牡丹花开，历代名家笔下的国色天香

牡丹花开，历代名家笔下的国⾊天⾹牡丹花开，历代名家笔下的国⾊天⾹
图⽚
宋 赵昌 《画牡丹》轴（局部） 台北故宫博物院藏
牡丹是双⼦叶植物纲、芍药科、芍药属植物，原产于中国的长江流域与黄河流域诸省⼭间或丘岭中。

牡丹栽培的历史较晚，⼤约在汉代1932年的《柏乡县志》记载刘秀曾躲⼊弥陀寺的牡丹花间，避掉敌⽅的追兵，刘秀称帝后，遂赐名“汉牡丹”。

牡丹作为观赏植物栽培，则始于南北朝。

隋唐时期，牡丹的栽培数量和范围开始逐渐扩⼤。

尤其到唐代，宫廷寺观，富豪家院以及民间种植牡丹已⼗分普遍。

及⾄宋代，牡丹栽培中⼼由长安移⾄洛阳，栽培技术更加系统、完善，对牡丹的研究有了很⼤的提⾼，出现了⼀批理论专著。

除了药⽤功能和⽇常赏玩之外，牡丹还是历代画家喜爱的花鸟画题材之⼀。

典雅清丽的宋⼈牡丹
在卷轴画中，现存最早的牡丹形象，见于宋⼈摹的东晋顾恺之《洛神赋图》，在这⾥牡丹仅是作为洛⽔河畔的点景花卉，但作者仍以古朴的笔法刻画出其雍容的花姿。

唐代，随着⼈们对花鸟画的重视和表现技法的成熟，花鸟画独⽴成科，贞元年间的边鸾就以“牡丹第⼀、正⾯鸟雀第⼀、折枝第⼀著称名画坛”，可惜其牡丹画作现已失传。

但是通过传为唐代周肪所作的《簪花仕⼥图》或可⼀窥唐宋之际卷轴画⾥的牡丹。

牡丹在此图画中只是⼈物画的点缀，或为贵妇的头饰，或是纨扇中的花样。

图⽚
传 五代 滕昌祐 《牡丹》轴 台北故宫博物院藏
五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两⼤流派，确⽴了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，“黄筌富贵，徐熙野逸”，黄筌的富贵不仅表现对象的珍奇，在画法上⼯细，设⾊浓丽，显出富贵之⽓，徐熙则开创“没⾻”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉⽽神⽓迥出。

其中黄筌画鸟雀师刁光胤，花⽵则师滕昌祐，滕刁⼆⼈，对北宋院体花鸟画之发展，皆有功焉。

旧传为五代滕昌祐之作的《牡丹》轴是⽬前所见最早的牡丹画作。

滕昌祐活动于九世纪后期，吴⼈，随僖宗避黄巢乱⼊蜀，与刁光胤同居四川。

其画风亦属⼯丽⼀路，随类赋彩，⽤⾊鲜艳，擅绘鹅、折技花果及蝉雀。

本幅《牡丹》轴绘湖⽯牡丹，左右、繁疏、⾼下相对，布置得体。

⽤墨笔勾勒花瓣，复填⾊于内，以⽩粉点蕊。

叶则先涂⾊再钩出叶脉。

湖⽯笔意疏澹，再以⽯绿提醒墨苔，全幅于⼯谨中别有流丽之意趣。

图⽚
宋 赵昌 《画牡丹》轴 台北故宫博物院藏
北宋时期与宋徽宗赵佶齐名的赵昌，是宋代花鸟画坛的杰出画家。

旧传为宋代赵昌之作的《画牡丹》轴绢虽黄旧，仍有艳丽之感。

赵昌⽣卒年不详（约公元11世纪)，字昌之，⼴汉剑南（今四川剑阁之南）⼈。

⼯书法、绘画，擅画花果，多作折枝花，兼⼯草⾍。

初师滕昌祐，后来发展出⾃⾝画风，没⾻花鸟⾃成⼀派，有徐熙、黄荃遗风。

他很珍惜⾃⼰的画，从不轻易给⼈，晚年甚⾄还把流落在别⼈⼿中的作品收购回来，所以很少有他的作品留传下来。

本幅写湖⽯下有鸢尾、兰草、灵芝，⽯后则有牡丹盛开布满了画⾯。

湖⽯右侧有“赵昌”款印，疑为后⼈伪款。

图⽚
宋 钱选 《画牡丹》卷（局部） 台北故宫博物院藏
宋末元初，与赵孟頫等合称为“吴兴⼋俊”的钱选，⼯诗，善书画。

画学极杂：⼭⽔师从赵令穰；⼈物师从李公麟；花鸟师赵昌；青绿⼭⽔师赵伯驹。

钱选的花鸟画成就最⾼，是元代继承宋代设⾊⼯笔花鸟画这⼀派中的代表⼈物。

他的《花鸟图》所画花鸟⽤笔尽劲，细洁⽽光润，设⾊淡雅清丽，精巧传神。

传世作品《画牡丹》卷写红⽩牡丹⼆枝，枝茎、叶脉、筋络均以细笔勾勒，⽤笔精谨，赋⾊淡雅，清新脱俗。

卷末尚⾃题七⾔诗⼀⾸。

款署：“霅豁翁钱选舜举”。

图⽚
宋 钱选 《画牡丹》卷（局部） 台北故宫博物院藏
现藏故宫博物院的宋⼈《牡丹图》页，图绘牡丹花后魏紫，花冠硕⼤，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。

