中外岩画赏析课学后感
学习中外美术欣赏后的艺术感想及对个人的启迪作用
学习中外美术欣赏后的艺术感想及对个人的启迪作用摘要：美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。
作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。
美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中。
逐步提高审美能力，形成热爱民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、感动、思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。
关键词：美术鉴赏、印象派、梵高、艺术感想、思想启迪中外美术鉴赏对提高我们大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
通过学习中外美术鉴赏这门课程,提升了我们作为当代大学生的艺术修养和审美观念,发展了大学生形象思维,最重要的是提升了大学生的精神境界.美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情操得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化.通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，美术欣赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。
人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个人而言，不管他如何见多识广，也不能体验到社会生活的每一方面。
然而，借助于古今中外的美术作品却可以使我们形象的接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
从早期的原始艺术,像壁画,到各类雕塑.原始人类的图腾思想,表达他们对于美的追求方式,充分揭示了人们在物质生活得到满足之后对精神生活的向往.随着科学的进步,后来又出现了雕塑的鼎盛时期,它们也成为早期人们对于美术的记载方式.因为雕塑的保存时期较长,所以,人们对于当时雕塑时期的研究还是相当深入的.后来各种建筑风格的出现，又在西方艺术史上添了浓浓一笔。
岩石上的艺术——关于黑山岩画的一些美学思考
教学反思新课程NEW CURRICULUM岩石上的艺术———关于黑山岩画的一些美学思考王方平（甘肃省酒泉市油田二中）分布于甘肃省嘉峪关市西北石关峡一带的黑山摩崖石刻岩画，内容丰富，构图简练，形象生动，风格独特。
本文就试其岩画的艺术风格和岩画的历史溯源作以我个人在美学上的思考。
一、刻凿在黑山悬崖峭壁上大小不一的150余幅岩画，有人物、狩猎、操练、舞蹈、鹰蛇虎牛追逐等各种画面，刻凿技法古拙、粗犷，有摹象真实、生动活泼、对比夸张、平面造型、手法独特的艺术风格摹象真实，岩画的作者把对生活敏锐的观察力和艺术上的粗犷手法浑然一体地结合在一起，以独特的艺术风格和强烈的艺术魅力，使创作的艺术形象庄严地静立在黑色的岩壁上。
在造型上采取了写实手法，客观地、如实地捕捉自然形态，力求形象，以再现对象为目的塑造艺术形态。
它的素材来源于自然，来源于生活，近取诸身，远取诸物。
他们把“物的各种姿态栩栩如生地画出。
这只有那些像猎人一样，在野兽常光临之地，仔细地研究野兽一番的人们才能够做得到……他们的描写之真实，证明了他们对那些充当他们的食物的兽类之观察的准确”［美国柴德尔《远古文化史》］。
岩画中的蛇鹰虎牛鹿争斗图，形象逼真，令人拍案叫绝！岩画是人类“童年期”的产物，是受主体认识能力和表现能力制约的，是依靠回忆、去唤醒“睡眠”中的表象。
表象模写了客观的特征，舍弃细节、突出物象的特征，使每一种动物图像都能够明确区分。
如黑山岩画中的野牛强调双角、尾；野骆驼强调双峰；虎、鹿、山羊、雁鸟，均是侧面像。
无论大人和孩子都能一眼辨认出来刻的是什么。
对比夸张，岩画采取多种艺术手法，或大小，或高低，或强弱，使主题更加突出，从而渲染了画面的气氛，增强了艺术的感染力。
如狩猎图，其惊奇、紧张的围猎的场面令人兴奋。
四头憨强的野牛被四个猎人，两只猎犬堵截，显得惊惶。
双方力量在画面上产生强烈的对比，野牛身躯庞大，四肢粗壮。
人物、猎犬形小体纤，但勇猛强悍，从而衬托了人的力量能够主宰生灵。
贺兰山岩画感悟
贺兰山岩画感悟介绍贺兰山岩画是中国古代的一种艺术形式，是通过在贺兰山的岩石上刻画图案和文字来表达艺术或宗教意义的一种方式。
这些岩画不仅具有较高的艺术价值，还反映了古人的生活、文化和信仰，对于我们了解古代社会有着重要的意义。
历史与特点史前时期的岩画贺兰山地区的岩画可以追溯到新石器时代晚期，这些岩画呈现出较为简单的图案，往往是人物或动物的轮廓线条。
这些岩画往往与古人对于狩猎和生产活动的追求有关，具有一定的实用性和象征意义。
文化交流的岩画随着社会的发展，贺兰山地区逐渐成为东西文化交流的重要节点，这也使得岩画艺术的发展出现了明显的变化。
