假声位置真声唱法
探讨假声到真声练唱法有效运用
探讨假声到真声练唱法的有效运用每一个练习唱歌的人都希望自己有一副动听的歌喉，每一个不同天赋的人都有不同的艺术追求。
实践证明，要想实现这种追求就必须对嗓音进行艺术训练。
在声乐的训练中方法多种多样，有人认为此方法进步快，有人认为彼方法适合自己。
在我的歌唱实践中，由假声到真声练唱法改善了我的歌声质量，同时改正了许多声乐上的弊病。
一、由假声到真声练唱法的音乐原理由假声到真声练唱法即在深气息支持下，具有穿透力很强的高音位置发出的柔和且结实的假声，再根据假声状态放大成音量较小的真声的方法。
训练时，在正确的吸气呼气其础上先发出假声“yu”。
因为“i”的位置较高，有利于找到假声位置。
“u”元音会使发管道更通畅，咽部开得较大。
当练习一段时间后，假声位置找准了，稳定了，再从“yu”过渡成“ya”，慢慢放大成真声，且音量不易过大，缩小其1/2。
练习 4/4 1=b5---│5---│5---║yu(假声)2/4 1=g5 54│32 1│1-║yu ya(真声)在练习时，如果找假声有困难的，可以找吹口哨状态来练习。
当找准后，放大成真声，以半音递增唱到嗓音极限。
二、能协调参与发声器官及肌肉通过生理解剖学，我们清楚地看到参与发声的肌肉及器官很多，如果解决不好，就像很多条绳索绑住了声音，听起来不悦耳。
所以必须解决好协调问题，使它们得到很好的配合，让该紧张的紧张起来，该用力的用上力，该放松的放松了。
因为这种唱法先用假声来找位置，它的状态是放松的，并且用力较小，歌唱位置易体会，特别对声带的挡气能力及后咽壁竖立起到了意想不到的效果。
扒鼻子就是歌唱者在假声位置基础上，通过扒鼻子使鼻咽腔内部打开的感觉。
这种感觉就同往鼻子里滴入药水一样，既怕药水从鼻空向外流，又怕从鼻腔向里流，要找平衡感，即形成和保持假声位置。
三、可以提高声音的可控性和声音质量当假声位置找准后，把它放大成真声，且音量缩小了1/2，这样既保持了假声的放松状态并且位置较高，而且发出的声音比较干净，避免了一些人大声歌唱过于用力的毛病，减小了声带的疲劳度，加强了它的柔韧性。
民族唱法中的真假音混唱技巧
民族唱法中的真假音混唱技巧民族唱法中的真假音混唱技巧民族唱法应该如何使用嗓音才有科学性?要如何运用真假音?欢迎阅读参考下面的文章，希望能帮到有需要的朋友。
一、真假声结合的必要性国外把喉部发真声的机能称为“重机能”。
完全的真声，声音就只有刚强有力的部分，缺少圆润的色彩，而且受音高的限制，唱高音存在一定的困难，灵活性较差。
假声则是以部披裂肌组为主导，做有机的收缩运动，使声带作局部振动，声门闭合呈棱形合缝状，边缘变薄而且锐利，发出的声音高远轻巧、柔和、圆润而且优美，头腔共鸣泛音比较多，灵活性较强。
假声还有“小嗓”“头声”之说。
国外把喉部发假声的机能称为“轻机能”。
由于假声更多的是声音位置的体现，所以力度感和刚强的色彩比较缺乏，而且低音略显得虚、暗一些。
在民族唱法中，用真声多假声少的声音来演唱的女通俗歌手不乏其人。
从上世纪八十年代前后起至今，女声以李谷一为代表，她的演唱用嗓都是同时具有两种混声机能的。
如此看来，演唱者单纯采用真声或者假声，有时是满足不了作品二度创造的需要的，因为单纯采用哪一种声音来演唱，都有一定的局限性。
因此，采用两种声音的混合，即混合声，既有真声的特点又有假声的功能。
只有这样才是比较理想的选择，才能满足歌唱的各种需要。
二、真假声结合的优点首先，它避免了真声和假声发声法的弊端，综合了两种发声方法的'优势，可以把低音的色彩带到高音，同时把高音的色彩带到低音，使得声音听起来既有真声的明亮、结实，又有假声的柔和、圆润。
它高远轻巧并且有一定的力度，既不像完全真声那样笨重，又不像纯假声那么虚沓、暗淡。
应该说是一种理想的声音。
其次，混声中的轻机能、重机能，即假声机能和真声机能的高度协调，使发出的声音安放部位高，能获得更多的高位共鸣，而且离声带振动地点远，因而能使声音的发声效率高、能更持久地演唱。
再次，混声能使演唱者大大扩展音域。
就一般人来说，真声区的音不会太高，到了中声区与高声区相邻近的某一两个左右的音上，通常都会碰到这种情况：当声音从中声区向高声区过渡时，发起声来嗓子就感觉不听使唤了。
“假声位置真声唱法”的发声及应用——浅评《民族声乐教程》
“假声位置真声唱法”是武秀之先生编著的《民族声乐教程》(1991年5月河南大学出版社出版)一书中一个很重要的论述,它是在贯通了美声发声方法、中国民族歌唱发声方法以及传统戏曲唱腔等发声原理的基础上,融会了我国民族声乐演唱的用声、运气、润腔及吐字咬字、收声归韵的优秀传统,从而研究出的一种新颖的、科学发声的实用教法。
一、“假声位置真声唱法”之追本溯源周恩来总理曾经说:“现在已经有了三种唱法:美声、民族和戏曲,三女:茶花女、白毛女、七仙女,如果这三者能够互相学习,将来合作以后能成为一个什么女,那就好了。
”在全国第四次文代会上,这个艰巨的任务就落在武秀之先生肩上。
会后,她反复思考“三女合一”的三结合方法,我国民族文化底蕴深厚且博大精深,传统民族唱法又是那么淳朴,民族音乐和戏曲又深深地蕴含着中国五千多年的文化积淀,彰显着传统文化的内涵和魅力。
西洋唱法中的美声唱法有着非常科学的演唱方法,艺术又具有相通性,如果真能像周总理期望的那样,在传统民族唱法的基础上,把相近的、适合的优秀西洋唱法的特点引入,改良之、民族化,做到“三女合一”,一个人能够演唱三种不同的角色作品该有多好。
武秀之先生开始录音、看录像,孜孜不倦地研究了一段时间后,开始反复在自己身上做试验,发现这种状态是一种想要发假声的状态。
紧接着武秀之先生开始组织学生进行有步骤的科研实践。
当时参与科研的学生有12位,都是河南大学的在校学生。
为了更快地找到那种声音,先生历经艰辛实验各种怪声音,身边的同事和朋友对她的这些举动大多都是不理解、不支持,但她毫不畏惧。
