初中美术国画教学策略探析

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初中美术国画教学策略探析
韩红
（甘肃省临夏县马集初级中学，甘肃　临夏回族自治州　731806）
摘　要：在初中阶段的美术教学中，国画是一门重要的课程，它注重线条的表现和墨色的运用，是培养学生绘画兴趣和基本绘画技能的关键课程。

在教学中采取有效的教学策略可以帮助学生培养绘画技巧、观察力和艺术鉴赏能力。

本文将探究初中美术国画教学的策略，以帮助学生更好地学习和欣赏国画艺术。

关键词：初中美术；国画教学；策略方法
国画作为中国传统绘画形式，具有悠久的历史和独特的文化内涵，通过学习国画，学生可以了解和传承中华文化，认识传统绘画的艺术价值。

国画教学还鼓励学生创作，学生可以通过绘画表达自己的思想、情感和观点，展示个性与艺术才能。

总的来说，国画教学为学生提供了一个了解与表达艺术的途径，丰富了他们的人文素养。

一、引导学生了解国画并学习基本技巧
国画是中国优秀的传统艺术形式，承载了丰富的文化和历史内涵，引导学生了解国画，可以帮助他们接触和理解中国传统文化瑰宝，从而传承和弘扬中华民族的文化传统。

学习国画基本技巧是培养学生创造力和表现力的重要途径。

在学习国画的过程中，学生需要学习运用线条、色彩、构图等，同时也要注重培养观察力和想象力。

通过练习和创作国画，学生可以提升自己的艺术表现能力，培养独特的艺术思维和创造性思维。

另外，通过欣赏和创作国画，学生可以培养对艺术作品的细致观察、感受和体验，从而提升审美素养。

学习国画不仅仅是学习绘画技巧，还能学到国画所蕴含的哲学思想、历史文化、自然观察等内容。

通过学习国画，学生可以在艺术表现中发展自己的潜能，获得美的享受，同时也为他们的个人成长和艺术发展奠定坚实基础。

例如，在教学《中国画的笔墨情趣》时，教师可以引导学生分析文中出现的作品《墨荷图》有什么构图特点？首先，教师可以讲解作品的整体布局、画面的结构和比例关系，以及荷花、叶子等元素的表现形式和细节处理方式。

通过解析构图，学生可以更好地理解国画的构图原则和表现技巧。

其次，针对《墨荷图》的主题和元素，教师还能教导学生使用国画笔墨进行绘画。

比如，讲解水墨渲染的技法、墨的淡墨运用和墨的厚薄变化等。

通过综合运用以上策略，能让学生逐步了解国画的特点和魅力，学习并掌握国画的基本技巧，培养对国画的兴趣和创作能力。

同时，教师在教学过程中应注重激发学生的想象力和创造力，鼓励他们自主学习和独立思考。

学生了解国画，可以拓展知识面，提升综合素养，以及培养运用不同的艺术手段和元素来表达自己的思想、情感和对世界的观察的能力。

二、作品鉴赏
作品鉴赏要求学生对作品进行仔细观察和分析。

通过观察作品中的线条、色彩、构图等要素，学生可以培养观察事物的细致性和敏感度，进而培养发现问题和解决问题的能力。

作品鉴赏还可以帮助学生培养审美情操，提高欣赏艺术作品的能力和审美品位。

通过欣赏国画作品，学生可以感受到艺
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术家的情感、创作意图和艺术手法，从而培养对美的感知和鉴赏能力。

另外，鉴赏作品可以激发学生的艺术创作灵感。

通过欣赏优秀的国画作品，学生可以接触到不同的创作风格和技巧，从中吸取灵感，丰富自己的艺术表达方式。

国画作品蕴含丰富的的历史、文化和社会背景，通过鉴赏作品，学生可以了解国画的文化内涵，拓宽自己的文化视野，这有助于提升学生对中国传统文化的认知和理解，培养他们的民族自豪感和文化自信心。

例如，在教学《写意花卉》时，教师可以选取该课中的作品《山花双鸣》，简要介绍作品的创作环境、作者的艺术背景和风格特点，这样可以帮助学生更好地理解作品的情境和作者的创作意图。