例如，贺兰山地区的岩画中出现了汉字的文字记录，这表明了当时贺兰山地区与中原地区的文化交流已经十分密切。
艺术表现形式色彩运用贺兰山岩画中常使用黑白色的对比，以及红色和蓝色的点缀。
这种色彩运用不仅能够突出岩画的图案和线条，还能够给人以强烈的视觉冲击力。
图案构图贺兰山岩画的图案构图多样且富有创意，例如动物、人物、器物等，构图上往往与人们的生活和文化密切相关，能够给人以深入的思考。
艺术价值贺兰山岩画作为古代艺术遗产，具有丰富的文化内涵和艺术价值。
1. 反映了古代社会的生活方式和信仰体系。
2. 通过岩画的图案和构图，我们可以了解古人的审美观和艺术追求。
3. 贺兰山岩画作为文化遗产，对于推动当地旅游业和经济发展也具有重要的促进作用。
对当代的启示贺兰山岩画作为古代艺术形式，对于当代社会仍然具有重要的启示意义。
1. 通过学习和欣赏岩画艺术，我们能够更好地了解和传承自己的文化和传统。
2. 岩画艺术教会我们审美的观点和对艺术的追求是多样化的，有助于培养我们的审美能力。
3. 通过保护和传承岩画艺术，我们能够加强文化自信，推动文化的多样性和交流。
结语贺兰山岩画作为中国古代的一种艺术形式，具有丰富的文化内涵和艺术价值。
通过学习和了解这一艺术形式，我们可以更好地理解古代社会的生活、文化和信仰。
一幅名扬中外的画听课心得
一幅名扬中外的画听课心得听了那堂关于一幅名扬中外的画的课，我这心里啊，就像煮开的水，咕噜咕噜直翻腾。
上课的老师呢，站在讲台上，就像个发光的小太阳。
头发梳得整整齐齐，衣服也是板正的，那眼神里透着股子对这画的喜爱劲儿。
他拿着根小教鞭，指着大屏幕上那幅画，开始讲起来，声音就像有魔力似的，把我们都吸进去了。
那幅画一出来，就像打开了一扇神奇的大门。
画上的人啊，那叫一个鲜活。
你瞧那街边的小贩，挑着担子，脸上的表情都能看清楚，眉毛微微皱着，好像在吆喝着自家的东西。
旁边有个小孩，眼睛瞪得大大的，盯着小贩担子上的玩意儿，就像发现了什么宝贝，那小模样，可爱得很。
还有那街上的人，来来往往，有骑着马的官人，那马的鬃毛都画得一根一根的，就像风一吹它就会动起来似的。
官人呢，昂首挺胸，一脸威严。
老师讲着讲着，问我们：“你们看这画里的人在干啥呢？” 有个同学就喊：“在逛街呢！” 大家都笑了。
老师也笑着说：“对喽，这画就像个小世界，把当时的生活都装进去了。
”我听着老师的讲解，就感觉自己好像走进了那幅画里。
周围的同学也都叽叽喳喳地讨论着，有的说这画的色彩用得妙，有的说这人物的动作太生动了。
我就想啊，这画家可真是个了不起的人，他就像个魔法师，用画笔创造了这么一个奇妙的世界。
这堂课听完，我就像吃了一顿大餐，饱饱的，还回味无穷。
这一幅名扬中外的画啊，不再只是一幅画，它是历史的一扇窗，透过它，我们能看到过去的热闹和繁华，能看到那些人的生活，就像我们现在的生活一样，有滋有味。
这堂课也让我知道了，好的画就有这种魔力，能把人带到另一个时空，真真是奇妙无比。
我以后再看画啊，可得好好琢磨琢磨，说不定能发现更多的宝贝呢。
中外美术作品鉴赏
中外美术作品鉴赏中外美术作品鉴赏期末总结报告美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。
美术是人类以精神力量来表现、创造和主宰世界的特殊载体，美术是人类文明的瑰宝。
对于美术和艺术的理解及鉴赏，是文化修养的一个重要部分。
我深信，只有高度的文化建设，才能造就强盛的民族和国家，对于美和艺术的理解，是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效方法就是多接触艺术，人们对于美的鉴赏和理解力，是靠学习才能获得的――是知识所赐。
这也是我为什么选择《中外美术作品鉴赏》的一个重要原因。
通过将近一个学期的学习，这门课以PPT讲解和视频教学相结合的方式，让我们了解到了美术欣赏的基本知识，对于中西绘画艺术、建筑艺术、雕塑艺术有了一定的了解，还欣赏了一些中外极具代表性的优秀美术作品。
下面我将从绘画艺术、建筑艺术、雕塑艺术对中国和西方的美术艺术进行分析对比。
一、中西绘画艺术绘画，已成为美的象征。
绘画利用线条和色彩，通过平面描绘来展示丰富多彩的生活，它是一种视觉艺术，反映的是瞬间的生活。
中外绘画艺术的特点比较：1、写实性的理性精神与写意性的艺术精神：西方绘画最突出的特点是它的“写实性”即偏重于对客观对象的再现，从对象所处的环境，所受的光线照射，对象的外貌、色彩、比例等诸方面去尽可能酷似地把客观对象描绘出来，画家更多的关注对象的外貌形态，讲究光和色的调和，画的内容反而处于其次。
中国绘画艺术最根本的特点就是写意性，中国绘画艺术以具象写意蕴，中国画“画中有诗”、“以形写神”，追求象外之意，如画梅花，象征不畏严寒；画山水，往往是讴歌隐逸的思想。
2、从画的形式方面来看，中国画很少画裸体画，主要在于表现人物的姿态和特点，并不在于讲究人体各部分的比例和肌肉外形的变化，中国画中的景物不重视也不着力描绘物体上的光和色彩的变化，不大注重形似，注重的是描绘景物的神韵和性格，注重神似，并且可以不受透视法的约束，突破了空间的约束，中国画善于将画与文学、书法、印章完美地结合在一起，成为一个艺术整体。
