康熙各时期瓷器的图案纹饰特征

康熙各时期瓷器的图案纹饰特征
康熙瓷器的装饰，有绘、印、刻、划、堆贴、镂雕、瓷塑等工艺。

青花和五彩的绘画，内容丰富，题材广泛，涉及社会生活的各个方面。

一、康熙早期瓷器的图案纹饰特征
早期的纹饰风格仍留有顺治绘画的遗风，豪放粗犷与精细工丽并存，在康熙一朝中表现出其独特的个性。

早期厚胎的瓶类或盘、碗，仍以平涂手法绘画，图案板滞，如康熙六年的青花缠枝莲蒜头瓶与属“康熙辛亥中和堂制”款的青花釉里红莲花式洗、墩碗，均胎体厚重，纹饰粗犷，青花及釉里红分别为浓重的黑蓝色和浓郁的紫色。

署“中和堂”款的，是康熙早期器物，“辛亥”、“壬子”或“癸丑”干支纪年款的，分别为康熙十年、十一年和十二年所制。

此类器物粗细兼有，精细的一类绘画工丽，如常见的以青花釉里红绘指日高升图案的盆或鱼藻纹的碗、浅淡山水人物图案的盘和小碟等等。

其中一些以披麻皴绘出山水景致的图案，沿用顺治时的斑片皴点法，用大小深浅不同的斑片，烘托出山峦的云气及地坡。

此时，署“中和堂”款的盘和无款的瓶、炉、笔筒等器上，多以山水或缠枝莲、梅、兰、竹、菊等花卉，或碎冰纹、锦地、皴点、皴点地松叶和淡皴点地的玉兰、梅竹、灵芝等组成连续的边饰图案。

早期的缠枝莲、牡丹等花卉图案，风格敦厚，线条粗放，花形壮阔，满布器身，甚至仅一朵大牡丹花就占满盘心。

另有署“球琳珍玩”款的器物，造型和纹饰画意均与“中和堂”款器物相近，其制作时代亦应为康熙早期。

“中和堂”是圆明园中康熙皇帝所居的殿堂。

这些署干支纪年款的中和堂器，就其制作精细的程度，结合康熙初“不尚尊号”的时代背景来鉴别，当非一般的堂名款器，而应为康熙早期的官窑产品。

早期的民窑器，制作亦很精心，胎体虽厚重，纹饰内容却丰富多彩，有人物远景、麒麟芭蕉等图案。

青花色浓深，有的为黑蓝色。

近年景德镇赛宝坦和北京市琉璃厂出土的民窑瓷片，与故宫博物院收藏的大清“丙午”（即康熙五年）和“丁未”（即康熙六年）年
款的青花人物和缠枝莲碗类，部分纹饰相同，其绘画独具清初粗犷的风格。

此类造型和纹饰的青花瓷早于顺治官窑中就已经出现了，仅是较为罕见。

二、康熙中期瓷器的图案纹饰特征
康熙中期的瓷器绘画，深受明末清初画家董其昌、陈洪绶、刘泮源、华岩及四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）等人的影响，构图舒展，意境深远；同时，由于青花呈色完美及新创彩料的丰富，使得瓷画臻于完善的境界，中、晚期出现的粉彩、珐琅彩装饰，更为繁多的图案增色不少。

康熙三十年之后，由于康熙皇帝广开科举，弘扬汉文化，瓷器上开始大量地书写诗文词赋。

一些“状元过街”、“独占鳌头”、“东坡题诗”“米芾拜石”的画面正是这种社会背景的体现。

此时，还出现比较多的刀马人物及清装人物射猎场景，这与当时康熙皇帝吸取明亡教训，告诫子孙要继续弘扬能骑善射的满族传统，倡导习文尚武，不忘马上功夫的政治背景有关。

而“耕织图”画面，则在一定程度上反映出清代社会升腾发展时期，人民安居乐业的现实。

三、康熙晚期瓷器的图案纹饰特征
康熙晚期瓷器的绘画，承上启下，大多数器物绘工细腻，用笔纤细，人物景致的布局缩小，引导出雍正一朝绘画的风貌；有些官窑款字的书法及体式，也和雍正时期有相似之处。

康熙晚期，仿明代青花及彩器较为成功；仿品色调浅淡，施彩艳美与成化瓷一样，但绘画的笔路却显呆滞，有形无神是其一大弱点。

落款“木石居”、“卉庵”、“鼎臣”、“片石”的，纹饰都极为精彩。

官窑青花及彩器纹饰，以龙凤纹为主，并沿袭至清末；其次为翎毛花卉、人物故事、山水楼阁、飞禽走兽等。

民窑的瓷画，尤其是某些署图记或斋轩堂款的器物，不循蹈官窑成规限制，笔触酣畅，画意生动，具有典型的时代特色。

为适应国外市场的需要，康熙时的外销瓷，重视造型艺术和彩料精选，画工艺术造诣很高。

除传统画面外，外销瓷中还有一些类似日本风格的图案及葡萄牙、荷兰、法国商人定制的西方人物、花卉、风
景纹饰，颇引人注目。