浅析当代工笔人物画的色彩表现【现代工笔人物画造型艺术浅析】

浅析当代工笔人物画的色彩表现【现代工笔人物画造
型艺术浅析】
谈到我国的众多艺术门类，中国画当之无愧是我国的一项艺术瑰宝，她有着悠久的历史传统，在经历了千百年不断的熔铸、锤炼之后，已经形成了我们中华民族特有的气息和风格，放射着辉煌灿烂的东方艺术光芒。

人物画作为中国画的一课，有着漫长的发展史，一直占有重要的地位。

中国传统人物画强调“以形写神”、“形神兼备”、“意象”造型。

作为传统人物画之一的工笔人物画，它的造型很早就脱离了写“真”的束缚，使得工笔人物画很早就脱颖于中国传统绘画。

工笔人物画依照造型大致可以分为两类：
一种为造型相对写实的：人物造型的外在形态与客观对象相对接近，强调在相对写实的基础上传达情意，力求达到塑造出的人物形态与客观对象、画家心境的情感合一。

利用严谨工整的造型，相对客观地表现人物面貌，与平和典雅中自然地表达出精神意蕴，使客观与主观、外在美与内在美融汇，成为不可分割的艺术整体。

另一种为造型夸张变形的：强调主观体悟，以独抒灵性为主旨，对人物造型进行大胆夸张、概括、提炼，形随意至，以神写形。

形的外在表象虽然与客观对象的外形相去甚远，但却于稚拙、天真中表达出一种造型的特有韵致。

随着时代发展和文明进步，全球文化相互融合、同化，西方文化与中国传统文化不断发生碰撞，使中国文化环境受到了巨大影响。

20世纪中叶以后，受西方绘画作品及理论知识的影响，现代工笔人物画在造型方面吸收西方素描的写实性，进行了一系列改革。

画家们主动深入生活，通过完美的造型深层次表现其思想感情和现实生活中人的
精神面貌，实现了传统向现代的蜕变。

20世纪80年代后，写实造型的兴起，成为工笔人物画坛的主流画，既有西方素描的准确丰富，又有东方审美情趣的含蓄，传统审美取向与现代创作理念巧妙融合了。

何家英是当代崭露头角的工笔人物画家，他着力于中西方绘画的相通之处，把西方绘画写实精神纳入到中国画的体系之中，在融合中西方绘画精髓的基础上，重新激活传统工笔画的伟大品质，使其在表达现代生活的过程中，完成了现代工笔人物画形态的建构，从而实现了工笔这一古老的艺术形式由传统向现代的蜕变，以新的经典的绘画语言阐释了现代工笔人物画。

他的创作高扬写实精神，注重生命体验，注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作出了富有成效的探索。

在何家英的《山地》中，画家运用西方的造型观念，结合中国传统的没骨与高染法，描绘的是一个光着脊背弯腰干活的老农。

《米脂的婆姨》中画家按照西方的写实造型手法，通过线条的穿插老表现，人物造型依旧保持传统工笔人物画中平面化的特点，使得人物形象在生动的基础上更加完美。

何家英作品的传奇在创作方法上值得借鉴：在唯美意义上所形成的个人心理叙事，丰富并提升了传统现实主义创作方法。

何家英作品将以新经典的方式而成为当代中国画发展的实证之一。

题材可以是绘画者主观意志的表现，可以表现自我内心强烈的情感，以及对人生对社会产生的复杂的、特殊情感，构图、造型、色彩可以夸张、超越现实，可以将不同时空的物象置于同一个画面中，使人产生想象和联想，可以超越主观性，表现自我内心世界与情感。

唐勇力的作品就是这一类型。

唐勇力是现代工笔人物画的杰出代表，他在现代和传统、工笔和意笔中找到了一个契合点，在仿照了唐代人物的造型与色彩的基础上，他的画又与唐画之间进行了变动。

此外，由于画中的那种被强调了的写意性，他追求“意象”造型，在工笔画中力求写意，这也正是他对传统工笔人物画所作的进一步发展。

唐勇力深入学习、借鉴中国传统人物画，“打破了工笔与意笔的传统对立模式，为现代工笔人物画开辟出一个异常自由的创作空间”（范景中语）。

他继承、发展了唐代绘画语言形式，以营造古壁画斑驳感为审美取向，并吸收西方超现实、表现主义等西方绘画因素，使作品既古拙高雅、温情脉脉，又使人耳目一新，从而凸显出其独特的个人绘画风貌。

对某些细节的虚化处理使整个画面祛除了传统工笔人物画的那种工艺刻板的匠气，从而变得生动起来。

唐勇力的《敦煌之梦》由“人生”、“母亲”、“佛缘”等众多单元构成，每幅作品既能独立成篇又有相互的内在联系。

作品通过相对自由的绘画空间利用严谨的人物造型、构图形式、勾线技法画出了一个全新的为敦煌所浓缩了的文化现象和生存状态，并以此揭示了人与自然的关系和对自身的认知。

以上两位前辈走出了一条既有西方素描的准确丰富，又有东方审美情趣的含蓄，传统审美取向与现代创作理念巧妙融合的创新型的现代工笔人物画路线。

实现了传统向现代的蜕变。