贺兰山岩画研学心得体会400字作文
贺兰山岩画研学心得体会400字作文
艺术,乃人类最原始而又持久的语言。
在贺兰山的绵延群峰之中,一幅幅刻画在岩石上的图像,正是远古先民对这种语言的最质朴诠释。
而我们这些现代人,也通过亲身的研学体验,重新解读了这种语言的独特魅力。
说实话,一开始我对这些岩画的兴趣还停留在好奇和新鲜感上。
可是随着导游老师的生动讲解,这些远古艺术作品仿佛获得了全新的生命力。
原本简单的线条和符号,竟蕴含着如此丰富的文化内涵和哲学智慧!比如那些猎物图案,除了记录先民的生存状态,更彰显了他们对大自然的敬畏之心。
而舞蹈场景则展现出当时人们的群居和协作精神。
透过岩画,我们不只是窥见了远古时代的生活面貌,更是领略到了人性的本真与永恒。
是的,无论是过去还是现在,人类对美好事物的向往、对未知世界的好奇心和对生命的执着,都是永不止息的。
而正是这种追求,催生了一件件不朽的艺术珍品。
从某种程度上说,我们现代人也是在创作自己的"岩画"。
只不过我们的载体或许是网络、影视、或是某种新兴艺术形式。
但核心理念都是一脉相承的,那就是用独特的方式记录生活,表达思想,延续人性。
希望通过这次研学之旅,我们每个人都能更好地理解艺术的力量,坚持用自己的方式书写人生。
中外美术鉴赏的心得体会
学习和欣赏中外美术鉴赏的心得体会摘要：通过学习美术鉴赏，使我的艺术修养和审美得到提升，也提高了我们大学生的素质。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善。
让我印象最深刻的是罗中立的《父亲》，它是你我精神上的父亲，是中华民族沧桑历史的见证，也是唤醒人间亲情的传神写照。
【关键词】美术鉴赏意义父亲精神一、学习收获通过学习美术鉴赏这门课程，我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术。
美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来前辈们是那么的智慧。
这也许是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。
二、油画《父亲》从这幅画本身而言，《父亲》描写了一位有着古铜色的老脸，艰苦岁月耕耘出的那一条条车辙似的皱纹，犁耙似的手和缺了牙的嘴的老人，虽然他的身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。
这才体会到油画的感人之处就是作者为我们塑造了一位典型的农民父亲的形象。
罗中立先生以深沉的感情，用巨幅画的形式，借用超级写实主义手法，把这位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农父亲的形象表现得淋漓尽致，他是那么的和蔼可亲。
其实每个看画的人——每个中国人大概都会在《父亲》中找到一些熟悉而亲切的影子吧。
从另一种角度来看，《父亲》这幅画是值得敬佩的。
因为这位老农的形象已经远远超出了生活的原型，他所代表的不是单纯的某个人，而是中华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，才有了新中国的今天，因此他是我们精神上的父亲。
《父亲》所承载的东西是不可能重写重画的，因为有些东西一旦诞生了，它就属于历史了。
为什么我们会为这样一位画中人感动呢？有个明显的原因是我们产生了心理上的共鸣。
不仅因为我们的根依然在农村那广袤无垠的土地上，更因为他是——父亲。
中外岩画赏析课学后感
中外岩画赏析课学后感XXX 00000001 XXXXXx学院在十多周的中外岩画课程学习结束后，我学到了一点点关于中外岩画方面的知识，同时也对这方面有了一点感触！岩画（Petroglyph）是指在岩穴、石崖壁面和独立岩石上的彩画、线刻、浮雕的总称。
岩石，自从远古时代起，它就不断地被人类使用，作为劳动工具，也作为日常用品。
岩石，同时也是世界上最早的绘画材料，古人在岩石上磨刻和涂画，来描绘人类的生活，以及他们的想象和愿望，这就是岩画。
岩画中的各种图像，构成了文字发明以前，原始人类最早的“文献”。
岩画不仅涉及原始人类的经济、社会和生活，同时，岩画还作为人类的精神产品，以艺术语言打动人心。
远古人类遗留在岩石上的画面，最早的据说已有四万年的历史，绵延至现代的原始部族仍有制作，今天被人们发现的岩画遍及世界五大洲，150多个国家和地区，主要集中分布于欧洲、非洲、亚洲的印度和中国。
欧洲岩画集中分布于地中海沿岸等地区，在洞窟、岩石遮蔽处、露天崖壁上较多。
大致可分为两个时期，早期是始于旧石器时代，一直延续到中石器时代，属于狩猎艺术，主要出现在洞窟中，岩画的中心是在法国的南部和西班牙北部的法兰克一坎塔布利连地区。
另外，在意大利、罗马尼亚、葡萄牙和乌拉尔的卡罗瓦洞窟也发现有岩画。
晚期是由从事复杂经济活动的人群所创造，从中石器时代开始一直延续到有文字的历史时期。
也有人称其为混合经济社会的岩画艺术，主要以露天岩刻为主，遍布许多欧洲国家，其中心点位于欧洲南部伊北利亚半岛、法国南部、阿尔卑斯山区、意大利南部和斯堪的纳维亚半岛诸国。
