话剧表演基础训练

话剧表演基础训练一、台词训练：1、绕口令：“打枣”“八百标兵”等。

2、声音训练：回声练习，两个人一组。

A喊B做A的回声。

然后互换角色。

注意音量变化及对方的反应是否正确。

（调嗓子，狗喘气，等训练。

咬字清楚，频率稳定。

）3、环境模仿训练：大家围成一圈，每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声，然后一个一个的叫卖，还可以大家一起叫卖，营造一种气氛。

（注意营造气氛，还原真实。

）4、对唱：男女分为两组，男的唱一段，女的唱一段，交替进行。

注意气息的运用。

老的话剧表演艺术家主张腹部用力，小腹控制住气息。

但也有人提出用胸腔吸气，控制气息。

（无论用哪种方法练习，都要注意气息的控制和调整，切忌用嗓子嚷、吼，声音要圆润饱满。

）5、朗诵：先说说朗诵作品的选材，首先演员要选择自己喜欢的作品。

喜欢是前提，你要把你认为好的有价值的东西和大家分享，所以你要讲给大家听。

此外，朗诵要有真情实感，切忌生憋感情，虚假做作。

首先要学会忘记以前学过的技巧，和已经形成的所谓的朗诵的套路，更不要盲目模仿电视，广播等煤体中的朗诵表演；朗诵要做到听的见，听的清，听的美；这三条标准是递进关系。

（1）听的见：就是对音量，音色，气息的要求。

话剧表演不同与影视表演，在剧场要能让最后一排的观众听见你的说的话，不是件容易事，要靠长期认真的系统训练，所以演员应该珍惜每一次声音练习，平时也要注意练习和保护嗓子。

(少吃辣，少喝酒，不要大喊大嚷，尽量少吃刺激嗓子的食物)训练：1、考生小声的跟旁边的人说悄悄话，但要让全场人都听见。

2、屋里有10个人，学生叫自己的名字，假如屋里有100个人1000个人10000个人，考生又将怎么控制声音等。

3、如有的学生声音放不开，可尝试大声叫卖等。

（2）听的清：就是说先把自己要表达的意思，朗诵的文章明白的讲给听众，要让陌生的观众耐心的听完你的故事同样也不是件容易的事，这就要求演员真诚。

用心去解读文章。

有时候为了朗诵好一段经典作品，演员常常会自己收集一些相关的背景资料来丰富作品。

这是很必要的。

听众不想听千篇一律的重复；演员要有新的发现，新的理解和感受，通过你的朗诵传达给观众。

所以，做演员平时要多看一些书，电影等，利用各种手段丰富自身修养。

（3）听的美：这又是更高的要求。

能不能把观众征服，就看演员的功力了。

同样一部作品。

不同的人朗诵，往往会有不同的效果。

同样一个句子，一个演员前一秒可能会这么读，之后又会尝试另一种读法。

演员要多思，从不同的角度挖掘作品，然后再选择最佳的方案。

当然尊重作品本身是很重要的，我们只能使作品更丰满。

切忌随意发挥，曲解原意而使作品缩水。

在台词训练课上，要互相学习和分析，不要把眼光只让在技巧上。

真实的感情来的更直接，真诚比任何手段技巧更容易打动别人。

6、编讲故事：在学习朗诵的基础上，可以进行命题或半命题编讲故事训练，也可以自由选材编讲：编讲故事选材很关键，老的表演艺术家常说“情理之中，意料之外”就是说，我们要尊重生活逻辑，尊重生活本身的真实。

在这个基础上进行提炼加工，让作品更有“味道”。

切忌胡编乱造，重复烦琐或是胡乱拼凑别人的作品。

观众关心的是你对生活独特的理解。

所以，我们在编讲故事的时候，最好是选取身边的事，自己独特的经历或借见别人有价值的经历。

每个人对待生活的态度都不同，经历不同，所以编讲的故事当然也会各有所长。

演员也不用拘泥于统一标准。

评定故事好坏的标准是看能否真正打动观众的心。

当然，我说的打动并不是指让观众哭就是好。

感动不等于哭。

感动是一种理解基础上的共鸣。

我曾经听到这样一个故事，讲的是在一个边关哨卡，冬天下着雪天很冷，战士们冒着风雪在哨卡站岗。

一次某军首长去视察慰问这个哨所的官兵，有个小战士向首长报告，说我们这里的条件实在是太艰苦了。

把战士都冻死了。

首长一听大怒，大声冲小站士喊：“这里竟然出现了这样的事，把你们班长给我找来……我要处分他！”小站士哭着跟首长说：“那个被冻死的战士就是我们的班长……”故事虽然很简单，但却直指人心。