花瓣层次丰富，刻画⼊微，先⽤中锋细笔勾花瓣，然后⽤胭脂红层层渲染，以浅黄⾊点花蕊，以花青汁绿染花叶。

此图页精⼯富丽，美不胜收，构图丰满，设⾊艳⽽不俗。

图⽚
宋 《牡丹图》页 纨扇页 绢本设⾊ 故宫博物院藏
直抒性情的墨⾊牡丹
进⼊明代，在“吴门画派”兴复⽂⼈画的风潮影响下，随着思想家强调发挥主观能动
的“⼼学”兴起，明代中期的绘画变得更有⽣⽓，在技法上也有许多突破，表现于花鸟画创作上，⽔墨写意的⼤家应运⽽⽣，他们就徐渭和陈淳，“青藤⽩阳”。

徐渭（1521—1593），汉族，绍兴府⼭阴（今浙江绍兴）⼈。

初字⽂清，后改字⽂长，号天池⼭⼈，或署⽥⽔⽉、⽥丹⽔，青藤⽼⼈、青藤道⼈、青藤居⼠等别号。

他是诗⼈，画家，书法家，戏曲家，民间⽂学家 ，美⾷家，历史学家。

与解缙、杨慎并称“明代三⼤才⼦”。

清代郑板桥对徐⽂长⾮常敬服，曾刻⼀印，⾃称“青藤门下⾛狗”。

徐渭的⽔墨⼤写意，⽤笔狂放，墨法变化多端，出神⼊化，⾃成⼀家。

徐渭还擅长⾏草，运笔⼀如泼墨花卉，不拘绳墨，腾挪多姿，为明代书法注⼊了鲜活的⽓息。

图⽚
明 徐渭 《⽔墨牡丹图》轴 纸本墨笔 故宫博物院藏
牡丹是徐渭最喜欢画的花卉之⼀。

徐渭的⼤笔写意牡丹前⽆古⼈。

他不⽤⾊彩，仅以泼墨为之，⽆论花头及叶皆⼤笔点染⽽成，仅枝茎及叶脉⽤线条画出。

现藏故宫博物院的《⽔墨牡丹图》轴作牡丹花头⽤蘸墨法点花瓣，花瓣内端深外端浅，花头中部浅周边深。

花头点成后，趁湿⽤重墨点花蕊。

整幅作品⽆论布局、笔墨，均泼辣豪放，⽓势逼⼈，⽴意鲜明，⽔墨润泽，极有⽣意。

虽是⽔墨画成，却有富贵庄严之相，属徐渭代表作之⼀。

图⽚
明 徐渭 《画牡丹图》轴 台北故宫博物院藏
图⽚
明 徐渭 《墨画九段图》卷之牡丹 故宫博物院藏
陈淳（1483—1544），长洲（今江苏苏州）⼈。

字道复，后以字⾏，更字复甫，号⽩阳，⼜号⽩阳⼭⼈。

少年作画以元⼈为法，深受⽔墨写意的影响。

他的写⽣画，⼀花半叶，淡墨欹毫，⾃有疏斜历乱之致。

与他的⼭⽔画相⽐，陈淳花鸟画的成就更⾼，他的没⾻写意花鸟画，深具特⾊。

从他现存作品中即可见风格和⽤笔，既能放得开，⼜能收得住。

陈淳的绘画当属⽂⼈隽雅⼀路的，即“⽩阳”⼀派画家。

图⽚
明 陈淳 《牡丹花卉图》轴 故宫博物院藏
陈道复创作过许多以牡丹为主题或含有牡丹形象的绘画作品，如故宫博物院藏《牡丹花卉图》、《天⾹图扇》、《洛阳春⾊图卷》、《墨花⼗⼆种图卷》以及上海博物馆藏
《洛阳春⾊图卷》、《⽟楼春⾊图卷》，台北故宫博物院藏的《画牡丹》轴等等。

