现代油画和平面设计的合作共赢

现代油画和平面设计的合作共赢
摘要在平面设计中，将现代油画融入其中，从而实现两种不同艺术形式的合作共赢，对于两者发展均具有促进作用。

本文则对现代油画和平面设计的合作共赢机制进行简单分析。

关键词现代油画；平面设计；合作共赢
在时下的商业大背景下，商业竞争日趋激烈，各种需求也不断上涨，设计元素不仅仅需要满足艺术美，还要做到与时俱进，根据科技的进步和商业竞争的变化，不断地接受各种新的挑战。

本文重点分析平面设计发展中和现代油画的有效结合。

1 现代油画和平面设计的发展和应用
古典油画是油画发展的初期，这一时期的作品主要是写实主义画作。

受到文艺复兴的影响，画作表现出很强的社会现实性，摆脱了传统以基督教为主要内容的创作的限制，油画更多的是对现实因素的描绘，例如人物和风景开始出現在画作中，有的更是直接的描绘现实生活的实景。

因为文艺复兴运动本身就非常崇尚希腊、罗马的艺术观念，受其影响，这一时期的作品更加重视对事件前因后果的解读，出现了典型情节、典型形象的艺术手法，另外随着科学技术的发展，油画创作受到了解剖学和透视学的影响，在绘画中开始运用画面明暗分布，讲究造型的科学原理。

具体地说，受解剖学的影响，油画中的人物造型与实际的比例、形体、结构关系更加贴近。

透视法的应用在进行构图的过程中强调幻觉的深度空间，画中的事物和场景强调给欣赏者瞬间的感受，那就是这瞬间的感受让人能够深刻地感受到对现实的映射。

在绘画中开始运用画面明暗分布，强调在同一光源下事物的层次感。

平面设计从远古的壁画开始（拉斯考克山洞），慢慢变为现代的平面设计。

我们在历史的长河中去探究平面设计的由来和内涵，二十世纪作为一个视觉快速传达的时代，平面设计和美术之间有着借鉴的地方，这两个不同的艺术形式在要素、原则上有着一些相通的地方，平面设计的目标是客户，其重要的是将各种资讯有效整体的进行传递，在这个过程中也强调受众的感受，需要创作者的想象力。

十九世纪英国开始把平面设计从美术中剥离出来，皮特·蒙德里在格子上的使用启发了今天的平面设计。

亨利·柯尔的《设计与制造杂志》介绍了设计的重要性，并由此举办了万国工业博览会。

威廉·莫里斯主持的出版社出版了多本介绍工艺美术运动平面设计产品的相关书籍，这些书籍极大地满足了人们的视觉体验，这证明了平面设计是有市场的，促进平面设计从美术领域中分割出来[1]。

莫里斯运动作品影响后期的新艺术运动，一极大地促进了二十世纪平面设计的快速发展。

我国平面设计发展的时间更晚，在改革开放以后，随着国民经济的发展，人们开始逐渐重视平面设计的作用和价值，1992深圳举办的“平面设计在中国”展，
是我国大陆首次真正意义的开始重视平面设计，并证明平面设计有着巨大的市场和需求。

当然之前我国的相关地区和台湾地区受到西方影响较深，平面设计在这些区域发展的时间相对较早。

平面设计真正地进入到我国的商业领域，也是随着我过经济的快速发展，并随着互联网和计算机技术的发展而不断深化的。

在我国平面设计与艺术的结合在初期并没有那么显著，随着人们对于平面设计的要求越来越高，也越来越重视平面设计的受众体验，因此其与现代油画等艺术形式的结合也更加的紧密。

2 现代油画和平面设计的合作共赢发展机制
我们一般认为20世纪的艺术发展与科技的进步和经济社会的发展有着密切的联系。

一般我们认为其发展经历了四个时期：第一个时期：立体主义、超现实主义、未来主义、装饰主义作为代表；第二个时期：强调平面设计科学化、减少主义和几何化等倾向；第三个时期：高度的标准化、反装饰的排版风格，强调作品的视觉传达效果；第四个时期：强调自我感受。

