旗袍文化在影视剧中的传承与创新

旗袍文化在影视剧中的传承与创新
一、旗袍的起源发展与特色
谈及旗袍的前身，到目前为止人们大多数都认为旗袍的前身就是清朝时期的传统服饰“旗装”。

当时满族人被称为旗人，而旗装是满族所特有的服饰文化，八旗妇女所着，是满族区分身份等级的象征，作为宫廷中的礼服服用[1]。

仅有宫内达官显贵的格格、妃子及其贴身丫鬟才可服用。

故旗装作为宫廷礼服，在服装的图案及装饰上较为注重，多在领口及袖口处装饰有大量颜色各异花型丰富的花边，制作工艺也尤为复杂。

旗装在早期设计中，服饰的功能性被更加注重。

因满族是传统的游猎民族，以游猎为生，故旗装为圆领口设计，旗装下摆中四面开衩，窄袖及其袖口处有着皮质的马蹄形状的护袖设计。

旗装的款式设计中更加注重方便于骑马、射箭等动作所需要的功能性设计。

清朝初期，满人的游猎文化与汉族的农耕文化开始融合。

在这个时期，旗装设计中对美的追求开始大于对实用性的追求，旗装的部分款式特征渐渐开始有了改变，把为方便狩猎时骑射的四面开叉设计改为更为美观的两侧开叉或不开叉的设计，把便于游猎射箭的窄袖改为大气华贵的喇叭袖，把方便头部活动的圆领改为更加端庄优雅的立领等。

这个时候大众所熟知的“旗袍”中的立领、两侧开叉、上衣下裳浑然一体的旗装衣身开始出现，衣身平直的线条，让胸、肩、腰、臀接近完全平直，袖口领口处有大量风格不同的盘扣设计，分别在领口处、袖头处和掖襟处加入了几道艳丽花边或盘滚等细节设计。

除此之外，在清末年间，北京等地曾兴起过“十八镶”（即服装上镶十八道花边的样式），这算是清朝时期在当时最为时髦的装扮了。

清朝时期传统服饰的“旗装”其服装上的纹样设计多是以写生手法为主，再运用传统刺绣等手工艺的方法把一些常用的图案如：凤凰仙鹤百鸟、龙狮腆麟百兽、梅兰竹菊百花，以及福禄寿喜、八宝、八仙用刺绣工艺手法绣到旗装上，这算是清朝时期在当时最为时髦的装扮了。

在民国时期，旗袍正式从旗装中演变出来，成为了现在我们所普遍了解的旗袍的款式模样。

在民国时期所出现的种种新潮流行中，当时受到西方文化影响的民国女性为了表现出追求权力和平等，特别是西方女性对自由与独立的精神追求，旗袍服饰中开始展现出了女性曲线美的随体衣身。

它表现为能够尽可能地贴合人体，最大限度地表现出腰部和臀部的曲线。

西方短裙中以露出尽可能长的腿部的时尚元素被吸收到旗袍的设计中。

旗袍下摆的长度从膝盖之下退到了膝盖之上，旗袍的袖口开始变窄，袖长缩短，不再遮挡手臂的线条，以显露出更多的身体线条及皮肤为美。

通过原本平面裁剪的手法加上西方的省道技术，以更好地制作表现出贴合人体曲线的服装[2]。

此时期的旗袍虽然学习借鉴了一部分西方服装中展现女性身体曲线的一面，但也保留了立领、盘扣等传统服饰元素。

这种融合了中西方元素却又相得益彰的服装展现出一种韵味和神秘感的美。

二十世纪二十年代旗袍正式被设计出来，衣裳连体、随体的衣身、立领、短袖以及两侧开叉等为我们所熟知的特征已然出现。

旗袍在这个时期作为最为经典、时尚的服装风靡全国，旗袍似乎总是可以适合各种人群。

从1929年起民国政府
（沈阳音乐学院，辽宁沈阳110168）
杨辉
〔摘要〕旗袍艺术作为中国的传统服饰文化，在现今被我们大众所喜爱。

将从旗袍的起源开始探寻旗袍的发展规律，通过分析旗袍的款式特色，解读旗袍在影视剧中的应用。

〔关键词〕旗袍；影视剧；文化；传承
〔文献标识码〕B〔文章编号〕1671-3389（2020）03-50-03
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便开始把旗袍作为代表中国的礼服。

