MAYA动画
maya动画特效从新手到高手pdf
maya动画特效从新手到高手pdf摘要：I.引言- 介绍Maya 动画特效- 简述从新手到高手的过程II.Maya 动画特效基础- 什么是Maya 动画特效- Maya 动画特效的应用领域- Maya 动画特效的基本原理III.新手如何开始学习Maya 动画特效- 学习Maya 软件的基础操作- 掌握动画特效的基本概念- 学习Maya 动画特效的相关模块和工具IV.高手进阶之路- 深入了解动画特效的原理- 学习高级动画特效技巧- 制作具有创意和艺术性的动画特效作品V.实践项目与案例分析- 分析不同类型的动画特效项目- 分析经典动画特效案例- 总结项目实践中的经验和教训VI.职业发展- 动画特效行业的就业前景- 动画特效职业发展的路径- 提高个人技能和职业竞争力的方法VII.结语- 总结全文内容- 鼓励读者持续学习和进步正文：Maya 动画特效作为数字娱乐领域的重要分支，越来越受到行业和广大爱好者的关注。
从新手到高手，是一个不断学习、积累和实践的过程。
本文将为您详细解析如何从新手成长为Maya 动画特效高手。
首先，我们来了解一下Maya 动画特效。
Maya 动画特效是运用Maya 软件制作出的具有动画效果的视觉元素，可以实现角色、场景、道具等各种元素的动态效果。
这些特效广泛应用于电影、电视、游戏、广告等数字娱乐领域。
对于新手来说，学习Maya 动画特效需要从基础开始。
首先，要掌握Maya 软件的基础操作，了解界面布局、菜单功能和基本工具。
其次，要掌握动画特效的基本概念，如时间、速度、帧、关键帧等。
最后，学习Maya 动画特效的相关模块和工具，如动画编辑器（Motion Editor）、特效编辑器（Effects Editor）等。
成为高手，不仅需要熟练掌握动画特效的原理，还需要不断学习高级动画特效技巧。
例如，粒子系统（Particle System）、流体模拟（FluidSimulation）、布料模拟（Cloth Simulation）等高级特效的运用。
MAYA动画场景制作
MAYA动画场景制作Maya是一款功能强大的三维动画和建模软件，广泛应用于电影制作、游戏开发以及广告等领域。
在使用Maya制作动画场景时，我们需要考虑多个因素，包括场景的设计、模型的建立、灯光的设置以及材质的调整等等。
本文将围绕这些方面展开详细讨论。
首先，动画场景的设计是十分重要的。
我们需要考虑场景的整体构图、角度的选择以及元素的丰富程度。
通过布局和角度的选择，我们可以传达出场景的主题和氛围。
例如，在一个夜晚的场景中，我们可以使用月亮和星星来营造出浪漫的氛围，而在一个恐怖的场景中，我们可以利用阴暗的灯光和吓人的元素来制造紧张的氛围。
其次，模型的建立是制作动画场景的关键。
我们可以使用Maya提供的工具来建立物体的结构并进行细节的调整。
通过使用多边形建模、曲面建模或预设模型等方式，我们可以根据需求来创建各种不同的场景元素。
例如，在一个户外的场景中，我们可以建立各种树木和植物，通过调整树木的形状、颜色和纹理等来营造出真实感。
灯光的设置也是制作动画场景的重要一步。
通过合理的灯光设置，我们可以营造出不同的光影效果，从而使场景更加真实。
在Maya中，我们可以使用不同类型的灯光，如点光源、平行光源和聚光灯等，来调整场景的照明效果。
此外，还可以调整灯光的强度、颜色和阴影等参数，以达到预期的效果。
除了灯光，材质的调整也是非常重要的一步。
材质的选择和调整可以改变物体的外观和质感，使其更加真实。
在Maya中，我们可以使用不同类型的材质节点，如漫反射材质、透明材质和金属材质等，来为场景中的物体添加材质。
通过调整材质的颜色、光泽和反射等参数，我们可以使场景中的物体看起来更加真实和逼真。
此外，我们还可以运用Maya中的动画功能来为场景中的物体添加运动和交互。
通过使用关键帧动画或物理动力学引擎等技术，我们可以实现对物体的移动、变形和碰撞等效果。
这样可以使场景更加生动，并增强观众的沉浸感。
总结起来，Maya是一款非常强大的动画制作软件，通过合理的场景设计、模型建立、灯光设置、材质调整和动画效果等步骤，我们可以创建出逼真和生动的动画场景。
Maya动画课程设计
Maya动画课程设计一、教学目标本课程的教学目标是使学生掌握Maya动画的基本原理和制作流程，培养学生具备动画制作的实际操作能力。
具体目标如下：1.知识目标：学生能够理解并掌握Maya软件的基本操作、动画制作的基本原理和流程。
2.技能目标：学生能够熟练使用Maya软件进行动画制作，包括角色动画、场景动画、粒子动画等。
3.情感态度价值观目标：通过学习Maya动画制作，学生能够培养对动画制作的热爱，提高创新意识和审美能力。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括Maya软件的基本操作、动画制作的基本原理和流程、角色动画制作、场景动画制作、粒子动画制作等。
具体安排如下：1.Maya软件的基本操作：Maya界面及工具栏的使用、场景的建立与编辑、对象的选择与操作。
2.动画制作的基本原理和流程：关键帧动画、曲线编辑、动画控制器、层次结构、约束等。
3.角色动画制作：角色骨骼的建立、蒙皮与绑定、角色动画的捕捉与制作。
4.场景动画制作：场景的布局与设计、灯光的设置、摄影机的控制、环境效果的添加等。
5.粒子动画制作：粒子的发射、渲染、动力学模拟等。
三、教学方法为了提高学生的学习兴趣和主动性，本课程将采用多种教学方法，如讲授法、讨论法、案例分析法、实验法等。
具体方法如下：1.讲授法：通过讲解Maya软件的基本操作和动画制作的基本原理，使学生掌握基础知识。
2.讨论法：学生进行小组讨论，分享学习心得和制作经验，提高学生的沟通能力和团队协作能力。
3.案例分析法：分析经典动画案例，使学生了解动画制作的实际应用，培养学生的审美意识和创新思维。