当然我们不必拘泥于这个例子，只要你用心观察你的生活，反思你的经历，关心你生活的环境，关心世界。

你会学会如何编讲故事，在这个过程中你更会领悟很多东西。

通过编讲故事训练，老师可以看出一个演员的价值取向，审美取向，人品等很多东西。

演员也可以学会观察生活，反思自己。

还可以分享别人的感动。

学会理解别人。

这对演员来说学会理解很重要。

因此本话剧课程也期待同学们能够在话剧的课堂上学习到更多的有利于生活中的一些想法和思维。

二、形体基本训练演员的形体绝不可忽视，有的演员以前学过舞蹈，也有的练过健美操，自身气质就很好；但对于没有接受过形体训练的人来说，可能平时就不太注意自己形体的问题，比如走路不甩臂，一顺边，驼背等，这些不正确的姿势对演员来说，在舞台上都是致命的(除非角色特殊需要)。

所以就要通过训练纠正，演员自己在平时生活中也要经常提醒自己是个演员，要具备演员的气质。

一般老师可以带演员围坐一圈，男女差开，做一些放松练习，(让跳舞有特长的同学教大家学几个简单的舞蹈动作)活动一下身体。

之后由形体老师纠正演员的坐、立、行、走等基本动作中不正确的姿势。

然后给大家放一段音乐，让演员闭上眼睛，自由想象。

在形体老师的暗示指导下，做各种伸展动作，放松肌体。

初次做，形体老师可以给予适当的暗示和指导，以后可以让演员自由想象。

自设场景。

通过这样的训练使演员放松形体，纠正不正确的姿势。

使身体很舒服，有助于塑造舞台形象。

此外演员在课余时间也要注意保持自己的身材。

做一些运动来维护身体状态。

三、表演训练1、感觉训练：让演员站成一个圈，男女差开，然后让大家自然的行走，不规定方向，不规定目的，不限制速度，不设定场景。

(开始时，大家很有可能走着走着就自然地走成了一个圈，并且朝着相对的方向走)然后导演开始为大家设定一个场景。

比如学校广场。

要求打乱行走的次序，方向。

随便自由的走。

之后，导演可以在为大家设定特殊的环境。

比如，你们大家现在走在海滩上，沙子很软踩上去很舒服。

太阳很热。

太阳越来越热。

到了中午，太阳在头顶上方直射下来。

你们发现自己走在沙漠里，周围都是沙子，沙子被太阳晒的很烫，脚踩上去很烫。

(这时大多学生会减慢行走动作，做出口渴的样子)导演可以继续创造环境。

你们中见有一个发现了一块绿洲。

(大家的表现不一，绿洲的位置也不一样，有时候会同时发现3、4个绿洲)你们走出了沙漠，走回了学校，回到了小广场上。

这时候天上下起了小雨，雨越下越大，越下越大，下起了暴雨(这时候大多数人会去避雨，或躲起来)通过这个训练可以看出演员的一些通病——千篇一律。

演员应该顺着导演的提示去说服自己相信自己所处的环境，真正的去感受场景(虽然这个场景不存在，但在演员的想象中，他就是存在的，而且很丰满)只有相信，才能去体会，感觉。

