浅析《江姐》的艺术特征
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（二）主题歌在全剧的贯穿表现
《红梅赞》作为歌剧《江姐》的主题曲，贯穿着歌剧的始终，在开头、中间以及结尾部分都有体现，贯连了整部歌剧。《红梅赞》就是江姐音乐形象的支点和基础，这首主题曲不仅是歌剧的主题音调，更是江姐人物音乐的根基支撑。
《红梅赞》旋律悠扬婉转、扣人心弦 ，被称为是主题音乐中不可超越的经典作品。歌曲属于七声徵调式，结构及其方整，是歌谣体唱段的一部分，旋律采用的是中八度、七度的条件，让音乐的音程气势变得更加大气磅礴。在四川民歌的基础之上，还借鉴了越剧、四川清音以及江南滩簧等地方性的戏曲元素，整体的曲调淳朴自然、情感深厚，把江姐英勇无畏、坚贞不屈的革命气节，表现得淋漓尽致。《红梅赞》也随着剧情的发展，在整部歌剧中贯穿始终。
谱1
歌剧从一曲曲激昂高亢的《川江号子》中来拉开了序幕（如谱1），这个极具代表的腔调，让观众瞬间明白了故事发生的背景和时间，用川江险峻的地势来暗示革命斗争途中所遇到的艰难险阻，以及革命人坚贞不屈的战斗精神。再将江
姐大义凛然、舍生取义的英勇精神以及无所畏惧、外柔内刚的性格特点加以改创，让江姐这个人物形象更加深刻鲜明，也让唱腔更加自然流畅，使得《江姐》这部歌剧不仅有委婉含蓄的江南戏曲风格，又有清晰响亮的四川音乐特点。
关键词 ：江姐；艺术特征；戏剧元素
一、
歌剧《江姐》改编与经典红色革命小说《红岩》，主要讲述的内容是革命烈士江竹筠为了伟大的革命事业奉献出了自己生命。该剧由严肃编剧，姜春、金砂等人作曲。整部作品主要以人物江姐为干线，歌剧中借鉴了大量的民间音乐素材，比如川剧、京剧等等，将中国传统戏曲的音乐手法在其中完美地体现了出来，同时还运用了独唱、合唱等众多的声乐表现形式，把江姐和战士们舍身取义、临危不惧的革命精神淋漓尽致地表现了出来。歌剧《江姐》可以说是《白毛女》之后，中国歌剧再一次“巅峰”，不管是创作上还是在演唱实践上，都是不可超越的经典之作。
谱2
在《我为共产主义把青春贡献》中的开始句（谱3）：在不改变原句旋律的基础之上，运用合头合尾、扩充中间的方式，让乐句的整体情感变得更加丰富饱满。
谱3
在《红梅赞》结尾句的旋律上，通过“收拢”的方法，也就是我们说的“合尾”，如谱4：
《红梅赞》在歌剧之中出现了四次，但这四次每一个都把歌剧的内涵推向了更加高的位置。分别是第一场四曲中领唱加重唱的形式；第二场第十曲中的高音伴唱；第七场中的二胡独奏以及结尾的合唱形式。每一次《红梅赞》的出现，都恰到好处，安排也极为别致巧妙。每一次江姐需要支持鼓励或者是感到幸福的时候，这个时候主题曲就以不同的形式出现，虽然一直在重复，但是每一次的重复带给观众的感觉都是不一样的。如在开头的时候，（谱2）在刚开始时候通过“合头”的方法，让后期歌曲的旋律风格都是一致。
浅析《江姐》的艺术特征
摘要
中国传统戏曲是一个综合体的艺术形式，它包含了“唱、念、做、打”，在中国文化的组成部分中是不可或缺的一部分。要说我国民族歌剧史上有哪些代表性的作品，那人们肯定想到的第一个就是歌剧《江姐》。《江姐》的创作在符合中国人审美习惯的基础之上，在其中还加入了越剧、川剧、杭州滩簧和四川清音等多种中国戏曲元素，充分的体现了我国中国民族音乐文化的多样性，也让这部歌剧成为了我国民族歌剧中杰出的经典代表作品。本文以从歌剧《江姐》的艺术特征及戏剧元素的运用对进行了全面深入的分析，希望对今后演唱该作品的歌者有着一定的帮助和借鉴。
（二）
在江姐的身上，我们看到了一个既平凡又伟大的中国女性，一个可以为了革命胜利而牺牲的女英雄。江姐的不平凡让每一个人都为之敬佩，她把党的利益放在第一位，在自己的丈夫为革命献身之后，她依旧忍受着悲痛继承丈夫的一直，为了革命的成功和胜利奔赴在前线，在敌人面前舍生忘死上不仅有着革命人的刚强坚韧，也有着一位平凡目前的柔软和温暖，让人感觉真实而又亲切。江姐这一人物的形象塑造正好符合着当时社会的需求，符合当时人们对于女性审美的标准和原则。她在民族歌剧的舞台上谱写着一首伟大的“英雄赞歌”，向人们展示了中国女性巾帼不让须眉的飒爽英姿。不管是在战火纷纷的战争年代还是人民安康的和平时代，我们的民族都需要江姐这种不屈不挠的精神。