欧洲岩画的主要题材是动物，表现的动物形象常处在怀孕期，有的成双成对画在一起，有的动物旁边刻画着女性生殖器，或在附近有天然孔穴裂隙，反映了当时人们祈求动物繁殖的观念。
非洲岩画遍布于阿尔及利亚、安哥拉、埃及、埃塞俄比亚、肯尼亚、利比亚、摩洛哥、莫桑比克、纳米比亚、索马里、南非、苏丹、坦桑尼亚、津巴布韦等国家和地区。
岩画教学感悟心得体会(3篇)
第1篇一、引言岩画，是我国古代先民智慧的结晶，是研究我国古代历史、文化、艺术的重要资料。
在我国，岩画分布广泛，种类繁多，具有很高的艺术价值和历史价值。
作为一名岩画教学工作者，我有幸接触到岩画，并在教学过程中不断感悟，以下是我在岩画教学中的心得体会。
二、岩画教学的意义1.传承历史文化岩画是我国古代先民留下的宝贵文化遗产，具有很高的历史价值。
通过岩画教学，我们可以让学生了解我国古代先民的生活、信仰、审美观念等，从而传承和弘扬我国悠久的历史文化。
2.提高审美素养岩画具有独特的艺术风格，展现了我国古代先民的审美观念。
在岩画教学中，学生可以欣赏到岩画的优美图案、丰富的色彩和精湛的技艺，从而提高自身的审美素养。
3.培养创新精神岩画教学过程中，学生需要发挥想象力，对岩画进行解读和分析。
这种创新性的思维训练有助于培养学生的创新精神。
4.激发爱国情怀岩画是我国古代先民智慧的象征，通过岩画教学，学生可以了解我国古代先民的伟大成就，从而激发爱国情怀。
三、岩画教学的方法1.现场教学岩画分布广泛，现场教学是岩画教学的重要方式。
通过现场教学，学生可以直观地感受岩画的魅力，了解岩画的历史背景和文化内涵。
2.多媒体教学利用多媒体技术，将岩画、相关历史资料、图片等制作成课件，为学生提供丰富的教学资源。
多媒体教学可以提高学生的学习兴趣，增强教学效果。
3.案例分析选择具有代表性的岩画案例，引导学生分析岩画的表现手法、艺术价值和文化内涵。
通过案例分析，学生可以深入了解岩画，提高自身的鉴赏能力。
4.互动式教学鼓励学生积极参与岩画教学活动，如岩画临摹、岩画创作等。
互动式教学有助于激发学生的学习热情，培养学生的实践能力。
四、岩画教学的感悟1.岩画教学需要严谨的治学态度岩画教学涉及历史、文化、艺术等多个领域，需要教师具备扎实的专业知识。
在岩画教学中，我们要严谨治学，确保教学内容的准确性和科学性。
2.岩画教学需要创新的教学方法岩画教学过程中，我们要不断探索和创新教学方法，提高学生的学习兴趣和积极性。
中外美术鉴赏学习心得体会(选修课)
中外美术鉴赏学习心得体会(选修课)
刚开学的时候，我选修了一门叫作“中外美术鉴赏”的课程，在这段时间里，我也收获了很多心得体会。
在上这门课程之前，我没有接触过艺术，只懂得浅薄地赏析；在导师的指导下，我学会了从艺术作品中去把握作者的想法，去体会艺术家表达想法的方式；更重要的是，我不再只懂得看得懂，更能看得出现象背后的原因。
课程内容覆盖了众多艺术类型，比如中国书法，印章，绘画，雕塑等，可以了解中国古代的艺术；也可以从外国艺术角度，全方位析弄艺术的真谛。
上课时，点拨详细，学习方法实用；平时作业也多，反复研究，深刻理解。
尤其收获到的，就是一颗学习艺术之心，也日渐养成了一种进行艺术鉴赏的能力。
习得把艺术品看透，具象而实用。
正因为学习过，才懂得审视画面背后的历史、文化和社会背景；才懂得画中的一举一动，其实安排的精妙，蕴含着思想的意形；才懂得艺术的门槛在于洞察，洞察是所有艺术家和鉴赏者必备的技能。
有了这段艺术鉴赏学习之旅，我更加深刻地认识到中西方艺术、文化的细微差别，同时也认识到其底层的相似性；我对艺术也更深层次地理解，也看到这背后的一个个真理；更重要的是，学到了去领略未知微妙之美的能力，以及学习艺术的热忱。
总而言之，当我离开这门课程的时候，我不仅收获了一份深刻的艺术鉴赏的经验，更有了一份热爱，和心中的一份精彩。
艺术是一份深邃的学习，细微深入，我会一直努力，不断去探索，去体验，去发现，去理解，去感受，勃发这种未知之美。
对中外美术的理解以及学习心得
对中外美术的理解以及学习心得今天，学习了中外美术作品，使我对美术有了更深的理解和认识。
首先我们欣赏到的是张萱的《捣练图》。
它取材于东晋时代张萱的一幅有名的《捣练图》，原画现已不存。
根据我的了解，这幅画有二米高，一点四五米长。
当时这么大的画要用多少匹丝绸，如此宏大的场面，足见作者丰富的想象力和绘画技巧。
它表现了妇女捣练、梳妆的情景，是一幅很好的古代人物画。
因为它的构思十分巧妙，线条运用得也很娴熟。
通过眼看手摸去感受妇女劳动生活的辛苦，再通过自己对生活的体验去感受妇女劳动的乐趣，再加上自己的幻想与夸张的手法，使这些形象具有了鲜明的个性。
“艺术”，最重要的是要反映客观事物本质的美。
中国画就是这样，它主要表现意境美，强调诗情画意，突出人与自然的统一。
例如：画竹子：就是一种审美意境。
苏轼说：“可以食无肉，不可居无竹”，足以说明画竹在古代人心目中所占的地位，和人们喜爱它的原因。
中国画家认为：画竹必先得成竹在胸。
一般情况下，总是要经过长期的观察，通过对物象形体结构关系、节奏特点等的细致入微的观察，才能画出竹子来。
历代著名画家都强调作画前先要胸有成竹，这就是所谓的“胸有成竹”，就是从事物的整体出发，考虑局部和整体的关系，做到胸中有数。
而在行笔落墨的过程中，还要把构思逐步完善，即逐步做到胸有成竹。
