风光摄影的特点
风光摄影报告
风光摄影报告一、引言风光摄影是摄影艺术中的一种重要表现形式，通过捕捉大自然的美丽景色，展现出大自然的鬼斧神工和人间仙境。
本文将介绍风光摄影的定义、特点以及如何进行风光摄影。
二、风光摄影的定义风光摄影是指以大自然景观为主题，通过摄影技术记录下美丽的风景，将其呈现给观众。
风光摄影注重的是对大自然的真实、自然和美丽的表现，通过摄影师的艺术创作，将大自然的美景传递给观众。
三、风光摄影的特点1. 自然性：风光摄影力求还原大自然的原貌，追求真实、自然的表现，摄影师要尽量避免干扰和改变景观的行为。
2. 光影效果：光线在风光摄影中起着至关重要的作用，摄影师要善于捕捉光影的变化，创造出独特的视觉效果。
3. 视角选择：摄影师需要选择合适的拍摄角度和视角来突出风景的美感，通过构图和景深的运用，表现出景色的广阔和深远。
4. 色彩表现：风光摄影中的色彩是非常重要的元素，摄影师要善于把握色彩的变化和对比，使照片更具艺术感。
5. 氛围营造：通过运用摄影技巧，摄影师可以营造出不同的氛围和情感，使观众能够感受到风景背后的故事和情感。
四、风光摄影的拍摄技巧1. 选择合适的时机：光线对于风光摄影来说至关重要，所以选择合适的时机进行拍摄非常重要。
黄金时段（早晨和傍晚）通常是拍摄风光的最佳时机，此时的光线柔和、色彩丰富，能够营造出令人心醉的效果。
2. 注意构图：构图是风光摄影中不可忽视的要素之一。
摄影师应该注重选择景深、对角线和对称等构图要素，以突出景色的美感。
3. 使用滤镜：滤镜是风光摄影中常用的辅助工具，能够改变光线和色彩的效果。
摄影师可以根据需要选择适合的滤镜，增强照片的艺术效果。
4. 注意细节：在风光摄影中，细节是非常重要的。
摄影师应该注重捕捉景物的细节，例如树叶的纹理、水面的波纹等，这些细节能够增加照片的质感和层次感。
5. 锐化和后期处理：拍摄完成后，摄影师可以进行适当的后期处理，例如调整对比度、色彩平衡和锐化等，以增强照片的效果。
风光摄影的形色质
风光摄影的形、色、质现代主流风光摄影的基本技术主要分为三类１．形（构图）２．色（光影）３．质（细节）一、形我自己对构图的定义是：“对艺术作品各个部分的布局，以形成统一和谐的整体。
”这句话里，“统一和谐的整体”是关键，如果摄影是你展现世界表达自我的途径，那么构图就是清晰地，确切说是流畅的表达自我的交通工具。
构图是把观者带入照片的途径，使他们保持足够持久的注意力，以读懂你所表述的内容，并明确自己的感受。
好的构图，就是艺术家消除视觉的随机性，有计划的安排读者视线的方式。
其实构图就是摄影师用自己的秩序记录无秩序世界的一种方式。
好的构图有两个重要的方面，一是统一性，二是简单性，两者密切相关。
如果你的照片能够专注于统一的思想，也就是所有的元素都是围绕着表达兴趣中心点服务，那你的照片就会更有凝聚力和说服力。
构图越简单，就越容易控制和引导观看者的注意力构图的元素包括了：光线，色彩，反差，线条，形状，平衡，动态，正负空间等等。
线条是对构图最有影响的因素，视觉必将跟随线条从开始引向末端。
线条的情感表达必须与其他因素一起，对带有画面透视感的斜线和曲线要特别关注。
线条、形状成为画面中最引人注视的中心点，线条会比形状表达的更果断，线条主导的会更迅速，形状主导的会跳跃。
平衡是指照片左右两侧的，中心与边沿、上下平衡。
三分构图属于稳重的构图，有时也可以靠近上面或下面，以获得更大的视觉冲击力。
主流的风光摄影在构图上有着几个特点：（一）尽量选择线条或者形状明显的场景进行拍摄，因为明显的线条和清晰的形状可以引导固化观者的视线，然观者可以更长时间注视你的画面，争取到了观看时间，别人才会去考虑思索你的画面，感受你的拍摄意境。
（二）在画面中尽可能的安排出明显的前景物体，这个前景不一定就是你的拍摄主体，但有前景的照片会让画面更加的丰富具有层次感，如果前景就是你的拍摄主体，那就会更加凸显强化照片的兴趣点。
（三）天空在风光摄影中是很重要的因素。
中国当代风光摄影艺术的审美特征浅析
好 的体 现方 式， 映 了人 们 的追 求和情感 需 要。对风 光摄影 艺 反
术 特征 的总结 ， 有助 于我们 更 好地理 解这 门艺术 、 作这 门艺 创
术 、 及 这 门 艺术 。 普
一
结构上 完美地结合 ， 用形态 的对 比、 节奏 、 衡去创造 出一个形 平 态与 空间完美结合 的境界 。风光摄 影作 品的成功 与否 ， 全在 于 景 物在 平面 空间的分 割适 当与否 ， 以构 图是首要解决 的 问题 ， 所
种 物我 交融 、 天人合 一 的艺术境界 ， 中国传 统 的水 墨画 ， 如 物
我 两忘， 与境 谐 ； 有的摄影家把 写实的光影美和 写意的诗情 意 还 美有机结合 起来 ， 既表达意境美 的审美意象 ， 又表达光色 美的审
波浪线 ， 又或者是 实线、 线、 虚 半实半虚 线， 都能让整个 画面充满
（ 上接 第 ７ 页 ） ９
获得 最佳 的光色 效果 ， 而且 不 同的用光 方法还 能给我们 以不 同 艺术 视觉和 感 受。例如 ， 用顺 光， 以让 景物清 晰明亮 、 运 可 色调 柔和 ， 尽可 能真实地还 原事 物本身 的色彩 ， 一种写 实 的效果 ； 有
运 用 侧 光 ， 够 让 画面 形 成 鲜 明 的 明 暗对 比 ， 生 强 烈 的光 影 结 能 产
