电视剧剧本范文

电视剧剧本范文
篇一：影视剧剧本格式要求
剧本格式要求
一、剧本基本格式
场号.地点内景/外景时间
一部剧本最基本的构成单位是场景。

因此在每一个场景前都应写上：场号.地点内景/外景时间，并独立占一行。

场景：从叙事角度上看，场景是一段相对连续的物理时间内发生在同一空间范围内的情节。

每个场景前应加上场号。

（1）场景首先是一个空间概念，它指的是在同一个空间范围（如街道、场院、屋内、门外等等）内所发生的情节。

严格说来，像同一套房内的走廊和不同房间，以及房门内外等情况也是不同场景《理智与情感》。

87.巴顿农舍楼上的走廊内景白天
贝西从玛丽安房里端出一盘原封未动的饭菜。

她看了看食物，一副心烦意乱的表情。

88.巴顿农舍埃莉诺和玛丽安的房间内景白天
玛丽安：离开了你，日子多么像严冬，天色多么阴暗！我又受尽了寒冻！触目的是隆冬腊月的一片萧索！
（2）场景还是一个时间概念，正如上面的剧本，每一场景的情节都是发生在一个具体且是连续的时间段内的，如果空间不变而时间发生了明显的改变，如同一房间内的夜景和日景，即便他们连在一起，也应区分为不同的场景。

场景中的时间可以区分为日（白
天）、午（中午）、早晨、黄昏、晚（夜晚）、凌晨等等。

（3）场
景中还有一个重要元素：情节发生时的自然氛围。

除时间不同带来
的不同氛围外，自然氛围还包括雨、雪、雾等。

《理智与情感》86.
巴顿农舍外景白天雨
阴雨连绵，农舍给人以阴冷荒凉之感。

二、技术上的要求
如果剧本对技术有明确的要求可以直接写出来，如果没有可不写。

1.泰晤士河口外景黄昏
风在尖声胡啸，宛如鬼啸。

远景。

小男孩匹普沿着河口岸边跑来，他沿着弯曲的小道跑向摄影机，摄影机用跟摇镜头拍摄。

小道旁边
竖着一个把犯人尸体示众的绞架，匹普经过绞架时抬头看了一眼。

渐化。

三、剧本语言的分类
影视剧本中的语言有两种：一种是叙述语言，即剧本中用以交代剧情、描述人物外貌、动作及其生活环境的语言；
另一种是人物语言，包括对白、旁白、独白等等。

1、剧本描述
语言的基本要求（1）人物活动描述要具象可感
首先，影视文学对于人物肖像、行为等可见因素的描写要准确、清晰，有高度的造型性，能够直接转化为看得见、摸得着的视觉形象。

其次，影视文学要善于把非现实或超现实的内容变成可见的物质现实，善于把抽象的内心思维、想象、梦幻、情感等物化或动作化。

（2）将心理活动变成直接的视像
在影视剧本中，经常通过内心独白（画外音）、人物形态动作的特写镜头或者某种特定意义的空镜头形式来解决。

比如用突然大睁
的双眼表示惊讶，用紧攥的拳头表示愤怒，用大海表达心情激动等
或者通过人物对话来表现
（3）直接性说明的运用
a、用于时间、场景、景别、技术手段的说明。