在实践过程中,最让她感动的是常香玉老师对她的信任和支持。
常香玉老师的小女儿曾担心在试验过程中自己学得不会唱戏了,常香玉老师就说:“去学吧,学坏了妈养你一辈子。
”这给了武秀之先生莫大的鼓舞,更加坚定了武秀之先生的信念。
训练了一段时间后,通过试验,学生们渐渐掌握了新的歌唱理念。
常香玉老师的二女儿,原来因为嗓子不好已经当了工人,本来是个哑嗓子,经过武秀之先生的实践,她竟然能够发出假声,一年训练后也能唱戏了。
真假音发声技巧范文
真假音发声技巧范文1、正确的假声发源地在震源体上，通过很薄的声带边缘和少量的气息抚摸着声带发出的小振频的声音来。
应该明确指出，假声并不是假声带所发出的声音，它绝不是发声的震源体，它本身也没有调节的能力，发出来的音量很小、很弱。
虽然如此，但它还是利用了发声各腔体的作用，在整个歌唱声音中起高位置向导作用。
它也是声带机能的一种表现，在全部声音中占百分之二十。
2、要唱假音，首先张开口，注意要上下张开，不是左右。
提手指放在耳朵前面，如开口正确，牙关会打开，你会摸到有个窿。
之后，舌头要放平，舌尖掂住下要的牙。
再配合丹田运气，用力把气推出，就会好容易唱到高音。
3、模仿猫叫的声音，就是“喵~~”模仿猫叫会不自觉用上假声。
有别于讲话的发声，被动获得头腔共鸣。
非常简单，只要发出喵，就能获得共鸣，同时轻松的发出假声的音量。
这是比用真声唱假声更有效的方法。
不单减少了漏气，还获得高位置。
高位置的共鸣是很多歌手一直寻找的，一声喵，就能解决。
延伸阅读辨别名牌包包真假的技巧猫眼石鉴别真假技巧是什么1、天然猫眼石可以清楚的看见褐黄色的猫眼，呈现出金黄石或者空管的绢丝状包体，这些绢丝状包体的形状细长，而且非常密集，因此猫眼效应看上去非常明显，即便是在光线较弱的环境下也可以清楚的看见，这是其它宝石不具备的特性。
2、用单光源照射猫眼石的侧面，可以清楚的看见猫眼石两侧呈现出不一样的颜色，当你从左侧照射蜜黄色猫眼石的时候，猫眼石左侧的颜色为蜜黄色，右侧则为乳白色，从右侧照射猫眼石则相反。
3、人工猫眼石是由玻璃纤维制作而成的，不仅有褐黄色，还有蓝色和红色，其中，褐黄色的人工猫眼石与天然猫眼石十分相似，但是天然猫眼石在弧形顶端只出现了一条亮带，而人工猫眼石有两条或者三条的亮带同时出现。
此外，你还可以用放大镜对猫眼石的两侧进行观察，人工猫眼石的两侧可以看见六边形蜂窝状结构。
如何鉴别白金真假，分享给大家小技巧就是要看颜色，通过观察白金饰品的颜色来看其真假。
如何练声乐的真假音
如何练声乐的真假音练习声乐的真假音是非常重要的，特别是对于想要提升音域和音色的人来说。
真假音是指通过正确的技术和控制声带来发出的声音，以获得更好的音色和音准。
下面将介绍一些练习声乐真假音的方法。
1.基础呼吸练习真假音的发声需要良好的呼吸控制。
首先，要确保通过深吸吐气来充分利用肺部容积。
合理利用腹式呼吸，即在吸气时将空气推入腹部而不是胸部。
这样可以确保声音的稳定和气息的持久性。
2.喉咙放松为了确保声音的质量，喉咙的肌肉应保持放松。
一个有效的方法是张开嘴巴并伸出舌头，然后用手指轻轻按住下巴的中心位置。
这样可以放松喉咙的肌肉，减少发声时过度用力。
3.声带训练真假音的练习首先要关注声带的训练。
一个简单的方法是通过假声来放松喉咙，并利用假声来激活喉头的肌肉。
可以从低音开始，然后逐渐提高音高。
在练习假声时，要确保声音的质量和稳定性。
4.调音练习调音是一个重要的练习环节，可以通过唱"C"音来开始。
声音要准确和稳定，调整发声和喉部的肌肉以获得正确的音高。
5.音程练习音程练习旨在加强音高的掌握和调整能力。
可以选择一些简单的音程，如上行和下行的五度、四度和三度等，逐渐增加难度。
可以通过唱乐段中的音程来提高音乐性和表达力。
6.发声位置真假音的发声位置和共鸣点对声音的质量和音色非常重要。
要通过调整发声位置和共鸣点来获得更好的声音。
可以尝试将声音放在不同的位置，如喉头、腹部和鼻腔。
7.范围扩展为了扩展音域，可以使用半音阶练习来逐渐增加音高的范围。
可以通过先唱低音然后逐渐提高音高的方法来增加音域。
8.后期练习练习真假音不仅要掌握技巧，还要充分利用后期练习来巩固和加深印象。
可以尝试录制自己的练习，然后仔细听回放，找出自己的不足之处，并加以改进。
9.寻求专业指导为了更好地练习真假音，寻求专业声乐教师的指导是非常重要的。
他们可以帮助纠正错误的技巧，提供有效的练习方法，并且帮助改善个人的声音质量和表现力。
总结起来，练习声乐的真假音需要充分利用呼吸控制、喉咙放松、声带训练、调音练习、音程练习、发声位置调整、范围扩展、后期练习等方法。
唱歌真假音转换技巧
唱歌真假音转换技巧唱歌的真假音转换技巧是指能够在演唱过程中，顺利地从真声（chest voice）阶段切换到假声（head voice）阶段，并在两个声区之间进行自如的转换。
这项技巧对于歌手来说极为重要，能够增加音域的宽度、增强音色的变化以及更好地控制音量和音质。
以下是一些帮助歌手进行真假音转换的技巧：1.注重正确的呼吸：深吸气并以腹部呼吸，保持稳定的呼吸是转换真假音的基础。
在发声的过程中，要确保空气通过整个呼吸道自由流动，这有助于平稳地切换声区。
2.身体和面部放松：通过放松身体和面部肌肉，能够更好地控制声音的流动。
保持放松的姿势，特别是肩膀、颈部和下巴，有助于开放喉咙并保持顺畅的声音转换。
3.找到边界点：真假音是两个不同的喉咙声区，找到它们之间的边界点非常重要。
歌手可以使用哼唱音阶或轻声发声的方式，感受喉咙在真声和假声之间的转换点。
这个边界点既不是过于低沉的真声，也不是过于尖锐的假声，而是两者之间平滑过渡的地方。
4.运用连线概念：将真声和假声视为两条线，而转换点是它们交汇的地方。
学会平滑地在这两条线之间切换，不要突兀地跳跃。