分 重 要 的意 义 。
基金 项 目 ： 章 为 ２０ 文 ０ ９浙 江 省 教 育 厅 项 目 研 究 成 果 （ 题 编 号 课
Ｙ ０ ９ ７ ５ ） ２ ００ ２ ６ 。
艺术形 式， 学术研究意义上来 说 ， 从 它提供 了一种崭 新的艺术表 现方 式 ， 拓展 了绘 画艺术创作 中对 于载体材 料 的应 用范 围， 这 “ 无疑也将 丰 富人们对 于广 义绘 画的感 受， 这种 尝试 ， 事实上 已给 我们 带来 一种新媒介 的 图像” 光源镜 刻是 一种创 新的艺术形 。 式， 它所反 映的是 对艺术 的创新 ， 而艺术的创新正是 艺术 界研 究 的热点 问题 ， 也是 文化创新体 系 中的重要 一环 。 因此 ， 这个层 从 面上来讲 ， 光源镜刻艺术具有积极 的学术研 究意义 。
风光摄影作品赏析
• 作为一个风光摄影家，陈长芬之所以能在80年 代就获得崇高的地位，与他对于风光摄影的贡献分 不开。如果可以把风光摄影分为“纪实风光摄影” 和“艺术风光摄影”，陈长芬鲜明的属于后者。至 于将强烈的主观意识和抽象的表现形式融入风光摄 影，则可说是陈长芬第一个创作高峰期的根本特点 和风格，也是世界风光摄影史上的一个闪光点，是 中国对世界风光摄影的一大贡献。这在1997年1月 美国重新修订出版的《世界摄影史》上也多少有所 表述“陈长芬对于摄影美学潜力的领会，在他航拍 的大地、日月等照片中把现代美学观念和古老的哲 学思想融合起来。”但要想真正感知他是如何开掘 摄影美学潜力的，还得仔细品读他的作品，看看他 的“大地”“翰海”“星空”系列，翻翻1990年日 本出版的大型画册《陈长芬的长城》……
•
20年以来，周万萍的
500余幅作品在国内外摄影
大赛上入选获奖。被中国摄
影家协会授予“德艺双馨优
秀摄影家”称号。周万萍用
摄影赞美了自己的家乡，用
图片弘扬了祖国的历史文化。
在他的摄影作品中，可以体 会到长城的精神和灵魂。
气贯长虹 第17届全国摄影艺术展览 金牌奖
《古北口-金山岭-司马台》——周万 萍摄影作品展
的题材的作品被美国多家顶级杂志社和
出版机构多次采用和约稿；中国中央电
视台、广播电台、香港凤凰卫视和地方
电视台等新闻媒体多次进行新闻和专题
报道。为纪念摄影术发明150周年被评
为世界十大摄影名人之一，名副其实的
“中国拍摄长城第一人”。
•
“陈长芬对摄影美学潜力的领会，
在他的航拍的大地、日月等照片中，把
现代美学观念和古老的哲学思想融合起
•
建筑风光摄影
旅行必经的一站是城市，许多旅游者爱好摄影那些建筑雄伟、外墙亮丽的“城市森林”，城市风光由此而成。
拍摄建筑的方便之处在于摄影者可从容构图，选择不同的视角。
从专业建筑物摄影来说，最好是使用移轴镜头，它能调节防止建筑物的变形。
但普通摄影爱好者不具备这个条件，故也不求必强。
第1招：城市建筑的取景与构图由于建筑物具有不可移动性，选好拍摄点对取景构图就尤为重要。
拍摄点应有利于表现建筑的空间、层次和环境。
空间是建筑的主体，层次是表现空间的变化和深度，而环境则不仅仅是为了衬托建筑，创造一种气氛，其本身就是建筑的一个不可缺少的组成部份。
第一步：选择合适的焦距使用不同的焦距拍摄建筑物，所产生的影像效果不同。
我们把50mm焦距镜头称为标准镜头，其拍摄出来的照片与我们的视觉相同，最能反映事物的客观性。
以这个焦距为基准，焦距越长，透视感越差。
镜头焦距越短（28mm或者16mm），建筑物变形越大，但透视效果好，画面的纵深感也能得到较好的表现，同时还能获得大范围的清晰度。
童话般的地方，幽默摄现代都市的建筑密集，可能遇上因场地限制不能前后移动，短的镜头焦距也就会经常使用了。
通常来说，我们最常用的是广角（28mm）至标准的（50mm）焦距，也就是我们能够买到的常用短焦距。
拍摄高楼大厦的主要弊病是建筑物的变形（下大上小），因为建筑物外观多呈直线条，仰拍则变形更为严重。
那么，短焦距就不适合拍摄焦距吗？不是的。
我们可以在取景时尽量往高处走，以减少建筑物的变形，而有的时候我们还可以有意识地使用广角镜靠近建筑物仰拍，艺术地夸张所表现的现代建筑的戏剧性效果。
第二步：取景的方法优秀的建筑（或建筑群）必然具有优美的建筑环境。
在拍摄都市建筑时还应特别注意避开与主题无关的邻近建筑、电线、广告牌等物的干扰，寻找能充份表现建筑的拍摄点，以获得满意的构图效果。
有时为了突出主题，取景构图时也可故意摄入其它建筑作为陪衬，但一定要注意主题建筑与其它建筑的透视关系，不能喧宾夺主。
风光摄影8个摄影技巧
风光摄影8个摄影技巧
1.利用自然光线：风景摄影最好的光线是黄昏和黎明时分的柔和光，但也要注意避免直射阳光和浓雾天气。
2. 选择合适的镜头：广角镜头是拍摄风景的首选，但使用长焦镜头可以突出主题并创造特殊效果。
3. 寻找有趣的前景：一个有趣的前景可以增加图片的层次和深度感。
4. 使用三分法则：将图像分成三个部分，将主题放在左右或上下交点处。
5. 使用滤镜增强色彩：自然滤镜可以增加色彩和对比度，如偏振镜和渐变滤镜。
6. 注意构图：在构图时要注意景深、对称、重复和线条等元素。
7. 控制曝光：使用适当的曝光时间和光圈可以达到想要的效果，如决定什么是明暗部分和高光。
8. 拍摄在不同季节和天气：不同季节和天气下的景观会呈现出不同的特点，可以尝试在不同时间和场景下拍摄。
- 1 -。
风光摄影.