这些作品多为墨笔或淡设⾊写意绘画，充分展⽰了画家在状物造型以及灵活运⽤⽔墨⽅⾯的⾼超技艺，正如明末⼤鉴赏家李⽇华为此幅作品所题云：“破⼀滴墨⽔，作种种妖妍。

改旦暮之观，备四时之⽓”。

图⽚
明 陈淳 《画牡丹》轴 台北故宫博物院藏
写实⼯细的清廷牡丹
⾄清代，牡丹深得康雍乾三代皇帝的青睐。

康熙皇帝曾作《畅春园众花盛开最为可观惟绿牡丹清雅迥常世所罕有赋七⾔绝以记之》等诗⽂赞赏牡丹。

可见牡丹在其⼼中的地位⾮同⼀般。

雍正皇帝更是对牡丹⼤加称赏，说牡丹是“天下⽆双品，⼈间第⼀花”。

⽽乾隆皇帝对牡丹也是喜爱异常。

甚⾄当乾隆皇帝观察到宫中的牡丹长势不如往年时，还专门为此做了⼀⾸有感⽽发的诗，题为《今岁牡丹颇逊往时怃然有感》来表达惆怅之情。

图⽚
清 弘历 《折枝牡丹图》轴 故宫博物院藏
在乾隆朝，乾隆皇帝常常以牡丹为表现题材，进⾏绘画创作。

⽬前，故宫博物院还藏有乾隆皇帝以牡丹为描绘对象的画轴数件，其中《折枝牡丹图》轴是他五⼗七岁所绘墨笔牡丹，图右上⽅⾃识:“才报春归已⼤开，盆前颜⾊笑寒梅。

相称富贵真⽆忝，原是热中场⾥材。

盆中温牡丹正开偶写⽔墨折枝戏题以句，丁亥春朝御笔。

”由诗⽂可知，此图是乾隆皇帝的写⽣之作，其画⾯布局简约，仅绘⼀枝盛开的牡丹，花瓣以墨线勾勒，叶⽚以⽔墨晕染，突显了牡丹形态之美。

乾隆皇帝于乾隆四⼗六年(1781年)七⼗⼀岁所绘《并蒂牡丹图》轴是他创作的另⼀幅写⽣画，图绘⼀枝双头牡丹插于素⾊釉瓷瓶之中，端庄典雅的花器与娇艳欲滴的牡丹，⼀出⼈⼯，⼀出天然，两相辉映，成为天⼈合⼀的双美。

乾隆皇帝于诗塘处墨题“绚芳联珏”，表明画意。

牡丹并蒂极少见，被视为吉祥瑞应，故⽽乾隆皇帝在御园见到它，不但以淡彩敷⾊的⽅式细腻刻画，还谕令⼯匠仿造此图⽤缂丝技法加以表现，以此寄托其企盼“平（瓶）安富贵”的良好愿望。

图⽚
清 弘历 《并蒂牡丹图轴》 故宫博物院藏
图⽚
清 缂丝双头牡丹图轴 故宫博物院藏
图⽚
清 缂丝御笔花卉图屏轴 故宫博物院藏
乾隆朝，除皇帝外，宫廷中还有以邹⼀桂、钱维城、汪承霈、福长安等为代表的词⾂画家，以及郎世宁、余省、谢遂、张舒、杨⼤章、黎明等职业画家纷纷挥毫图绘牡丹。

他们为迎合乾隆皇帝的审美趣味，以写实⼯细的画风为主，真实地再现了牡丹的枝容叶貌，表现技法虽不尽相同，却有着异曲同⼯之妙。

乾隆朝，主要流⾏以学仿清初恽寿平“写⽣”法绘制的牡丹。

恽寿平，原名格，字寿平，后以字⾏，江苏常州⼈。

花鸟画在宗孙隆的基础上⼜师法⾃然，崇嗣的没⾻画法。

如现场故宫博物院的《⼭⽔花鸟图》册，图册分别描绘鹅群、荷花、⼭⽔、古⽊寒鸦、牡丹、乔柯急涧、夜⾬初霁、菊花、兰花蝴蝶花、溪⼭⾏旅等。

全册为作者临仿宋、元、明诸家。

⼭⽔以宗董源、巨然、⽶芾、赵孟頫诸家为主，秀⾻清幽，富有⽂⼈书卷之⽓。

花鸟以宗徐崇嗣、赵昌、沈周诸家为主，重视写⽣，⼒求形似，如第五开的牡丹，技法灵活，宗法徐崇嗣的没⾻法，同时⼜强调“与花传神”，⼒去华靡，追求“澹雅”，不刻意求⼯，唯求⾃然天趣，揭⽰出恽寿平⼀向所追求的平淡超逸的审美意趣。

此外，台北故宫博物院、上海博物馆亦藏有恽寿平的牡丹图册。

图⽚
清 恽寿平《⼭⽔花鸟图》册之牡丹 故宫博物院藏
图⽚
清 恽寿平 《摹古册》之牡丹 台北故宫博物藏
在乾隆朝还有⼀种表现牡丹的绘画⽅式，就是郎世宁以中西合璧法绘制的牡丹图。

郎世宁作为来⾃意⼤利的西洋画家，有着深厚的素描功底，对花卉的观察和表现技法也与中国画有着显著的不同。

他为了适应中国⼈的审美，在花卉画创作上做了中西合璧的改变，从其献给皇室的《花鸟图》册中可见⼀斑。

图⽚
清 郎世宁 《花鸟图》册之牡丹 故宫博物院藏
这套图册共⼗页，列为画院处⼀等画画⼈。

此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态⽣动的蝶、鸟。

构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。

在表现技法上，则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以⼯致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶⽚以及鸟雀的⽻⽑质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。

这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的⼀⼤特⾊，受到了清皇室的青睐。