三、歌剧《江姐》的音乐特征
（一）
我们都知道音乐素材的选取是歌剧的重要部分，对于歌剧有着极为重要的影响。音乐素材的选取决定了歌剧的音乐风格和色彩，甚至可以成为判定这部歌剧是否为一部成功作品。
《江姐》故事发生的地点就是在四川，而正好江姐也是四川人。为了和剧情更加的贴切，也为了提高歌剧的还原度，作曲家们将四川代表性的戏曲形式融入歌剧之中。以四川民歌为歌剧的根基，大量的借鉴了川剧、四川清音以及越剧等诸多类型的戏曲种类，加以糅合创作，将这些戏曲的精髓完美的融汇在歌剧之中，在音乐风格上体现着极为鲜明强烈的民族特色。同时又将戏曲之中的板腔体加入其中，以某种曲调作为根基，然后在通过对速度、节奏、旋律的改编，让音乐变得更加有质感，整体性也更加紧凑，其中还融入了歌谣体短曲的手法，让音乐变得更加丰富多样，然后在将川剧高腔中的“帮腔”运用其中，用戏曲“道白”的手法让音乐变得更加真实、形象，这些戏曲元素的借鉴和吸收都推动了歌剧中人物形象的塑造。
二、歌剧《江姐》的文学特征
（一）歌剧《江姐》的简介
歌剧《江姐》剧情的主要内容讲述的是，在中国解放战争前夜，中共四川省委把一项非常重要艰巨的任务交给了潜伏的地下党员江竹筠（江姐），让她带着任务前往北川，但就在奔赴北川的途中江姐听到丈夫彭松涛牺牲的消息。江姐忍受着心中丈夫牺牲的悲痛，和双枪老太婆等同志取得联系之后，江姐等人率领抗日游击队伍与敌人展开了激烈的斗争，吓得敌人惶惶不可终日。在这其中因为叛徒甫志高归降敌人，出卖了同志，江姐不幸被捕。但是在敌人和特务头子跟踪酷刑和威逼利诱之下，江姐视死如归、正气凛然。重庆解放前夕，江姐为国捐躯。江姐身上所体现得是一位工厂党员崇高的革命信仰和坚贞不屈的民族气节，还有为了革命事业抛头颅、洒热血的大无畏精神，谱写出了一首为民族解放奋不顾身、出生入死的主题赞歌。
《红梅赞》作为歌剧《江姐》的主题曲，贯穿着歌剧的始终，在开头、中间以及结尾部分都有体现，贯连了整部歌剧。《红梅赞》就是江姐音乐形象的支点和基础，这首主题曲不仅是歌剧的主题音调，更是江姐人物音乐的根基支撑。
《红梅赞》旋律悠扬婉转、扣人心弦 ，被称为是主题音乐中不可超越的经典作品。歌曲属于七声徵调式，结构及其方整，是歌谣体唱段的一部分，旋律采用的是中八度、七度的条件，让音乐的音程气势变得更加大气磅礴。在四川民歌的基础之上，还借鉴了越剧、四川清音以及江南滩簧等地方性的戏曲元素，整体的曲调淳朴自然、情感深厚，把江姐英勇无畏、坚贞不屈的革命气节，表现得淋漓尽致。《红梅赞》也随着剧情的发展，在整部歌剧中贯穿始终。
谱1
歌剧从一曲曲激昂高亢的《川江号子》中来拉开了序幕（如谱1），这个极具代表的腔调，让观众瞬间明白了故事发生的背景和时间，用川江险峻的地势来暗示革命斗争途中所遇到的艰难险阻，以及革命人坚贞不屈的战斗精神。再将江
姐大义凛然、舍生取义的英勇精神以及无所畏惧、外柔内刚的性格特点加以改创，让江姐这个人物形象更加深刻鲜明，也让唱腔更加自然流畅，使得《江姐》这部歌剧不仅有委婉含蓄的江南戏曲风格，又有清晰响亮的四川音乐特点。
关键词 ：江姐；艺术特征；戏剧元素
一、
歌剧《江姐》改编与经典红色革命小说《红岩》，主要讲述的内容是革命烈士江竹筠为了伟大的革命事业奉献出了自己生命。该剧由严肃编剧，姜春、金砂等人作曲。整部作品主要以人物江姐为干线，歌剧中借鉴了大量的民间音乐素材，比如川剧、京剧等等，将中国传统戏曲的音乐手法在其中完美地体现了出来，同时还运用了独唱、合唱等众多的声乐表现形式，把江姐和战士们舍身取义、临危不惧的革命精神淋漓尽致地表现了出来。歌剧《江姐》可以说是《白毛女》之后，中国歌剧再一次“巅峰”，不管是创作上还是在演唱实践上，都是不可超越的经典之作。
谱2
