2021年7月自考中国古代文学史(一)考点讲义九

2021年７月自考中国古代文学史（一）考点讲义九
（二十三）五言诗的起源与形成五言诗是我国古典诗歌的重要形式，它的形成，经过了长时期的酝酿。

《诗经》少数诗章已出现片断或全章五言的诗句，如《卫风·木瓜》，《小雅·北山》等，这只是四言诗中偶尔出现的五言片段，自然不能看做五言诗的起源。

春秋末到战国期间，民歌中也偶见五言者，如楚国民歌《孺子歌》，秦始皇时的民歌等。

前者单句还带有语气词，后者已是完整的五言。

西汉时期的一些歌谣和乐府诗歌，五言的成分很大。

如李延年《李夫人歌》，成帝时民谣。

这些诗歌，严格说还不是完整的五言诗，但五言的比重加大了，成为全诗的主体句式。

这标示着五言这种诗歌形式正在西汉酝酿，将要脱颖而出了。

到东汉，乐府诗歌里就出现了成熟的五言诗，如《陌上桑》、《十五从军征》、《上山采蘼芜》、《长歌行》等。

按照现存资料，有作者可考且信实的五言诗，最早是东汉前期应亨和班固的作品。

「知识点」第四章“《古诗十九首》释名及其作者”
（二十四）《古诗十九首》释名及其作者
《古诗十九首》最早见于《文选》，编者把这些亡失主名的五言诗汇集起来，冠以此名。

关于《古诗十九首》的作者和时代，前人有所推测，如说其中有枚乘、傅毅、曹植、王粲等人的创作，都不成信。

今人综合考察《古诗十九首》纯熟的艺术技巧及其情感倾向、所折射的社会生活情状，一般认为，它不是一时一人之作；它产生的年代，应当在东汉顺帝末到献帝前，即140—190年之间。

（单选题）《古诗十九首》最早见于哪部典籍（）
A.《玉台新咏》
B.《昭明文选》
C.《古诗源》
D.《汉书》
「答案」B
「知识点」第四章“《古诗十九首》释名及其作者”
「解析」《古诗十九首》最早见于《文选》，编者把这些亡失主名的五言诗汇集起来，冠以此名。

关于《古诗十九首》的作者和时代，前人有所推测，如说其中有枚乘、傅毅、曹植、王粲等人的创作，都不成信。

今人综合考察《古诗十九首》纯熟的艺术技巧及其情感倾向、所折射的社会生活情状，一般认为，它不是一时一人之作；它产生的年代，应当在东汉顺帝末到献帝前，即140—190年之间。