4.实验法：学生在实验室进行实际操作，制作动画作品，巩固所学知识，提高实践能力。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，丰富学生的学习体验，我们将选择和准备以下教学资源：1.教材：《Maya动画教程》或其他权威教材，用于指导学生学习基本知识和技能。
2.参考书：推荐学生阅读相关领域的书籍，拓展知识面。
maya基础动画实例跳动的小球
基本设置
因为本例制作旳是一种动画，所以在开启Maya后首先需要设置场景旳帧 率。
首先拟定该动画旳最终输出形式：运营开启Maya软件，执行 WindowSettings/PreferencesPreferences(窗口设置/参数参数)
完毕后单击播放观察小球此时运动状态。
调整小球弹跳重量感
为了使小球愈加美观，给小球指定一种材质， 以以便背面制作小球旳缩放与旋转效果。
打开材质编辑窗口，新建一种Blinn材质球，点 击其颜色属性背面旳小方块，为其创建一种棋 盘格纹理，然后将材质球指给小球。
调整小球弹跳重量感
此时再点播放按钮可再次观察小球运动情况， 我们发觉此时小球运动比较呆板。
在编辑器中能够象MAYA操作区一样移动放大缩小曲线。
调整小球弹跳重量感
点击X轴位移动画曲线，选中右侧图中除开始 结束之外旳全部关键帧，然后按Delete键将其 删除。如下图示
调整小球弹跳重量感
点击y轴位移动画曲线，在左侧选中全部位于 球在高点旳关键帧，这时关键帧上会显示出一 种两头为方形旳实心操纵杆。
首先需要变化时间滑块旳范围，将播放范围结 束帧和动画范围结束帧都设置为70，即要在 1~70帧范围内制作动画。
然后单击自动关键帧切换按钮，将自动变更旳 信息统计为关键帧。
制作弹跳旳位移动画
切换到前视图，选中小球，将时间滑块拖动到 第1帧，按S键，为小球旳全部属性设置关键 帧，这时能够看到通道盒中旳全部属性已变为 红色。
调整小球弹跳重量感
依此措施，将全部顶端关键帧调整好。如下图 所示
调整小球弹跳重量感
三维MAYA(拓展)—基础—三维动画制作简介
外，还需要具有较强的艺术功底、图形、图像编程基础、广 告画面的构图知识，并且要有较强的二维动画制作手绘能力。 4．从事其他行业方面工作（如工业模拟、环境模拟、产品 展示等）
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主要内容
◦ 3D动画及其发展史 ◦ 三维动画设计流程 ◦ 三维动画主要设计软件 ◦ MAYA介绍 ◦ MAYA常用工具
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什么是动画（Animation）？
◦ 拉丁文字根anima意为灵魂，动词animare指赋予生命， 引申为使某物活起来，animation可以解释为经由创作者 的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。
◦ ……
提高3D设计的才能是关键，各种软件的工作流程都
是相通的。
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适合入门吗？
◦ 是初学者的最佳选择 ◦ 官方提供了大量的自习资料。 ◦ 有大量的学习同伴，通过论坛交流 ◦ 但它仍是一个复杂的软件，不可能短期内精通，需要花时
间专注的学习。
就业前景？
◦ 在游戏和建筑等方面比较流行。 ◦ 在高端图形处理方面有待提高，比如影视渲染，但相信今
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1923年迪斯尼兄弟动画制作公司成立，这一年是 动画历史上最伟大的一年，从此迪斯尼公司逐步将 动画影片推向巅峰。
迪斯尼出品的电影“轮船威利号（Steam Boat Willy）”介绍了米老鼠的故事，成为第一部有声卡 通电影。
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20世纪80－90年代，大量3D软件开发公司成立， 3D技术研究和软件开发在高校和公司不断开展。
角色动作设定 灯光动画设定 摄影机动画设定 材质动画设定 任务旁白录制
Maya制作路径动画
Maya制作路径动画Maya是一款功能强大的三维计算机图形软件，被广泛应用于电影、电视、游戏等领域。
其中，路径动画是一种基于路径运动的动画效果，可以用于制作飞行、车辆运动等场景。
下面将介绍如何使用Maya制作路径动画。
首先，在Maya中创建一个路径曲线。
点击菜单栏上的"Create"，选择"EP Curve Tool"。
然后，在工作区中按住鼠标左键开始绘制路径曲线，直到达到所需长度，再松开鼠标左键结束绘制。
接着，点击菜单栏上的"Modify"，选择"Freeze Transformation"，将路径曲线的旋转、缩放归零。
接下来，选择要进行路径动画的对象。
点击菜单栏上的"Create"，选择"Polygon Primitives"，之后选择你要运动的物体，比如一个小球。
将该物体放置在路径曲线的起始点位置上。
然后，将物体与路径曲线进行绑定。
选中物体，然后按住Shift键，选中路径曲线。
点击菜单栏上的"Animation"，选择"Motion Paths"，再选择"Attach to Motion Path"。
在弹出的选项框中，将"Follow"设置为"Curve"，将"Front Axis"设置为"X"，然后点击"Attach"。
此时，物体已经与路径曲线绑定，但是物体的运动状态可能不符合预期。
点击物体，然后按F键，将视角锁定在物体上。
接着，点击菜单栏上的"Animation"，选择"Set Key"，然后选择"Option Box"，在选项框中，将"Set Key"设置为"Animated"，将"Set Start Key/Last Key"设置为"Automatic"，然后点击"Apply".现在，我们可以设置物体在路径上的运动方式。