三十年代左右的旗袍最为著名的分别是以传统元素为主的京派旗袍和以融合更多的西方多元文化元素为主的海派旗袍。

京派旗袍发祥于北京，其中的传统元素多是晚清时期对旗装进行改良之后得到的。

京派风格的旗袍带有朝廷官儿
派作风的特点，显得大气雅致，
它继承了更多汉、满清文化融合之后的传统元素。

京派旗袍的特色表现为更多地保留了旗装中关于领缘和袖缘丰富多样的镶边刺绣装饰元素。

有别于喜爱采用丰富色彩的海派旗袍，京派旗袍更愿意使用较为保
守的颜色，例如深蓝色、
素色、淡黄色等可以更好地体现出传统服饰较为保守并且端庄雅致的特
点。

绝大部分的京派旗袍衣身较长，
通常过膝至脚踝处，较海派旗袍更为保守。

海派旗袍是在京派旗袍之后出现的。

在当时，上海这个中西文化融会贯通的港口大城市是最具资格的“海派”旗袍的诞生地。

在西方思潮涌入的新时代，海派旗袍对性感的大胆追求程度仿佛要远高于京派旗袍。

它在已经出现的京派旗袍基础上吸收了更多的西方元素。

海派旗袍多使用量体裁衣的方法并采用省道使其能够更好地去托显出女性的身材。

受到西方短裙流行的影响，其衣身多较京派旗袍更短，露出更多的腿部线条，颜色也更加丰富艳丽。

而在面料的选择方面，无论是京派旗袍还是海派旗袍都青睐于采用传统的丝绸面料。

二、影视剧中旗袍的应用与艺术体现
对于绝大多数当代观影者乃至当代人来说，服饰是重中之重，好的影视服装对于影视剧的影响往往比人们想象的更加重要。

在影视剧中不同角色的服饰对于观众的影响是十分直接的，观众可以通过服装获得对角色的第一认知，
更是能决定观众对角色的审美评价[3]。

旗袍的出现在影视作品中给观众传递出角色内心情感的微妙变化，加强了影片在其主题表现上的情感意味。

在影视剧中旗袍从款式、
花色、风格中可以描述出并未直观的剧情发展，
也增强了影片的视觉冲击感及心理反应。

经典电影《花样年华》就是香港知名大导演王家卫在2000年执导的优秀作品，至今也是华语爱情电影中的典范佳作。

在这里就需要提到旗袍在电影中的重要性。

在影片中女主角苏丽珍每次出场时身着不同花色款式的旗袍，都向观众传输了深层内心情感的变化，增加了电影在主观表现上的意味。

繁复的花色图样旗袍与晦暗交织的画面色调形成了特别明显的对比，将隐喻作用使用的更加鲜明。

在影视作品中，服饰配搭的作用是至关重要的，观众可以通过角色的服饰搭配得知该角色的信息，而好的服装的色彩配搭能给观众们造成很强
烈的视觉冲击。

在电影《花样年华》
中，每款旗袍的色彩搭配都很好地起到了对故事情节的暗示
作用。

女主角苏丽珍是由张曼玉扮演，
影片本身的情节并不复杂，故事场景也绝非很丰富，张曼
玉在影片中换了二十多套旗袍，
每一件旗袍搭衬在不同的情景下所表达出的意义是不同的。

剧中苏丽珍一系列的内心情感都是通过变化的旗袍来体现出来的。

在影片中并没有过多的故事场景变化，而是选择通过用张曼玉扮演的苏丽珍身上的旗袍来表现，这一本片最出彩的服装道具传达着人物的心理情感变化。

身着不同的旗袍来推进故事情节的发展。

影片中几乎苏丽珍每一次的出场都会换上不同款式的旗袍，从第一次出场时明艳的旗袍到影片末尾处藏蓝色的旗袍，每套旗袍都会隐喻地传达角色的内心情感变化。

影片开场处张曼玉穿着了一款运用了明艳绿色的旗袍，颜色大胆，很强的视觉冲击流光溢彩，典雅而高贵。

剧中女主角苏丽珍独自一人在家出去买宵夜时穿着的是
一款低饱和度的暗沉色旗袍，
色彩上并不艳丽也不冷清，表达她柔美的外表下内心隐着一份坚
强。

在餐厅第一次与梁朝伟饰演的男主角周慕云
相约时，苏丽珍精心打扮穿着了一件绚丽多彩的牡丹花旗袍，勾勒出女性柔美曼妙的身姿。

在表现苏丽珍迷茫不解，内心深处孤独落寞的时候，
张曼玉身着一款黑白相间的旗袍，色彩上落寞单调。

剧中张曼玉还穿着了一款有特点的带有不规则线条图案的旗袍，来透露出苏丽珍内心的波
澜。

影片中出现的每一件旗袍都传达着女主角苏
丽珍内心情感上的变化，从一个优雅坚强的女人
到变得迷茫挣扎。

片中每一处内心变化与每一件旗袍的色彩相互配合完美地传达给观众。

《花样年华》这部电影，
影片本身故事场景很少，台词上也并没有安排太多，心境上的大起大落主要通过张曼玉的二十余套旗袍来微妙地演
绎出来的。

女主角内心情感转化，
均是前前后后通过26套纯手工剪裁的旗袍色彩上的蜕变传达
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3结语
以家居装饰设计简约大方的概念为出发点，贯彻以人为本的设计理念，采用提花、起花等方法，设计和试制了沙发垫的坐位、靠背位和扶手位三个功能部位的表层面料。