摄影师：Karol Nienartowicz
风光摄影
• 表其质 谈到表其质，我们都知道万物都有它的独特的本质，尤其 拍摄大自然风景的，对于充满整个大自然环境的花、草、 木、石、泥的本质更要深切认识，然后熟悉和掌握它的本 质，使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的述 语事所谓“质感”，质感的意思就是要求在表现景或物的 时候，不是徒具其形貌的轮廓，重要的目的要表现到有质 的感觉，既有骨，又有肉。
风光摄影
• 现其伟 这个“伟”字涵义很广，好像雄伟、奇传等等。拍摄崇山 峻岭，参天乔木等，大可运用镜头角度去达“伟”的章法 ，也可以衬托对比方法，去把“伟”更易彰明。而“伟” 的另一种意义，也可以引申为美，把景色最美之处给以突 出，亦是现其“伟”的一个范畴内。那么，我们拍摄风光 照片如何去观其“伟”呢？关键是在于抓景物的特点、气 派。
风光摄影
• 最佳拍摄时间 很多摄影师喜欢在黄昏和黎明时拍摄。因为那是光线最好 的时候，风景照片可以“活”起来。另一个原因是，光线 的角度和光线对场景效果的影响——制造出生动有趣的背 景，层次和纹理。
风光摄影
• 考虑地平线 在你开始拍摄风光摄影时首先从两点上考虑地平线的放置 。地平线是否平直？虽然以后你总是可以通过各种工具进 行调整。但是拍摄时就做好是不是更简单些呢？构图时地 平线应该放在那里？构图比较通用的情况是将地平线放置 在图像三分之一的地方，（上三分之一，或者下三分之一 ）而不是图像正中。当然这并不是一定的，你也可以打破 这些规矩，但是我发现除非是那些特别惊人的照片。第三 定律（rule of third）总是适用的。
摄影师：Jake Pike
风光摄影
• 观其势 是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道，当我们 身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些 应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置，最佳角度等 也不是仓促间能够作出决定的。为此，必须细心有耐性地 、不大厌其烦、不畏其劳地，从任何位置和角度去探讨。 深观而默察，结合积累的经验，选取认为理想的角度去拍 摄心目中已打好草稿的景物，随之再加以细致的剪裁。
四个字归纳风光摄影的表现手法范文
四个字归纳风光摄影的表现手法风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现（即知其时、观其势、表其质、现其伟）。
1、知其时“时”在意义来说有广义和狭义的分别。
从广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。
大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木，它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁而变化。
因此同一地点的风光景物，四季就有不同的景色特点（如四川九寨沟、安徽黄山等），还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态，变幻莫测。
就连浮游在天空的云，都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景，而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。
这些都是大自然的一般景象，但云和雨的形与势，实际上也是四季不同的。
因此为要表现大自然，而又要具典型性的风光，对这广义的“时”，便不能不细加分析、深入了解，才能有效地予以恰当的时机和把握。
而狭义所指的“时”，是一天里自早晨至黄昏，甚至晚上。
摄影最主要的条件是光源，而拍摄大自然风光所靠的光源，却是唯一的阳光。
因此，应把这唯一的光源，非摄影者能主宰的，得以恰当的利用。
首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解，一般只知太阳东升西落，而实际上升降的方向都是随季节而移动的，因此光的改变也直接影响了画面的效果，冬天太阳升起的位置是偏于南，而投射偏向北；夏天的太阳却升自偏北，下地是射向偏南。
两者位置的变易，都是移动很少的，正如一年太阳从正东升起一样，只有两天（三月二十一春分、九月二十三秋分），每天变化0.258度。
光源对景物产生的效果，纵然只是一线之差，但都有很大的不同，那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光，关于它的升降位置的投射方向，不仅是必须清楚，而且绝对重要。