b、对处于分割、重组状态的故事情节的说明。

c、对抽象的故事情节做形象化解释。

2、人物语言使用的方法
（1）旁白：确立叙述人，可以是剧中人也可是旁观者，旁白运
用切忌过多，且注意与画面之间的关系，不能是对画面的重复。

（2）独白：对人物内心的表现，不可过于书面化。

（3）对白：对话应简练、生活化，体现出人物的性格特色。

切
忌语言喧宾夺主，使用过量，文字味太浓，缺乏生活感。

四、其他
格式中谁说话谁另起一行，且没有双引号，人物在说话时须有动作，应该用括号括起来，一般在一个场景中人物在说话之前，先要
有叙述性的语言交代当时的情况。

如：
90.滑铁路桥上外景夜晚
滑铁卢桥上。

夜雾浓重。

玛拉独自倚着桥栏杆，似乎向桥下望着什么……一阵皮鞋声。

一个打扮妖艳但面孔浮肿的中年女人走来，
她看见玛拉。

女人（很熟识地）：是你啊，玛拉。

你好……你不是嫁人了吗？玛拉（嗫嚅地）：没有
一般来说，一部90分钟长度的电影剧本，场景数大概有90-120场。

一部电视剧（长度约45分钟）的场景数大概有25-35场。

但是
具体场景数会依据题材和节奏的不同而有所改变。

五、分镜头剧本的格式要求
分镜头剧本也称导演剧本或导演台本。

是将电视剧的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的剧本。

分镜头剧本内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、长度、音乐、音响效果、备注等项目。

分
镜头剧本是开展工作的依据。

篇二：电视剧剧本的写作步骤
电视剧剧本的写作步骤
编剧的任务
第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。

第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点
等等。

第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。

剧本写作的基本步骤：
故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）
剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式如下：
第一场地点日或夜内或外
A：（台词）
B：（台词）
剧本写作中要注意如下几点：
二、根据原文特点合理安排结构。

1．对时空跨度较大的情节宜采用如《雷雨》、《屈原》式的"闭锁型"结构，即打破原作的时空顺序，截取原作情节的一两个横断面
重新组合，通过人物的对话进行穿插交待隐约显露整个情节。

如改
编《祝福》就可以选取祥林嫂捐门坎前后的两个"祝福"片断，重新
安排人物，通过四叔的嫌恶，柳妈的劝说恐吓，祥林嫂的独白及其
他人物的对话来交待祥林嫂的一生。

2．对时空、人物相对集中的情节可采用《窦娥冤》式的“点线型”结构，即按原作情节的自然顺序展开，如《一碗阳春面》的改
编就可以采用这种形式。

3．对于人物众多，没有明显的主要人物或
情节性不强的课文，宜采用《茶馆》式的“群像展览型”结构，即
远取某一环境或场面让众多人物粉墨登场，展示各自的性格。

如改
编《药》就可以采用这一形式。

当然也可以采用一种结构为主三种
结构结合的形式，如改编《林教头风雪山神庙》就可以这样。

三、精心设计人物语言，力求精炼富于动作性。

语言要符合人物身份、地位、文化修养，不可长篇大论。

尤其要注意动作性，即语
言要反映人物的动作、表情、心理变化，即使说话人没有相应的形
体动作，观众读者也要能从中产生一种有动作的感觉。

还要好念、
上口。

剧本的写作练习
2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出各种文学作品都要表现社会
的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突
更加尖锐突出。

因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中
的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。

又因为
剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须
凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

3．剧本的语言要表现人物性格剧本的语言包括台词和舞台说明
两个方面剧本的语言主要是台词。

台词，就是剧中人物所说的话，
包括对话、独白、旁白。

独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望
时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众
说的话。

剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。

因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗
自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞
台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。

舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。

这些说明对刻画人物
性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。

这部分语言要求写
得简练、扼要、明确。

这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。

结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

懂得了
剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

另外，中国剧本网上有许多样板剧本，去看看对你的剧本写作也肯定会有作用的。

篇三：电视剧本创意：电视剧创意的内容及其写作要领
(一)电视剧创意的内容
电视剧创意的内容和写法，并没有统一的规定，很多情况下都是因人而异。

有的制片人只要求作者提供一份故事梗概，有的则只是要求写一份初步构思。

从剧作者的角度夹说，他应该考虑的是怎样才能打动制片人或导演，为此他可以把自己认为有利于达到这一目的的所有内容和方式都包括进去。

一般情况下，电视剧创意的内容主要包括几个方面：
(1)题材及对题材的价值分析
(2)主题定位
(3)运作方式及市场分析
(4)人物设置
(5)故事梗概
(二)电视剧创意的写作要领
1、题材及对题材的价值判断
就电视剧创作而言，题材的选择是至关重要的。

受众在欣赏电视剧的过程中形成了一定的欣赏趣味和欣赏习惯，这在很大程度上支配着电视剧的市场效应，也制约着制片人的思维。

从制片人角度来说，他出资制作电视剧，最终是为了获取效益，不管是经济效益，还是社会效益。

所以他不得不去研究受众的欣赏心理，不得不去研究市场，并要按照受众的趣味去制作符合他们口味的电视剧。

前面我们提到过，目前我国电视剧运作的方式分为政府运作和商业运作两种，前者注重社会效益，而后者则注意经济效益。

那么，
从剧作者的角度说，他在阐述题材价值的时候也应该按照运作方式
的不同区别对待，对于政府运作的电视剧，要着重于对其社会价值
的分析，而对于商业运作的电视剧则应该着重于商业价值。