导演可以看出在整个过程中演员的感觉是否到位，是否符合生活逻辑。

演员是相信了导演创造的情景，用心体会环境。

还是在窥视模仿别人的表演。

2、观察训练（1）动物模仿训练：模仿是人的一个很重要的本领，演员更是要重视。

要想模仿首先要用心观察你模仿的对象。

导演布置演员回去观察生活中的动物(可以去动物园)，模仿三种不同的动物，差别越大越好。

要注意细节的模仿。

比如，模仿猫的作业，要看他的细节是否观察的准确。

猫抓的样子。

猫走路的样子。

猫的眼神，表情。

是只午后趴在阳台上晒太阳懒猫呢，还是一只活波淘气的小猫。

演员在做作业时也要抓住猫的特征。

尽量通过模仿外部的形态逐渐抓住猫的神态。

这样才能模仿的惟妙惟肖。

也有许多同学模仿猩猩，大多数人做这个作业时，都比较注重猩猩的外部形态，比如，把嘴鼓起来。

鼻孔张开。

行走的样子。

手的动作。

甚至细到手指的动作。

做这个作业的同学最好再让他做一个猴子模仿训练，这样通过比较，可以检查出他有没有把握两种动物的神态和形态的区别。

有时要想把握好动物的神行，靠一天两天的观察是不够的，有些特点要长期观察，才能发现。

演员可以看一些书，查一些资料，来丰富自己模仿的动物。

（2）观察对手，把握特征：男演员一队，女演员一队，面对而站。

男女一一对应，开始时中间距离稍微大一些。

然后导演给信号，每击掌一下，两列中的男女演员就缩短一段距离。

在这个过程中要让演员注意观察对方。

最后男女演员的距离很近，几乎面对面。

(可能在这个过程中，演员觉得不适应。

会笑。

导演应该提醒演员不要只是笑，而不集中精力观察对方)。

这个练习完成之后，让男女演员恢复原来的距离，要求每个人说出观察对手的特征。

看看别的人能不能通过他的描述找出他的观察对象。

(注意，有的演员可能在描述时，说观察对象张的像某个明星。

切忌这样描述。

这样的描述是失败的，没有认真观察对象的特点，而是敷衍了事；观察的要细，换句话说，把你的观察对象扔到人堆里，通过你的描述，导演能不能准确的找出你观察的人)3、想象训练想象是演员应具备的基础条件之一。

学会合理的想象。

才能架起角色。

（1）无实物表演：这个训练难就难在没有客观物，看不见，闻不到，抹不找。

物体只有在演员创造的特定场景中。

演员要真正说服自己相信这个特定场景。

细致的想象出每一件东西的具体样子，摆放的地点。

老师可以给演员一个简单的舞台行动。

比如：擦桌子。

大多数演员很容易想象到有桌子，有布。

上来就用布胡乱的擦两下就完了。

显然这样的演员没有容入到特定场景中，他没有相信自己面前有一张桌子，(是一张木头的，很破旧，布满蜘蛛网，很多年没有用过的桌子？！还是一张刚买来的，玻璃的茶几？考虑到这点你擦桌子时候的方式就不一样；再想你用的抹布是沾过水的还是干的？！你擦的干净程度不一样；悟性好的演员还会想我为什么要现在擦桌子，是有一个对你很重要的人要来？！还是妈妈爸爸命令你吃完饭后收拾桌子？！这样你的擦桌子时的心情也不一样。

)好的演员决不为了告送观众我在擦桌子，特意夸张的擦两下就完了，而恰恰相反，他不刻意“表演”给观众我是在擦桌子，而首先他会丰富特定场景，让自己真正相信特定场景。

当他真正相信了的时候他就会自然而然的走到吃完饭后的饭桌，把盘子先罗在一起，在把桌子上的饭粒用筷子收拾到碗里，在把碗落在盘子上，把筷子收好剁齐，把碗筷送到厨房的水池了。

找出抹布，用水润湿。

然后开始擦桌子，从左到右，很认真，有序的擦一遍，(生活逻辑)发现桌子上有没擦掉的米饭嘎巴在了桌子上，于是他又用手仔细地抠去粘在桌子上的米饭嘎巴。

(细节，真实可信，显功力)最后他把桌子上的脏东西都用抹布拢到手心里，把脏东西扔到垃圾箱，把抹布投投，又擦了一遍，(性格特点，说明这个人很讲究)因为第一遍擦的已经挺干净的了，第二遍就大概胡噜胡噜就完了。

然后把抹布投了，挂好，把桌子收起来。

放好。

显然这比上来就吓擦的表演好的多。

观众看后很自然得就理解了他是在饭后收拾桌子，擦桌子。

无实物表演很难，但却是基础。

必须通过不断的练习才能把提高。