名称：木浴阳光作者：yijianzhongqing2、观其势是指观察拍摄景物的整个环境和形势。
大家知道，当我们身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置，最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。
旅游景区宣传片拍摄特点及技巧
旅游景区宣传片拍摄和常规的企业宣传片拍摄大不相同，无论是拍摄镜头、取景、角度都有着非常专业的讲究，导演和摄像师在进行旅游景区宣传片拍摄时的创意与构思，就要从满足人们的视觉欣赏需求出发，来分景区、有层次地拍摄展现多姿多彩的自然景色；那么，旅游景区宣传片拍摄有什么特点及技巧呢？接下来，新传奇影视就给大家介绍一下，希望能给大家带来一些帮助。
一、全景与中景、特写镜头不同景别的配合旅游景区宣传片拍摄不仅要有大气、全面的景观镜头，也有中景和特写的细观镜头。
通过转换不同的景别，运用近镜头或特写镜头，拍摄景区中的细微之美，如：青翠的草丛、动物奔跑、嬉戏……，通过选择、放大景观细微的精粹之美，给人以难得的视觉享受和情感抒发。
有主画面，也要陪衬的中景及特写画面，这样几种镜头的穿插，会让旅游景区宣传片拍摄画面更有欣赏性，给人予身临其境之感。
二、要重视选择特色视角拍摄在旅游景区宣传片拍摄过程中，导演、摄影的创作思维及其对自然风光、自然景观的实地拍摄，要重视多视角和独特视角的选择，同一景观不同角度的拍摄和精选奇特视角的采撷，能使景观展现出不同的造型、不同的层次和不同的色调。
特别是有些景物，通过奇特视角和多种拍摄手段的综合运用，往往可以给人以耳目一新的感觉。
三、不仅要能够选择适合拍摄的主体，陪体的选择也很重要。
为了使自然风光、自然景观的展现锦上添花，使自然景色更加诱人，往往要巧妙地选拍或抓拍寓于自然景观中的陪体，为自然景观增辉添色、猎奇出新。
巧妙的点缀会让画面更动感，更有活力，如同红色的花朵需要有绿叶的衬托才会显得更加美丽。
四、在拍摄中要适当的加入一些人文情感元素适当掺入一些人文情感元素(亲情、爱情、友情等)伴随着绚丽的景色，给观众一个多姿多彩的、有情感温度的画面。
五、需要结合多种拍摄手段例如：运用远距离的拍摄，用固定镜头并摇、移等拍摄手法，尽可能完美地展现在旅游景区恢弘的气势、无尽的空间、多层次的景色与大自然的幽雅环境。
风景摄影的特点
风景摄影的特点一、风景摄影的特点1、题材广我国幅员辽阔,风景摄影的题材十分广泛.名山大川的壮丽景色,工业基地的蓬勃景象,农村田野的诱人风光,城镇建设的崭新面貌,少数民族的风土人情等等,为风景摄影提供了取之不尽的丰富素材.2、意境深风景照片擅长以景抒情，它通过对自然景色的生动描绘，来表达或寄托人的思想感情。
因此，风景照片一般都具有很深的意境，能引起人们的深刻联想。
一个有经验的摄影者，总是善于寻找自然景色中最富有诗情画意的形象，并用摄影艺术技巧把它们表现在画面上。
因此一幅好的风景照片，并不只是单纯地表现自然外貌，也不只是单纯地追求形式上的美，色彩上的艳，而应具有深刻的主题。
3、画面美大自然的美，经过拍摄者的艺术构思，技术加工，便成为画面优美的风景照片。
画面的美，是直接为照片内容服务的。
为了深刻表现照片的主题，在取景时，对与表现主题无关的景物，就不要纳入画面的构图中。
因为，如果只注意形式上的装饰，往往会降低照片的感染力。
4 、色彩鲜自然界各种景物的色彩极为丰富，当这些景物被记录在彩色感光片上时，就使得风景照片的色彩格外丰富，鲜艳。
即使记录在黑的感光片上，画面景物的层次也十分丰富。
这是风景摄影区别于其他摄影的又一个特点。
二、风景摄影的一般要求1、主题要鲜明在拍摄风景照片之前，一定要有明确的拍摄意图，照片的主题和表现内容，心中要有设想。
根据这一要求，在拍摄风景照片时，要大胆取舍，把不必要的，杂乱的景物从画面上避开，使主体在位置远近，形体大小，色调对比上都能处于主要地位。
使画面集中，生动而优美。
2、特点要抓住风景照片要反映不同的地方特色，使照片的表现力大大增强。
在拍摄工业风光，城市风光，农村风光时，除了要注意反映地区特色外，还要注意时代的特色，要拍摄那些最能反映我们时代本质的画面。
拍摄表现我国美丽的自然风光，新生事物，崭新面貌的画面，是风景摄影的主要任务，也是拍摄的重点。
风，花，雪，月，小桥，流水等小景，固然可以调节人们的精神文化生活，但不能把它作为重点来表现。
摄影景别的分类及特点
摄影景别的分类及特点摄影景别可以根据拍摄的内容和特点进行分类。
常见的景别分类包括风景摄影、人文摄影、建筑摄影、动物摄影、静物摄影等。
不同的景别拍摄有各自独特的特点和技巧。
1. 风景摄影：风景摄影是指将自然风光或城市景观作为拍摄对象的摄影类型。
风景摄影追求画面的美感和氛围，在构图上注重景深和光线的运用。
常见的风景摄影包括山水、海景、日出、日落等。
在风景摄影中，拍摄者需要选择合适的时间和角度，捕捉到最佳的光线和色彩，以展现景物的壮丽和美丽。