教师也要引导学生分析和理解作品中的色彩和笔墨运用，可以让学生观察作品中的色彩搭配和色调表现，同时重点理解作者的笔触风格和墨的运用技巧。

最后，教师可以提问学生作品中的“山花”和“双鸟”代表了什么，如何展现了美与和谐等。

这可以让学生深入了解写意花卉国画《山花双鸣》，培养他们的观察能力、审美意识和创造力。

同时，这样的策略能够帮助学生欣赏和理解这幅作品，激发他们对于花卉国画创作的兴趣和热情。

总的来说，作品鉴赏在初中美术国画教学中的意义在于培养学生的审美情操，提供观察和思考的机会，拓宽文化视野，培养批判与评价能力，以及激发创作灵感。

通过鉴赏作品，学生可以深入了解国画的艺术特点和文化内涵，并在欣赏、分析和评价作品的过程中，提升自己的艺术修养和审美能力。

三、写生实践
写生实践要求学生通过对象来表达自己的感受和观点，这可以培养学生的观察力和表达能力，让学生学会用绘画语言准确地表达自己对对象的感知和理解。

写生实践还要求学生在有限的时间内观察并记录对象的形象特征，这可以训练学生的视觉记忆能力，提高他们对观察对象的准确记忆和再现能力。

同时，写生实践也促使学生运用绘画技巧来表现所观察对象的特征，进一步提升他们的绘画技巧和表现能力。

在写生实践中，学生需要观察和描绘物体的形状、结构、比例等，从而培养学生的形象构建能力。

同时，写生实践也能帮助学生感知物体的空间关系和透视原理，提升学生的空间意识和透视能力。

通过写生实践，学生可以更深入地理解和欣赏艺术作品，能够更加了解艺术家的创作思路和技巧，提高对艺术作品的理解和欣赏能力。

同时，学生也可以对自己的绘画作品进行批判性思考和评价，提升自己的艺术鉴赏能力。

例如，教学《中国山水画》时，教师可以选取《富春山居图》进行讲解。

教师先让学生独立分析作品的色彩和笔墨运用，再引导学生观察作品中的色彩搭配和色调表现，同时注重解析作者的笔触风格和墨的运用技巧。

在学生思考以后，教师可以讲解作品的整体布局、山川河流的位置和比例关系，以及各个景物的表现形式和细节处理。

通过解析构图，学生可以更好地理解中国山水画的构图原则和景物的组合方式。

接着教师可以让学生进行《富春山居图》的写生实践活动，组织学生到户外或在室内，观察自然或人工环境，并选择其中的景物进行素描写生。

学生可以尝试用铅笔、炭笔等工具，模仿《富春山居图》中的线条和构图形式，进行绘画实践。

学生可以通过写生实践更深入地了解中国山水画《富春山居图》，培养自己的观察能力、绘画技巧和创造力。

这样的教学策略能够帮助学生欣赏和理解这幅作品，同时激发他们对于中国山水画的兴趣和热情。

四、创作任务和主题
创作任务和主题的设定可以激发学生的创造力和想象力，通过布置学生具体的创作任务和设定具体主题，鼓励学生以自己的方式和风格进行艺术创作，可以培养学生的创造性思维和独立思考能力，帮助他们发展自己独特的艺术表达方式。

创作任务和主题的设定还可以帮助学生提高艺术表现水平和培养表达能力，当学生面对具体的创作任务和主题时，需要通过绘画来表达自己对主题的理解和感受，这有助于学生锻炼自己的表现能力，提高作品的艺术表现力。

另外，通过创作任务和主题的设定，学生能在实践中不断探索、发现和认识自己的艺术兴趣、风格和价值观。

他们可以通过创作不同主题的内容，发现自己的强项、兴趣，并在此基础上不断深化自己的艺术追求。

学生在完成作品的过程中，需要对自己的作品进行思考和评价，从而通过批判性思维不断改进和发展。

同时，创作任务和主题的设定也可以引导学生培养审美意识，使他们更加敏感地感知和理解艺术的美感和价值。

例如，在《中国画的形式美》的教学开始之前，教师向学生介绍该节出现的第一幅中国画《韩熙载夜宴图》，介绍它的背景和历史故事。

教师可以解释这幅作品是描绘韩熙载晚年举行夜宴时的场景，解释其中的思想和文化内涵，接着让学生仔细观看《韩熙载夜宴图》的整体画面和细节，让学生观察人物形象、服饰、摆设和背景环境等细节，让他们理解该作品的表现形式和特点。

另外，教师可以根据作品的主题和形式，给学生提出相应的创作任务，要求学生创作一幅表达友情和家庭团聚的中国画作品，可以参考《韩熙载夜宴图》中的情景和构图元素，但要求学生加入自己的创意和表达方式。

在学生创作的过程中，教师可以适时地提供指导和建议，帮助他们解决技术问题并增强作品的表现力。

学生通过完成创作任务和主题分析，能更深入地理解《韩熙载夜宴图》中的形式美和思想内涵。

同时，通过实际的绘画创作实践，学生可以发展自己的创作能力和审美意识。

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五、融入文化元素
国画是中国传统文化的重要组成部分，在其中融入文化元素可以帮助学生了解和传承传统文化。

