探析民间美术的传承与保护(全文)

探析民间美术的传承与保护
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民间美术作为我国众多民间文化形式之一，它有着深厚的民俗文化基础与历史渊源，同时具有浓郁的乡土情怀。

而在现当代，一方面，民间美术的存在受到经济、文化等因素的影响，它们的生存空间面临着一些挑战与危机；另一方面，丹麦、罗马尼亚、俄罗斯、日本、韩国、法国等GJ在保护民族文化方面的成就，对我国在保护与传承民间美术方面产生了一定的影响与激励。

与此同时，各种民间艺术保护会议的召开、民间艺术节的举行，以及社会上流行的收藏热、旅游热等对民间美术的传承与保护产生了重要的影响。

因此，保护民间美术不仅是GJ的事情，它更直接地关系到个人对于本民族文化的认知，如何传承和保护民间美术已经迫在眉睫。

对于传承和保护民间美术的研究，本文是从民间美术的概念着手，通过对其内涵的深入了解，进而思考与探析传承和保护民间美术的策略。

一、民间美术相关概念的界定
（一）民间美术的内涵
众所周知，民间美术是我国原始艺术的连续，直接继承了原始艺术有用与审美共存的特征。

同时，民间美术本身是一种民俗现象，它包含着丰富的民俗文化价值。

对于民间美术的理解，从不同侧面会表述出不同的内涵。

下面笔者总结了部分我国学者对于民间美术的界定。

“‘民间美术’被理解为‘民间艺术’、‘民间工艺’、‘民间技艺’、‘民间手艺’等，其内容是以审美意义为主的造型艺术，当然也包括了民间有用艺术或以传统民间工艺美术为内容的部分，即有用功能与审美功能相结合的艺术形式。

”①
“民间美术既是艺术之源，又是艺术之流。

它的过去是宝贵的民族艺术遗产；它的现在是丰富多彩的群众生活，是民族艺术的活的传统。

它以自发性而产生，以自娱性而存在，以情真质朴和淳美深厚而见长。

”②
“民间美术是生产者的艺术，是劳动RM美的制造.是一切其他美术如宫廷美术、文人士大夫美术、宗教美术及各种专门美术的渊源和基础。

”③
综上所述，笔者认为民间美术的概念，涵盖了制造主体、制造形式、制造源泉、制造功用等方面。

民间美术，就其字面而言，即是民间与美术的结合。

“民间”反映了民间美术的来源和制造手段，它是劳动RM制造的且反映劳动RM的生活。

美术体现民间美术的特点和制造形式，即讲究线条、色彩、构图等方面的设计（具体内涵见于图1）。

总之，民间美术既反映民间人们的生活环境和审美追求，又体现美术的部分特征。

但是，它又不同于传统经典美术和现当代美术，“民间”限定其创作形式、题材、思维等。

图1 民间美术概念示意
二、民间美术的传承与保护
我国著名的文艺理论家张道一在论及民间美术时曾指出：“对于一个伟大的民族来说，传统文化的厚积是好事而不是坏事，应该继续进展，使其连续下去。

最低限度是保住传统文化的‘火种’，不至于熄灭和中断。

因为在传统文化中保存着高贵的精神品质和优秀基因，一旦发挥出来，将会形成无穷的力量，其意义是深远的、无可估量的。

”从中我们可以发现民间美术的传承与保护的重要性。

那么，在当今高速进展的现代社会，民间美术受到各种因素的影响，如何传承与保护民间美术迫在眉睫，值得人们深思与探究。

笔者尝试从以下三个方面对其传承与保护进行探析。

（一）联系民间美术与中小学美术教育
从传统民间美术的传承方式看，大多是一种师徒制的传授形式，如言传身教、口传心授、心领神会、艺诀流传等。

可以发现，教育在民间美术的进展过程中起着重要的作用。

温纳（Winner ，1982）曾提出从9岁或10岁起，儿童绘画时，倾向于混入其文化的习俗④。

可见，中小学是美术教育的重要阶段，是儿童文化认知形成的关键时期。

在该学段，加入民间美术的教学内容，更能激发学生对本民族文化的认知与理解。

民间美术的种类繁多，美术教师可根据具体的活动类型选择适合的教学资源，以此增强美术课的趣味性，从而为传承与保护民间美术奠定基础。

比如湘西的民间美术就有着丰富的资源，且独具特色，如撕纸、拙花剪纸、泥塑、草编、布艺、刺绣、根雕、
竹雕、银饰、蜡染、扎染等。

图2 湘西民间美术示意图⑤
在美术教学中，融入当地的民间美术，是训练想象力的一种有效方法，同时也可以让学生们认识到民间美术的独特魅力。

如在《生动的小泥人》教学中，曹亚丽老师引导学生从居住的黄土高原的农村谈起，让学生说说自己家乡的自然环境，再说说家乡有哪些泥塑、彩塑资源……这样，通过和学生交流，激发学生了解家乡的民间传统美术的兴趣，鼓舞学生大胆创作。