2. 人文摄影：人文摄影注重表达人类的生活、情感和社会问题。
它通过记录人类的行为和生活状态来反映社会的变迁和人类的情感体验。
人文摄影追求真实和自然，强调人物的表情和动作。
人文摄影可以是纪实性的，也可以是创意性的，通过不同的视角和构图手法，表达摄影师对人类生活的观察和思考。
3. 建筑摄影：建筑摄影是指将建筑物作为主要拍摄对象的摄影类型。
建筑摄影注重对建筑物的结构、形态和材质的表达。
在建筑摄影中，拍摄者需要选择合适的拍摄角度和光线，突出建筑物的美感和独特性。
建筑摄影常用的技巧包括借助线条和对称来强调建筑物的结构，利用逆光和反光来突出建筑物的材质和纹理。
4. 动物摄影：动物摄影是指将动物作为拍摄对象的摄影类型。
动物摄影注重捕捉动物的瞬间动作和表情，展现它们的生动和野性。
在动物摄影中，拍摄者需要选择合适的镜头和快门速度，以准确捕捉到动物的动态。
动物摄影需要耐心和观察力，拍摄者需要熟悉动物的习性和行为，才能拍摄到自然和生动的瞬间。
5. 静物摄影：静物摄影是指将静止的物体作为拍摄对象的摄影类型。
静物摄影注重对物体的形态、纹理和细节的表达。
常见的静物摄影包括花卉、食物、器具等。
在静物摄影中，拍摄者需要选择合适的背景和光线，以突出物体的美感和独特性。
静物摄影需要关注构图和细节，通过合适的角度和光线，表达物体的艺术性和价值。
摄影景别根据拍摄的内容和特点进行分类，包括风景摄影、人文摄影、建筑摄影、动物摄影和静物摄影等。
风光摄影的特点
风光摄影的特点风光摄影的特点一、关于概念风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影类别。
其拍摄范围十分广泛，就季节而言，包括春、夏、秋、冬，就拍摄对象而言，包活山、水、花、草，日、月、星、辰，风、雪、雾、霜、雨、夜，等等。
它大到名山大川、天际宇宙，小到一花一朵、一草一木，都可以入境。
从广义上讲，风光摄影还包括城市风光、建筑风光、工业风光、农业风光、文化遗产风光等。
风光摄影的特点二、关于特点1.风光摄影讲究意境。
意境是艺术境界中的最高峰，是作品艺术性的最高体现。
具有意境的作品必然具有深刻的表现力和艺术感染力。
它体现着作者的创作意图，是作者对客观景物的感受通过摄影的手段表现出来，再传达、影响并感叹读者，使读者产生情感的共鸣。
风光摄影作品的意境是指作者的主观思想和客观景物相融合的一种艺术境界。
具有意境的风光摄影作品是作者通过观察与思考而创作出来的触景生情、寄情于景、借景抒情、情景交融的艺术画面。
它离不开物对心的撞激和心对物的感应。
2.风光摄影重在寻找和发现。
在这个并不缺少美的世界里，寻找和发现最为重要。
即便是在同―个拍摄点拍摄同一个景物，你也要能从中发观不一样的美景，把握住最佳的拍摄时机。
寻找和发现是一个宽泛的概念，大到宏观，小到微观。
可以是具体的形状，也可以是粗壮的线条;可以是绚丽的色彩，也可以是欢快的节奏;可以是空间透视，也可以是趣味中心。
寻找是一种过程，发现是一种创造。
寻找和发现是个人艺术创作能力的重要体现。
世界并不缺少美，更不应该缺少发现美的眼睛。
3.风光摄影贵在创新和突破。
摄影创作不仅仅是提倡与众不同，更应该有所创新。
风光摄影是一门艺术，艺术是有规则的，而规则是可以打破的。
但规则首先应该遵循和掌握，在熟练掌握的基础上，有意识地去变革。
才可能有所创新和突破。
因此，学好技术、掌握技能是创新和突破的前提，而创新和突破则是技术过硬、技艺精湛的良好结果。
4.风光摄影要寻天时、求地利、谋人和。
“天时、地利”就是人们常说的运气，“人和”则是主观努力。
风光摄影的特点和风光摄影的一般要求
5.不可或缺的点缀物虽说是点缀物，但实质上是风光作品的灵魂所在，是画龙点睛之笔。有很多照片什么都好，但总感到缺点什么，缺的就是这个“魂”。它可以是一个人、一辆车、一匹马、一片草丛，甚至是一个虚影，但一定要使得观者最终把目光锁定其上。
3.简洁明了人们常常把摄影与绘画相比较，两者同为平面艺术，确有相通之处。但两者的不同之处是：绘画的过程属于不断做加法，即先确定主体物的位置，然后根据表现主题的需要加上陪衬物；而摄影的过程是做减法，鉴于摄影画面大多一次完成，当主体物确定后，须利用摄影技法将无关紧要的物体排除在外，以免影响对主体的表现。
3.精“精”指素材是经过提炼和挑选的。对各种素材如何取舍要抓住所拍摄风光的特点，善于从庞杂的多种元素中留其精粹、舍弃繁杂，发现景物中最富有代表性、最具典型特征的部分。
4.刁这里的“刁”指的是取景的角度刁，同“奇”有异曲同工之妙，可谓殊途同归。我们不可能常去人迹罕至的处女地，也不可能守株待兔地去坐等那奇妙的瞬间出现，那么，不妨试试从不同的角度来看待问题：虽然不是人之所未见，至少不是人之所常见，或许是人之所难见、罕见也说不定。
2.掌握构图原理在风光摄影中的运用，掌握风光摄影的基本要领。
