各种写生技法汇总1

各种写生技法汇总1
很多学油画都容易走偏路，画着画着就画成了宣传画，原因就是对正宗的油画技法不了解。

在国内，这么认真努力的教学生油画技法的只有天津美院的于小冬了，讲的很仔细，学油画的不可不知。

真的是学大师，取上法，走正路，得真经啊。

想学油画的，把下面这几行字好好看看，牢记应用，你就不会走弯路。

油画写生技法
（详见《三堂课》及博客）
颜色
进口温莎牛顿和伦博朗。

格里芬速干颜料：象牙黑、钛白、肉色、土黄、朱红、凡戴克棕、茜素红。

媒介：马利无味松节油、进口贝毕欧罂粟油。

油画底
a:底料：凤凰在雨露麻上均匀刷2-3遍。

b:雨露麻成品油画布。

底层画
直接画法。

格里芬速干颜料松节油，第二天干透。

中间层
深入刻画，油画颜料配稀释的罂粟油或生亚麻仁油，加一点点达玛树脂溶液，稀释的比例是一份罂粟油两份松节油。

光学灰
半透明的“光学灰”不是调出来的某一个特定的灰色，是底层色与半透明的表层色叠加出来的，只要是符合这样的叠加，便会出现这样的光学反射现象，是对所有这样的“灰”色的统称。

调灰是简单的，黑加白“扫连”。

衔接颜色用另外一只干净的笔。

一、写生的必要性与重要性
写生是一个画家走向成熟的一段重要历程。

不会写生的画家是一
个不成熟的画家。

在创作中，要想创作出有血有肉的好作品，必须随时观察生活，提高自己感知美的能力，不断地从生活中汲取营养，获得创作灵感，这样的作品才会打动人、激励人、感动人。

任何坐在画室里闭门造车的愚蠢行为，创作出的作品都注定是干瘪的、苍白的、毫无生命力的失败之作。

二、写生离不开生活
深入生活、体味生活不是装点门面的口号，而是真正把自己融入大自然，随时琢磨自然、研究自然、找出表现生活的规律性的东西来，以此指导自己的创作实践的行为。

那些游离于生活之外的，没有观察生活表现生活能力的人，奢谈深入生活，仅仅是既骗人又骗己的美丽谎言而已。

三、明明白白的写生
做一个明白人重要，做一个明白的画家更重要。

一个画家，要知道自己所做功课的学术定位。

看看你做的功课在哪个学术体系中，在这个体系中处于什么位置，你完成所做功课后你会有什么进步，将来借助所做功课会取得什么成就。

这样你才能明白所做功课的意义和价值，你才会有做好功课的热情和动力。

四、从个体到群体
“千里之行，始于足下”。

无论做什么都要循序渐进，都要把基础打牢。

“磨刀不误砍柴功”，开始从基础做起，看似慢了，实则快了。

武术家有句话叫作“打拳不练功，到老一场空”，齐白石画虾，没有千百次的重复，达不到炉火纯青的地步；达·芬奇画蛋的启发我们也应时刻牢记。

实践告诉我们，欲速则不达。

首先用铅笔构图，一朵花在整幅画面是不用太多考虑构图，只是对花朵的结构加以适当的调整，因为照片的角度和我们用眼睛观察的角度不同，而且还要考虑画面的美感，对花瓣的造型有些改变，考虑实物中只有一片叶子，过于单薄，为了美感和平衡而适当的增加了一片，然后用浓墨勾线。

在过稿的时候对左边叶子的位置进行了调整，同时创作两幅不同色彩的作品，本图用白粉分染花头；
白粉平涂花头；
花茎反叶平涂淡草绿偏黄，正叶平涂草绿偏蓝
花茎反叶平涂淡草绿偏黄，正叶平涂草绿偏蓝
赭石+藤黄分染花头，朱磦+藤黄染雌花蕊，雄蕊平涂四绿，反叶、花茎用淡墨分染并平涂四绿，正叶用中墨色分染
花头里面（正面）用胭脂沿着花筋分染，然后用淡朱磦分染正反全部两次，叶筋不用让开，曙红分染正面花瓣，
朱磦+藤黄染雌花蕊，雄蕊平涂四绿，
正面花头藤黄分染，白粉提亮整个花头，用淡赭石勾线，白粉勾花丝，雄蕊平涂草绿，雌蕊处两边，胭脂墨用点厾法点染，表现花粉的质感，叶筋用淡草绿平涂一次，正叶用胭脂墨勾线，反叶用淡赭石勾线。