在现实中，这两个方面的价值往往是不可分割的，那些真正产生巨大社会
效益的电视剧必定也能获得经济上的效益，相反那些按照商业运作
拍摄出来的电视剧由于产生不了社会影响也必定会造成商业上的失败。

我们在对题材进行价值判断的时候应该把握住这一点。

对题材的价值判断其实也是对人性的判断．只有对人性有深刻的理解，才有可能对题材作出正确的价值判断。

剧作者对题材进行价
值分析的时候绝不能一味地迎合制片人的口味，为制片人所左右，
而是要敢于阐述自己的真实想法，要用自己的思想去引导制片人，
使他接受自己的观点。

题材的选择对电视剧类型定位有很大的影响，而不同类型的电视剧往往有不同的受众群，这也是我们对题材进行价值判断所要考虑
的因素。

2、主题定位
这里所说的主题定位不应该象我们通常所说的主题思想那样简单，那样抽象的概括显然是很难打动制片人的。

剧作者在考虑剧本主题的时候，至少应该考虑到以下几个因素：
1、从题材中所要表达的思想以及这种思想在多大程度上会对受
众产生影响。

2、电视剧的主体风格是什么?在剧本中怎样体现出这种风格来?
3、剧本的情感基调是什么?是正剧，悲剧，还是喜剧?
4、电视剧类型定位。

5、地域特征。

并不是所有的主题定位都要包括所有这些内容，但剧作者在考虑剧本主题的时候，应该考虑到这些因素。

[示例]
二十集电视连续剧本《悲欢离合》的主题定位：
写的是男女之间悲欢离合的爱情故事，表现各种各样人物的心态，从而揭示人欲横流的社会中个人的孤独及人生的困窘，在轻松的喜
剧氛围中带着苦涩和辛酸的笑意，蕴含着悲剧的沉重。

从这段主题定位中可以看出，这部戏是以爱情为题材的，但不仅仅是写爱情，它是要透过爱情写出人生百态，因而在主题上应该比
一般言情戏要深刻一些，这里面可能渗透着作者对人生对社会的思索，就情感基调而言，它既带有喜剧的轻松，又有悲剧的沉重，可
能带有轻喜剧的色彩。

这里并没有谈到剧本的主体风格，也没有谈
到地域特征，但我们从中感受得到。

这类电视剧风格上应该是比较
高雅的，而且只能以有文化底蕴的城市为背景。

3、运作方式和市场分析
采用什么方式运作，最终只能由制片人来决定。

剧作者对这个问题也应该有所考虑，因为不同的运作方式，对剧本的品性和质量可
能会产生不同影响。

说到市场分析，其实也是对人性的分析。

它是以对一定时期内人们的审美趣味和审美习惯的分析作为基础。

任何一部电视剧，只有
得到受众的承认，才可能有市场。

然而受众的审美趣味总是在不断
地变化着。

制片人拿到剧本后往往寻找的就是“卖点”，所谓“卖点”其实是潜在的市场效益。

这个时候他考虑的是将来拍摄出来的电视剧靠
什么去打动受众：是靠内在的情感?还是靠外在情节?是靠煽情?还是
靠喜剧效果?
许多制片人都是从商业的角度来看待电视剧，对他们来说，赚钱总是第一位的，而往往缺乏对艺术的考虑，这使他们经常陷入狭隘
的境地。