教学环节时间分配
2课时
教学手段、教学方法和实施步骤
多媒体
授课内容:
一、风光摄影的特点
1.题材广我国幅员辽阔，风光秀美，风光摄影的题材十分广泛。名山大川景色壮丽，田野乡村清新秀美，为风光摄影提供了取之不竭的丰富素材。特别是随着社会经济的发展与人民生活水平的提高，人们可以游遍全国乃至走出国门，这更加扩展了风光摄影的取材空间。
07风光摄影
旅游风光摄影
4.旅游照片中的环境表现 旅游风景摄影 （1）选择当地的典型风景点 （2）掌握人与景点的透视比例关系 （3）前侧光是常用的光源
选择当地的典型风景点
掌握人与景点的透视比例关系
掌握人与景点的透视比例关系
散射光
前侧光
旅游风光摄影
4.旅游照片中的环境表现 风土人情摄影 （1）宗教建筑与宗教活动摄影 （2）少数民族人物摄影 （3）民情民俗摄影
光圈F3.5 曝光时间1/1000s 焦距18mm 被冬雪覆盖的城市， 安静祥和
溶洞摄影
选用带有内测光的单反照相机，口径越大越好，若能使用带广角的变 焦镜头最好。 因洞内光线较暗，三脚架是必备的。 要准备一支手电筒，用来提供照明以便操作。 摄影时要注意避免灯光直射镜头，最好用遮光罩。 溶洞内一般有装饰灯，要拍出洞内绚丽的色彩，最好不用闪光灯，改 用慢速拍摄，用三脚架。 灯光较暗时，要用闪光灯，可进行多次曝光。 选用高感光度的。 溶洞内人像摄影应使用闪光灯。 溶洞内一般湿度较大，与洞外有明显温差，相机进洞后会在镜头上蒙 上一层水汽。防止的办法是，进洞之前不要打开镜头盖，先用塑料袋 将像机封好，或装在包内，进洞30分钟后再拿出来使用。
感光度800，光圈5.6，速度 ／8s ，光圈 感光度 ，速度1／
水的飞溅
水的飞溅
水中倒影
1.需要一个反光体； 2.天气对倒影的表现影响明显，阴天或逆光下倒影明显； 3.位置的选择要正； 4.由于睡眠的反光，正常的曝光组合可能会使照片曝光 不足，因加一档曝光或加一档曝光补偿。
前景、中景和远景的运用
远景：将风光的景物扩展，以烘托意境，加强画 面的美，增加人们的想象力和感染力，远景的色调以 浅色调的为主。
从整幅风光照片来看，未必前景、中景和远景都 有，有些只有近景和远景，有些只有中景和远景，那 就看具体情况了。
旅游风光摄影的特点
旅游风光摄影的特点旅游摄影已成为一种社会生活时尚。
风光摄影作为旅游摄影中的一部分，不仅为专业摄影家所关注，也是业余摄影爱好者的首选拍摄题材，甚至一般旅游者也时常一试身手。
可往往拍出的照片不尽如人意，即便拍出了一些算得上风光作品的片子，也都似曾相识，缺乏新意。
那么，如何才能拍出好照片，令人不仅叫好、叫绝，甚至被人收购呢？抓住风光摄影的特点是极其重要的。
以我个人之浅见，如下：1、选景(拍摄对象)要特、新、奇。
在大自然中，不同地方的景物各有特点，比如，内蒙古风光：沙漠、骆驼、胡杨林等景物具有苍凉感；新疆风光：清真寺、人物、服饰、窜天杨等景物具有异域感；西藏风光：经幡、寺庙、玛尼堆等具有神秘感；北方粗犷火热，南方清秀典雅。
凡此种种都是地方特点，所以我们应该在突出地方特点的基础上注重新和奇。
所谓新，即新角度、新视点、新主体；所谓奇，即奇观、奇物、奇事。
奇，可以说是风光摄影的生命线，有了奇才能产生视觉冲击力，具有可读性，才能使作品有价值。
2、取景(摄影构图)要精、简、美。
摄影构图的基本规律是：主体要突出，陪体要有用，环境要典型。
旅游风光摄影也不例外，要突出主体。
所谓精，就是精选主题。
在庞杂的事物中去其杂乱，留其精华。
所谓简，就是在取景器中看到的画面要简洁，构成要素尽量少，背景越干净越好。
所谓美，是指画面主体造型要美，视觉造型要平衡，意境要优美，是形式与内容的完美。
我的构图原则是：主体只有一个，陪体不过两类，色彩不超三种，从而实现精、简、美。
3、拍景(拍摄过程)要稳、准、快。
在旅游风光摄影中经常会遇到不能使用三脚架的情况，如在船上、车上、飞机上，拍摄时的“稳”字就显得格外重要，因此端稳相机、稳按快门是日常练习的基本功。
所谓准，是指曝光要准、目标要准、时机要准。
尤其拍摄的景物画面中有动体出现时，抓住一个“准”字，是作品成功的关键所在。
所谓快，是指抓拍要快。
从构图、测光、调焦到按下快门，一切都要在符合创作思想的基础上瞬间完成，不能拖泥带水，犹豫不决。
风光摄影的流派
风光摄影的流派一、纪实主义拍摄手法就是将大自然的一个美从你的视觉上和技术上去还原和提取。
最大特点就是：认识见证的作用占主要的主导作用。
虚拟而非虚构并不是所有过往的场景和事物都能如实的再现，有的就需要通过现在的科学技术手段进行虚拟再现，但是这些是虚拟并不是虚构。
因为这些虚拟的场景和事物都要以真实的存在、历史为依托。
运用三维动画和数字特技进行的虚拟再现是一种有科学依据、历史依据的虚拟，像《圆明园》这部纪录片，如果缺少了现代数字特技技术的支撑，是无法建构出来的，因此也就无法再现。