逐渐通过润滑的练习，使得这两条线之间的转换变得更加自然和流畅。
5.正确的共鸣感觉：当进入假声区后，确保正确地使用共鸣腔，即将声音放在头部而不是喉部。
在发声过程中，试着将意识集中在头部和面部的共鸣感觉上，这有助于保持假声的音质和稳定性。
6.逐渐扩展音域：一旦熟练掌握了真假音的转换技巧，可以逐渐扩展音域，从而增加演唱的灵活性和音域的宽度。
通过定期的练习和挑战自己的音域，可以逐步提高技巧并掌握更高的音高。
最后，要注意的是，真假音的转换是一个需要时间和耐心的过程。
每个歌手的喉咙和声音特点都有所不同，因此不同的技巧可能适用于不同的人。
持之以恒地进行练习和培养正确的唱歌技巧，久而久之，你会发现自己能够自如地在真假音之间转换，使得演唱变得更加出色。
唱歌真假声混合的训练方法
唱歌真假声混合的训练方法唱歌是一种需要通过不断练习和训练来提高的技巧。
其中一项需要特别训练的技巧就是唱真假声混合。
真假声混合是一种技术，它允许歌手在高音区域维持声音的稳定性和弹性。
下面是一些可以帮助你训练唱真假声混合的方法。
1.舒展喉咙和肌肉：唱真假声混合需要更多的空间，所以你需要鼓励喉咙和相关肌肉保持放松和弹性。
每天进行舒展喉咙和肩膀的运动，可以有效帮助你扩大喉咙空间并增加弹性。
2.弹性练习：通过进行一些弹性练习，可以帮助你在嗓音过度段上平滑过渡。
例如，你可以从低音开始，逐渐提高音调，并在过程中注意到喉咙空间和质量的变化。
确保在过程中保持声音的平稳和稳定。
3.混合哑音：在练习中使用哑音是一个很好的技巧，可以帮助你练习真假声的混合。
通过使用哑音，你可以更容易地感受到喉咙空间的变化，并且可以有效掌握节奏和力度。
可以尝试在练习中逐渐减少哑音的使用，直到能够自如地切换真假声。
4.音阶练习：进行音阶练习是提高唱真假声混合的有效方法。
选择一个适合你的音域的音阶，并逐渐增加音调的过渡和音区的扩展。
注意在过程中拉伸喉咙空间，保持声音的稳定和柔韧。
5.反复练习过渡：真假声的混合需要非常精确的音调和过渡。
为了达到这个目标，你需要反复练习过渡部分。
选择一段含有真假声混合的歌曲或音乐段落，并不断重复练习其中的过渡部分，直到你能够自如地切换声音。
6.找到正确的声音放置：在唱真假声混合时，正确的声音放置是非常重要的。
确保声音来自于腭部和口腔的正确位置，而不是喉咙或鼻腔。
通过不断练习和听觉感知，你可以逐渐找到正确的声音放置，从而提高真假声混合的质量和稳定性。
7.寻求专业指导：如果你想更快地提高唱真假声混合的能力，寻求专业的声乐指导是非常必要的。
专业的声乐老师可以帮助你分析和纠正你的唱法问题，并提供更具体和个性化的训练方法。
总之，唱真假声混合需要坚持不懈的练习和训练。
通过舒展喉咙和肌肉、弹性练习、混合哑音、音阶练习、反复练习过渡、找到正确的声音放置以及寻求专业指导，你可以逐渐提高唱真假声混合的技巧和水平。
假声位置真声唱法中倒吸运用的重要作用分析
样， “ 倒 吸” 是一 种 吸人 较低 的“ 气息” ， 并 且这 种气 息是在
“ 假声位置 ” 的状态下 进行的 ， 这时候就会 在 中间形成 一个空
体， 我们管这种想要建造 了一个乐 器的共鸣腔体 叫做 “ 后管 ” ，
这个“ 后管 ” 的主要 功能是就是使唱歌时 的气息能够在它里只是从表 面意思去理解 “ 倒吸” 的话 ， 就是 吸气 时要倒着 ， 这样 问题 也就来 了 ， 我们 要怎样做
才能够 “ 倒 吸” 呢？ 下面就举一个我们 生活中常见 的例子 ， 我们 每个人 在 日常生活 中都有聚精会 神去专注某 一件事 的时候 ，
关键 词 ： 假声位置真声唱法 ； 倒吸 ； 作用
中图分 类号 ： Ｊ ６ １ ６ 文献标 识码 ： Ａ 文 章编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３ ） ２ ９ — ０ １ １ １ 一 Ｏ ２
“ 假声位置真声 唱法” 的基本定 义是在你想要用假声 唱的 时候用真声 唱的一种 唱法 ， 倒吸在 “ 假声 位置真 声唱法 ” 扮 演 着 非常重要的作用 ， 本文就对其做 了深入分析 。
如果在这个时候有个人在你背后 突然 吓你一下 ，这 时候你 的 直 接反应就是“ 倒吸” 一１ ３气 ， 这种“ 倒吸” 是我们 由于受到惊 吓后本 能反应产生 的 ， 将这 种“ 倒 吸” 运用到 唱歌 中就是我们 所 说的 “ 倒 吸” ， 但是 在 唱歌 中对 “ 倒 吸” 的要求 是更 高 、 更深
用到实 际的教学过程 中 ，一方面非常有利 于帮助学生解决他 们声音 位置 问题 ， 促进 学生学会 真假声有 效结合 ； 另 一方面 ，
有助于优质共鸣通透腔体 的创 造 ， 这对 学生学好西洋歌 曲、 民
声乐学习中“假声位置真声唱”的技巧
声乐学习中“假声位置真声唱”的技巧在声乐学习中，“假声位置真声唱”是一种常用的技巧，旨在帮助学生正确地发声和保护嗓子。
下面我将详细介绍这个技巧，希望能对你的声乐学习有所帮助。
假声，即头声或空声，是指高音区域的发声方式。
相比于真声，假声发声时喉咙几乎不发声，而是通过喉结上方的肌肉控制声带产生。
由于发声方式的不同，假声具有较高的音域，但音质较为轻薄。
与之相对的是真声，即胸声或实声，是通过喉咙发声产生的声音，具有较低的音域和丰满的音质。
在声乐学习中，很多学生在唱高音时会出现困难和不适感。
其中一个原因是因为他们没有正确掌握假声与真声的转换。
假声位置真声唱的技巧就是要帮助学生正确地过渡和平衡假声和真声，使唱歌更加轻松和自然。
首先，要正确掌握假声的位置。
假声的发声位置比真声高，所以要把声音的发出点向上移动。
你可以试着模仿小孩子哭的声音，感受到发声点的上移。
要注意的是，假声的位置要保持放松和轻柔，不要用力用力或过度压缩。