他们所追寻的“卖点”，其实是指离奇的情节，尖锐的矛
盾冲突，甚至是一些低级趣味的东西。

他们试图以这些东西来招徕
受众，结果往往适得其反。

我们说过，艺术与商业并
不总是矛盾的。

如果没有艺术追求，没有制作者投入真实的情感，拍摄出来的电视剧也就很难真正打动受众。

4、人物设置
物和情节是电视剧中两个至关重要的因素，人物写好了，情节也就顺理成章。

对于剧作者来说，电视剧创意中的人物设置，一方面
要向制片人或导演展示自己对人物把握的程度，另一方面它对未来
剧本矛盾冲突的组织和情节的设置有着重要的意义。

电视剧创意中的人物设置一般包括以下内容：
(1)人物外形：包括外貌、性别、年龄等，可以成为导演选择演
员的依据。

(2)人物性格：包括身份、地位、气质、性格等。

(3)人物关系：与剧中主要人物之间的关系，往往会成为构置矛
盾的基础。

(4)剧中的人物小传。

[示例]二十集电视连续剧剧本《悲欢离合》中的人物设置：
1、吴淼：大学教师，其貌不扬，在爱情上却是个理想主义者。

赵白生的一句玩笑，使他在报上刊登了一份被称为“穷人的爱情宣言”的征婚广告，与杨国安的“富人征婚广告”形成鲜明对比，结
果也截然相反。

2、杨国安：青年企业家。

原为中学教师，妻嫌其贫而离弃。

后
下海经商，历尽艰辛，创办企业，拥有千万资产，却不能填补情感
之空虚。

虽沉浮于商海，自以为有档次，不肯轻易与他人同流合污，内心深处渴望一份超越物欲的真感情。

3、白雪：从外地来城里寻找艺术梦想，美丽单纯，温柔善良，
富于幻想，厌恶生活之平庸，后为吴淼的征婚广告所打动，视吴淼
为不同凡响之男子，并一度与之相爱，却难以适应他浪漫洒脱之个性。