maya动画制作流程的阐述
maya动画制作流程的阐述
Maya动画制作流程可以分为以下几个步骤：
1. 规划和预备：在开始制作动画之前，需要先规划好整个动画的故事情节和角色设计。
确定好角色的外貌特征、动作表情等。
也可以根据需要创建场景布置和背景。
2. 建模：使用Maya的建模工具，根据角色设计和场景需求创建3D 模型。
可以使用多边形建模或者曲面建模来构建角色和物体。
也可以使用Maya的绘制工具进行绘图。
3. 材质和纹理：为模型添加材质和纹理，使其更加真实和有视觉效果。
可以使用Maya的材质编辑器和纹理贴图工具来调整模型的外观。
4. 骨骼绑定：为角色模型添加骨骼系统，使其能够进行动作。
使用Maya的绑定工具将骨骼与模型绑定在一起，并设定好骨骼的层级结构。
5. 动画制作：使用Maya的动画工具，对骨骼进行动画制作。
可以使用关键帧动画、路径动画、约束等技术来实现动画效果。
可以调整关键帧的位置、旋转、缩放等属性来创建角色的动作。
6. 渲染和灯光：设置好场景的灯光效果，调整光源的颜色、强度和位置。
使用Maya的渲染器对动画进行渲染，生成最终的图像序列或视频文件。
7. 后期制作：将渲染出来的图像序列或视频导入到后期制作软件中，进行色彩校正、特效添加、音频编辑等处理。
可以使用Adobe After Effects等软件进行后期制作，使动画效果更加出色。
8. 输出和发布：将制作完成的动画导出为常见的视频格式，如MP4、AVI等。
可以上传到视频分享网站、社交媒体平台或者展示在个人网站上，与他人分享和展示自己的作品。
maya动画制作教程
maya动画制作教程Maya是一款功能强大的动画制作软件，它被广泛应用于电影、游戏、广告等行业。
本教程将向您介绍一些基础的Maya动画制作技巧，帮助您入门该软件。
1. 创建场景在Maya中，首先需要创建一个场景来进行动画制作。
打开Maya软件，点击“文件”菜单，选择“新建场景”来创建一个空白场景。
您可以通过菜单栏中的工具来添加相机、灯光等元素来构建您的场景。
2. 创建物体Maya提供了丰富的建模工具，可以用来创建各种形状的物体。
在工具栏中找到“多边形建模”工具，通过点击、拖动的方式创建不同形状的物体，如立方体、球体、圆柱体等。
3. 添加运动要为物体添加运动，可以使用Maya中的关键帧动画技术。
选中要添加动画的物体，在时间轴中选择一个时间点，然后调整物体的位置、旋转或缩放等属性。
接下来，在时间轴中选择另一个时间点，再次调整物体的属性。
在Maya中，这两个时间点称为关键帧。
4. 调整动画曲线Maya提供了丰富的曲线编辑工具，用于调整关键帧之间的过渡效果。
在动画编辑器中选中一个关键帧，可以通过编辑曲线的形状来调整物体的运动效果。
例如，在动画编辑器中拉动曲线上的控制点，可以改变物体的速度和加速度。
5. 添加材质和纹理Maya提供了一系列的材质和纹理工具，用于为物体添加颜色、纹理和反射等效果。
在渲染视图中选中一个物体，然后通过材质编辑器来为其添加材质和纹理。
您可以调整材质的属性，如颜色、透明度和反射等，以使物体看起来更加逼真。
6. 渲染和输出最后，您需要将动画渲染出来并输出为视频或图像序列。
点击Maya菜单中的“渲染”选项，选择合适的渲染设置。
然后，点击“渲染”按钮来开始渲染动画。
一旦渲染完成，您可以将其输出为视频文件或图像序列，以便在其他平台上观看或编辑。
总结：Maya是一款功能强大的动画制作软件，通过学习上述基础技巧，您可以开始使用Maya进行动画制作。
不断练习和尝试，您将逐渐掌握更高级的Maya动画制作技术，创造出精美的动画作品。
三维MAYA(拓展)—动画—MAYA动画制作分类
7、变形动画
有一些动画是通过物体的变形来表现的，如
脸部的表情。 变形动画的物体本身可能没有发生位移或状 态的改变，但是物体本身的形状发生了变化。 此类动画通过Bend（变形）、Blend Shap过大量的摄像头、信号捕捉器、
动画。 Maya中利用Trax Editor(Trax 编辑器)对所有 的动画都进行分层化处理，这样我们就可以对 动画进行非线性编辑了。 非线性编辑相当于把所有动画的关键帧进行了 片断化，然后对这些片断进行复制、粘贴和各 种组合，让不同的片断连接在一起，这样就可 以方便的处理一些重复的动作。
动规律相关。 如：物体的掉落，柔体的随风飘动，刚体之 间的碰撞。此类动画主要节合Maya的动力 学模块进行制作。
6、表达式动画
当某一物体的运动与时间或是其它物体运动
之间存在着精确的关联时，我们可以利用数 学或是物理公式对它们之间的运动关联进行 描述。 如：物体的颜色随时间不断的变化。
4、路径动画
当某个物体沿着特定的路线进行运动和旋转
的时候，可以预设物体运动的路线，再命令 物体沿着预设路线进行运动和旋转。 路径动画最重要的就是运用曲线工具进行路 每期的勾画，确定路径之后也需要进行简单 的关键帧设置。如：摄象机在楼群间穿梭。
5、动力学动画
此类动画多与自然界中的各种物理力学与运
传感器来捕捉演员角色的动作位置，再经过 计算机处理得到三维空间中对应的坐标数据。
2、关联动画
关联动画是记录物体状态之间的联系。 关联动画可以在两个运动状态之间建立联系，
也可以在运动的各属性之间建立比较复杂的 联系。如齿轮的相互咬合转动，时钟的时针、 分针、秒针的旋转。 典型用法是用驱动关键帧(Driven Key)。
使用Maya进行动画和视觉效果制作的教程
使用Maya进行动画和视觉效果制作的教程第一章：Maya软件简介Maya是由Autodesk公司开发的3D计算机图形软件。
它广泛应用于电影、动画、游戏和虚拟现实等领域。
Maya具有丰富的工具和功能，可用于创建复杂的动画和视觉效果。
第二章：Maya的界面和基本操作Maya的界面由视图窗口、工具栏、属性编辑器等组成。
学习Maya的基本操作非常重要，包括选择、移动、旋转和缩放物体，创建和编辑模型等。