其次，要学会在假声和真声之间转换。
这需要逐渐过渡，以免造成声音断裂或不连贯的感觉。
一个好的练习是使用连音法，即将不同音高的音符连在一起唱。
从低音开始，逐渐上升到高音时，要平稳地过渡到假声，并在高音处保持假声的发声位置。
然后在下降时，要平稳地过渡回真声，保持相同的发声位置。
这样练习可以帮助你逐渐熟悉假声和真声之间的转换。
最后，要注意正确的呼吸和姿势。
深呼吸可以帮助你控制气流和声音的流动，同时也能缓解紧张和压力。
保持正确的姿势，尤其是上身的稳定性，可以帮助你更好地控制发声过程。
除了上述的技巧，还要有耐心和坚持。
学习假声位置真声唱是一个需要时间和练习的过程，不要急于求成。
不断地练习和反复尝试，相信你终将能够掌握这个技巧，并在唱歌中表现出更加自信和流畅的声音。
声乐学习中假声位置真声唱的技巧
声乐学习中假声位置真声唱的技巧声乐学习中假声位置真声唱的技巧(一) 咽哈欠偷咽哈欠是在陌生人面前不好意思张大嘴打哈欠，而偷偷向下吞咽哈欠尚未咽下时的状态。
这个状态与假声位置的歌唱状态极为相似，通过咽哈欠的感觉，体会自身和共鸣腔体的调节，它是形成“假声位置〞歌唱状态的有效方法。
日常生活中，我们的自然发声与歌唱的发声虽然都是使用人体同一发声器官，但两者的状态已有不同。
歌唱发声是在自然发声根底上的夸张和美化，因此，需要发声器官、呼吸肌肉和咽、口腔可变腔体做出相应的调节，也就是做出有所准备的动作。
它包括抬起下肋骨、下降横膈膜、抬起上口盖、放下喉头等，这些都是快速的，需要在一刹那之间同时完成。
偷咽哈欠之前下意识的深呼吸恰恰是一种快速的、强化的吸气动作，可在一瞬间将呼吸器官、共鸣器官积极扩张。
利用这一感觉可在发声之前获得一种积极的、内在的、自然的吸力，引起胸、喉、咽、口、鼻腔中一系列的改变，形成一种整体的、在深呼吸支持下的“内开〞状态，这个状态就是歌唱发声之前应有的准备状态。
学生有了这个感觉后要反复练习、体会，在此状态下先做无声的歌唱训练，稳固后再发声。
此状态在发声时的保持，可有利于喉腔的翻开，声带的自由调节和共鸣腔体的充分利用。
偷咽哈欠是形成和固定“假声位置〞的主要手段。
(二) 低八度感觉低八度感觉就是在小字2组c以上任何一音发出时，在意念上都必须保持发该音下面假声低八度的感觉和状态，如唱小字2组的d时应想着小字1组的d，音越上下八度感觉越强烈，确切地说，从小字2组的f开始，在意念上要有低两个八度的感觉。
教学中发现一些学生的歌唱状态总是随着歌曲旋律的变化而变化，状态很不稳定。
音越高学生的脖子伸得越长，喉位越高。
因为歌唱发音是一个微妙而复杂的过程，它的训练不同于乐器可以看得见、摸得着，它是生理机能运动和自我心理活动的高度集中表达。
有些学生还没有能力直接去支配它们的活动，所以成了一种条件反射，一唱高音就往上吊，无法控制自己，从而产生了怕唱高音的恐惧心理。
浅谈假声位置真声唱法中倒吸运用的教学运用
浅谈假声位置真声唱法中倒吸运用的教学运用作者：吴卫洁来源：《亚太教育》2016年第06期作者简介：吴卫洁（1977.02-），女，广东湛江，大学本科，讲师，研究方向：音乐学。
摘要：音乐和歌曲是我们日常生活中最常见的艺术表现形式，随着我国经济实力的提升和人们生活水平的提高，人们不再只注重数理化的学习，开始有更多的学生学习艺术，如声乐。
声乐教学中“倒吸”运用成为教学假声位置真声唱法的较常运用教学手段。
本文主要分析了“倒吸”运用在假声位置真声唱法的作用，阐述了假声位置真声唱法，并针对“倒吸”运用的训练方法进行了研究和探讨，以期促进声乐学生能够更加熟练的运用呼吸进行演唱。
关键词：假声位置；真声唱法；倒吸作用中图分类号：G42文献标志码：A文章编号：2095-9214（2016）02-0080-02随着我国音乐事业的发展，我国的艺术学校都开设了声乐班，为喜欢唱歌的人群提供学习的环境。
在日常生活中，呼吸是人类的一种本能，维持生命与讲话的呼吸是自然、下意识的，在通常的呼吸方法之中，由胸腔下部膈肌、肋肌、腹肌共同控制的呼吸是最为科学和理想的歌唱呼吸方式。
众所周知，正确的呼吸在唱歌中起到非常重要的作用，如果人们想要更好的运用气息和掌握更多的技巧，必须有意识的对呼吸进行强化训练。
如在假声位置真声唱法中，就需要进行“倒吸”训练。
“倒吸”训练能够是演唱者完善假声位置真声唱法训练，从而适应多种演唱风格，如通俗歌曲，民族歌曲等。
本文主要针对“倒吸”训练的作用进行分析。
一、假声位置真声唱法的概述假声位置真声唱法简单来说就是在欲发假声的状态下真声唱的唱法。
首先，我们要正确认识假声位置，其并不是在前、后等位置运用发出假声，其中假声位置的“位置”是指人在深呼吸后，准备发出假声的状态，即胸腔、口腔等准备在假声发出前的反应。
真声唱法也不是指用真声去演唱的方法，其主要是指一种准备发出假声的状态下，所形成的真声色彩感，即声门挡气在深呼吸的作用下，产生的一种混音效果，且这种效果实在声带振动后所产生。
假声位置真声唱法
假声位置真声唱法声乐教学中学生存在真、假两截声分开或真、假声交叉打架现象，是师生们共认的老大难问题。
为解决这一问题，声乐教育界的同行们倾注了很多的时间和精力，也收到了一定的效果。
有一种“唱法”对解决这一问题有着较为明显的优越性，即“假声位置真声唱法”。
笔者既是学习这种“唱法”的实践者也是受益者。
经过多年的教学实践和深入研究，这种“唱法”在声乐教学中，有着一定的科学性和使用价值。
尤其是对声乐基础薄弱，真、假两种声音打架的声乐学习者，则是解决这一难题的一条有效途径。
本文从声乐教学方面阐述了“假声位置真声唱法”在声乐教学中的训练手段及其作用，与同行们切磋。
一、何谓“假声位置真声唱法”呢?“假声位置真声唱法”简言之就是在欲发假声的状态下真声唱的唱法。