中国山水画一般都讲究诗、书、画的有机结合。
画面上题写诗文，常有画龙点睛之妙，起着补充画面，提高意境的作用。
另外，中国画的用笔、用墨，也是中国画的重要组成部分，非常讲究用笔、用墨的方法，一般称“笔法”。
历代画家都极为重视“用笔”的方法。
其次是素描。
素描是造型艺术的基础。
培养一个画家的艺术才干，就是要使他有一个坚实的造型能力，而这一基础就是素描训练。
因为美术的创作必须借助于造型艺术的语言来表现，而造型艺术又以真实地刻画客观对象的形象作为主要任务。
素描便是如实地描写对象，准确地反映对象的形体、结构、色调、质感等，并且反映对象在光源下所产生的空间关系。
大班美术优秀教案及教学反思《好玩的岩画》
大班美术优秀教案及教学反思《好玩的岩画》一、教案背景本次美术教学是为大班幼儿设计的。
大班幼儿对世界充满好奇心，他们喜欢发现、探究、创造。
在幼儿园美术教学中，教师应该注重发掘幼儿的艺术天赋，培养他们的兴趣，让他们通过美术活动，获得自信、快乐、美的感受和体验。
针对大班幼儿的特点和需求，本次美术教学选择了一节旨在介绍“岩画”的课程，通过向幼儿介绍岩画的背景、特征以及具体形式，培养幼儿的美感和兴趣。
二、教学目标1.了解岩画的背景和特征；2.了解岩画的形式和表达方式；3.能够通过“掌中岩画”的形式，感受岩画的魅力；4.通过自主创作，表达自己对岩画的理解与感受。
三、教学过程1. 渗透教育在教学前，先为幼儿创设一种为主题的情境，让幼儿自然地了解和感受到岩画。
幼儿园内的美术角落布置成“探索岩画”情境，陈列岩画图片和感性材料（形状、色彩、材质）等。
让幼儿在情境境中游戏体验，感知岩画的历史、文化、美和气息。
2. 探索：教师呈现一段较为生动的“岩画”介绍视频，让幼儿通过视听方式，认识更多有关岩画的背景和特点接着，让幼儿欣赏几幅包括中国和世界上不同阶段、不同类型的岩画作品，让他们通过观察、讨论的方式体验岩画的美。
3. 绘制“掌中岩画”给幼儿准备纸、铅笔、橡皮、彩笔等绘画材料，鼓励幼儿画出自己的“掌中岩画”，着重培养孩子的想象、创意和表达能力。
4. 分享和评价让幼儿成为评价者和被评价者，不仅可以锻炼幼儿的语言表达能力，还可以培养幼儿的观察力、批判力和集体合作意识。
同时为后续的美术教学打下扎实的基础。
四. 教学反思这节美术课，我认为取得了比较好的效果。
虽然幼儿的绘画能力、表达能力有很大差异，但是每一个孩子都能从活动中感受到美、感受到岩画独特的气息。
同时，活动的形式也非常符合幼儿的特点，比如探索、亲手绘制、分享、评价等。
这些形式可以促进幼儿的参与度、主动性和创造性。
但是，也有一些不足之处。
首先，这次教学过程中的感性材料、绘画材料相对较为单一，可能会造成有些孩子的兴趣、创造力受限。
一幅名扬中外的画教学反思
一幅名扬中外的画教学反思
作为一个名扬中外的画作，它的成功不仅表现在艺术上的精湛技巧和独特创意，更体现在它所传达的情感和观念上。
通过对这幅作品的教学和学习，可以得出以下几点反思：
1. 技术与创意的平衡：一幅名扬中外的画作往往在技术层面表现出色，但同时也能够展现艺术家独特的创意和思维。
在教学中，我们应注重培养学生的技巧和技巧，但也要激发他们的创造力和独特性，鼓励他们勇于表达自己独特的观点和感受。
2. 情感传达与观众共鸣：一幅名扬中外的画作常常能够表达出深深的情感，引发观众的共鸣和思考。
在教学中，我们应帮助学生发掘并表达自己的情感，让他们从艺术中找到情感连接点。
通过创作，他们可以用画笔传递自己的情感，与观众产生共鸣。
3. 意义与文化的传承：一幅名扬中外的画作往往承载着深刻的意义和文化内涵。
在教学中，我们应该向学生介绍不同文化的艺术形式和传统，激发他们对文化多样性的理解和尊重。
通过教学，培养学生深入理解艺术作品背后的意义和文化价值，为他们的创作增添更多的深度和内涵。
4. 探索与实践的重要性：一幅名扬中外的画作往往是艺术家探索和实践的结果。
在教学中，我们应鼓励学生不断尝试新的艺术形式和技巧，勇于探索未知领域。
通过多样化的实践和尝试，学生可以培养创新思维和独立解决问题的能力，进一步提升他们的艺术水平和创作能力。
综上所述，一名扬中外的画作在教学中为我们提供了许多宝贵的反思。
通过注重技术与创意的平衡，情感传达与观众共鸣，意义与文化的传承，以及探索与实践的重要性，我们可以培养出更具艺术才能和独特个性的学生，并为艺术教育注入更多的激情和活力。
中国岩画 读后感
中国岩画读后感作者：盖山林中国岩画分为南北两个系统。
南系除广西左江流域，还有四川、云南、贵州、福建等地。
南系岩画大都以红色涂绘，颜料是以赤铁矿粉调合牛血等而成的。
制作年代在战国至东汉期间。
北系以阴山、黑山、阿尔泰山等为主，绵延数千里，气势宏阔。
北系岩画大都是刻制的，刻制又包括磨制、敲凿与线刻。
中国岩画在线阅读地址中国岩画读后感第(1)篇看完的第二本种花家岩画介绍的相关书籍。
相较于在毫不了解岩画情况下阅读《巧夺天工岩画》时的状态，这一本在阅读思路上清晰了不少。
看到有些已经了解的内容还会有一股莫名的亲切感。
果然倘若只专注于曾经所知的，有可能会错过许多美好的事物，倘若打开了一个新世界的大门，有可能会发现愈加丰富的色彩。