第三章：模型建模Maya提供了多种建模工具，可以创建各种形状的模型。
学习如何使用Maya的多边形建模工具，如创建立方体、圆柱体、球体等基本形状，并学习如何编辑和调整模型的顶点、边缘和面。
第四章：材质与贴图Maya支持材质、纹理和着色器的创建和应用。
学习如何使用Maya的材质编辑器创建自定义材质，如金属、皮肤、玻璃等，并学习如何应用纹理贴图，增强模型的真实感。
第五章：动画制作Maya提供了强大的动画制作工具，可以为物体、角色等添加动画效果。
学习Maya的关键帧动画和路径动画的创建和编辑，以及如何使用曲线编辑器调整动画的速度和平滑度。
第六章：灯光与渲染Maya的灯光和渲染功能可以为场景增加逼真的光影效果。
学习如何添加不同类型的灯光，如点光源、聚光灯和平行光，并学习如何调整灯光的属性。
同时，还可以学习如何使用渲染器渲染场景，如Arnold渲染器。
第七章：粒子和动力学Maya具有强大的粒子和动力学工具，可以模拟自然现象，如火、烟、水等。
学习如何使用Maya的粒子发射器创建和控制粒子效果，并学习如何利用动力学工具模拟物体的运动和碰撞。
第八章：特效和合成Maya还可以进行特效和合成处理，如爆炸效果、破碎效果和合成图像等。
学习如何使用Maya的特效工具创建各种特效，并学习如何使用Maya与其他软件（如After Effects）进行合成处理。
第九章：Maya插件的使用Maya的功能可以通过插件进行扩展和增强。
学习如何安装和使用Maya插件，如安装Arnold渲染器插件、ZBrush模型插件等。
AutoDeskMaya角色动画教程
AutoDeskMaya角色动画教程AutoDesk Maya角色动画教程第一章：介绍与安装AutoDesk Maya是一款专业的三维计算机图形软件，广泛应用于电影、电视、游戏等领域。
本教程将向您介绍Maya的角色动画功能，并提供安装指南。
1.1 什么是角色动画角色动画是指通过计算机生成或绘制的虚拟角色的动作表现。
Maya提供了强大的工具和功能来实现逼真的角色动画效果。
1.2 Maya的安装与配置在开始学习Maya之前，您需要先下载和安装Maya软件。
请访问AutoDesk官方网站，并根据系统要求下载适合的版本。
安装完成后，请确保您的计算机符合Maya的硬件和软件要求。
第二章：Maya界面与基础操作在这一章中，我们将介绍Maya的界面布局和基础操作。
掌握Maya界面是学习角色动画的第一步。
2.1 Maya界面布局Maya的界面包括视图窗口、菜单栏、工具栏、属性编辑器等各个部分。
了解每个部分的作用，可以帮助您更好地操作Maya。
2.2 基础操作学习Maya的基础操作是非常重要的。
在这里，我们将学习如何选择物体、移动、旋转、缩放等基本操作，为后续的角色动画打下基础。
第三章：角色建模与绑定在这一章中，我们将学习如何使用Maya进行角色建模和绑定，以便后续的角色动画制作。
3.1 角色建模角色建模是指根据设计稿或概念图，在Maya中使用多边形建模工具创建角色的外观和形状。
我们将学习如何使用Maya的建模工具来建立角色的基本几何体，并进行详细的定制和细节修饰。
3.2 角色绑定角色绑定是指将角色的骨架与模型绑定，以便后续进行动画制作。
在Maya中，我们可以通过骨架系统和皮肤绑定工具来实现角色的绑定。
本章节将教您如何在Maya中完成角色的绑定。
第四章：角色动画制作在这一章中，我们将学习如何在Maya中制作真实、生动的角色动画效果。
从基本动作到复杂的角色表演，我们将一步步了解Maya的动画制作工具与技巧。
4.1 基本动作学习基本动作是制作角色动画的基础。
Maya动画和特效制作教程
Maya动画和特效制作教程第一章：Maya软件简介与安装Maya是一款由Autodesk公司开发的三维计算机图形软件，被广泛用于动画、特效、建模和渲染等领域。
在本章中，我们将简要介绍Maya的基本功能以及如何安装和配置Maya软件。
1.1 Maya的基本功能Maya拥有强大的建模、动画、渲染和特效制作功能。
其中，建模可以创建三维模型，动画可以制作骨骼动画和物体动画，渲染可以展现逼真的光影效果，特效制作则可以为场景增添各种视觉效果。
1.2 Maya软件的安装与配置要安装Maya，首先需要从官方网站上下载安装程序，并按照提示进行安装。
安装完成后，需要配置系统环境变量，以确保Maya能够正常运行。
此外，还可以根据需要安装各种插件和扩展功能，以进一步增强Maya的功能。
第二章：Maya建模技术建模是制作三维模型的过程，在这一章中，我们将讨论Maya 中常用的建模技术和工具，以及如何使用它们来创建不同类型的模型。
2.1 多边形建模多边形建模是Maya中最常用的建模技术之一。
我们将了解如何使用多边形工具和命令来创建和编辑模型的基本结构和细节。
2.2 曲面建模曲面建模是一种创建光滑曲面模型的技术。
我们将介绍NURBS曲面和贝塞尔曲线工具的使用方法，以及如何调整和编辑曲面模型的形状。
2.3 雕刻和细节添加在Maya中，可以使用雕刻和细节添加工具来给模型增添细节和纹理。
我们将学习如何使用雕刻和纹理工具来打磨模型，使其更加逼真。
第三章：Maya动画制作技术动画是给模型和场景注入生命的过程，在这一章中，我们将介绍Maya中常用的动画制作技术和工具，以及如何使用它们来创建流畅和逼真的动画。
3.1 骨骼动画骨骼动画是通过控制模型的骨骼结构来制作动画的一种技术。
我们将学习如何创建骨骼，设置IK和FK控制器，以及如何使用关键帧动画来实现物体的移动和旋转。
3.2 物体动画物体动画是通过控制模型的整个物体来制作动画的一种技术。
我们将学习如何使用Maya中的路径约束、变形动画和动力学工具来制作不同类型的物体动画。
《MAYA动画设计》课程教学大纲07