“假声位置”的“假声”不是指假声音响，“位置”也不是常见的声乐书籍中所提的声音位置的高、低、前、后，而是在深呼吸支持下的一种欲发假声时的状态，也就是用欲发假声时的意念，去引起胸、咽、口、鼻等腔体的反应。
“真声唱”也不是用自然的真声，而是在欲发假声的状态下所发出的真声色彩感。
也就是说在强有力的深呼吸支持下，声门挡气并获得咽管内共鸣后的声音效果，它是混合共振集中的“芯儿”，是一种有效的挡气动作和能力使声带振动后获得的金属般色彩的混合共振音响。
“假声位置真声唱法”的基本要求是学生整体歌唱，使气息、声带和共鸣腔体高度协调，是对人体自身原有发声器官进行重新调整和改造所使用的一种训练方法。
二、我们先来探索一下“假声位置”与假声音响之间的区别。
前面说过“假声位置”是在深呼吸支持下的一种欲发假声时的状态，这个状态酷似在陌生人面前不好意思张大嘴打哈欠而偷偷向下吞咽哈欠，尚未咽下时的“内开”状态。
此时各腔体的状态是：(1)鼻腔因欲咽哈欠的感觉，仿佛鼻子上端(眉心处)向软硬腭交接处拉紧、靠拢而引起的软腭提起，鼻腔打开。
(2)下巴(下颌关节)因欲咽哈欠像掉下来似的松开。
(3)软腭因欲咽哈欠而绷紧提起。
【声乐知识】：真假声这样转换！
【声乐知识】：真假声这样转换！真声、假声，都是歌唱中常常遇到的问题～首先我们来探讨真声真声是气息穿过声带，声带闭合时振动发出来的声音，传统戏曲唱法称真声为大本嗓或称真嗓。
它的发声生理机制近似“胸”声的特点，音量大，结实饱满，泛音多，接近于说话时的发声，常用于中、低声区。
真声发音自然，咬字清晰，但唱高音困难，一般只在小字一组的 c1 到小字二组的 f2 之间。
真声发出时声带作整体振动，两侧声带紧密靠拢，室壁略内收，会厌低垂。
气息经过声门激起发声时，声带呈横向（内外）振动，用真声发声时，能感觉到声带的震动很明显。
所以用真声唱歌，时间稍长便会感觉嗓子累，成年人用真声唱歌，常给人一种声音刺耳、不舒服、不流畅的感觉。
歌唱时声带和后咽璧结合振动发声，效果就是混声那么怎样才能达到混声效果呢？先来搞明白假声是什么声！假声是声带上的声音引起后咽璧共振，后咽璧上的声音高亢明亮，为假声。
假声相对于真声而言，它发声时仅靠声带的边缘震动，由于声带边缘比较薄，两侧声带便不能紧密相贴，震动时呈上下进行，真声唱到一定的高度（如前所说）就会变得和前面唱的声音不一样了，这就是换声的音区，混声与上面两种声音最大的不同是：真声和假声都是在气息的冲击下发声，而混合声却是在气息对声带的抚摸下发声。
在唱混声的时候，声音往下走，头声的位置在你头颅的当顶，脖子放松，这样就可以进入假声。
真声与假声的结合部分，就叫换声点。
过了换声点，也就意味着进入了混声了。
介绍几点假声的练习方法，一、先练习哼鸣，找到假声高位置，训练气息。
二、在假声（哼鸣）位置上唱真声，练习曲从易到难循序练习。
三、找到自己的换声点。
四、假声应圆润，切记大声喊叫，以免毁嗓，要学会使用气沉丹田，越到高音，气越要往下沉，向下用力。
五、嘴巴张开，产生共鸣，必须要经过反复练习，不是一下就能学会的。
先用很小的声音唱。
最新版练习假声方法
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最新版练习假声方法
有很多的会唱假声，但假声是怎么练成呢?下面是小编给大家整理的最新版练习假声方法，欢迎阅读。
先练习哼鸣，找到假声的高位置，训练气息
在假声(哼鸣)位置上唱真声，练习曲从易到难循序练习
找到自己的'换声点
假声应圆润，切记大声喊叫，以免毁嗓气声是关键啊，要学会使用气沉丹田，越到高音，气越要往下沉。
嘴巴张开，产生共鸣!要多领悟领悟!不是一下就能学会的
先用很小的声音去慢慢从低声往高声上发音,只要发简单的音就可以,慢慢觉得可以唱上去了再大声的唱。
假声位置真声唱法
二．假声位置真声唱法“倒吸”是“假声位置真声唱法”中一种新的教学手段。
要想使声音在短时间内获得高位置低支持，练习使用“倒吸”是一种较快的科学训练途径。
“倒吸”，从字面意思理解就是倒着吸气，如何进行“倒吸”呢?举一个最直接最容易理解的生活例子。
当我们正专注一件事情时，突然有人搞恶作剧被惊吓而“倒吸”一口气。
是我们的本能反应。
我们运用到歌唱中的“倒吸”要求更深，比惊讶状态下的更抽象和夸张。
使用“倒吸”这一动作，似乎把气吸到脊梁骨下。
‘“倒吸”是在“假声位置”的状态下进行吸入较低的“气息”，而中间是空的似乎是建造了一个乐器的共鸣腔体——“后管”。
要求歌唱的气息在这个后管中循环流动，“呼”与“吸”形成对抗，才能使气息形成对所发音高相适应的气息压力。
在这个基础支持下发声器官便可轻松自如地工作了。
3．1如何区别饲吸与正吸呢?进行“倒吸”这一动作时，是在欲咽哈欠的状态下，急速吸入气息，进入后管直拿后腰有明显向下的力感，“倒吸”是短暂动作瞬间能获得“高位置低支持”，运用“假声位置真声唱法”的“低八度感觉”稳定和打开喉头．运用“假声位置真声唱法”的“扒鼻子”手段获得上部腔体共鸣，运用“假声位置真声唱法”的“憋气”手段获得真声色彩，这样歌唱的声音气息稳定，喉部肌肉松弛，声音流畅、统一，声音色彩好。
“倒吸”的理论简单，运用于歌唱却很难，主要还需我们弄清楚正吸与倒吸有什么区别?那么“正吸”是什么呢?结合自身并查阅资料得知，“正吸”则是用口、鼻向下垂直吸气，将气直接吸到肺部，再由口、鼻不经咽壁直接呼出。
歌唱者用“正吸”容易造成肩部耸起，气息较浅，支点高：腔体无法充分打开，阻碍气息的流通。
吸气太浅，没有形成歌唱所达到的气流：肌肉群、腔体配合不协调。
一旦“正吸”发声这一动作真假声音就会分开，并且真假声两截。
还有就是在歌唱中，由于歌唱者吸入的气息没有沉入底端，胸腔没有扩张，横膈膜没有下沉，导致吸入的气息量不能支持歌唱的需要，从而出现“僵硬”或唱高等时喉部声音“挤”或“卡”的现象。
认识假声位置真声唱法