艺术源于生活，我们必须具备用各种技法记录自然界中生动形象的能力。

写生是创作的基础，通过写生才能了解各种花的生长规律、组织结构、形象特征，通过写生还能锻炼作者的观察思考、分析记忆能力，为创作积累真实的形象和素材。

植物写生可分为两个阶段，首先是认识对象的阶段，然后是表现对象的阶段。

思维、认识的程度决定作品质量和高度，眼到才能手到。

我们画不像未必是手的问题，其实很大程度上是观察即认识的问题，
很好的表现对象。

第二章工具与材料
写生整理与创造收集素材做准备。

花瓣写生注意事项
（1）现花瓣结构的前后关系
当两条线相遇时，一条线在前压住另一条线，线条相交处留有空隙，这样就能体现花瓣的前后关系，就能够体现空间感。

（2）缘线与结折面线的处理与质感的表现。

花瓣呈现轻薄的片状。

花的轮廓线分为两种线条，
①一种是花瓣转折时体现空间感的折面线条和花地筋。

这样的线条要体现花瓣变化的圆滑时，要求线条是饱满具有弹性的弧线，所以在写生画这类线条时要线条流畅、用力均匀，不能出现方折的用笔。

②一种是花瓣的边缘线。

因为花瓣边缘的不同状态，所以线条会有运转起伏折皱，表现时要运用起伏、顿挫、粗细，有变化的笔触来描绘花朵。

我们要把这两种线的表现方法统一于花朵的表现之中，体现花本身的丰富变化的节奏韵律。

然而绘画并非做科学研究，画花也不是制作植物教学挂图，最终，理性是为感性服务的，画画要从感性到理性，再从理性回到感性。

如写生芙蓉花，开始对芙蓉花会有一初步的感觉，即芙蓉花大，色彩妖艳，是高大的灌木，这只是感性阶段；然后不规则对芙蓉花的生长规律及组织结构进行深入分析，如其花瓣特征如何，在观察分析后再带着感觉去画，画出的芙蓉花就不会只是表现的僵硬轮廓了，而是能把其特征和精神表现出来。

观察方法为：整体——局部——整体，首先要看到对象整体的面貌，包括株型、势态、高低、大小等；再细看局部如花头的大小、花蕊的形态、花瓣的质地、叶片的形状、叶序、叶脉的走向、枝干的老嫩等等；在画的时候要从细部着手大处着眼，每画一笔都要照顾到整体布局和势态。

动笔之前我们要先选择最能体现花型美感、花朵动势的角度。

一般来说，多采用稍低于视平线的角度。

此角度能最好地展现花的体积、花蕊的形态、花瓣的层次，尤其是画面花头较多时，作为主角的花头常采用此角度。

当然作画不可千篇一律，都是主角也就没有了主角，正侧俯仰都要根据画面需要来安排。

写生时所画的花卉，不仅要表现质感和形象，而且必须表现出它的特征，要表现客观真实，避免盲目凭主观想象去画。

可是自然形态的花虽然很生动，但它的生长是繁杂零乱的。

因此，
不能看见什么就画什么，见到几个瓣就画几个瓣，否则就会将写生形象画的零乱不堪。

所以写生必须在加强分析、提炼、取舍（加强美的，特征明显的，符合规律的本质特点）的基础上，把自然形态加工为艺术形象，取舍要防止盲目性，不能无根据地剪裁取舍，取舍的目的是加强花的本质特征，使之更加典型。

花的画法是选择较完整、不被遮挡的一瓣为起点，此花瓣往往处于花头的中间位置，最能体现出透视变化，向里可逐层画至花心部位，向外则可逐瓣递加。

这样所画出的花，结构就会紧凑不致松散，做到“瓣瓣聚心”，整个花头就会有很强的凝聚力，从形象透出精神。

叶子的画法是先画出主脉再画叶缘，最后画辅脉。

因为主脉是整片叶子的骨架，同时决定了叶子的生长方向和动势，叶子的姿态主要是由主脉的运动所主导。

要注意的是叶尖部位的主脉和两侧叶缘的收笔不要交于一点，否则显得机械、刻板。

叶子写生，要从一片叶子画起，然后在扩大到整组叶子。

首先对一片叶子进行多个角度的写生，进行透视变化的研究。

画叶先画主筋，主筋要健，有力量，流畅自然，起笔之时要有一种蓄势待发的力量，一气哈成。

叶子的边缘线要体现叶子的起伏、顿挫、粗细变化，这种边缘线的表现要实、要曲、要灵活。

叶子的转折要光滑有弧度。

二：构图方法
1:主次分明
我们要明确所表现事物的主题，并突出强调主题，无论在形象上，面积上、色彩上对比都要加强，同时我们还要看到主次是呼应的，俗话说：”红花还需绿叶配“所以主次是不能分离的，他们是相互联系，衬托、彼此呼应的。

2：聚散得当
在画面上往往会出现形象的疏密集散，这样画面会形成对比，形成节奏，才能突出主次关系，表达主题思想，如果有密无疏，画面则显得紧张杂乱，让人感觉透不过气来，如果有疏无密，则会显得松散，没有联系，因此，要聚散得当，疏密合理，布局恰到好处，画面才能生动，优美，有节奏。

3：虚实相生
画面之中的自然形象谓之”实“，空白之处谓之”虚“。

画面中主题为实，客体为虚，前为实，后为虚。

三：构图形式
构图在传统绘画中称为章法《现代绘画中称为构成，所谓构图，就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构。

1：折枝构图
花卉写生如木本花卉多取局部，画一枝样式有美感的枝杈通常取折枝势。

折枝构图
2：三线构图势
三线为奇数，奇数就是有多少之分，聚散之变。

三线构图势
3：交错构图势
用纵横交错的线条来分割画面，进行组织构图的画面。

4：s形构图势
顾名思义形如s,这是中国传统构图方式。

5：平面构图势
现代中国画的构图大量运用平面构成中的点线面组织画面。

四：写生技法与用途
1：局部特写
特写一般用于重点写生花卉的局部结构，如特写花瓣，以便加深对事物的理解，为今后的创作提供准确的造型参考。

2：大景写生
写生就是从局部开始，逐步到花的整体，包括花，蕊，茎，叶，干，芽。

写生要局部和整体兼顾，注重构图。

3：快速记录
速写是快速记录的一种方式，是对花鸟草虫的结构规律有了深入的了解后，用较短，较快的速度，简约的描绘对象，目的是收集不同花卉的形象，为创作准备资料。

4:默写
在充分掌握了花卉的结构和生长规律之后，凭记忆画出，并组织构图，这是为了进行创作准备的。

图片 5
图片 6。