同王进锋编著的《巧夺天工岩画》只是选取了种花家六处最富代表性的岩画不同，《中国岩画》中介绍的岩画内容相对更丰富一些。
书中先将种花家的岩画先按照所在地区划分开来提纲挈领的简单介绍，然后选择各个地区岩画中具有代表性再经行一一详述。
由面到点，从宏观到微观的排版方式，使我们在阅读过程中形成的体系会更加清晰。
若本就对岩画有一定了解，在这样的布局下可以更好的对比同一地区不同岩画的异同之处。
内容分析上省去博物馆式的官方口吻，更多的是盖山林对岩画绘画的内容以及样式的着重描写，同时旁征博引了众多文献资料，极力分析其背后可能蕴含的故事，蕴含了更多作者自己的想法和理解。
在这一点上《巧夺天工岩画》显然落了下乘。
P.S.同时这也是我看过最文采飞扬的一本艺术介绍书籍，里面精巧合宜的词句接踵而来，甚至于都一度怀疑这是一本游记或是作者借物抒情的散文诗，当然这一部分就岩画分析而言是没什么软用的。
但是从游记中却也可以看出，盖山林是亲自去过这书中所介绍的岩画的所在地的。
亲眼目睹了远古先民在和自然合作之下留下的遗迹，当你面对面亲眼见证了漫长的岁月蹉跎，这和文字介绍，浏览图片带来的感觉是完全不一样的，这种面对山壁时不自觉产生的一种融入天地的卑微感是文字和图片传达不出来的。
学习中外外名画欣赏的收获
学习中外外名画欣赏的收获小小的展厅里，明晰的灯光烘托着一幅幅精美的画作。
自己也曾是个恋作品之人，想想曾经小小的成绩和几年冰封沉睡的墨砚，心里也荡起了那么一丝欣喜的气息。
我“游览”着，曾看过许多作品卷的眼睛似乎挑剔了许多，确实，肯定作者非凡的笔锋，妙幻的色彩配比，然而触动我心的却没有，有些憾然……路本不长，到了“卷末”愈发觉得无趣，漫不经心的扫视，猛地住了，似乎是被什么轻点了心潭的水，但涟漪却荡涤不绝。
凝视，便是翻涌无阻的海浪，卷起千丈惊涛拍岸，那一点粉红在枯黄中格外鲜亮，高洁傲岸，清丽典雅。
没错，是菏！漫天的枯叶颓萎地垂下舞裙，没有气力地说着放弃，纯粹的秋的颜色，叶似暮年老人的皮肤，偶尔的突起的叶脉挣扎着，无奈着，但她，红得那么热烈，粉的那么艳美，红与粉的背后不是碧天，而是枯叶，或许因为她是刚烈不是柔美……《咏菏》？何以之咏，又何以为菏呢？菏，或许寄予你情感的作者，也不知如何定下你的名字，便在图下加了诗句的吟咏，悲我未能抄录，悲我没有那么好的言语去描绘你。
我望着你，望着你光亮的外表反射出的自己。
她很年轻，她有那么多梦想稚嫩的心经不起风雨。
或许吧，寂寞同你一样无声伫立，静了，周围的一切变作白幕，这里只有我望着你，望着不是我的自己。
我应怎样面对？同你一样伫立于秋日的萧瑟，多么渴望有同你一样的姿态傲视苍穹。
但我无法释然，面对冰冷的现实我包裹着自己，将何去何从？霎时，菏在眼前摇动，绽开得更大更艳，一阵清香抚着我无边的心跳，述说着曾经的艰辛，我似乎懂了些，似乎悟出些……散了，离开了……风凉意未减，狂奔回教室的路上，下弦月的伴随引我到一个未开的野菊，望着同菏一样的颜色，我猛得一惊，笑了，抚她：“要开花，一定会开花，像菏一样”，伴着这句话相信我会到远方。
《一幅名扬中外的画》教后反思
《一幅名扬中外的画》教后反思
这幅名扬中外的画是张择端的《清明上河图》，这幅古色古香的图包含了太多的美。
怎么让学生感受到作者做画的精心和古画的历史价值呢？这成了我本节课的重点和难点。
本节课我围绕这样一个问题对学生展开了阅读教学指导，我认为效果很好。
我的统领全文问题是这样设计的：同学们，认真地读完课文后，你对这幅名扬中外的画有了哪些了解？于是，不同层次的学生都有了自己不同的看法，学生们纷纷争先恐后地表白着自己的看法。
此时的我没有放过任何一个机会，适时地对学生进行指导、点拨和渗透。
比如：一个学生津津有味地讲完桥北头的情景时，我给学生补充了“一乘轿子”中“一乘”的意思：古代称四匹马拉的一辆车为“一乘”。
同时，我又不失时机的给学生补充了这幅画的前段和后段内容。
这样一来，学生对整幅画的内容有了更加深的印象。
所以我认为，上课就像写文章，设计一个主线条，所有材料都为这个主线条服务。
这样的课堂又干净利落、又畅所欲言、又颇有收获，真是一举几得。
本节课上，唯一让我遗憾的是孩子们没有亲眼看到这幅画的整卷内容，如在课前准备一张《清明上河图》的复制品带入课堂，效果将更好！如有机会见到这幅画的复制品，我一定会买回一张，以供我将来的学生欣赏。
中外美术鉴赏心得体会
这学期学习了美术鉴赏这门课程，我感觉提升了我们当代大学生的艺术修养和审美，提高大学生的素质，最根本的问题是提升了大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
我个人比较喜欢西方美术的作品，喜欢印象画派，印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
我尤其喜欢梵高的那幅巨作《向日葵》，梵·高笔下的向日葵，像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。
他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
”梵·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。
堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。
精美绝伦的石窟壁画教后反思
精美绝伦的石窟壁画教后反思
《莫高窟》生动描述了敦煌莫高窟的彩塑、壁画和藏经洞，把莫高窟这一举世闻名的艺术宝库展现在我们面前，赞扬了我国古代劳动人民的无穷智慧和伟大创造力。
教学时，重在读书指导，引导学生与祖国的历史、祖国的文化艺术史对话。
一、引导学生进行个性化阅读，张扬个性“一干个读者，就有一千个哈姆雷特。
“《语文课程标准》指出“阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践.……要珍惜学生独特的感受、体验和理解。
”“对于学生的独特感受和体验应加以鼓励。
”我在课堂教学中重视了这一点。
如，我在引导学生体会莫高窟的彩塑精妙绝伦和欣赏精美的飞天时，让学生能体会一点就说一点，喜欢哪里就说哪里。
学生通过用自己喜欢的方式，自由阅读课文，他们的侧重点也就不一样，进而使课堂充满生机，畅所欲言，无疑使学生的个性得以张扬！
二、激发学生爱国情感。
《语文课程标准》在第二部分“课程目标”总目标中指出，要让学生“在语文学习过程中，培养爱国主义情感”。
本课的学习，不仅要引导学生凭借具体的语言材料，体会敦煌艺术在世界文化史上的地位，增强民族自豪感，更要激发学生的爱国主义情感。
课前可以让学生搜集有关莫高窟的文字、图片资料；课上仿照例句，展开想象，用“有的……有的……有的……有的……有的…”描墓飞天的形象；学完课文后，进行有感情地朗读和背诵比赛，向家长介绍莫高窟，出一张以
“莫高窟”为主题的小报.……形式可以不拘一格，让学生自主选择，抒发自己的爱国情怀。
山岩画 教学反思
山岩画教学反思
山岩画从奔驰的骏马，篆刻，甲骨文，篆书，楷书，简要展示出中国文字从图形到文字的演化过程，用线条不断概括和提炼，把形象的事物，一步步变得抽象和简洁，让学生能够直观感受到我国古代文明的辉煌，从中体验到文字与图形之间冗杂，而具有奇妙的关系。
本课属于艺术的领域，教学中我比较注重，引导学生对图形演化的过程理解，所以我运用了一些多媒体课件播放，让学生发觉象形文字与图形的关联，提示学生抓住事物的特点，加重点放在对事物的概况，同时那提示同学们留意文字图画的，那作业呢，而不是简洁的一个符号。
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中外岩画赏析课学后感
XXX 00000001 XXXXXx学院在十多周的中外岩画课程学习结束后，我学到了一点点关于中外岩画方面的知识，同时也对这方面有了一点感触！
岩画（Petroglyph）是指在岩穴、石崖壁面和独立岩石上的彩画、线刻、浮雕的总称。
岩石，自从远古时代起，它就不断地被人类使用，作为劳动工具，也作为日常用品。
岩石，同时也是世界上最早的绘画材料，古人在岩石上磨刻和涂画，来描绘人类的生活，以及他们的想象和愿望，这就是岩画。
岩画中的各种图像，构成了文字发明以前，原始人类最早的“文献”。
岩画不仅涉及原始人类的经济、社会和生活，同时，岩画还作为人类的精神产品，以艺术语言打动人心。
远古人类遗留在岩石上的画面，最早的据说已有四万年的历史，绵延至现代的原始部族仍有制作，今天被人们发现的岩画遍及世界五大洲，150多个国家和地区，主要集中分布于欧洲、非洲、亚洲的印度和中国。
欧洲岩画集中分布于地中海沿岸等地区，在洞窟、岩石遮蔽处、露天崖壁上较多。
大致可分为两个时期，早期是始于旧石器时代，一直延续到中石器时代，属于狩猎艺术，主要出现在洞窟中，岩画的中心是在法国的南部和西班牙北部的法兰克一坎塔布利连地区。
另外，在意大利、罗马尼亚、葡萄牙和乌拉尔的卡罗瓦洞窟也发现有岩画。
晚期是由从事复杂经济活动的人群所创造，从中石器时代开始一直延续到有文字的历史时期。
也有人称其为混合经济社会的岩画艺术，主要以露天岩刻为主，遍布许多欧洲国家，其中心点位于欧洲南部伊北利亚半岛、法国南部、阿尔卑斯山区、意大利南部和斯堪的纳维亚半岛诸国。
欧洲岩画的主要题材是动物，表现的动物形象常处在怀孕期，有的成双成对画在一起，有的动物旁边刻画着女性生殖器，或在附近有天然孔穴裂隙，反映了当时人们祈求动物繁殖的观念。
非洲岩画遍布于阿尔及利亚、安哥拉、埃及、埃塞俄比亚、肯尼亚、利比亚、摩洛哥、莫桑比克、纳米比亚、索马里、南非、苏丹、坦桑尼亚、津巴布韦等国家和地区。
虽然它不比欧洲史前岩画古老，但．却比大洋洲史前岩画流传得长久，时间在一万年以上，是世界上岩画延续时间最长的地区之一。
根据风格艺术、石垢的色泽、所表现的动物种类、服饰及武器等差别，可分为四期：(1)古代水牛时期(约公元前9000一前3500年)，以单独动物、大动物群及绝种动物的写实图像为代表，是古代狩猎生活的反映。
(2)牧养公牛时期(约公元前3500一前1500年)，以大型的写实家畜图像，以风格化的大动物群图像为代表，包括大的公牛图像，有点风格化的细刻线，程式化的大型野生动物图像等等。
(3)马时期(约公元前1500年至公元2世纪)，包括风格化的人物图像、马拉的板车及大型马车、钟形样式的服装、风格化的公牛及其他家畜图像。