（二十五）《古诗十九首》的时代背景及其主要的情思内涵
东汉末年，社会动荡，政治混乱，下层文士漂泊蹉跎，游宦无门。

《古诗十九首》就产生于这样的时代，表述着同类的境遇和感受。

这十九首诗歌，基本是游子思妇之辞。

具体而言，离情别绪、人生的失意和无常之感，是《古诗十九首》基本的情思内涵。

《古诗十九首》所表达的情感，是人生共有的体验和感受。

因而能够超越时空的边界，无时无处不引起人们遍及的共鸣。

《古诗十九首》的离情别绪，表示为思乡和怀人。

长久漂泊他乡，又无所成就，游子的思乡深情令他们寝寐难安。

思乡的根底，是思念家乡的亲人。

《古诗十九首》把思亲的情感聚焦在妻子身上。

《古诗十九首》还从思妇的角度，抒发她们的闺思和愁怨，展示她们婉曲复杂的心态。

这些作品，可能大多并非真正出于思妇之手，而是游子文士琢磨思妇的心态创作的。

对游子
的深切思念和真挚爱恋，是这些诗歌的核心。

思妇的歌唱同时也表示了她们复杂微妙的心理。

《古诗十九首》另一个重要主题，是表示游子士人对保存状态的感受及其人生的某些不雅念。

有功业迟滞的焦灼和失意，有人情冷暖的深刻感受，更感受到了人生短暂、飘忽如寄。

游宦的挫折，人生的失意，使游子们面对现实，审时度势，重新认识人生的价值。

他们想要摆脱虚名的困缚，想要甩掉一切人生的包袱去自由生活，同时，他们也不相信成仙、永生之类的事情。

他们开始执著于现实人生，看重当前生活的快乐。

有的文士甚至放浪形骸，去弄柳拈花。

当然，《古诗十九首》的作者们并不是玩物丧志。

他们离乡背井，漂泊游宦，本是要追求功名，令社会认可本身的价值。

但是，经历了种种挫折和失落之后，他们对人生有了新的认识。

在种种人生的价值取向傍边，他们更看重保存的价值。

这种思想不雅念的产生是被迫无奈的，也可能是情感化的。

但是它折射出深广的社会内涵，又具有广泛的包涵性，富于人生的哲理。

（二十六）《古诗十九首》的艺术成就
《古诗十九首》的艺术表示特征主要有以下几点：
（1）意蕴多义：言有尽而意无穷的表示风格
涵咏不尽，意味无穷，是《古诗十九首》最鲜明的特点。

具体而言，一是《古诗十九首》抒写的情感具有遍及性，容易引起读者的联想和共鸣；二是它没有把所表达的情感写得十分具体，也没有在字句上追求淋漓穷尽的表述，而是采取含蓄的表达方式；三是往往使用比兴手法。

这些因素，都为读者留下了作多种领会的可能，从而造成它“言有尽而意无穷”的特色。

（2）浅近自然、不假雕饰而富于表示力
《古诗十九首》感情醇真诚挚，没有虚张声势；从艺术表示说，它的写境用语似乎信手拈来，没有错彩镂金式的加工，而是出水芙蓉般的自然诗境。

《古诗十九首》遣词用语非常浅近明白，却又极擅传情达意，意味隽永。

无论叙述、描写还是议论，全都明白如话，而细加体味，又无不含蕴丰富，表示了多层次的真挚情感。

同时，《古诗十九首》语言虽浅近，但不乏精警凝练。

（3）情思与景物、情境的融合
《古诗十九首》所描写的景物或情境与情思非常切合，往往能够形成情景交融、浑然圆融的艺术境界。

《古诗十九首》描写情景交融的艺术境界，也得力于比兴手法的运用。

《古诗十九首》也有以象征手法创造圆融艺术境界的作品。

（二十七）“乐府”名义
“乐府”，本是上古掌管音乐的行政机关。

设置长官办理音乐之事，古已有之。

西汉的乐官有太乐令和乐府令，别离掌管雅乐和民间俗乐；至于掌管民乐的乐府衙署究竟何时设置，尚无定论，但至迟不晚于武帝时。

西汉末年，哀帝罢黜乐府，保留其部分本能机能合并入太乐机关。

东汉掌管音乐的机构，分为太予乐署和黄门鼓吹署，大致相当于西汉的太乐机关和乐府衙署。

到晋、宋之际，人们把乐府演唱的歌诗也即称之为乐府，于是，乐府又成为诗体的名称。

（二十八）乐府诗歌的分类
乐府机关汇集了大量的民歌和贵族、文人创作，据现存史料，较早给汉乐府分类的是东汉末年的蔡邕，他分为四类：大予乐、周颂雅乐、黄门鼓吹和短箫铙歌。

其后，多有学者为乐府歌诗分类，而以南宋郭茂倩《乐府诗集》最受推重。

郭氏基本依据音乐的不同，分乐府诗为12类：郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣辞、新乐府辞。

郭氏分类比力系统，繁简适当，后人研究乐府多遵从这个分类。

（二十九）汉代乐府诗歌的保留
汉代乐府诗歌原本数量不少，仅西汉时期，《汉书·艺文志》即著录28家314篇（其中138篇为民歌）；东汉乐府史籍不载，已难晓其详，当也不在少数。

这些诗歌，大多已失传，今仅存约百篇（其中民歌有40首摆布），主要保留在《乐府诗集》的郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞、杂曲歌辞、杂歌谣辞几类中。

《乐府诗集》中有题名或标明“古辞”的，一般就是汉代乐府。