众所周知，我国历史上这一无比辉煌的皇家园林已经毁于战火之中，如果只是通过拍摄实物进行建构，恐怕展现在我们面前的将是满目的断壁残垣。
我曾经很好奇的看过《人与自然》栏目播出的特别纪录片—《与恐龙同行》，外国拍摄人员很好的运用了虚拟再现的手法，让我看到了一个个栩栩如生的“活着”的恐龙群体。
真实与虚拟相结合真实的再现需要我们的记忆和知识储备的能力，而虚拟的再现就需要我们发挥一下我们的想象力，当两者被我们所结合利用，我们就会很好的融入到这一部纪录片之中。
大家都知道中国的戏曲艺术恰恰很生动的体现了纪录片拍摄当中虚与实相结合的手法，中国的戏曲表演所需要的就只是舞台上的简单的道具和演员的化妆和服饰，有时我们甚至就通过演员简单的动作就能理解他们所要表达的复杂的真实存在，但是，这对于我们的想象力和知识储备是一种很大的挑战，往往年轻的一代很难理解戏曲之中所蕴含的真实存在。
在《植物王国》这一部讲解关于植物的纪录片中，当讲解到植物物种发展变化的历程中就运用了虚实结合的拍摄手法，用三维图解的方式展现出植物物种数量比例的动态变化，因此让我印象深刻。
画意摄影的特点就是：追求绘画的意趣味。
一切以绘画的原则，包括构图以及规范性等。
总之一切以绘画的标准为导向进行创作。
画意摄影在创作上又可以分为绘画派和画意派，绘画派大致是摆拍，先画好一个草图，按照图的布局和场景进行还原;而画意派则是根据场景恰当地构思还原曾经的画面，让人们觉得好像一幅画。
风景摄影知识
风景摄影知识在摄影艺术中，风景摄影是技术含量较高的一种类型，不仅要对自身摄影技术有所要求，摄影师在进行摄影时也要考虑外界环境和气候因素。
以下是由店铺整理关于风景摄影知识的内容，希望大家喜欢!风景摄影知识一：1、要有光光给了我们一切，正因为有了光，我们才得到了色彩、层次、影调等等一系列视觉感受。
所以要表现大美自然风景，一定要注意光线的运用，把光线当成创作的一部分，才能更好的捕捉那些经典的画面。
一般拍摄时惯用顺光位，但是在日出和日落的时候，光线本身就是很好的风景，所以可以尝试逆光位拍摄。
同时要注意地平线的位置，参照图片，不要太中分。
2、水的多面性水是一种独特的东西，可动可静。
动时惊涛骇浪、气魄非常，静时又极尽包容、温婉祥和。
要充分利用水的这一特点创作，表现动的画面，要用高速快门，捕捉水的动势，把浪花汹涌澎湃的瞬间固定。
表现静谧的画面，要尽量用低速快门，这样的话，就连水面随风浮起的细小波纹都能拍的平滑如绢。
3、生灵之美绝不能错过的5个风光摄影技巧雾气霭霭的清晨，几只飞鸟悄然掠过湖面，引吭高歌，试想那种情景多么桃源。
千千万万的生灵依存于大自然，它们早已成为自然中密不可分的一部分，正是因为有它们的存在，自然风景才透着一股无法否认的灵气。
拍摄自然景观时，不要忽略这些元素，才能让作品更鲜活更耐看。
要捕捉到动作迅速的飞鸟，要充分利用连拍功能抓拍，才能留下更多姿态。
同时要注意画面的景深可以大些，因为如果用小景深，抓拍快速移动的飞鸟很容易导致画面脱焦。
4、以小见大大自然之所以是美的，惊艳的，无法表达的，很大程度来自于自然的气势磅礴。
相比较，一切的一切都显得渺小异常。
要很好的表现这种宏大的气势，要通过对比的手法，以小见大。
图片中选择人作为参照物，与之比较，辽阔的空间更显得深远，场面宏大，视觉更加震撼。
所以在拍摄大场景时要充分利用参照物。
5、大自然的层次良好的画面层次感能更好的营造空间感，所以为了更好的还原美丽的风景，一定要注意画面层次的把握。
浅析当代风光摄影的审美特征与时代精神
浅析当代风光摄影的审美特征与时代精神一、当代风光摄影的审美特征1. 自然与人文结合：当代风光摄影不再局限于对自然风景的简单描绘，更注重在摄影作品中融入人文元素。
摄影师们通过构图、光影和色彩的运用，让自然风光与人文景观相互交融，从而创作出更具有深度和内涵的作品。
2. 简约与抽象：在当代风光摄影中，简约和抽象成为了审美特征之一。
摄影师们善于利用镜头语言和构图手法，将复杂的景物简化、抽象化，使之更能触动人心，引发观者的思考和联想。
3. 色彩与光影：色彩和光影一直是风光摄影的重要语言。
当代风光摄影更加强调色彩的对比和光影的变化，通过运用冷暖色调、明暗对比等手法，使作品更具有视觉冲击力和艺术感染力。
4. 切入当代生活：当代风光摄影在审美特征上还呈现出与当代生活紧密结合的特点。
摄影师们致力于捕捉当代城市、乡村甚至是人们日常生活中的美好瞬间，将之呈现给观者，反映现代生活的多样性和丰富性。
当代风光摄影的审美特征源自于当代社会的时代精神，反映了人们审美观念和情感体验的变化。
当代风光摄影的时代精神主要表现在以下几个方面：1. 生态环保意识：在当代社会，人们对生态环境和自然保护的重视程度不断提升。
当代风光摄影师们通过自己的镜头，呈现出大自然的壮丽和美丽，倡导人们珍爱自然、保护环境的意识，让观者在赏景的也深刻思考人与自然的关系。
3. 抽象与解构：当代社会的复杂性和多元性，让人们更加追求简约和抽象的审美情趣。