通过在美术教学中融入中国传统的文化元素，如传统节日、古代诗词等，可以让学生更好地了解和体验传统文化的内涵和精华，增强文化自信和自我认同。

融入文化元素可以帮助学生拓宽文化视野，了解不同文化背景下的美术表现形式和风格，通过引入不同国家和地区的绘画风格和艺术形态，可以学生拓宽对美术的认识，培养跨文化的理解和欣赏能力，提高他们的艺术修养和审美素养。

而且融入文化元素可以丰富学生的审美体验，通过将传统文化的审美价值与学生的美学体验相结合，能够引导学生培养对美的感知和鉴赏能力，提升他们对艺术作品的审美情趣。

另外，融入文化元素有助于培养学生的文化自觉和艺术素养，学生在学习国画时，通过了解和运用文化元素，能够逐渐形成对传统文化的尊重和理解，增强文化自觉和文化自信。

同时，通过对文化元素的研究和应用，学生的艺术素养也会不断得到提升。

例如，在对《三位中国美术家》中的作品《清明上河图》的教学开始之前，教师先为学生介绍《清明上河图》的背景和历史故事，可以讲述宋代社会的繁荣、人物的生活场景以及当时的城市文化等，这样可以帮助学生更好地理解作品的背景和时代特点。

教师在介绍作品的过程中，帮助学生理解作品中的文化元素，并解读其所代表的意义，可以引导学生理解作品中的建筑风格、人物行为、服饰风格、交通工具等，以及它们在当时社会的象征意义。

接着将《清明上河图》与当时的社会历史背景联系起来，帮助学生理解作品中的文化元素。

比如，可以引导学生对照宋代的城市建设、商业发展、社会阶层等，理解作品中的细节所揭示的社会现象和文化特征。

学生可以通过对于历史文化的学习，更深入地理解《清明上河图》中的文化元素以及更好地了解和表达中国传统文化。

六、合作学习和互评
合作学习和互评可以促进学生之间的交流与合作。

在国画教学中，通过互相分享和交流意见，学生可以相互借鉴、互相学习，拓展自己的思路，提高绘画技能和艺术表达能力。

合作学习和互评还可以培养学生的团队意识和合作精神。

通过共同参与项目、协作完成任务，学生能够学会与他人合作、互相支持和共同努力，这有助于培养学生的合作能力，锻炼他们的团队协作精神。

在美术创作过程中培养学生的合作意识和团队合作能力，对于他们今后的学习和工作都十分重要。

互评能够使学生从多个视角获得反馈和意见。

通过观察和评价同伴的作品，学生能够接触到不同的艺术风格和表现方式。

在互评过程中，学生需要表达自己的观点，并接受他人的评价，这培养了学生的批判性思维，使他们能够客观地分析和评价作品，提出合理的建议。

同时，学生也会在互评中学会对自己的作品进行评价，发现自身的优点和改进空间，提高自我认知和自我管理能力。

例如，在教学《三位中国美术家》中徐悲鸿所创作的中国画《群马》。

首先将学生分成小组，每个小组负责深入研究徐悲鸿的《群马》时，教师及其艺术风格，几个小组成员可以共同收集和分析相关信息，包括作品的主题、构图、用色、笔触等。

他们可以讨论《群马》所传达的情感、主题和所使用的艺术技巧，并展示个人对作品的理解和观点。

每个小组还可以为其他小组呈现他们研究的成果，可以使用多种形式，如海报、PPT等，向全班介绍《群马》的背景、艺术特点和艺术家的意图，这可以促进学生之间的交流和分享，增加对徐悲鸿作品的了解。

接着教师组织学生互相评价，让他们观察、分析和评价其他小组的呈现形式，学生可以提出建议、分享自己的观点，这有助于学生进一步理解和欣赏作品，培养他们的批判性思维和艺术鉴赏能力。

通过这种方式，学生可以在合作学习和互评的环境中更好地了解和欣赏作品，并培养对艺术的敏感性和创造性思维。

七、结束语
初中阶段的国画教学可以培养学生的线条感觉、墨色运用能力和观察力，让他们熟悉中国画的历史和传统，并激发他们的艺术创造力。

国画教学将为学生提供一个丰富而有意义的艺术体验，希望学生在国画学习中能够不断提升自己的绘画技巧和创作水平，欣赏名家的作品，发展自己的审美能力，同时也能在创作中表达自己的情感与思想。

参考文献：
[1]李希.初中美术国画教学策略研究[J].当代教育论坛,2016,(16):90-92.
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