“假声位置真声唱”（三合一唱法） 在演唱外国、中国和戏曲等不同声乐作品时， 摒弃和改变了以往演唱不同声乐作品时，根据演唱作品内容的不同，而不断更换和改变 自身发声乐器的歌唱发声状态，它是自始至终用“假声位置真声唱法” 的同一个发声 状态去演唱西洋美声、中国民族和戏曲等不同风格的声乐艺术作品。
“假声位置真声唱法”系列讲座
——认识 “假声位置真声唱法”
认识“假声位置真声唱法 ”
一、假声位置
“假声位置”所指的“位置”，区别于声音高或低的声音共鸣的位置，它是歌唱发 声前，人体歌唱发声器官所呈现出的，保持和贯穿整个发声过程的一种欲发假声的一种 歌唱状态；而“假声位置”简而言之就是歌唱时保持发声过程始终的，人体发声乐器内 部所呈现的一种内开的呼吸运动状态，它是歌唱者发声时在深呼吸，低支持下所呈现的 一种内开状态，它仿佛在陌生人面前不好意思的偷偷的咽哈欠时的状态。
声唱是一种声音的结果。
认识“假声位置真声唱法 ”
六、 “真声唱”与“真声”的区别
“真声唱”是在假声位置的基础上，通过深呼吸，低支持所产生的集中明亮、有力 度的声音色彩。
而真声却是在真声的发声状态上产生的一种声音结果。
认识“假声位置真声唱法 ”
四、产生
周总理生前说过：”我国在实践中已经产生了三种唱法，一种是《茶花女》：—种 是《白毛女》；—种是《七仙女》，三女可以并存，互相学习嘛．也许将来这三女合作 以后会产生—个新的什么女”。
认识“假声位置真声唱法 ”
五、 “假声位置”与“假声”的区别 “假声位置” 和“假声” 是两个不同的概念，假声位置是歌唱发声时在
认识“假声位置真声唱法 ”
二、真声唱
“真声唱”则是假声位置上产生的，在集中有力的深呼吸支持下，所产生的一种混 合声, 它是依靠强有力的气息支持而产生的声音结果。
认识“假声位置真声唱法”中的几种不同状态-真声位置真声唱
认识“假声位置真声唱法”中的几种不同状态”——真声位置～“真声唱"。
（有力度的真声）1、真声位置真声唱？：在歌唱中，使用真声（或称大本嗓、本声）的发声状态，发出真声声音效果的声音。
对人们来说，在歌唱时所呈现出的歌唱发声状态不外乎两个，一个是用“前管儿”的真声位置发出的真声，（也叫大本嗓子、本腔），由于采用了真声位置，缺乏气息的支持和依托，便造成了喉部肌肉的过度用力，于是在声乐练习过程当中，经常会出现舌根硬或翘舌头，压喉头坐喉咙，以及喉音、舌根音等毛病的出现，避免出现或纠正此类问题的根本在于改变真声位置演唱的习惯。
我们经常可以看到，有些人在演唱自然声区以内的声乐作品时，声音洪亮，没有障碍，但在演唱超越自然声区之外的高音时，突然“破”掉了，或猛然够不着了；再或者演唱高音时音色陡然产生了很大变化，使之两截儿声音不能融合，于是便产生了断层，这就严重的限制和制约了声乐作品的表达，客观上发出的声音也不悦耳，这就是采用真声位置演唱的结果。
第二种是在“后管儿”里面演唱的假声位置。
用假声位置的发声状态进行歌唱的好处是音域宽广，声区音色容易统一，声音频率高等等。
但需要注意的是，在假声位置上演唱必须要有强而有力的呼吸的支持，才能使得假声位置上的声音效果变得集中而有力，从而使得假声更加结实明亮，发出跟真声一样结实明亮，但却比真声频率更高，声音更润的假的真声。
因此假声位置是我们在声乐练习过程当中所倡导使用的一种歌唱状态。
今天我们就来和大家讲一讲真声位置歌唱状态下的真声唱。
首先，真声位置演唱，往往是缺乏专门的声乐训练或练习时出现的错误，或者初学者在练习过程中过分追求声音的“辉煌”所形成的不良发生习惯，这也是初学者容易犯的毛病之一。
这里的所说的真声的“位置”不同于声音共鸣高或低的位置，而是在发声过程当中使用真声的演唱状态。
它是在声乐练习过程当中必须要努力避免出现的毛病之一。
使用真声演唱的结果就是音域窄，频率位置低，高音上不去，中音和高音声区之间出现断层，长久的用这种状态进行歌唱，声带很容易出现疲劳、嘶哑甚至发生病变。
唱歌真假音转换技巧
唱歌真假音转换技巧唱歌真假音转换技巧说到“真假音转换”，相信喜欢唱歌的朋友都不会陌生。
很多爱好者都会抱怨自己做不好“真假音转换”，那么我们应该如何去练习这项技术呢?下面是唱歌真假音转换技巧，希望对你有所帮助：当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。
歌唱者首先应基本掌握了换声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。
有几种方法大家可以实践一下：1)“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。
这时声音就自然地进入了换声区。
2)母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。
在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。
其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。
掩盖一些的`声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。
所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
除了上面的方法，我们还可以尝试一下下面的小方法练习：1、多练习假声，让假声声音变大，这样转换起来，真假音会更流畅，区别不那么明显。
2、先做真声然后转假，找到从整体发声转移到边缘发声的感觉。
可以尝试学学救护车的声音，去寻找感觉。
3、注意转换的时候气息保持，假声最需要的就是大的气息支持，避免漏气。
4、学驴叫，从真到假去模仿。
5、多练习大跨度的两个音，然后慢慢跨度变小。
6、多听真假声转换的高手，去模仿。