学生思维非常活跃，能积极思考探究、创作出富有创意和地方特色的泥人，并在此过程中利用当地的泥塑、彩塑资源⑥。

民间美术运用到美术课堂作用是双向的，一方面，可以激发学生学习美术的积极性和主动性；另一方面，可以增强学生对于民间美术传承和保护的责任意识。

（二）建构民间美术的数字化视觉情境
联系数字化与民间美术，是将民间美术由传统的家庭小作坊逐步向现代规模化、产业化方向进展的重要途径，同时也将会为民间艺术家们拓展民间美术保护的一条崭新新思路。

民间美术的数字化传承与保护，笔者认为关键是相关技术的研发，要创设技术上的可能性，为传承与保护民间美术奠定基础。

数字化民间美术形式具体包括DVD、VCD宣传光碟，借助二维、三维动画加一定的摄影摄像技术展示了民间美术的生成条件、艺术特质、传播方式、工艺流程、传承艺术家等相关的内容。

其次，创建民间美术馆、博物馆、展览馆等供人们选择性查阅的数字化民族民间美术文化展示系统，借助虚拟场景中融合视频、音频、图片及文字为一体的混合模式，反映民间美术的制作流程、展示画面、具体形态等。

如：用动漫的形式融入剪纸或者以剪纸的形式呈现动漫，由动漫的喜爱转变成对剪纸艺术的热爱。

我国早期有一些动漫作品就是受到民间美术的影响，将传统经典融入动漫，增强其趣味性。

如《葫芦小金刚》、《孙悟空大闹天宫》等。

总之，建构民间美术的数字化情境，以动漫或者影视的形式呈现民间美术，通过一定的故事情节和画面效果展现视觉情境，更能激发和引导人们对于民间美术的热爱，从而提升其对民间美术保护和传承的责任意识。

（三）开发有民间美术特色的旅游产品
民间美术旅游产品的开发与利用，在某种程度上要反映一定的民族风情和民族情境。

民间美术种类繁多，分布广泛。

以民间美术中的雕刻为例，有木雕、砖雕、石雕、牙雕、骨雕等，各地的民间雕刻工艺既有一些相似之处，但又有着各自的独特之处。

在对民间美术旅游产品的策划和开发方面，创XX与开发者应该做到体现地域特色以及当地的民族风情，否则就会造成产品的模式化和作品形式的机械化，缺乏一定的审美感与吸引力。

民间美术的传承与保护，笔者认为应当充分利用建筑、器物、雕塑、绘画等各种形式的载体，采纳相互结合、有机统一的手法，深入某些文化特征，并通过具体的场景设计与环境营造，使民间
美术承载更多的文化风情和地域特色，为巡游者或者观光者提供一定的体验情境。

开发有民间美术特色的旅游产品，既可以拓展民间美术的创作形式和进展空间；又可以培养广大民众对民间美术的热爱。

总之，民间美术旅游产品的开发，通过具体的物质形态传承与保护民间美术。

三、小结
民间美术是一个民族RM生活的反映，代表着这个民族的文化特质。

此外，不同时代的民间美术蕴藏着不同的审美情趣和审美理想。

本研究通过联系民间美术与中小学美术教育、建构民间美术的数字化视觉情境和开发有民间美术特色的旅游产品三个方面的研究，即从现实世界到虚拟空间、从生活情境到美术教育进行思考，期待能对我国民间美术的传承与保护提供两方面的启发，真正能使我国的民间美术能够和谐而长久的进展。

具体如下：第一，关注现实世界里的民间美术，营造虚拟情境中的民间美术展现空间；第二，创设民间美术的生活情境，关注教育在民间美术传承与保护中的地位。

注释：
①唐家路.民间艺术的文化生态论[M].：清华大学出版社，20XX年5月，P.3.
②张道一，廉晓春.民间美术文集[M].工艺美术出版社，1987年版，P.4.
③丁文静.对当代ZG民间美术的认识和思考[J].云南艺术学
院学报，20XX年第1期，P.41-42.
④陈琼花.视觉艺术教育[M].台北：三民书局，20XX年10月，P.51.
⑤图2参见：文牧江，曾景祥.湖南民间美术的主要形式及分布状况初探[J].永州：零陵学院学报，20XX年11月第23卷第3期，P.123.
⑥曹亚丽.民间优秀传统美术在中小学美术教学中的应用[J].长春：考试周刊，20XX年第71期，P.191.。