(2020年编辑)怎样拉好二胡

怎样拉好二胡二胡是件难学的乐器，要想熟练地驾驭它就更难了。

由于二胡的结构特点和选材、制作的随机性，使每一把二胡的音质和音色，都具有自己的个性特征。

要想熟练地驾驭自己的二胡，必须要经历一个对二胡熟悉、、调整、控制的过程，以及通过训练，全面掌握二胡的操作技术，具有演奏二胡能力的过程。

下面，我们从二胡的调整、操作和表演等几个方面，来讨论提高自己演奏二胡的能力。

一、将二胡调整到最佳状况无论是专业的，或者是业余的二胡爱好者，都希望自己拥有一把得心应手的二胡。

面对一把新买的二胡在磨合期，最关键的是蟒皮的磨合。

因为新蒙的琴皮一般都比较硬、比较紧，需要通过不断地拉琴，使其纤维组织适应各种作用力的传导，引起琴皮的振动。

无论是内弦、外弦、高音区、低音区、长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、顿弓、颤弓等弓法和指法，都要练习。

这样琴皮才能适应各种力度的变化，使琴皮的振动频率，在不同的音高点上、在不同的力度下，都能够产生最佳的振动效果。

当琴皮的弹性处于最好的状况时，琴皮也就被完全‘振’开了，琴的声音就会越拉越好听。

如果琴皮较厚、蒙的又紧，还需要用力度较大的弓法来磨合。

在磨合期间，要注意对所有音高点都要照顾到。

可以多拉一些音阶模进练习曲，有助于各音区的磨合。

由于二胡外弦的音色普遍优于内弦，内弦高把位的按弦、音准、运弓的力度控制等，都比外弦难度大。

因此，应多注意内弦的训练。

我曾遇到过一把拉了30年的老二胡，外弦的音色很好，而内弦第二把位以上，噪音很大。

一问琴主，他说基本上没怎么拉过内弦的高把位。

没有经过很好的磨合。

内弦的磨合，除拉练习曲外，常拉一拉刘天华的《独弦操》，会有很大帮助。

一把新琴，琴皮与琴弦、琴码、琴轴等部件，都是全新的组合。

除了琴皮之外，其他部件也要通过磨合，使其达到最佳的适应状态。

琴轴的松紧度，通过转动使其紧固，不跑弦；琴弦通过磨合，使其伸缩性达到稳定；琴码得底面要通过处理，中间要比四周得弧度略高一点，使其与琴皮的接触面，达到严丝合缝。

关于磨合的时间，与各人的基础和功力有很大关系。

在一般情况下，对于二胡高手，几个月或半年就可以了；中级程度，需要一年左右；初级程度则需要更长的时间。

这仅是一种估计。

另外，磨合的周期还与琴皮的厚度、蒙皮的松紧度有关。

新琴磨合到什么程度才算磨合好？这无法与新汽车跑固定的公里数指标相比较，只能靠定性的感觉来判断。

新琴的声音发‘生’，发硬，发涩，不柔和；发噪，不圆润、不流畅。

有的琴音量也不大，狼音也比较明显。

经过磨合以后，琴的音质和音色都会得到改善，声音变得圆润、流畅、柔和、通透、响亮，音量增大，穿透力增强，狼音也会减弱或减少。

达到这样的效果，磨合期就算结束。

这是笔者个人的看法。

二、把二胡整合到最佳状态每把二胡都有它自己的特点和个性，就和人一样，只有相似，没有完全一样的。

因此，要对自己二胡的特性，进行全面了解和熟悉。

在此基础上，进行整合、调整，使其达到最佳状态。

我们可以把二胡的组成部件，看成是一种可以开发利用的资源。

二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出厂时就已经定型了，其材质和工艺决定了琴的品质和挡次，我们已无法改变。

但对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配置，我们还是有机会、有可能去选择、调整和改善，这就叫优化组合，或者叫资源的整合。

