试论中国画中的苍古

试论中国画中的苍古
摘要：苍古是中国美学中的重要范畴，在中国画中表现非常明显。

苍古不仅是艺术创作的原则，同时也是艺术品评的标准。

本文主要对中国画的苍古进行探讨，着重揭示其中的思想内涵和美学范畴。

关键词：中国画；苍古；禅境；静穆；象外之象
一、中国画苍古的阐释在世界艺术中，以中国的艺术和自然结
合的最为紧密。

中国优秀的写景艺术，皆为情与景、自然与义理的产物，不
离情而言景，不离义理而摹自然。

中国画尤其是山水画提倡
苍古，强调作者的思想感情与客观情景的交融，其间并渗透
着浓厚的哲学意味。

在人物画中也有不少杰出画家提倡苍古
韵味，并躬行实践。

苍古不仅作为艺术创作的原则，还是艺术品评的重要标准。

“苍古”是指一种超越的境界。

通过古这一无限时间性概念，来超越时间粘滞所带来的束缚。

“古”又和“高”相联，合而为“高古”之概念。

清朝杨廷之解此说：“高则俯视一切，古则抗怀千载。

”（《二十四诗品浅解》，清光绪三年（1877）刻本）。

“高”和“古”都强调时间和空间的无限性，更重要的是表达了画家独立高标、不同俗流、超出群伦、从
容潇洒的人生境界。

苍古在中国艺术中是一种普遍的美学崇尚，而不是个别画家的钟爱。

苍古也是中国画的基本特点之一，它既集中体现了文人画的审美趣味，也寄托了文人们的情思。

中国艺术家总是委婉的表达自己的思想感情，他们在作品中不是把情感直接抒发出来或者是呐喊出来，而是通过“景”来间接暗示出来的，因此画家经常运用一些具有特定含义的景物来表达苍古韵味。

如在中国画中常常出现古木、古寺、古碑、老泉、苍苔等具有历史承载性的景物，画家借此来安顿自己孤独、寂寞、不为俗系的灵魂。

苍古是和崇尚古拙平淡的美学风尚密切相关的。

世事的变化只是表象，而绵延的永恒才是真实。

中国画打破了时间的秩序，使得亘古的永恒就在此鲜活中呈现。

崇尚古的趣味就是对此在的超越，古就是为了否定俗世存在的现实性。

古是古拙苍茫，古记述的是衰朽，古是无限绵长的过去。

中国画家常怀太古之心，对苍古的追求简直到了痴迷的地步。

因此在绘画创作中，画中的树木必求其苍古；山体必求其幽深古涧；寺观必古，有苍松相伴；山径必曲，着青苔点点；顽石必古，如云在卷动，圆润凸起。

画中景物都能和画家情思巧妙结合，是一种“一切景语皆情语”的体现。

在艺术创作中好苍古以外，人们在对画作品评中也经常使用古雅、苍古、古莽、古淡、荒古等词语来评价艺术作品，这反映出了艺术鉴赏者和创作者一样都是对永恒的追求。

苍古否定了现在时间的虚幻性，又通过当下的直觉和渺远的过去照面，形成当下和远古
画面的重叠，创造出了一种永恒就在当下、当下即是永恒的心灵体
验。

苍古隔绝了喧嚣的尘世，从而也使心灵从躁动归于平和，归于无冲突。

中国画中苍古和禅有很多共同之处。

禅的精神在一定程度上说，就是永恒的精神。

禅的境界宁静清幽，可以用这几个字赖概括：古、幽、远、虚、寂、静等。

禅的空间境界也往往是一个由深山、古寺、古潭、幽林、苍苔所组成的天地。

禅的这种永恒的宁静和幽冷孤寂绝不是生命的绝灭、僵死、枯硬，而是在似乎最无生命的地方展示最具有生命的精神。

二、中国画中苍古的印证
艺术家都强调师法古人，更为重要的是将古人精神为我所用从而实现自我的突破。

在这里不得不提宋代盛极一时的翰林图画院。

画院有严格的考核制度来衡量画家的等级。

其标准是“笔简意全，不模仿古人而尽物之情态，形色俱若自然意高韵古为上；模仿前人而能出古意，形色像其物意而设色细，运思巧为中；传模图绘，不失其真为下”（《云麓漫钞》）这既要求画家状物绘形的写实技巧，又要强调构思的文学性及匠心。

画院考试题目多摘取诗句为题，如“深山藏古寺”，中选者画荒山中露出佛寺的幡干而不画出佛寺，以表现古寺藏于深
山的意境。

宋代画院虽然是为统治者服务的，但却在
艺术教育史上很有影响
在艺术上标榜“古意”成就最突出的是元代画家赵孟。

赵孟的山水画成就最大，潘天寿先生曾以“集古秀润”来概言其画。

元初大部分绘画继承了南宋的遗风，形成了刻板、浓艳、纤细的画风。

元初文人画家认为此种画风难以表达他们超脱的心情，因此赵孟在艺术上标榜“古意”。

赵孟
谓“作画贵有古意，若无古意，虽工无意。

今人但知用笔纤细，赋色浓艳，便自谓能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观耶？吾所做画，似乎简率，然识者知其近古，故以为佳此可为知者道，不为不知者说也。