在假声的位置上放大成真声的练唱法
在假声的位置上放大成真声的练唱法在“假声”的位置上放大成“真声”的练唱法一、理论讲解（约10分钟）这里强调的“假声”，并非指那种空虚，飘沓不能放大的纯假声。
而是指具有深气息支持的“穿透性能”很强的，从高位置发出来的细而亮的“微声”（Sotto Voee）这种微声用声方法和步骤是，首先喉头松开并下档气，喉咙打开，在喉室、喉咽呈一个细而长的小开管的状态下，运用像“吹箫那样的感觉”发出细小而有力的假声。
在训练中，如果唱假声有困难，可先用“吹口哨”发哨音的办法把假声带出来。
然后再模仿口哨的状态以及“哨声”，发一个时值较长一些的闭口元音。
如：当这种假声的位置找准了以后，所发出的假声经过一段时间的锻炼，便会感到发音稳定且具有力度，接下来就可以在找到假声位置上逐渐增加力度放大成真声的感觉了。
二、发声练习（约15分钟）在练习微声的过程中，已经把放松的肌肉放松了，特别是下巴放松了，喉咙打开了；而应该用劲的肌肉用上了劲。
特别是喉头，在小声练习时，比较易于自如地向下到达适当的位置，和呼吸产生一种对抗力；也正是由于喉头向下挡气，使软腭上提，舌根果断有力。
实践证明，这种微声训练可以比较自如地调节歌唱器官，放松紧张的肌肉和神经，解决唱高音时发声器官各组肌肉的配合问题，并且完全解除了用大声唱高音时过于用力的毛病。
而最大的、意想不到的效果就是用微声训练会自然而然地使声音里混进假声成份。
如果高声区混不进假声成分，高声就会相当困难。
因此，上述练习是寻找最美、最动听的歌声的一种富于创造性的渐法。
三、歌曲演唱（约15分钟）《在我心里》A•斯卡拉蒂曲，尚家骧译配这首作唱是阿·斯卡拉蒂（A·Scarlatri）17世纪末（1660—1725）创作的。
早期古典作品很注意速度标记，要忠实原作的速度要求。
此作的演唱速度是慢板（Adagio），如果唱成行板（Adante）的速度，那风格就会发生变化，会缺乏古典乐派的韵味。
作品系A—B—A三段体。
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二．假声位置真声唱法“倒吸”是“假声位置真声唱法”中一种新的教学手段。
要想使声音在短时间内获得高位置低支持，练习使用“倒吸”是一种较快的科学训练途径。
“倒吸”，从字面意思理解就是倒着吸气，如何进行“倒吸”呢?举一个最直接最容易理解的生活例子。
当我们正专注一件事情时，突然有人搞恶作剧被惊吓而“倒吸”一口气。
是我们的本能反应。
我们运用到歌唱中的“倒吸”要求更深，比惊讶状态下的更抽象和夸张。
使用“倒吸”这一动作，似乎把气吸到脊梁骨下。
‘“倒吸”是在“假声位置”的状态下进行吸入较低的“气息”，而中间是空的似乎是建造了一个乐器的共鸣腔体——“后管”。
要求歌唱的气息在这个后管中循环流动，“呼”与“吸”形成对抗，才能使气息形成对所发音高相适应的气息压力。
在这个基础支持下发声器官便可轻松自如地工作了。
3．1如何区别饲吸与正吸呢?进行“倒吸”这一动作时，是在欲咽哈欠的状态下，急速吸入气息，进入后管直拿后腰有明显向下的力感，“倒吸”是短暂动作瞬间能获得“高位置低支持”，运用“假声位置真声唱法”的“低八度感觉”稳定和打开喉头．运用“假声位置真声唱法”的“扒鼻子”手段获得上部腔体共鸣，运用“假声位置真声唱法”的“憋气”手段获得真声色彩，这样歌唱的声音气息稳定，喉部肌肉松弛，声音流畅、统一，声音色彩好。
“倒吸”的理论简单，运用于歌唱却很难，主要还需我们弄清楚正吸与倒吸有什么区别?那么“正吸”是什么呢?结合自身并查阅资料得知，“正吸”则是用口、鼻向下垂直吸气，将气直接吸到肺部，再由口、鼻不经咽壁直接呼出。
歌唱者用“正吸”容易造成肩部耸起，气息较浅，支点高：腔体无法充分打开，阻碍气息的流通。
吸气太浅，没有形成歌唱所达到的气流：肌肉群、腔体配合不协调。
一旦“正吸”发声这一动作真假声音就会分开，并且真假声两截。
还有就是在歌唱中，由于歌唱者吸入的气息没有沉入底端，胸腔没有扩张，横膈膜没有下沉，导致吸入的气息量不能支持歌唱的需要，从而出现“僵硬”或唱高等时喉部声音“挤”或“卡”的现象。
也正是因为这些使歌唱者混淆了日常状态下的呼吸与歌唱状态下的呼吸之间的关系，用平时的呼吸状态去唱歌，而使歌声出现“苍白”、“挤”、“虚黯”、“没有穿透力”的现象。
我个人理解“倒吸”是这样的感觉：“倒吸”时整个头部里面似像空了一样。
感觉头部像是被一根绳子向上拉着，体内靠后像是吊了一个空心的圆柱使劲向下拉着。
它是在“欲咽哈欠”前下意识的深吸气的一瞬间将呼吸器官、共鸣器官积极扩张。
我们利用这一感觉可在发卢之前获得。
种积极的、内在的、自然的吸力，引起胸、喉、咽、口、鼻腔中一系列的改变，形成一种整体的、在深呼吸支持下的“内开”状态，而这个状态就是歌唱发声之前应有的准备状态。
歌唱中“倒吸”时的吸气是大口的吸气，吸气的瞬间两肋迅速张开，此时当你两手叉腰时你会觉得双手被两肋肌肉强大的力量向外推出。
你会感觉到这个力量足很结实很强大的。
此时就说明有了正确的吸气。
我们还要清楚的是有了正确的吸气以后还必须有气息的支撑。
对于一个好的歌唱家没有很强气息是无法完整的演唱完一首好的作品的。
因此，从理念上“倒吸”后感觉整个身体的重心是下沉的，有下蹲的感觉，就像抬重物时用劲力气往上抬时用力的感觉。
而此时的力度很凝聚，很实在，很纯粹也很直接的。
另外，倒吸后的气息是“自然而有规律的流动、循环”。
3．2饲吸的训练歌唱中也正是“倒吸”这一动作让我们的声音变得结实有色彩。
我认为应该这样训练倒吸。
理清“倒吸”的概念。
弄清什么是“倒吸”，才能有意识地完成这一动作。
要反复揣测、刻苦练习，在练习倒吸时，先让嘴和鼻子同时急促吸气，近似打哈欠状，在吸气时，两肩要放松，吸气的动作要大，吸的要直接。