面对现实生活的压力，又不能克服自身性格之弱点，最终离吴
淼而去。

4、肖敏：大学艺术系毕业，梦想成名而为歌星。

出身寒微，不想重蹈父母之复辙，试图通过自身努力改变命运。

性格泼辣，热情爽朗，又显得有些轻浮世故。

因在生活和事业上屡
屡受挫，自暴自弃，为实现个人目的，竟有些不择手段。

其悲剧性
命运可悲可悯可叹。

5、陶慧珠：杨国安大学时的恋人，后与作家高山结婚，同赴西藏。

因两人感情不合闹离婚，经过一番冲突之后与杨国安复燃旧情。

6、赵白生：旅行社导游，与吴淼及杨国安皆为大学同学。

英俊
潇洒，自我感觉良好，以美男子自居。

生性轻浮，玩世不恭，吃喝
嫖赌俱全，却也不乏真诚和善良，性格豪爽，对朋友讲义气，颇具
男性魅力。

7、范春来：地质学博士，与吴淼同事并同住一幢筒子楼。

来自
农家，九岁丧父，母亲历尽艰辛将其抚养大。

心地善良，常思孝敬
母亲。

其妻出身干部家庭，有优
越感，为其贫穷迂腐而鄙视之。

其妻掌管家中财权，每月仅允许他给母亲寄十块钱。

他忍声吞气，只好四处兼职赚钱，以求得良心
上的安慰，为接母亲来城一事，与妻子闹翻，最终离婚。

8、高山：作家，陶慧珠的丈夫，后离弃。

10、温建成：大款，靠炒股发财。

为人豪爽，生活放荡，挥金如土，却又总想寻找到一份真感情。

读书甚少，对读书人格外敬重，
甚至连找对象也想找个文凭高的，找到以后心里却总是感到困
惑．老是自问：“她是爱我这人，还是爱我的钱?”
11、王芳：吴淼的应征者。

幼时患小儿麻痹症，腿微跛，对生活却充满着诗意的幻想，等待自己心中的白马王子出现。

自卑而又自尊，爱写诗。

她的信曾打动过吴淼，但吴淼却没有勇气爱上这样一
位身有残疾的女孩。

他不忍心去伤害她，内心常处于矛盾之中。

12、梦云：吴淼的应征者，大龄女青年，后成为吴淼的异性朋友。

在爱情上受过挫折，事业上却很成功，也很有钱。

吴淼觉得她是一
个很好的女孩，在感情上却不能与她融合在一起，她的财大气粗也
使他自卑。

在与白雪的感情发生危机以后吴淼也曾想过要与她结合，却遭到拒绝。

13、李素梅：杨国安之前妻。

与杨国安离婚后与一名叫吴有光的有钱人结婚，后被遗弃，绝望后用硫酸将其情妇毁容，并揭发吴之
贪污行径。

14、周丽丽：吴淼的学生，后与赵白生结婚。

15、董志强：白雪所在私营公司的经理，白雪的追求者，后与白雪结婚。

16、小鲁：肖敏的追求者，后成为她的情人。

从以上示例中，其实我们已经能够看到未来剧本的大致轮廓，它是未来电视剧情节的基础。

5、故事梗概
在电视剧创意中，制片人其实真正看重的还是故事梗概。

人物也好，主题也好，其实都可以包容在故事之中。

所以说，故事梗概才
是电视剧创意中的主体。

故事梗概就像电视剧拍摄完以后做的片花，有为剧作者自己做广告的性质。

剧作者在创作过程中，虽然不可能
完全按照预先设计好的故事梗概去写，但它却是未来电视剧剧本的
主体框架。

国内有些导演，有了故事梗概以后，就开始筹建剧组，
甚至有边拍边根据故事梗概填写对话的。

在有些导演看来，只要有
了好的故事，填写对话，设计场景都是驾轻就熟的事情。

每个人的个性不一样，所写出来的故事梗概肯定也会有所差异，我们并不能要求每个人都按照固定的模式去写，但写故事梗概应该
注意几个方面的问题：
(1)语言简洁，生动。

写故事梗概就应该用最简洁的语言生动准确地把故事内容表达出来，简洁生动的语言会使人赏心悦目。

写故事梗概固然也要讲究文笔，但要避免用小说的笔法。

有些人在写故事梗概时往往也会对人
物的心理做大量的描写，甚至还有许多抒情性的语言，这显然是不
适当的。

《一地鸡毛》这部电视剧并没有尖锐的矛盾冲突，其矛盾冲突主要是在一些细小的生活琐事中展开的，譬如说上班迟到，值日打水、单位分梨等等，在这一集中，主要事件包括：(1)小林和小彭上班迟到；(2)小林与朋友聚会；(3)老张向熊局长汇报工作；(4)老乔值日忘记打水却抱怨他人；(5)赵局长发病引起一场虚惊。

就语言的简洁
生动而论，以上的例子中写得都不是很哩想。

拿小林迟到这一段来说，
[例一]只写了一句话：“小林上睚迟到，受到处长批评。

”显得过于简单，没有把剧中的内容准确生动地表现出来，[例三]用了六
个小节来写又显得过于繁琐，
[例二]也给人意犹未尽的感觉。

这一段应该这样写：
孙老何老乔等相继来到办公室，纷纷沏茶倒水，慢悠悠回到自己的办公桌前，准备熬过漫长的上班时间。

上班时间到了，处长老张
宣布今天学习文件，要求每个人念一段，老孙借口嗓子疼拒绝念，
老张只好让老何来念。

老何没精打彩地念着文件，那沙哑的声音在
沉闷的办公室弥漫。

小林迟到了，先在楼下来回跑了几个圈，作气喘吁吁状跑进办公室，愤愤不平地述说路上塞车的痛苦，正说着，小彭也走进来，说
车工遇上了小偷，吊起众人的胃口，结果却是虚晃一枪，令人啼笑
皆非。

失望之下，只得放下好奇心，百无聊赖地学着文件。

(2)故事线索清晰，有画面感，场次感。

在电视剧中，尤其是长篇连续剧中，往往有多条线索，写梗概要注意把线索理清楚。

譬如《一地鸡毛》这部电视剧中，主要有两条
线索，一条是在小林单位办公室里发生的事件；另一条则是在家里
发生的故事。

两条线索都要照顾到，这样才能保持其内在的平衡性。

在这一集里，小林的女友李婧并没有多少戏，但她是另一条线索中的重要人物，所以不能忽略。

电视剧主要是用画面来述说故事的，即便写故事梗概，也不应忽视这一点。

我们不能用写小说的风格来写梗概，那些不能用画面来表现的东西不应该出现在梗概中。

此外，还要有场次感。

写梗概时最好按场景来分段，不要把几个场景的内容放在一段来写。

一个好的故事梗概给人的感觉就好象在述说每个场景里发生的故事，加上对话，再补充些过场戏，就能形成一部完整的剧本。

影视剧剧本格式要求剧本格式要求一、剧本基本格式场号地点内景外景时间一部剧本最基本的构成单位是场景。

因此在每一个场景前都应写上：场号地点内景外景时间，并独立占一...。