百老汇,外百老汇,外外百老汇

百老汇,外百老汇,外外百老汇
“百老汇”是一个充满魅力和吸引力的名字,它在音乐剧和戏剧界的地位就如同“好莱坞”在电影界一样,代表着巅峰与成功。

从地理意义上讲,百老汇指的是纽约市中心以巴特里公园为起点,由南向北纵贯曼哈顿岛,全长25公里的一条长街。

百老汇剧院集中分布在百老汇大街44街至53街。

从1798年第一家剧院公园剧院在纽约成立以后,其它的剧院也纷纷出现在百老汇的大街上。

到了19世纪的初期,百老汇就已经成为美国戏剧活动的中心。

当时它主要受欧洲戏剧的影响,上演维多利亚风格的经典剧,例如莎士比亚的剧目就经常被搬上舞台。

而如今人们所说的百老汇在更大意义上是指美国的音乐剧和戏剧艺术,是美国现代歌舞和戏剧艺术的代名词。

经过多年的发展,百老汇已经完全摆脱了欧洲戏剧的影响,形成了自己独特的、符合本国文化多样性的戏剧风格。

现在百老汇的剧场主要上演音乐剧,其艺术特点是通俗易懂,娱乐性强,因此吸引了大量的观众。

他们当中的绝大多数来自纽约以外的美国及世界各地,很多游人到纽约的主要目的之一就是去感受百老汇高雅、经典的歌舞艺术。

在百老汇上演的都是成功的经典剧目,舞台布景富丽堂皇,各种现代化的设备和技术让舞台的表演变幻莫测,为剧场烘托出热烈的气氛,让观众如醉如痴。

几乎每一场在百老汇上演的剧目都会给剧院带来极高的票房收入。

然而这种成功的商业运作也使百老汇的戏剧备受指责,许多人认为这里浓重的商业气息不利于戏剧的发展和创新。

尽管如此,百老汇为美国戏剧事业、歌舞表演艺术的繁荣和发展所作的贡献是不容否定的。

在这里走出了尤金·奥尼尔,阿瑟·米勒等戏剧大师。

在这里上演了《美女与野兽》、《狮子王》、《歌剧魅影》、《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》等经典的剧目, 有些剧目一演就是七八年,甚至十几年。

拿《猫》剧来说,从1982年10月开始上演到2000年6月落幕,上演时间长达18年之久。

外百老汇
外百老汇是指纽约百老汇之外的戏剧活动。

20世纪初,由于不满百老汇的商业气息,一部分戏剧界的精英离开制作费用昂贵的百老汇,到纽约市的其他地区,如格林威治村附近。

他们利用附近的旧教堂、废仓库、地下室作为排演、甚至演出的场所。

在那里他们上演不为百老汇接受的实验性戏剧或前卫戏剧,也复演百老汇演出失败的剧目,并在导演、表演和演出风格上进行大胆探索,从而形成一个声势浩大的外百老汇运动。

外百老汇的剧场一般规模较小,有时候演出效果要比百老汇的大规模还要好,而且票价低廉,一般为20-40美元一张,而百老汇演出票价都在200美元以上,所以绝大多数的纽约人都愿意到外百老汇去看戏。

外百老汇曾经为实验性戏剧家提供了大显身手的好地方。

但是20世纪60年代以后, 外百老汇也逐步被商业化,效仿百老汇,走上了高成本制作的道路。

外外百老汇
外外百老汇是20 世纪60 、70 年代开始的一场戏剧运动, 运动的口号就是坚决抵制商业剧院,运动的直接诱因就是外百老汇的商业化使一部分剧作家和演员再度“外迁”。

许多新作家和小剧团开始在偏僻的顶楼、地窖、酒吧、教堂等地以极低的成本演出各种实验性戏剧。

演出的剧目包罗万象,演出的费用极为低廉,有的演员甚至不拿薪酬。

观众来自纽约市的各个层面,但主要以大学生、市民、艺术家、剧作家为主。

外外百老汇给美国戏剧的发展注入了一股新鲜血液。

这时的戏剧已经不再是文化商们谋求利润的工具,也不仅仅是戏剧家们表达思想和情感的手段, 而成为那些参与外外百老汇戏剧活动的各阶层人士一种生存方式。

目前外外百老汇在纽约市大约有130 多个剧场。

从百老汇到外百老汇再到外外百老汇,三者之间最重要的区分并不在于它们所坐落的地理位置不同,而在于经营理念和表演艺术风格的不同。

这种区分与变化,一方面是美国戏剧和歌舞剧事业繁荣发展的体现,展现出这一行业内部发展的多样性和开放性;而另一方面这一现象也揭示出了百老汇大街内部的矛盾和斗争。

究竟是为了金钱而艺术还是为了艺术而艺术。

在许多人眼中,百老汇是金钱和艺术的完美
结合,在创造极高的票房收入的同时也创造出无数的经典。

然而对于很多具有创新精神的剧作家来说,百老汇过于保守,拒绝接受没有票房保障的新剧和实验剧。

只要能吸引观众,百老汇完全可以复制在其他地方上演成功的剧目。

为了追求自由的创作和发展,外百老汇应运而生。

但是金钱的诱惑是巨大的,利益的驱使更是难以抵御的,外百老汇最终还是重蹈百老汇覆辙,走上了商业化的道路。

这时候外外百老汇的出现带给人们的是一种信心,让人们在这个物欲横流的社会仍然相信,艺术在任何时候都不会停止它自由发展的脚步。

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