现代油画随着经济中心的转移，创作中心慢慢转移到美国，其本身包含的人文精神在美国自由主义的冲击下被剥离出来，但是还受到其影响这是毋庸置疑的，但是其更加强调商业经济，针对的人群、服务的对象是美国的中产及以上阶级，这就要求其绘画更多的是保留了其外在的形式，在精神内核上已经发生了天翻地覆的变化，但是也正因此现代油画与平面设计有了更多的结合点。

在这种情况下，现代油画作品在精神内核上更加强调的新风格，其创作的因素也更加的丰富多彩。

油画创作中技术与观念并重，两者之间有叠加的重视理念，一副好的油画不应该是简单的对事物的描摹，如果不能深刻的体现创作者的内心的想法，那么整个作品就是失败的，即使拥有最好的绘画技巧，整个作品也是缺少生命的残次品，没有什么感染力和可看度。

在这点上平面设计与绘画是相同的，平面设计并不是机械地重复前人的工作，整个的设计作品应该体现了创作者的设想，中间有着创作者丰富的想象力和知识作为支撑。

采取不同的思维模式进行创作和设计，其感染力都是我们的核心目标，油画与平面设计是两种不同的艺术形式，其语言特征存在着差异，但是两者又都属于视觉艺术范畴，具有千丝万缕的联系。

当今社会，图像已经深深地影响着我们的生产和生活，两者的联系也就更加的紧密，我们可以把画面打乱，进行有效的重组不同材料、技法进行创作，在具体的思维模式指导下解决具体问题，实现设计思维和绘画思维有效的融合，这应该成为现代油画创作的新途径，不仅仅能够使油画体现时代风貌，同时还体现出创新性，表现创作者的理念。

现代平面设计与我们的生活是息息相关的，其本身随着时代的发展不断改进，在当今的时代里仍然发挥着重要的作用，特别是西方，其强调理性，这与平面设计的理念相吻合，另外现代平面设计并不局限于一个特定的区域，不同的地域和文化背景中，平面设计都能够生存，因为其本身并不代表一种特有的文化，更多的是文化的一种载体，强调的是一种艺术风格，但是在不同的文化背景中，其内容还可以有巨大的改变，因此其本身有着很强的普遍性。

现阶段全世界随着
经济的快速发展，快节奏的生活已经影响了世界各个民族，现代平面设计在这总结之下诞生，自由线条和几何不定形的抽象绘画是国际通行的视觉语言。

现代油画与平面设计是相互影响相互促进的，信息时代，应更加强调两者的共赢。

现代油画受到后印象主义的影响，强调色彩和线条的运用，而平面设计也强调空间上的运用，与在绘画中开始运用画面明暗分布以及透视法的应用在进行构图的过程中强调幻觉的深度空间是一致的。

后印象派油画作品极具个性化，大块颜色的平铺、简单的形状的表现，强调了个人的主观感受，这为现代平面设计提供了灵感。

立体风格的平面设计受到立体主义的影响；超现实主义追求的奇特目标，更加重视对于思想观念的阐释，这也是平面设计最为重视的部分[2]。

现代构成主义把诸多学科融入一起，为平面设计带来了新的观念，设计元素的风格亦趋向多元化，不断赋予其新的时代内涵，满足人们的具体需求。

信息时代，科技的综合、艺术和设计配合着大众传媒，改变人们的行为方式。

每天在不同的城市中，真正对我们的视觉产生冲击的很少，但是没有任何一个时期我们有如此多的设计元素，因此强调平面设计的独特性有着特殊的意义和价值。

绘画影响了设计，特别是现代油画，其一直强调科技与艺术结合，其理念对于平面设计的发展有着重要的作用，与此同时，平面设计的发展为现代油画的创作提供灵感和材料，两者是可以实现双赢的局面的。

参考文献
[1]潘学.探析现代平面设计中“点”的形态语言[J].文艺生活：中旬刊，2011，（10）：74-74，98.
[2]油画艺术与平面设计作品[J].大众文艺，2010，（5）：后插四.。