在吸气的一瞬间，会感到两肋迅速张开，要保持好这个状态，直到支撑不住感到酸困时，(下转第88页)万方数据取自唐宋印。
丁敬的作品有些取法唐宋印，如：朱文“石畲老农印”(图8)中的“印”明显是唐宋印字法。
有些是取法唐宋字法作印化，故在印风上与唐宋印相似。
如：朱文“同书”(图9)，在边款跋文中云：“此印依宋样不差毫黍，。
书’字亦仍之。
‘同’字以商钟上配之，山舟解人，非合作书，之不轻用也。
敬身叟并记”。
(图8) (图9) (图10) (图11)取自楷书字法。
如：朱文“冬心先生”(图10)中的“冬”子、字，便是楷书写法，这样的处理使它与“生”做到很好的呼应，达到统一。
取自隶书。
篆文中有很多的篆字笔画繁多，在运用和搭配中为使得和谐会减省笔画对文字做相应的处理，如篆书的水旁写作“蠢”，而隶书则减省为三点，言字旁篆书写作“誓”隶书已经和现在的言字一样，这就为篆刻提供了很多方便，如：白文“诗浑漫与”(图11)中“浑”、“漫”的水旁都省做三点，“诗”·的言字旁也简化。
这就使得字法简练，和谐而不失变化。
取自镜铭、金文、汉篆文。
如：朱文“洗旬亭”(图12)中的“洗”的捺画，有着明显的镜铭文字的特征，白文“天赐长年”(图13)中的“天”字肥笔，这是大篆多特有的。
还有如前所述朱文“同书”中的“同”字，亦取自商钟(为大篆)。
朱文“西湖禅味”(图14)笔画方正，汉篆味浓厚。
(图L2) (图L3) (图L4)(图15) (图16) (图17) (图18)取自历代名家篆刻印章。
如：朱文“胡姓翰墨”(图15)，便直接引用自米芾的印章“米姓翰墨”，丁敬在边款中跋云：“余昔藏米元章真迹十六字，后有朱文‘米姓翰墨’印，盖公自刻者，今仿之”白文“曹妮之印”(图16)为仿明人李山年刻。
其在边款巾跋日：“仿明人李山年刻，赠素为契友雅鉴，敬身记。
”朱文“图书”(图17)，其在边款中跋日：“董文敏有此印，求左图右书意也，仿之。
钝丁。
”朱文“宝晋”(图18)，此为仿作，其在跋文中云“山舟藏《帖》绝异，予定临出米老，因仿‘宝晋’小印，脱略形摹，亦同米临此帖耳。
敬叟。
”丁敬篆法的积极应用对篆刻的创作起到了积极的作用，使其表现力增强，丰富了篆刻的创作形式，同时在篆刻创作形式的要求下，使形式和文字更好地结合。
综述明代尚奇，从社会的各个方面来说都是如此，故对于文字的应用也往往可以}{{新。
但也不免受到释读和误用的问题。
故也存在局限性。
如我们从丁敬的取法r}，就可以明显的看到，其一部分的创作只是照搬和做1些简单的印化。
如从清代人整理的《六书通》中，就可看到当时文字的变化多样，其中有笔误还有演变的错误，有些甚至是无中生有。
这对于篆刻创作也是一种推促作用。
既夸大了文字取法的范围，同时也衍生出了很多的错误。
从上面的例证我们可明显看出丁敬取法范围上是很广博的，可以说他基本上取法了当时可以看到的资料，上至先秦文字，下至当时的篆刻家。
只要可以取法入印的都做了积极尝试。
但我们从他其中一部分刻的很出奇的印章也可以看到，他也未能完全摆脱前人的藩篱，重复了前人的弊端，当然这也是时代和历史的局限性所致。
再加上他对刀法的突破，从而开篆刻艺术新的时代，其后的篆刻家们纷纷效仿，使得篆刻家辈出，如继丁敬之后的西泠八家，在继承丁敬印风的基础上继续开拓。
由此开始了篆刻发展的又一次辉煌。
参考文献：[1]《说文解字》(汉)许慎中华书局[2]《历代印学论文选》韩天衡编著西泠印社出版社[3]《中国历代篆刻集粹》余正编重庆出版社(上接第86页)重新再深吸一口气感到舒服为止。
气流的主要方向向下，会感觉到向腰围两边走并有F蹲的感觉，就像抬钢琴一样在用劲。
另外要求自然的丹田呼吸，而不是刻意地去为完成这一动作，否则一旦提气，会造成两肩耸立，身体上提，面部肌肉紧等情况，也完不成倒吸这动作的。
3．3倒吸是高位置低支持的体现“倒吸”是获得假卢位置真卢色彩的一个重要手段，同时也是获得“真声色彩”的关键动作。
那么“倒吸”这一动作对“高位置低支持”是如何体现的呢?我们可以很直观的理解，所谓的“高位置”就是“假声位置”状态，所谓“低支持”就是“低八度”感觉。
进行“倒吸”这一动作很容易的在我们的体内靠后立一个“后管”，这个“后管”就像是吊了一个空心的圆柱子向下使劲拉着。
它是在“偷咽哈欠”之前下意识的深吸气，在一瞬间将呼吸器官、共鸣器官积极扩张，利用这一感觉可在发声之前获得一种积极的、内在的、自然的吸力，引起胸、喉、咽、口、鼻腔中一系列的改变，形成一种整体的、在深呼吸支持下的“内开”状态，并在强有力的气息支持下发声。
因此“低支持”是维持“高位置”的前提。
“高位置，低支持”在倒吸中的体现就足卜面越空，下面越沉，．中间的掩大的距离就越远，这样就越容易获得假声位置状态下的真声色彩，在“高位置低支持”的吸气状态下就很容易做到咬字吐宁和收声归韵。
四．总结呼吸的好坏直接影响歌唱的整体。
呼吸来源于生活，但又区别于生活中的呼吸，呼吸在歌唱中的作用不仅是声音发出的动力，也是声波输送至各共鸣腔体的传导工具，掌握好呼吸技术。
对形成歌唱发声质量的优劣起着决定性作用。
歌唱中良好的状态、发声、共鸣都要靠正确的呼吸方法米完成。
“倒吸”能很准确的找到“假声位置”，强化训练“倒吸”，我们能将气沉下去正确建立的歌唱的“后管”，形成流动的、循环的、有生命的气息。
同时“倒吸”能让我们感到在“假声位置”的状态下“真声唱”，感觉到我们的歌唱声爵是从我们创建的“后管”带动共鸣腔体发f}{高亢，嘹亮自．色彩的卢音。
在此我们弄清了“倒吸”与“正吸”的区别，知道“倒吸”这一动作是“高位置低支持”的前提，从中体会“倒吸”在我们整个歌唱过程中起到的关键性的作用。
演唱者要想生动完美地表现声乐作品中的各种声音技巧和感情风格，都必须重视呼吸的训练，而对呼吸器官的训练，“倒吸”则是一个较好的方法。
“善歌者，必先调其气”，呼吸只是歌唱的一个起点，但却是一个非常重要的部分。