产品图案简约大方，三个部位图案之间应相互呼应，相互协调，色彩舒适宜人，素雅低调，
具有广阔的市场前景。

参考文献
[1]王露芳.室内纺织品的配套设计[J].纺织服
装周刊，2003（39）：11-11.
[2]顾平.织物结构与设计学[M].上海：东华大
学出版社，2006.
[3]郭婷婷.布艺沙发色彩的潮流趋势与需求
设计研究[J].家具与室内装饰，2017（10）：21-23援
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给观众。

由此可知服装在影视作品中扮演着相当主要的角色，它通过旗袍的配搭和色彩上的改变，可以在很大程度上来传达角色本身并没有传递到的情感。

观影者往往可以通过角色的服饰装扮得知角色的身份、性格等一系列无需表达出的信息。

人们对于旗袍的青睐大部分是源于女明星
在影视剧中的精彩演绎，
让自己深深地沉醉于这个拥有内涵却又浮华的衣袍,而现在的女性也随
着时间和阅历的积淀，越来越醉心于旗袍，
很多明星也是非常钟爱旗袍的花样，
著名舞蹈表演艺术家金星就是非常有名的旗袍迷。

《金陵十三钗》中倪妮在饰演误入风尘的女子玉墨的角色时，
身着赤色再配上那青靛色和蓝色，是相当之亮眼
的，绝艳娇媚的大卷发造型，
让其在风尘气儿中还透着一股子刚烈和不屈。

影视剧中出色的旗袍设计作品有很大一部分都是出自于著名的服装设计大师张叔平之手。

张叔平尤其擅长古装设
计，在我们印象中的影视界
“旗袍美人们”正是他亲手打造出来的，如《一代宗师》
、《金陵十三钗》、《2046》、《色戒》等，里面的旗袍都是基本采用民
国传承下来的旗袍工艺方法制作的，
不管是谁穿都透露着古典风韵。

那些活色生香的美人，
经过艺术家的巧思，变成了岁月也带不走的影像。

旗
袍通过款式、花样和色彩的不断蜕变，
完美地传递出影片中角色情感的变化。

三、旗袍的传承与创新
技术的进步和原材料的多样化使旗袍的普
及更为广泛，贵重的高级手工定制的旗袍和价格较为实惠的流水线旗袍分别满足了不同需求的
人们，人们兼顾美观和穿着便捷的需求，
新式旗袍种类变得繁多起来[4]。

现代所流行的旗袍图案纹样也不再受旧时传统的梅兰竹菊龙凤鸟兽或是代表吉祥的传统纹样的限制。

已经与当代的流行风尚和趋势相结合，并融入了更为时尚的元素，例如菱形、格纹、甚至条纹的花纹样式也开始出现。

早期旗袍上一连串的各式盘扣不仅有装饰的作用还起着连接左右两片衣襟的重要作用。

如
今人们为了让服装穿着更为方便、
快捷，在保留盘扣装饰性的同时用拉链取代了盘扣的功能。

使得旗袍既保留了盘扣的美观又满足了当代人们对服装穿着的便捷性需求。

旗袍蕴藏着中国的审美观念和传统文化，在如今人们开始重新拾起那份对于传统的情愫，不管是平民百姓，还是明星偶像，女性都可拥有一个关于旗袍的梦。

旗袍的本身有其深厚的历史价值，
观赏价值比较高，所以具有一定的珍藏意义。

它并不是偶然产生的，1980年代后当中国的传统文化在内地被珍视起来，旗袍也被评为了非物质文化遗产，作为中国女性外交人员的正式礼服，走向世界。

辅以电影传播、服饰表演的影响，
旗袍不仅逐渐在中国的广大内陆地区复兴，还走出了国门，
世界上各个摩登地都会出现旗袍的倩影。

参考文献
[1]马泽明，
刘海青.中西服装发展史[J].北京：中国纺织出版社，2008
[2]王姝画.论旗袍款式的演变与发展[J].科技
信息（学术研究），2008（03）
[3]高迪，孟秀丽.浅谈服饰文化对影视作品的影响[J].中国集体经济，2011（02）
[4]江成，
叶燕.论旗袍的创新发展[J].美术大观，2013（04）。