当代风光摄影中的抽象元素和解构手法，正是对当代社会复杂性的一种审美表达。
摄影师们通过简约的构图和抽象的手法，使作品更具有现代性和深度感。
4. 呈现当代文化与生活：当代风光摄影还在尽力呈现出当代文化和生活的多样性和丰富性。
摄影师们通过自己的镜头，记录下当代城市和乡村的变迁，捕捉当下人们的生活状态和情感体验，从而使自己的作品更具有时代感和历史价值。
当代风光摄影的审美特征和时代精神的不断变化，反映出了当代社会的多样性和丰富性。
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风光摄影的特点
一、关于概念
风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影类别。
其拍摄范围十分广泛，就季节而言，包括春、夏、秋、冬，就拍摄对象而言，包活山、水、花、草，日、月、星、辰，风、雪、雾、霜、雨、夜，等等。
它大到名山大川、天际宇宙，小到一花一朵、一草
一木，都可以入境。
从广义上讲，风光摄影还包括城市风光、建筑风光、工业风光、农业风光、文化遗产
风光等。
二、关于特点
1.风光摄影讲究意境。
意境是艺术境界中的最高峰，是作品艺术性的最高体现。
具有
意境的作品必然具有深刻的表现力和艺术感染力。
它体现着作者的创作意图，是作者对客
观景物的感受通过摄影的手段表现出来，再传达、影响并感叹读者，使读者产生情感的共鸣。
风光摄影作品的意境是指作者的主观思想和客观景物相融合的一种艺术境界。
具有意
境的风光摄影作品是作者通过观察与思考而创作出来的触景生情、寄情于景、借景抒情、
情景交融的艺术画面。
它离不开物对心的撞激和心对物的感应。
2.风光摄影重在寻找和发现。
在这个并不缺少美的世界里，寻找和发现最为重要。
即
便是在同―个拍摄点拍摄同一个景物，你也要能从中发观不一样的美景，把握住最佳的拍
摄时机。
寻找和发现是一个宽泛的概念，大到宏观，小到微观。
可以是具体的形状，也可以是
粗壮的线条;可以是绚丽的色彩，也可以是欢快的节奏;可以是空间透视，也可以是趣味中心。
寻找是一种过程，发现是一种创造。
寻找和发现是个人艺术创作能力的重要体现。
世
界并不缺少美，更不应该缺少发现美的眼睛。
3.风光摄影贵在创新和突破。
摄影创作不仅仅是提倡与众不同，更应该有所创新。
风光摄影是一门艺术，艺术是有规则的，而规则是可以打破的。
但规则首先应该遵循
和掌握，在熟练掌握的基础上，有意识地去变革。
才可能有所创新和突破。
因此，学好技术、掌握技能是创新和突破的前提，而创新和突破则是技术过硬、技艺精湛的良好结果。
4.风光摄影要寻天时、求地利、谋人和。
“天时、地利”就是人们常说的运气，“人和”则是主观努力。
在风光摄影中有句不成文的行话，叫做“三分拍摄、七分运气”。
寻天时是指天气、光线的选择，例如我们需要拍摄阳光明媚的景物，但是这时的大气
偏偏阴沉或下雨，并不是说天气阴沉或下雨时不能拍摄，而是不能拍出阳光明媚的效果。
例如张家界、黄山景点，只有下雨或下雪后才最容易出现云雾和云海、我们就可以通过天
气预报和卫星云图来了解天气的变化，进而选择拍摄的时间。
求地利是指拍摄点的选择。
古人说“山形步步移”，同一座山，远近高低的视觉效果
截然不同。
拍摄同一景点，我们常常需要尽可能多地从不同角度进行观察、比较，然后做
出最佳选择。
5.风光摄影需要耐心和等待。
耐心是风光摄影的基本功，没有耐心绝不可能成为一名
好的风光摄影家。
因为理想的光线是“等”出来的，绝不可能轻而易举地获得当然不排除
偶然性。
等待就特别需要耐心。
我们所说的耐心是指，当你发视或认为某一景物值得拍摄，而拍摄条件又不理想时，这时你必须耐心地去等待，直到合适的拍摄时机到来。
这个等待
可能是几个小时，也可能是几天、几个月，甚至几年。
三、关于题材
风光摄影题材是很广泛的，除了名山大川、森林原野和名胜古迹外，城市风光、工矿
场景、夜景、农村面貌、湖滨公园及一切大自然景物等等，都属于风光的范围。
拍摄风光
照片与其他内容一样，在拍摄前，首先要确定拍摄景物的主题，然后再考虑怎样表现主题。
这样，在照片上才有中心内容，才能表达出作者的思想意图。
任何一张没有中心内容的照片，即使这张照片的光线怎样好，构图怎样美，层次怎样多，色彩怎样鲜，也终于是失败的。
选择每一类风光摄影的题材，事先必须对景物作充分的了解，并要深入地知道景物的
各类特点和情况。
例如拍摄城市风光，每一个城市都有它的不同内容和特点，哪些是新建的，哪一些是有历史意义的古代建筑，哪个公园最优美，哪条马路最宽阔，哪一段高楼大
厦林立较多，什么时候最热闹，以及什么时候照射得最适宜等等。
这一切都要经过详细地
观察了解后，才能选择出较好的题材作为我们拍摄的主题，才能确定每个景点应用的光线
和采取的镜头角度。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。