”因此他从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋的绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风。

赵孟在艺术上追求“古意”，但何谓“古意”？《铁网珊瑚》记载赵孟所说：“宋人画人物，不及唐人远甚。

予刻意学唐人，殆欲去宋人笔墨。

”从中可见“古意”是摒弃宋画传统，而上追唐人的笔墨风格和艺术趣味，这也是文人画特有的内涵和风格。

明朝画家董其昌《题赵氏画鹊华秋色图》谓之“有唐人之致，去其纤。

有北宋之雄，去其犷”（见《容台记》）。

赵孟以精工为法，细润为貌，简淡清逸为神，本乎情性，发乎天然，形成得于唐宋异于唐宋的山水风格。

因此对照孟的山水，论者谓“高古细润，多呈古风。

”
F面以宋代画家李成的名作《读碑窠石图》来阐释国画中的苍古。

李成的山水擅画寒林平远之景，在宋代极负盛名，被誉为“古今第一” 。

李成为人独立高标、从容潇洒，他的山水画以“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微”而自成一格。

李成喜欢画虬枝曲干的老树寒林，突出荒漠和严酷的季节特征，以作为个人处境的象征。

李成的名作《读碑窠石图》（“窠石”指凹凸不平有孔洞的石
头），是李成山水画风格的典型作品，也是国画中苍老韵味的杰出代表。

这幅《读碑窠石图》描绘了寒林平远，古树荒碑与发幽古之思的旅人。

一土岗上数株乔木，右后方立一大碑，碑前一老者骑骡读碑。

碑侧有款“王晓人物，李成树石。

”画法上，石岗用所谓的“卷云皴”描绘，圆润突起。

画中石头有淡雅秀润之美又不失清刚古硬之质。

瑟瑟西风下乱石古碑静静的伫立着，时间似乎已经停止。

此画景大人小，虽读碑为画之主题，但因对人物取远视，故景物所占比例极大。

左侧为老树，全枝而无叶，树干盘曲伸展，枝桠多如蟹爪下垂，很见比例。

中间石碑用淡墨画成，可见岁月流逝所成的漫漶之迹，驼碑的？p?了坪醣掣鹤爬？史的沉重。

一髯须老者戴笠骑骡，神态凝重，专心读碑，一童子执杖面向老者。

观者似能从石碑和老树上读出人世的沧桑，体会到天荒地老、无边孤寂之感。

读碑，这本身就具有极为深长的意味，
李成的荒野读碑所具有的哲学意味和苍凉感怀，对于一向崇尚“乐
感”和“怡情”文化的中国古典绘画来说，有着不同
的悲剧色彩和哲学思考，后人对这幅《读碑窠石图》评价极
高。

如清人安歧《墨源汇观》评此画言之甚当：“以水墨作
平远之景，位置奇异，气韵深厚，树木虬曲，坡石苍润。

”“画法
高古，得唐人三昧。

”画中特殊的环境把观者引入荒寒苍茫的意境
之中，画家创造了一个静穆、萧索的感情环境，观者感受到的是强
烈而深沉的情思。

那着力刻画的古树，显示出虽地处荒漠，但却保
持着坚韧、顽强、苍劲的精神力量，读碑者不过是偶然路过的匆匆
过客，但他的出现更使观画者产生怀古之幽情，去体味久远的历史，追踪流逝的时光。

画作中体现苍古的画家还有很多。

如苏轼的《枯木怪石图》，画作中通过衰朽彰显出隐含着的生机与活力。

东坡好画古木，他的枯木看起来是僵死的，实际上所要表现的是活泼泼的生命精神。

还有倪瓒的名作《幽涧寒松图》，整个画
面要突出的就是几株枯树，境界苍凉凄清，有一种孤寒的韵味。

我们从画作中可以看到作者天真质朴、纵横高标的情怀，也可以看到极荒寒处与宇宙并立、与苍天同流的浩落心宇。

古代艺术将这种思想表述为“含不尽之意如在言外”、“象外之象”。

苍古不仅在中国山水画中能体现，在人物画中也能体现。

如明代画家陈洪绶和崔子忠，二者除工花鸟、山水外，人物画都夸张变形，面容富有古意饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅，称的上是人物画史上的变形主义。

周亮工《读画录》评陈洪绶画“苍老润洁” ，认为作画“须极苍古之好，寓以秀好。

”陈洪绶与崔子忠仰慕的是古代那些超然世外的隐逸君子，二人都不遗余力的塑造奇古、夸张的人物造型，画作都寻求人物外貌与精神上的统一，这正是其内心深刻思想的涌动与喷发。

三、结语
在中国画中无论是山水画还是人物画都强调“苍古” ，画面幽淡、微妙、静寂，富于心灵的幽深淡远。

另外中国画中苍古还体
现了老、庄思想及禅宗思想，在苍古意境中求返于自己深心的心灵节奏，含蓄又恰当的做到了“含不尽之意溢出画面”的完美效果。

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作者简介：陈闯，安徽大学艺术学院2013 级研究生。

研究方向：美术学（史论方向）。