(4)骆驼时期(约始于2世纪)，在浅刻的骆驼图像中，以概括的几何图案居多，这一时期用简单粗糙技术刻成的小型晚期图像，混合有题记和象征性标记。
非洲的撒哈拉岩画，位于阿尔及利亚和利比亚边界不远的撒哈拉中部阿尔杰尔高原，是世界各国学者公认的“世界上最大的一个史前艺术博物馆”。
印度岩画主要分布于印度中部文迪亚山脉的丘陵地带。
最古的岩画可追溯到距今2万年前的旧石器时代晚期。
根据风格，印度岩画大致分为五期：(1)自然主义的岩画，以描绘单
独的野生动物为主，造型古朴写实。
(2)风格化的岩画，开始从色块中提炼出线条，用简略粗重的线条勾勒人和动物的轮廓。
或者是剪影式的平涂与粗线条的浅描并用。
动物比较写实，人物则是图案化的，几何形的。
(3)装饰性的岩画，线条趋向装饰化，往往在人和动物的外轮廓线中交织着直线、斜线、蛇形曲线，大量描绘狩猎、舞蹈、奔跑等各种剧烈运动。
(4)程式化的岩画，线条复杂，色彩丰富，各种动物外形中用优美的弧线和华丽的色彩装饰，人体描绘具体细致，注意显示性别。
画面上出现了新石器时代的标枪、弓箭和石斧。
(5)折衷的岩画，技法上基本是前四期的重复、模仿或综合。
多描绘骑马、骑象或步行的战士手持盾牌刀剑格斗的战争场面，以及草庐定居、歌舞、奏乐、礼拜、畜牧、耕耘、采蜜、植树等混合经济或农耕时代的部落生活情景。
中国岩画主要分布在黑龙江、内蒙古、甘肃、青海、新疆、西藏、广西、云南、贵州、四川及江苏等地，从内容来看，中国的岩画可分为南方、北方两大系统。
北方地区的岩画多表现动物、人物、狩猎及各种符号，以内蒙古阴山岩画为代表，与中亚、西伯利亚等地的岩画有相似之处。
南方地区的岩画除描绘动物、狩猎外，还表现采集、房屋、村落、宗教仪式等。
江苏连云港将军崖岩画并绘有农作物。
中国境内岩画的年代，还不十分确切，有待进一步研究。
中国北方的岩画，主要分布在中国北部内蒙古自治区、中国西部的新疆、宁夏、甘肃和青海地区，作品风格写实，技法主要是磨刻；中国西南地区的岩画，主要分布在云南省，表现内容主要是宗教活动，作品技法以红色涂画为主；中国东南沿海地区的岩画，主要反映人类与出海活动有关的事件，内容以抽象的图案为主，都采用凿刻的技术。
目前大多数发现在中国少数民族地区的岩画，很多是古代少数民族艺术家的创造。
中国北方草原，自古以来就是游牧民族活动的历史舞台。
根据古代文献记载，春秋战国时期（公元前722--公元前221年），在中国北方草原上相继居住过的少数民族有东胡、匈奴、乌桓、鲜卑、突厥、契丹、女真、蒙古等，他们只留下一些岩画的遗迹，散落在悬崖峭壁和荒草之间。
岩画是描绘在崖石上的史书。
中国历代的书籍，往往只记载各代帝王的生活情况，很少反映当时人民的日常生活。
然而，在岩画中却可以看到：反映社会生产的，有狩猎、放牧、农业等；反映宗教信仰的，有祖先崇拜、祭祀仪式等；反映日常生活的，有村落、舞蹈等，岩画中描写日常生活的作品就具有特别重要的意义。
人面像岩画在全世界都有发现，中国的人面像岩画以数量丰富、风格多样，在世界人面像岩画中占有突出的位置。
无论在内地或边远地区，都大量发现有这种风格的艺术品。
中国岩画中的人面像题材，揭示了古人的宗教意识。
那些奇异的形象，反映了一个我们所不了解的精神世界。
中国各地的岩画都有几何形组成的抽象符号，这些符号以抽象的形式表达某种思想，或记载某些事件。
在众多的符号图形中，有的图形是比较容易理解的，如太阳符号、手印符号、脚印符号等。
这些岩画带回了遥远的古代，又仿佛把历史的长河一瞬间缩短了距离。
中国岩画的艺术风格，和国外的岩画既有许多共同之处又有不同特点。
在制作手法上大体上可分为刻、绘两种。
北方岩画大都是刻制的，其手法有3种：①磨刻，线条无明显的凹陷,画面平整光洁；②敲凿，用坚硬器物在岩石上敲击出许多点窝；③线刻，似用金属凿头勾勒出形象轮廓，然后掏深线条。
作品风格具有粗犷、简洁、明快的特点。
南方岩画的制作大都以红色涂绘，颜料经取样化验，证明内含较多的铁质,以赤铁矿粉调合牛血等调合料
较为可能。
色彩稳定，经久不变。
有用手指蘸着颜料绘制的，某些较大的图形也可能是使用羽毛或其他工具涂刷的。
表现手法古拙独特，画人物大都不表现五官，只通过四肢位置以表现动作、体态和感情。
画动物亦仅刻画出角、尾、耳等特征部位，即可辨认出是何种动物。
中国岩画在构思上天真纯朴，反映出人类童年时代某种幼稚的想像和美好的愿望。
在造型上采用平面的造型方法,许多岩画往往是一些相互不关联的个别图像,即使是组成一幅画面的，也经常是一个个图形的重叠，而没有近大远小的透视关系，画面采用垂直投影画法，视线与对象最富特征的面保持垂直，追求物体的正面显示。
岩画在塑造平面图形时，很善于抓住物象的基本形，物体的结构简化到不能再简的程度。
没有细节刻画，大都不画五官，这些粗制的图形中，却能描绘出生活的真实，显示出活跃的生命力，其中以动物形象尤为生动。
这种原始形态的艺术的特征是，对于生活敏锐的观察力，和艺术上粗犷手法浑然一体地结合在一起，这或许是许多岩画至今仍有其生命力的原因。
十多周的课程学习让我了解到了岩画从艺术角度看，它是古代的美术作品，是研究美术史不可缺少的资料。
从内容上讲，它既可反映特定历史时期的社会面貌，也可反映古代人对自然的认识能力。
总之是岩画人类的一笔宝贵的艺术与历史的遗产。