《MAYA动画设计》课程教学大纲一、课程名称：MAYA动画设计 \ Design Of The Maya二、课程代码：05091322三、课程类别：专业课四、课程性质与教学目的：《MAYA动画设计》是动画设计专业的必修课程，《MAYA动画设计》是一款当前在动画设计业界非常流行的动画设计软件，它与ZBrush,3D构成了动画设计的主流软件格局，通过对《MAYA动画设计》的学习，有助于提升学生的动画设计能力。
五、学时/学分：96 / 6六、先修课程：3dmax动画设计七、适应专业：动画本科专业八、教学内容及要求第一章造型杂谈1-1 空间1-2 审美取向1-3 学会观察1-4 延展造型设计重点：审美与空间概念难点：延展造型设计第二章CG生产流程及软件介绍2-1 动画的历史2-2三维动画片的制作流程2-3 模型模块工作的生产要求及规范2-4 Maya软件界面介绍2-5 软件中的空间概念和常规操作2-6 创建工程文件重点：CG制作流程难点：Maya软件中空间概念和常规操作第三章道具建模3-1 曲面建模3-2 多边形建模重点：曲面建模流程难点：多边形建模流程第四章场景建模4-1 对场景原设的分析4-2 场景制作的前期准备4-3房屋的建造重点：场景原设的分析和准备难点：房屋的建造第五章生物角色建模5-1 卡通角色塑造5-2 写实人头5-3 尝试一下做身体重点：生物角色建模流程难点：写实人头制作第六章角色的表情和口型6-1 了解面部肌肉6-2 肌肉运动与表情变化6-3 表情目标的制作重点：角色面部肌肉的变化难点：表情目标的制作十、考核方式：考试（成绩比例：考试80%+平时20%）考试（查）作业按序号放置、附文件三份后交教研室留存：1、考试（查）成绩单复印件一份。
2、考试（查）结果分析表复印件一份。
3、平时考勤表复印件一份。
十一、推荐教材及参考书（一）教材：王新军编著、《MAYA基础教程》（第1版）人民邮电出版社、2006 （二）教学参考书：张彦武编著《Maya动画设计原动力》中国铁道出版社、2006执笔人：年月日审定人: 年月日。
maya动画练习题
maya动画练习题Maya是一款领先的三维动画和建模软件，在影视、游戏和广告等行业广泛应用。
本文将向您介绍一些Maya动画练习题，帮助您提高在Maya中进行动画设计和创作的能力。
一、基础动画练习题1. 制作一个简单的弹跳动画：使用Maya的关键帧动画技术，制作一个球从一定高度自由落下后反弹的动画效果。
2. 制作一个旋转动画：使用Maya的旋转工具和时间轴控制，制作一个物体绕自身轴心旋转的动画效果。
3. 制作一个路径动画：使用Maya的路径动画工具，创建一条路径并使物体沿路径运动，展示物体的平滑移动效果。
二、高级动画练习题4. 制作一个人物行走动画：使用Maya的骨骼绑定和权重调整功能，制作一个人物行走的动画效果，注意在动画中体现出重心和步态的自然变化。
5. 制作一个水流效果动画：使用Maya的粒子和流体模拟技术，模拟水流动的效果，并添加逼真的水面波浪效果。
6. 制作一个角色表演动画：使用Maya的表情绑定和形状关键帧调整功能，制作一个角色进行表演的动画效果，可以展示角色的情感和动作。
三、创意动画练习题7. 制作一个时间流逝动画：使用Maya的时间轴控制和材质动画功能，制作一个场景在时间推移下发生变化的动画效果，可以是一个季节的变化或者城市的日夜交替等。
8. 制作一个物体变形动画：使用Maya的形状调整和动画曲线编辑功能，制作一个物体在动画过程中形状发生变化的动画效果，可以是一个球变成方块或者动物的形态变化等。
9. 制作一个抽象动画：使用Maya的粒子和几何体编辑功能，创作一个没有具体对象的抽象动画，通过形状、颜色和动态效果等元素表达出自己的创意和情感。
通过完成以上Maya动画练习题，您将能够提升自己的动画制作技巧和艺术创造力。
希望这些练习题能够帮助您在Maya中探索更多可能性，并创作出精彩的动画作品！。
如何使用Maya进行三维建模与动画设计
如何使用Maya进行三维建模与动画设计Maya是一款强大的三维建模和动画设计软件，被广泛应用于电影、游戏、动画等领域。
本文将从三个方面介绍如何使用Maya进行三维建模与动画设计。
一、Maya的基本界面和工具Maya的界面由菜单栏、工具栏、视图窗口、时间轴等组成。
在进行三维建模和动画设计前，熟悉Maya的基本界面和工具是非常重要的。
在Maya的菜单栏中，可以通过各类菜单访问各种功能，比如创建对象、编辑对象、设置渲染等。
工具栏上有一些常用的工具，用于选择、移动、旋转、缩放等。
视图窗口可以分为四个视图，分别用于查看不同角度和信息，可以切换视图类型和布局。
时间轴则用于控制动画中各个关键帧的帧数和时间长度。
了解这些基本界面和工具，对于后续的操作非常有帮助。
二、三维建模Maya提供了多种创建和编辑三维模型的工具和功能。
在Maya 中，可以通过多边形建模、曲面建模、NURBS建模等方式创建各种复杂的模型。
1. 多边形建模多边形建模是最常用的建模方式之一，通过不断添加、删除、修改多边形面片的边和顶点，来构建模型的形状。
可以使用顶点、边、面等级联选择工具进行选择和编辑，也可以使用猪脚工具进行细节雕刻。
2. 曲面建模曲面建模是一种基于曲线的建模方式，通过控制曲线的形状和曲面的参数，来创建平滑的曲面模型。
可以使用贝塞尔曲线、NURBS曲线、B样条曲线等创建曲线，然后使用曲面工具将曲线转换为曲面模型。
3. NURBS建模NURBS建模是一种基于非均匀有理B样条的建模方式，可以精确地控制曲面的形状。
可以通过创建和编辑NURBS曲线、曲面、体来建模，然后使用表面静止命令将其转换为多边形模型。
三、动画设计Maya提供了多种动画设计工具和功能，可以实现各种复杂的动画效果。
在Maya中，可以进行关键帧动画、路径动画、布料动画等多种动画设计。
1. 关键帧动画关键帧动画是最常见的动画制作方式，通过在特定时间点设置关键帧，并在关键帧之间插入补间动画，来实现物体的运动效果。
使用Maya进行三维建模与动画制作的入门教程
使用Maya进行三维建模与动画制作的入门教程第一章：Maya介绍与安装Maya是一款由Autodesk公司开发的三维计算机图形软件，可用于3D建模、动画制作、渲染等多个领域。
