风景油画写生创作中的图像构成

风景油画写生创作中的图像构成
摘要：在艺术创作中，风景写生与创作是油画艺术的重要题材，多为简洁明
快放笔直取，质朴的主题里处处见功力。

优秀的风景油画创作，在绝妙的观察与
创作中，构图的主次关系，比例，方向等会为艺术家的个性和风格提供注脚，于
疏放处蕴凝练，在细节处见精彩。

本文基于风景油画创作中构图法则的重要意义
展开分析，探讨几种构图法则在风景油画创作中的实际运用，结合风景油画大师
柯罗的创作进行具体分析，探析风景油画中的图像构成。

关键词：构图；风景写生；图像构成
风景油画写生是主要以人物、风景等写实内容为主题，面对客观的场景描绘
真实的意境。

在风景油画创作中，对于构图的设计需要遵循绘画构图法则，注入
自己的真实情感，发挥自己的艺术创造力，才能彰显出一幅风景油画作品的蓬勃
生命力，给人们带去最佳艺术体验，满足人们对风景油画创作的审美需求。

一、构图的重要性
在谢赫六法论中的“经营位置”，将构图的核心表达得十分明确，其根本就
是在创作初期对画面中所有的绘画元素进行合理的位置规划与安排，形成良好的
画面空间，从而达到位置经营的目的。

此外，构图可以视作整个绘画布局的骨骼，而其中的点、线、形以及颜料则是绘画作品的皮肉，一幅画作既要充分表达出作
者的思想，也要重视合理构图，通过不停地构图尝试才能达到画面的理想效果。

二、风景油画创作中构图法则的实际运用
（一）对称和均衡
在构图法则中，对称和均衡是两个基本元素，实现构图的均衡与对称效果根
本目的在于构建相对稳定的画面感。

只有满足均衡与对称内的审美观念，才能够
达到良好的艺术美，比如在风景油画的创作中，如果一但打破了构图的对称与均
衡性，那么很容易令欣赏者感到不适。

但从均衡与对称的构图法则来看，其表现
的并不是表面的平均，而是一种合乎逻辑比例均衡，虽然平均也是能够达到画面
稳定感的直接方式，但是平均总是过于死板，缺少一定的变化，同时也很难营造
出艺术美，因此，在进行风景油画的构图中，创作者一般都会尽可能地避免画面
出现平均的构图模式。

以法国著名风景油画大师柯罗的创作为例，他的一生创作
了许多经典的风景画，也被人们称之为“大自然的诗人”。

在《蒙特芳丹的回忆》这一风景油画中，画面构图上右侧一棵巨树占去画面约五分之三，对面一棵小枯
树与它相呼应，加强了画面的平衡感。

树枝朝着一个方向倾斜，显得和谐而富有
节奏。

两树的中间显现平静如镜的湖面。

在整幅画上，这三个人物显得生意盎然。

画家虽把他们都处理在一边，但却疏密有致。

整幅作品真实而充满诗意，不仅具
有现实性，而且具有浪漫主义抒情性。

（二）比例分配
在风景油画的构图法则中，还要重视内容比例，满足一定的秩序要求，一般
风景油画的形体需要按照大小进行沟通设计，将高大的物体设置在构图的后面，
而一些矮小的内容设置在画面最前端，对于颜色来说，深色的物体和浅色物体之
间要等量大小，并且数量避免等同，在针对三个或者以上数量的物体进行画面
构图时，要保证画面中物体间距不能出现等量设计。

比如在风景油画作品《城市
一角》中，选择对角线在了画面构图的最后面，而对于比房子设置在了画面的最
后端，并且基于特定的比例，做好房子、天空以及高山等物体的空间规划，将
画面的二分之一设置为高山，呈现出高山雄伟辽阔的感觉，而将剩余的一半划分
为天空和房子，通过俯瞰视觉的设计，体现出房子的孤寂，而整个画面也进一步
呈现出了自然界的辽阔特征。

（三）对比和重复
在风景油画的构图设计中，构图法则还要具备物体画面之间的物体大小对比、明暗光线对比、色块大小对比以及冷暖色的对比原则。

而对于互补的对比来说，也是体现风景油画美感的重要元素。

比如在一幅风景油画的构图中，通过景物颜
色的冷暖对比，远近对比关系可以突出画面一种别样的氛围感，使观者进入一种
深远独特的意境之中。

然而当画面关系的构图时，必须重视物体之间的差异，避
免造成风景油画过于死板或者单调。

在进行多个冲突物体的构图过程中，要让
每一个物体之间的距离、大小以及位置都产生一定的差异化，使整个构图更具生命力。

例如在《米隆堡景观》这一油画作品中，他通过近处草地上大面积的黄绿暖色调，与远处河流的蓝色冷色调拉开视觉距离，将差异化表现得十分清晰，远处的房子和近处人物位置的经营，也避免了构图死板的效果，使风景油画作品更具生命力。

（四）色彩的均衡
当对一幅风景油画作品进行赏析时，油画中的不同色块分量也会给欣赏者的视觉的垂直轴线中起到一定作用。

比如以中轴为基础，风景油画左右两侧的颜色搭配出现不平衡的现象时，观赏者会在第一视角察觉，并为他们带去不安定的视觉冲击感。

而色彩的平衡其实与杠杆原理有着相同的理解。

比如在进行风景油画的色彩构图中，每一个色块的布局都要以画面的中轴为基础，向中轴的两侧合理配置，比如从整个构图的整体来看，将比较暗沉的大色块设置在中心位置会显得压抑和沉闷，而将轻快明亮的色块设置在另一侧会显得空虚，那么可以对暗沉的色块与明亮的色块进行调剂，构成响度均衡的色彩画面。

在进行一幅黑白色调的风景油画创作时，可以通过黑白色彩的交替构图，展现出色彩均衡的效果。

然而在构图中，色彩均衡并不是平衡，平衡是保证每一个色彩占据量均等，而均衡的色彩构图还要考虑色彩强弱、明亮、纯度以及面积，从而呈现出整体上的色彩均衡。

但这其中均衡关系也具有一定的复杂性，例如颜色的重量感。

（五）变化与统一
在风景油画变化与统一的构图法则中，主要运用了中心法则这一理论，为风景油画勾起的创作奠定坚实基础。

从一幅风景油画作品来看，每一个的空间都是有限的，但是为了在有限的空间呈现出各色各样的物体，就要依靠构图的变化法则。

因为虽然画面有限，但是变化则是无穷无尽的，如果能够在风景油画的创作中仅具备统一却没有变化，就会导致过于死板，但是如果一味地注重变化缺失了统一，那么也会导致画面过于凌乱。

因此，在风景油画的创作中，必须合理的把握变化与统一构图法则，正确的运用可以在风景油画构图中少犯错，从而呈现出风景油画的艺术美。

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