如果方法得当，配置合理，调整得恰到好处，就能够把琴的特点和优势发挥到最好的水平。

当然，这种整合、调整，只能是锦上添花，而不是脱胎换骨。

前面已经讲过，琴的品质在出厂时，就已经定型了。

不可能指望换个好琴码、好琴弦，就能把一支抵挡琴的音质、音色调整到高档琴的水平。

千斤的位置：教材上说，用自己的肘部抵住琴筒，手臂与琴杆平行，以小指根部的高度确定千斤的位置。

但每个人的手指长短不一，还要进行微调，手指长的上调，手指短，特别是小指比常人短的，应该将千斤下调，直到按弦音准合适为准。

绑千斤的线材对音质多少有些影响。

绵线柔和，尼龙线明亮，用金属挂钩，声音清脆。

可根据个人喜好选择。

琴弦的选择：不同牌子的琴弦，各有特点。

例如，上海的敦煌弦，线径较粗，手感比较硬，声音明亮；广州弦手感比较软，音色柔和；北京星海弦软硬适中；中艺科技的琴弦，音色经过处理，音色纯正，手感也很好，内弦与外弦的音色差异较均衡。

因此，它的价位也高。

我认为，应根据自己琴的品质特点来选择琴弦，哪种琴弦适合你的琴，就配哪种琴弦。

琴皮松的，配硬些的弦，琴皮紧的，应配软些的弦。

琴弦的选择，最好通过对比试验来决定，可以买几种不同牌子的琴弦来试用挑选。

为了确定适合的琴弦，花点投资也是值得的。

琴弦也有一个与琴皮、琴码磨合、适应的过程，不要拉几首曲子就换掉，要等弦的张力稳定以后再作决定。

合适的琴弦，应该达到外弦、内弦音色差异不大，高低把位音量比较均衡，声音圆润优美，加滤音垫后各音区无噪音，琴弦的手感符合自己的要求。

琴码的调配：小小的琴码对音色有很大影响，这与它对琴弦振动频率的传导有关。

不同的木质密度、频率传导系数，会对琴皮的振动产生一定的影响。

另外琴码的形状、与琴皮的接触面积大小，都有说道。

琴的音色基本特征，如浑厚的、明亮的、柔和的、硬朗的，已经取决于琴的品质，不可能彻底改变。

你对音色的喜好，在买琴时就应该充分考虑，选择琴码只能是进一步发挥出这种特色，作局部的改善。

彭曙光先生的琴码堪称精品，而且可以根据琴的状况，选择不同音色的材质与形状。

琴弓的挑选：好琴弓的标准，在二胡选购知识中有详细介绍。

琴弓的轻重、弓毛的薄厚，以及琴弓的松紧调整，取决于各人的习惯，只要运弓顺手就行。

需要注意的是，应选择摩擦力大的弓毛，好的马尾能咬住弦，不打滑。

高质量的松香能增加摩擦力。

滤音垫配置：不同的材料有不同的音色效果。

这里只强调一个原则：你喜欢什么音色，就配什么材质的滤音垫。

做到与其他组件的特点相一致，与整体的组合相协调。

对二胡的整合与调整，其目的就是把你的琴的特色充分发挥出来，也就是把琴音调“通”了，就算是达到最佳状态了。

怎样才算‘通透’？我们可以用简单的办法来观察。

当你拉琴的时候，请人用手轻轻接触琴头弯处的白色骨头平面，如果能有振动感，即表示琴音通了。

振动感越强，琴音越通透。

三、熟练掌握二胡的操作技术以上说的都是有关硬件方面的问题，现在谈谈软件的作用。

即使把琴调整到了最佳状态，你的二胡能不能发出最美的声音呢？不一定。

还要看各人的功力和技艺水平。

比如一匹良马，能不能跑出最快的速度，要看驭手的驾驭能力。

再好的琴，你驾驭不了，也难以发出优美的音色。

二胡本身的品质是硬件，人的技艺是软件。

硬件与软件的完美结合，才能奏出天籁之音。

在琴已经确定的前提下，人的技艺水平就是决定性的因素。

琴的磨合，要靠深厚的功力；琴的调整，要靠丰富的经验；琴的驾驭，要靠精湛的技艺。

这就是软件的作用。

怎样才能发挥出二胡最美的声音呢？只能靠加强基本功的训练，熟练掌握二胡的各种技法，扎扎实实地打好基本功的基础。

我们可以把二胡比作一台复杂的机器，首先要学会操作它。

各种弓法、指法及特殊技法，都是一个独立的操作技术。