在开始学习Maya之前，首先需要下载并安装软件。
进入Autodesk官网，创建账号并选择合适的版本进行下载。
安装完成后，打开Maya软件。
第二章：界面布局与基本操作Maya的界面分为视口区、工具架、菜单栏等部分。
视口区是主要的操作区域，可进行3D场景的编辑和观察。
工具架包含了常用的工具，如选择工具、移动工具、旋转工具等。
菜单栏提供了各种功能和设置选项。
基本操作包括选择物体、移动物体、旋转物体等。
在视口区选择物体时，点击物体即可选中，选中后可通过移动工具、旋转工具等进行位置和角度的调整。
第三章：三维建模Maya提供了多种建模工具，可以创建各种形状的物体。
常用的建模工具包括绘画工具、建模工具、变形工具等。
绘画工具可用于创建自定义形状。
选择绘画工具后，在视口区绘制线条或曲线，然后通过调整曲线路径和形状参数来创建出想要的物体。
建模工具是用于快速创建基本形状的工具。
可通过选择建模工具，并在视口区指定位置来创建球体、立方体、圆柱体等基本形状。
变形工具用于对已有物体进行修改和调整。
选择变形工具后，可以对选中的物体进行拉伸、挤压、旋转等形状调整操作。
第四章：纹理与材质设置纹理和材质是使物体看起来真实且有质感的关键元素。
Maya提供了丰富的纹理和材质设置选项。
在Maya中，可以为物体导入贴图，并通过设置UV映射来调整贴图在物体上的分布。
同时，可以通过调整纹理属性，如颜色、透明度、反射等来使贴图呈现出想要的效果。
材质设置可通过Maya的渲染器进行调整。
不同的渲染器提供了不同的材质属性调节选项。
通过调整材质的反射、光照等属性，可以使物体看起来更加真实。
第五章：动画制作Maya是一个强大的动画制作工具，提供了多种动画制作和编辑工具。
关键帧动画是最常用的制作方式之一。
maya走路动画教程
maya走路动画教程Maya是一款功能强大的三维动画软件，广泛应用于电影、游戏、广告等行业中。
在Maya中制作走路动画是一个基础且常见的任务，本文将为大家提供一些关于Maya走路动画的教程。
第一步：准备工作在开始制作走路动画之前，我们需要准备一个人物模型。
可以在Maya中创建一个简单的人物模型，或者导入一个已有的模型文件。
确保模型的骨骼结构已经完成，并且每个关节都有正确的命名和层次结构。
第二步：设定关键帧在Maya中制作动画的基本方法是为关键帧设置属性。
打开Maya的时间轴，选择一个时间点，然后选择人物的根关节。
调整人物的位置和姿势，然后在Maya的动画菜单中选择“设置关键帧”选项。
第三步：制作行走动画为了制作一个自然流畅的行走动画，我们需要将人物的身体动作分解为几个步骤。
以下是一个基本的步骤列表：1. 开始动作：在第一帧，人物的重心位于一只脚上，另一只脚已经抬起。
2. 落地：从第一帧开始，逐渐将另一只脚放在地上。
确保人物的体重平衡。
3. 迈步：抬起已经放在地上的脚，并向前移动一定距离。
这一步通常是两腿之间的距离。
4. 落地：将原本抬起的脚放在地上，保持人物的体重平衡。
5. 重复步骤2到4，直到达到所需的行走距离。
第四步：调整关键帧在每个关键帧上，我们需要调整人物的位置和姿势，以确保动画的连贯性。
通过移动人物的身体部位，比如臀部、膝盖、脚等，来模拟真实的行走动作。
同时，也需要注意保持人物的体重平衡，避免身体过度倾斜或者失衡。
第五步：添加细节动作为了使行走动画更加真实，可以在关键帧之间添加细节动作。
例如，当脚抬起时，可以使脚趾头朝下，模拟人体的重心移动。
还可以添加腿部和手臂的摆动，模拟人行走时的自然动作。
第六步：调整时间和曲线在Maya中，可以调整动画的播放速度和运动曲线，以进一步优化行走动画。
通过修改曲线的形状，可以控制动画中每个关键帧的过渡效果。
可以使用Maya的图形编辑器或者曲线编辑器进行调整。
maya动画制作案例教程骨骼系统
详细旳看一下它们旳操作过程。
12.3 蒙皮和权重
• 先来看看Smooth Bind（光滑蒙皮）： • （1）选中模型，再按着Shift键选中身体骨骼旳根骨骼
（选择旳前后顺序不影响绑定效果），执行Skin→Smooth Bind（光滑蒙皮），这时骨骼会变得五颜六色。再来移动 一下骨骼，会看到模型会跟着一起动了。
楚。
•
其中最主要也是最复杂旳就是骨骼设定阶段，说是复
杂实际上是指工作量较大，以及对逻辑关系能力要求较高，
仅就技术难度来讲，所用到旳命令大约也只有10个左右。
•
另一种调动画阶段技术难度不高，主要是靠制作人员
对角色运动规律旳把握和夸张旳能力。
•
本章我们将要点学习角色绑定阶段，在Maya旳骨骼系
统中，最常用也是主要旳命令主要有两个，一种是Joint
性很强旳要求。大到骨骼旳装配位置，小到每个骨骼旳命
名都有较大区别。所以，本章练习起到旳是一种基础作用，
掌握了本章旳知识点，就能够不久旳在企业上手。
•
创建骨骼之前需要对模型进行处理。因为衣服也要和
身体绑定在一起，所以要先选中衣服和身体旳模型，执行
Mesh→Combine命令，将它们合并在一起。
12.1 角色骨骼搭建
•
Transform中是每节骨骼旳名称，选中某节骨骼，模
型上会显示该骨骼旳控制范围，白色是被控制部分，黑色
则是不被控制旳部分。因为我们没有特意去对骨骼命名，
所以看起来很乱，不能够直接找到相应部位旳骨骼。这时
就看出来骨骼命名旳主要性了，所以，正规旳动画企业对
骨骼旳命名都有专门旳要求。
12.3 蒙皮和权重
点。
•
一般旳调整都只用Shift来将不需要旳控制点添加给
Maya动画基础
Maya动画基础(一)关键帧动画Maya的主要的动画方法包括：关键帧动画、非线性动画、路径动画和动作捕捉动画。
（当然辅助的还有驱动关键帧动画、表达式动画、关联动画等）。
在下文我们会看到这些动画方法的详细介绍。
希望大家对Maya的动画方法有个清晰的了解。
关键帧动画是所有动画方法的基础，非线性动画和路径动画都需要运用关键帧的概念和方法。