在《我为共产主义把青春贡献》中的开始句（谱3）：在不改变原句旋律的基础之上，运用合头合尾、扩充中间的方式，让乐句的整体情感变得更加丰富饱满。
谱3
在《红梅赞》结尾句的旋律上，通过“收拢”的方法，也就是我们说的“合尾”，如谱4：
《红梅赞》在歌剧之中出现了四次，但这四次每一个都把歌剧的内涵推向了更加高的位置。分别是第一场四曲中领唱加重唱的形式；第二场第十曲中的高音伴唱；第七场中的二胡独奏以及结尾的合唱形式。每一次《红梅赞》的出现，都恰到好处，安排也极为别致巧妙。每一次江姐需要支持鼓励或者是感到幸福的时候，这个时候主题曲就以不同的形式出现，虽然一直在重复，但是每一次的重复带给观众的感觉都是不一样的。如在开头的时候，（谱2）在刚开始时候通过“合头”的方法，让后期歌曲的旋律风格都是一致。
浅析《江姐》的艺术特征
摘要
中国传统戏曲是一个综合体的艺术形式，它包含了“唱、念、做、打”，在中国文化的组成部分中是不可或缺的一部分。要说我国民族歌剧史上有哪些代表性的作品，那人们肯定想到的第一个就是歌剧《江姐》。《江姐》的创作在符合中国人审美习惯的基础之上，在其中还加入了越剧、川剧、杭州滩簧和四川清音等多种中国戏曲元素，充分的体现了我国中国民族音乐文化的多样性，也让这部歌剧成为了我国民族歌剧中杰出的经典代表作品。本文以从歌剧《江姐》的艺术特征及戏剧元素的运用对进行了全面深入的分析，希望对今后演唱该作品的歌者有着一定的帮助和借鉴。
（二）
在江姐的身上，我们看到了一个既平凡又伟大的中国女性，一个可以为了革命胜利而牺牲的女英雄。江姐的不平凡让每一个人都为之敬佩，她把党的利益放在第一位，在自己的丈夫为革命献身之后，她依旧忍受着悲痛继承丈夫的一直，为了革命的成功和胜利奔赴在前线，在敌人面前舍生忘死上不仅有着革命人的刚强坚韧，也有着一位平凡目前的柔软和温暖，让人感觉真实而又亲切。江姐这一人物的形象塑造正好符合着当时社会的需求，符合当时人们对于女性审美的标准和原则。她在民族歌剧的舞台上谱写着一首伟大的“英雄赞歌”，向人们展示了中国女性巾帼不让须眉的飒爽英姿。不管是在战火纷纷的战争年代还是人民安康的和平时代，我们的民族都需要江姐这种不屈不挠的精神。
三、歌剧《江姐》的音乐特征
（一）
我们都知道音乐素材的选取是歌剧的重要部分，对于歌剧有着极为重要的影响。音乐素材的选取决定了歌剧的音乐风格和色彩，甚至可以成为判定这部歌剧是否为一部成功作品。
《江姐》故事发生的地点就是在四川，而正好江姐也是四川人。为了和剧情更加的贴切，也为了提高歌剧的还原度，作曲家们将四川代表性的戏曲形式融入歌剧之中。以四川民歌为歌剧的根基，大量的借鉴了川剧、四川清音以及越剧等诸多类型的戏曲种类，加以糅合创作，将这些戏曲的精髓完美的融汇在歌剧之中，在音乐风格上体现着极为鲜明强烈的民族特色。同时又将戏曲之中的板腔体加入其中，以某种曲调作为根基，然后在通过对速度、节奏、旋律的改编，让音乐变得更加有质感，整体性也更加紧凑，其中还融入了歌谣体短曲的手法，让音乐变得更加丰富多样，然后在将川剧高腔中的“帮腔”运用其中，用戏曲“道白”的手法让音乐变得更加真实、形象，这些戏曲元素的借鉴和吸收都推动了歌剧中人物形象的塑造。
二、歌剧《江姐》的文学特征
（一）歌剧《江姐》的简介
歌剧《江姐》剧情的主要内容讲述的是，在中国解放战争前夜，中共四川省委把一项非常重要艰巨的任务交给了潜伏的地下党员江竹筠（江姐），让她带着任务前往北川，但就在奔赴北川的途中江姐听到丈夫彭松涛牺牲的消息。江姐忍受着心中丈夫牺牲的悲痛，和双枪老太婆等同志取得联系之后，江姐等人率领抗日游击队伍与敌人展开了激烈的斗争，吓得敌人惶惶不可终日。在这其中因为叛徒甫志高归降敌人，出卖了同志，江姐不幸被捕。但是在敌人和特务头子跟踪酷刑和威逼利诱之下，江姐视死如归、正气凛然。重庆解放前夕，江姐为国捐躯。江姐身上所体现得是一位工厂党员崇高的革命信仰和坚贞不屈的民族气节，还有为了革命事业抛头颅、洒热血的大无畏精神，谱写出了一首为民族解放奋不顾身、出生入死的主题赞歌。