对每一项技术都要熟练掌握，才能把这台机器开动起来，运用自如。

右手技术。

右手技术有两个方面：一是运弓，二是弓法。

练好这两样，二胡就会说话、会唱歌了。

至于唱什么调，唱多高。

那是左手的事。

运弓主要解决二胡嗓子的发音是不是圆润、饱满、清晰、明亮。

弓法主要解决运弓的快慢、强弱、换弦的控制，以及顿弓、连顿弓、跳弓、抛弓、颤弓、抖弓、换弦等技法的运用。

左手技术。

主要训练四个手指按弦的灵活、快捷、富有弹性。

在这个基础上，还要掌握音准，学会揉弦、换把、颤指及各种滑音。

对每一种指法都要反复练习，直到娴熟。

两手配合技术。

两手配合的技术是在弓法、指法的训练中结合进行，也要练习一些专门为两手配合写的练习曲。

要把手指按弦离弦与换弓、换弦的两个时间点对齐。

这一点在换把、换弦和拉快弓时尤为重要。

另外，在一些特殊奏法的技巧中，也要求两手的默契配合。

掌握二胡操作的技术和技巧，是打好基本功基础的重要阶段，这个过程可能会很长。

除了按正确的方法进行苦练，没有捷径可走。

需要的是驾驭二胡的决心和勇气，再加上耐心和毅力。

二胡的基本功训练，是一个循序渐进的过程，即使掌握了各种弓法、指法的操作技术，还有速度和熟练的提高，技术难度的攻关问题。

练习曲就如同各级的练习题，从初级到高级，不可能一蹴而蹴。

在掌握了初级、中级的二胡技法之后，就可以按照独奏曲的要求，将有关的操作技巧“组装”起来，进行综合运用了。

四、不断提高二胡演奏的层次掌握了二胡的操作技术，就可以逐步地驾驭二胡进行演奏了。

驾驭二胡演奏的能力和水平，可以从二胡演奏的几个层次上体现出来。

笔者把二胡演奏的层次粗略的分为以下四种：1，第一层――入门这是习练二胡的初级阶段。

通过对二胡基础知识的学习和基本功的训练，能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、换弦、换把、揉弦等技巧，能初步把握音准和节奏，可以流畅地演奏二胡考级第四级的练习曲和独奏曲目。

算是具备了二胡演奏的基本功力。

笔者认为，在初级的演奏曲目中，《良宵》和《赛马》是最理想、最全面的“组装”各种操作技巧的独奏曲。

把这两个曲子中的每一个小节，都能按照技术要求完美的表现出来，初级的标准就算真正达到了。

2，第二层――入味在上一层的基础上，加强中、高级的技巧训练，能熟练掌握顿弓、抛弓、快弓、跳弓等难度较大的弓法，以及常用的特殊弓法；能熟练运用滚揉、压揉、抠揉、滑揉等揉弦技法；并且对一些地方特点的表现技法运用自如；能够把握音准，控制节奏；能奏出音质纯净、音色饱满圆润的乐音，听起来很有二胡的韵味。

这就具有了二胡的表现力。

3，第三层――入情在有了扎实的基本功之后，还要提高艺术素质和修养，理解二胡曲目的内涵，进入到感情的层次。

如果光有技巧，十级的曲子，从头到尾能准确无误的拉下来，但不会表达曲子的情感。

就好像白开水，索然无味，还有炫耀技巧之嫌。

只有进一步了解曲作的环境、背景，曲作者的意图，能够准确的表达出曲作者想要抒发的情感，这样就具有了感染力。

只有自己首先被乐曲的情感所打动，才能通过演奏流露出的感情，去感动听众。

这就是专业演奏级的层次。

4，第四层――入境这是二胡演奏的最高层次。

不但要了解曲目所要表达的情感，而且在这个基础上，还要对乐曲进行深层次的分析研究，进入乐曲的境界。

运用自己的艺术修养、知识层面、阅历、想象力、形象思维能力，融入自己的感悟，对乐曲进行第二次创作。

达到人琴合一、情自心发、忘我无我的境界，使演奏具有震撼力，去打动观众的心，把观众也带入到乐曲的境界中去。

如果没有娴熟的技法、炉火纯青的技艺、深厚的艺术造诣，神似的功力，是达不到这一层次的。

这就是大师级的层次。

达到这个层次，就可以说具有了超凡的驾驭二胡的能力，其二胡技艺已是出神入化，随心所欲了。