1.1了解关键帧动画的方法动画是创建和编辑物体的属性随时间变化的过程。
关键帧是一个标记，它表明物体属性在某个特定时间上的值。
有以下方式可以为一个属性设置关键帧：1）使用Animate菜单中的命令来设置关键帧；注意：可以使用快捷键来迅速进行以上命令的创建。
命令1的快捷键是ｓ；命令2的快捷键分别是：shift+w,shift+e,shift+r。
2）Path animation(路径动画)使用３Ｄ曲线来设置动画物体的方向；3）使用属性编辑器和通道盒中的菜单命令来为显示的属性设置关键帧；在通道栏中设置关键帧：在属性编辑器中设置关键帧：4）使用Graph Editor(图表编辑器)可以为现有动画设置和编辑关键帧；Graph Editor的具体操作课堂讲解。
5）使用Dope Sheet(关键帧列表)可以为现有动画设置和编辑关键帧；Dope Sheep的体操作课堂讲解6）自动设置关键帧7）设置驱动关键帧Maya中有一种特殊的关键帧，称作被驱动关键帧，它把一个属性数值与另一个属性数值连接在一起。
对于一般的关键帧，Maya在时间上为属性数值设置关键帧。
对于驱动关键帧，Maya根据“驱动属性”的数值为“被驱动数行”的数值设置关键帧。
当“驱动属性”的数值发生变化时，“被驱动属性”的属性也会相应的发生改变。
例如，使用驱动关键帧可创建小球滚到门前，将门撞开的简单动画效果。
驱动关键帧的用途很广泛。
驱动关键帧可以应用到一般的动画中，也可以应用到复杂的角色动画中。
我们可以用一个属性驱动多个属性，也可以使用多个属性来去动一个属性。
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②
动画发展的初期（20世纪初到20世纪20年代）
•动画三杰 1）简· 斯图亚特· 布莱克顿(James Stuart Blackton 1875-1941) 美国人，1906年发表了著名的喜剧作品：《妙人的滑稽相》 (Humorous Phases of Funny Faces)这是摄影与绘画在动画上 的第一次结合（利用摄影术逐张拍摄每一幅画面，然后连续播放， 布莱克顿在该片中总共绘制3000多幅画面。），这是动画史上 的首部正式作品。
《方头》
3）温瑟· 麦凯(Winsor McCay 1867-1934) 美国人，1914年温瑟· 麦凯出品了他的成名作品：《恐龙哥蒂》 (Gertie the Dinosaur)，麦凯本人参与了动画表演，他被视为现 如今角色动画的鼻祖 。该部动画电影总共画了5000多张画面， 每一张的背景都单独重画，整体感流畅，时间把握精确，显示 了麦凯不凡的动画表现力及深厚的绘画基础。
二、教学内容
1、动画发展史（6学时） 2、动画的定义与分类（2学时） 3、传统动画与CG动画的制作流程（6学时） 4、参观动画公司生产流程（6学时） 5、无纸动画软件讲解（6学时） 6、“走”和“跑”动画（6学时） 7、电影语言初步（4学时）
三、教材与参考书
1、教材为教师个人讲义。 2、参考书： 《动画概论》 作者：刘小林等 武汉理工大学出版社 《Animation The Whole History》 作者：Howard Beckerman Allworth Press New york 《动画基础》 译者：赵前 中国电力出版社
根据罗杰原理，人们相继制作了很多精巧的仪器
•留影盘(Thaumatrope)：1826年，由 Dr. William Henry Fitton（1780-1861）发 明。在一张纸板的正反面，分别画上一只小鸟和一个鸟笼，纸板两端由细绳牵引， 通过纸板的旋转产生简单形式的动画。
•活动转盘影像镜(Phenakistoscope): 1831年，由动画艺术的启蒙师，法国人约 瑟夫· 普拉多(Joseph Plateau 1801-1883)发明。
动画与实拍电影的相似与区别
1.
广义上动画是电影的一个分支，但是其与实拍电影有着很大不同。
2. 在技法和工具的层面上有所交集，两者一样经过底片曝光，并且通常 是投射在萤幕上 。 3. 动画的美学观与电影不同，甚至更为激进。动画片所具有的夸张、变 形、拟人等效果是实拍电影无法做到的，在动画片里，一棵树会说话、 走路，一条鱼具有人的身体和情感是可以经常看到的，这也正是为什 么提起动画时，人们常常会把它和神话、寓言故事联系在一起的原因。 4. 动画片与电影的一个本质不同在于其拍摄方式的不同：动画片的拍摄 是利用摄像机对单个的画面逐格（逐帧）拍摄完成，而电影是利用摄 影机的不间断拍摄完成（一个镜头或一部片子。）
•回转画筒(Zoetrope)，1834年，在英国由William George Horner(1786-1837)发 明。将连续不同的绘画内容画在圆筒的内壁，从外侧透过圆筒上等间距的细孔观察 动画效果。
• “实用镜”(Praxinoscope)， 1877年，法国人艾米尔· 雷纳德(Emile Renaud，18441917)发明。进一步在回转画筒的中央加装了反射镜，把图案反射出来，配上音乐进行 了长达15分钟的表演，是动画史上最成功的试验之一，雷纳德被很多人认为是动画发展 的始祖。
动画发展简史
① 动画的起源及其发展的启蒙时期
大约3万年前，西班牙的Altamira山洞里，考古学家发现了原始人在洞穴内的墙 壁上所刻画四足动物运动情形。
公元1600年前，埃及法老王拉美西斯(Pharaoh Rameses )二世为 其王后建造了一个由110个柱子构成的神庙，每一个柱子上绘制 了王后连续变化的图像中的一幅，当战车经过的时候，柱子上的 王后就翩翩起舞了，好像正在欢迎国王的到来。
中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后照射光 源的影子戏，和魔术幻灯投射光源的方法类似， 所不同的是一个投影的表演道具而另一个投影 的玻璃上的图片，二者都反映了东西方的艺术 家们对操纵光影的痴迷。皮影戏在十七世纪传 到欧洲，曾经风靡一时。
