超妙。

其山水画笔清墨爽，较少渲染、施皴，对技法的运用恰在生熟之间，而雅兴盎然，绕有风趣。

黄培芳严格来说属于诗人、文士，并非专业的书法家和画家，所以，其在书法绘画方面的造诣也不能以纯粹的笔墨技法衡量。

书法绘画对黄培芳来说，是读书人的一种基本修养，主要是用来陶冶性情的，所以其随意数笔，皆有书卷气。

这种“书卷气”靠的就是其深厚的学养，“腹有诗书气自华”用来形容黄培芳的书法和绘画再恰当不过了。

图6 黄培芳东晋南文七言联135cm×23cm×2 1850年
注释：
[1]黄培芳生于石城，“取香人石产之义”，故字香石。

[2]黄培芳尊罗浮为粤岳，并于绝顶筑粤岳祠，以观日出，故自号粤岳山人。

[3]“粤东七子”为番禺张维屏、阳春谭敬昭、顺德吴梯、黄玉衡、吴川林联桂、
镇平黄钊。

[4]麦华三．岭南书法丛谭[M]//张桂光，黎向群．岭南书论．哈尔滨：黑龙江人民出版社，2003：163．
[5]陈永正．岭南书法史[M]．广州：广东人民出版社，1994：13l．
[6]李公明．广东美术史[M]．广州：广东人民出版社，2008：503．
[7]谢文勇．广东画人录[M]．广州：岭南美术出版社，1986：194—195．
[8]李公明．广东美术史[M]．广州：广东人民出版社，2008：503．。