皮影视频-幕后片断
1824年，英国人皮特· 马克· 罗杰(Peter Mark Roget 1779-1869)发现了所谓的“视觉残留”原理。 这一原理是基于如下事实：即人的眼睛对于刚刚 看过的影像具有短暂的保留(一般来说，人眼的视觉残 留时间在1/16秒左右，根据环境光线的不同而略有变 化。)。
面翻页产生了动画。
•Muybrigde的奔马摄影，拍摄于1870s，用12架电子控制快门的照相机拍摄到了奔马 的分解图。 并且用zoopraxiscope（魔术灯和Praxinoscope的组合装置）进行了回放。
• “电影机”( Cinematographe)，一种可移动的摄影机与放映机的组合体， 1895年， 卢米埃(Lois Lumiere 1862-1948)兄弟发明。一群人能在同一时间看到一组事先拍好的 活动影像。利用他们发明的，放映了著名的《火车进站》、《海水浴》等片，将电影带 入了新的纪元。
古希腊在陶罐上刻画运动员连续不同的运动状态，旋转陶罐会看 到简单的动画形式。
德国人阿塔纳斯· 珂雪(Athonasius Kircher 1601-1680) 在1640年发明了“魔术幻灯”，他被称为当今投影仪 的鼻祖，利用其发明的灯具，把画在玻璃上的形象投 影到一面墙上，从上方通过细线拉动玻璃，利用此原 理产生了投影动画。
讲义部分
1.1、动画发展史
知识要点：了解动画发展的各个阶段：动画发展的蒙昧时期、 发展的初期、发展的黄金时期、动画的低潮、动画的再发展； 结合动画的各发展阶段，了解各国动画的特点：美国、前苏联、 捷克、萨格勒布等。 要求：动画是艺术与技术的结合体，掌握动画在原理技术等发 面所经历的重要事件和历史名人；对于各国动画（特别是 Disney动画）的特点能够基本了解；对于动画上的历史名片、 历史背景有一个比较广泛的了解；动画在各阶段所经历的各种 社会历史因素有比较清醒的认识。 作业：阅读相关的图书及互联网资料。
电脑动画
一、大纲
本课程为36学时的选修课，主要讲授动画 的发展史、动画的定义、基本概念和原理、传 统动画与当代CG动画的制作流程、动画的分类 及特点、熟悉Toonboom Studio软件，在动画 原理的指导下，能够完成诸如走、跑等常见动 作。通过本课程的学习，目的使进入动画专业 学习的学生尽快对动画这门学科有一个相对完 整的认识，是一门入门课程。
The first public performance to a large audience of moving animated projected images at Reynaud's 'Theatre Optique' in Paris 1892.
• Kineograph ，俗称“手翻书”(flipper book),1868年风靡世界，通过把静止的画
• 此外，在制作动画的过程中，Max Fleishers发明了Rotoscope(转描技术)， 即从实拍的胶片上逐帧描绘影像的技术，并且注册了专利。所有上述动画制 作技术的解决，为1915-1918年间动画的迅速增长提供了保证。
•这一时期的代表作品和工作室
• 布莱克顿的《妙人的滑稽相》(Humorous Phases of Funny Faces)
Felix the Cat
• 瓦尔特· 迪斯尼（1901-1966）
– 1901出生在密西西比的一个农场里。 – 19岁成立了个人的动画工作室，初期的主要成员有，Ub Iwerks, Rudolph Ising, Carmen Maxwell, Fred Harman。 – 1923年迪斯尼去了洛杉矶，向他的叔叔借了500美金和他的兄弟共同成 立了迪斯尼兄弟工作室。 – 在此期间迪斯尼出品了56集系列片——《艾利斯在卡通国》(Alice in Cartoonland )。尽管该片取得了一定成功，然而仍然无法与《Felix the Cat》比肩。 – 《幸运兔奥斯华》的创作，由于合同的一个细节失误，他失去了对作品 的版权拥有。 – 回Cansas City的途中创作了影响迪斯尼一生的动画角色——Mickey Mouse（由他的夫人命名）。 – Mickey Mouse 1928年在《蒸汽船威力》中首次出现，即大获成功。
2）艾米尔· 科尔(Emile Cohl 1857-1938) 法国人，1908年发表了他的第一个动画作品《方头》 (FANTASMAGORIE)，在黑色背景下用白色的线条绘制了700 多幅图画。1909年科尔在《The Man in the Moon》中把真人 现场表演与绘画动画结合在一起，取得了了不起的成就，正是 因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被人们奉为当代动 画片之父。
•动画工作室的建立
在美国，直到1913年，动画仍然是一种非主流的行业，然而在第一次世 界大战爆发前夕，动画工作室开始纷纷建立，动画片的生产相继开始了初期的 繁荣。
位于纽约的Bray Studios 是最早的卡通工作室， 于1915前后成立，也是 这一时期最有影响力的动画工作室，许多优秀的卡通艺术家都是从这个工作室 开始他们职业生涯的，其中包括：保尔· 特里（代表角色：强力老鼠 (Mighty Mouse)），马克思· 弗雷雪（代表角色:贝蒂宝(Betty Boop)，与米老鼠、史奴 比并称迪斯尼旗下的三大品牌）、瓦尔特· 蓝兹（调皮啄木鸟Woody Woodpecker）。由于经营不善，1928年关闭，但是它却是第一家完全定位于 动画制作的工作室，对动画的发展作出了重要贡献。
•在赛璐璐胶片（注：一种透明的醋酸纤维胶片） 发明之前的这段动画发展初期的杰出代表无疑就 是上述提到的三位伟大的动画家：简· 斯图亚 特· 布莱克顿、艾米尔· 科尔以及温瑟· 麦凯，他们 的杰出工作为后来的动画发展起了奠基石的作用。 1914年， Earl Hurd在动画制作中首次采用赛 璐珞胶片，从而彻底改变了动画的制作工艺，一 直沿用至今。