《游戏美术》课程大纲教学设计
《游戏美术》课程大纲教学设计
《游戏美术》课程教学设计一、课程基本情况1、课程名称：《游戏美术》2、开课系：影视艺术系3、课程类别：专业素质教育4、授课学时：72学时（理论32学时＋实践40学时）二、学习领域设计依据课程领域名称：《游戏美术》课程基本信息：本课程是影视动画专业的核心课之一，总学时72课时。
通过本课程的学习，对场景、道具、角色、以及角色动画等制作的原理、技巧、程序与具体运作应有全面而深刻的了解，是基于数字平台融合视听语言、画面编辑及影视多媒体设计的课程。
三、学习领域的教学目标1、知识目标《游戏美术》课程的学习主要使培养学生了解整个游戏美术制作流程，并掌握游戏美术的基本方法和制作手段；培养学生的观察和分析力，掌握对产品的综合分析能力；培养学生对数字媒体语言的艺术分析力。
掌握场景、道具、角色、的模型、UV、贴图、法线、AO 的烘焙、绑定、等几大功能，运用软件熟练地进行游戏美术制作。
在实践中激发学生的创造力和想象力，使学生能胜任游戏美工的工作。
本课程需要多媒体教室、机房等硬件环境，必须准备与课程要求相关的辅助图书资料，经典短片案例，经典影视广告，实验课题，学生单独作业、集体作业。
要求学生对MAYA、UNFOLD3D、PS、MUDBOX有初步理解，能将多种软件综合运用。
2、能力培养目标通过《游戏美术》课程的教学,应注意培养学生以下能力：（1）实践操作能力——通过学习，培养学生对工作流程及游戏美术操作能力。
（2）创新审美能力——通过学习，让学生掌握数字特效的内部构成、外部结构语言的掌握并提高审美能力。
（3）组织协作能力——通过学习，培养学生对软件、硬件组织协调能力，以及对内容及形式的策划整合能力。
3、素质培养目标（1）团队精神——通过团队的协作，完成大的项目制作，从而培养学生合作意识。
（2）不断学习的理念——通过教学，引导学生培养深入思考的习惯，不断学习的意识。
培养学生观察、思考、分析、解决问题和具备再学习的工作能力。
（3）实践精神——通过专业实战训练，鼓励学生走向市场，把游戏美术制作与创意理论与市场活动有机结合起来。
大学游戏美术设计教案
课程名称：游戏美术设计授课对象：计算机科学与技术专业学生授课时间：2课时教学目标：1. 理解游戏美术设计的基本概念和流程。
2. 掌握游戏美术设计中的色彩、构图、光影等基础知识。
3. 能够运用软件进行游戏场景、角色、道具等美术设计。
4. 培养学生的创新思维和团队协作能力。
教学重点：1. 游戏美术设计的基本概念和流程。
2. 软件操作与美术设计技巧。
教学难点：1. 色彩、构图、光影等美术设计知识的运用。
2. 创新思维的培养。
教学内容：一、导入1. 介绍游戏美术设计在游戏开发中的重要性。
2. 引导学生了解游戏美术设计的流程。
二、游戏美术设计基本概念1. 游戏美术设计的定义和作用。
2. 游戏美术设计的分类：场景设计、角色设计、道具设计等。
三、色彩、构图、光影等基础知识1. 色彩：色彩理论、色彩搭配、色彩情感等。
2. 构图：构图原则、构图元素、构图类型等。
3. 光影：光影效果、光影表现、光影运用等。
四、软件操作与美术设计技巧1. 游戏美术设计常用软件介绍：Photoshop、3ds Max、Maya等。
2. 软件操作技巧：图层、选区、路径、笔刷等。
3. 美术设计技巧：角色建模、场景渲染、贴图制作等。
五、案例分析1. 介绍国内外知名游戏美术设计作品，分析其设计特点和风格。
2. 学生分组讨论，总结作品中的优秀设计元素。
六、作业布置1. 学生根据所学知识，设计一款游戏场景、角色或道具。
2. 提交设计作品，并简要阐述设计思路。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 介绍游戏美术设计在游戏开发中的重要性。
2. 引导学生了解游戏美术设计的流程。
二、游戏美术设计基本概念（15分钟）1. 游戏美术设计的定义和作用。
2. 游戏美术设计的分类：场景设计、角色设计、道具设计等。
三、色彩、构图、光影等基础知识（20分钟）1. 色彩：色彩理论、色彩搭配、色彩情感等。
2. 构图：构图原则、构图元素、构图类型等。
3. 光影：光影效果、光影表现、光影运用等。
游戏美术设计与制作教程
游戏美术设计与制作教程第1章游戏美术设计基础 (3)1.1 游戏美术概述 (3)1.2 设计理念与风格 (3)1.3 色彩、构图与视觉元素 (4)1.3.1 色彩 (4)1.3.2 构图 (4)1.3.3 视觉元素 (4)第2章游戏美术制作工具与技术 (4)2.1 常用制作软件介绍 (4)2.1.1 Photoshop (4)2.1.2 Illustrator (5)2.1.3 3ds Max (5)2.1.4 Maya (5)2.1.5 ZBrush (5)2.2 2D美术制作技术 (5)2.2.1 原画设计 (5)2.2.2 界面设计 (5)2.2.3 色彩搭配 (5)2.2.4 渲染技术 (5)2.3 3D美术制作技术 (6)2.3.1 建模技术 (6)2.3.2 材质与贴图 (6)2.3.3 动画技术 (6)2.3.4 光照与渲染 (6)第3章角色设计与制作 (6)3.1 角色设定与概念设计 (6)3.2 角色建模与雕刻 (7)3.3 角色贴图与材质 (7)第4章场景设计与制作 (7)4.1 场景设定与概念设计 (8)4.1.1 场景背景设定 (8)4.1.2 场景风格设定 (8)4.1.3 场景概念设计 (8)4.2 场景建模与布局 (8)4.2.1 场景建模 (8)4.2.2 场景布局 (8)4.2.3 场景细节处理 (8)4.3 场景贴图与材质 (8)4.3.1 场景贴图 (8)4.3.2 场景材质 (9)4.3.3 场景光照与氛围 (9)第5章道具设计与制作 (9)5.1 道具设定与概念设计 (9)5.1.1 道具分类与功能 (9)5.1.2 道具设计原则 (9)5.1.3 道具概念设计 (9)5.2 道具建模与雕刻 (10)5.2.1 建模软件选择 (10)5.2.2 道具建模流程 (10)5.2.3 道具雕刻技巧 (10)5.3 道具贴图与材质 (10)5.3.1 贴图类型 (10)5.3.2 材质设置 (10)第6章 UI界面设计与制作 (11)6.1 UI设计原则与布局 (11)6.1.1 设计原则 (11)6.1.2 布局技巧 (11)6.2 UI元素制作与优化 (11)6.2.1 制作UI元素 (11)6.2.2 优化UI元素 (11)6.3 UI动效制作与实现 (12)6.3.1 制作UI动效 (12)6.3.2 实现UI动效 (12)第7章游戏动画设计与制作 (12)7.1 动画原理与制作流程 (12)7.1.1 动画基本原理 (12)7.1.2 制作流程 (12)7.2 角色动画制作 (12)7.2.1 角色建模 (13)7.2.2 动画绑定 (13)7.2.3 动画制作 (13)7.3 场景动画与特效动画 (13)7.3.1 场景动画 (13)7.3.2 特效动画 (13)7.3.3 后期合成 (13)第8章游戏特效设计与制作 (13)8.1 特效类型与制作技巧 (13)8.1.1 特效类型 (13)8.1.2 制作技巧 (14)8.2 粒子特效制作 (14)8.2.1 粒子发射器设置 (14)8.2.2 粒子属性设置 (14)8.2.3 粒子贴图与动画 (14)8.3 光影与后期特效 (14)8.3.1 光影特效制作 (14)8.3.2 后期特效处理 (14)第9章游戏美术优化与调整 (15)9.1 美术资源优化策略 (15)9.1.1 合理规划资源使用 (15)9.1.2 纹理优化 (15)9.1.3 模型优化 (15)9.1.4 材质与光照优化 (15)9.2 功能优化与调整 (16)9.2.1 渲染优化 (16)9.2.2 内存管理 (16)9.2.3 线程优化 (16)9.3 艺术风格统一与调整 (16)9.3.1 色彩搭配 (16)9.3.2 造型设计 (16)9.3.3 细节处理 (16)第10章游戏美术团队协作与项目管理 (17)10.1 团队协作与沟通 (17)10.1.1 团队结构 (17)10.1.2 沟通方式 (17)10.1.3 团队协作工具 (17)10.2 美术资源管理 (17)10.2.1 资源分类与命名规范 (17)10.2.2 资源存储与共享 (17)10.2.3 资源版本控制 (17)10.3 项目时间管理与质量控制 (18)10.3.1 项目进度规划 (18)10.3.2 优先级设置 (18)10.3.3 风险管理 (18)10.3.4 质量控制 (18)10.3.5 反馈与改进 (18)第1章游戏美术设计基础1.1 游戏美术概述游戏美术是游戏制作中的一环，其涵盖了角色设计、场景设计、UI界面设计、道具设计等多个方面。
游戏美术教案模板小学
课程名称：游戏美术创作课时：2课时年级：四年级教学目标：1. 了解游戏美术的基本概念和创作方法。
2. 培养学生对色彩、形状、线条等美术元素的感知能力。
3. 提高学生的动手能力和创造力，激发学生对游戏设计的兴趣。
4. 培养学生的团队协作精神和审美能力。
教学重点：1. 游戏美术的基本概念和创作方法。
2. 色彩、形状、线条等美术元素的应用。
教学难点：1. 如何将美术元素与游戏设计相结合。
2. 如何培养学生的创新思维和团队协作能力。
教学准备：1. 多媒体设备，用于展示游戏美术作品和教学视频。
2. 游戏美术工具，如画笔、颜料、纸张等。
3. 游戏设计案例，用于启发学生创作灵感。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师通过多媒体展示一些优秀的游戏美术作品，引导学生观察和讨论。
2. 提问：什么是游戏美术？游戏美术有哪些特点？二、讲解游戏美术的基本概念和创作方法1. 教师简要介绍游戏美术的定义和作用。
2. 讲解游戏美术的创作方法，包括色彩搭配、形状设计、线条运用等。
三、示范1. 教师现场演示如何运用色彩、形状、线条等元素进行游戏美术创作。
2. 学生观察并记录创作过程。
四、学生练习1. 学生根据所学知识，运用游戏美术工具进行创作。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
五、展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和学生进行评价。
2. 教师总结本次课程的重点和难点。
第二课时一、复习1. 教师提问：上节课我们学习了哪些内容？2. 学生回答，教师进行点评。
二、游戏美术元素应用1. 教师讲解如何将色彩、形状、线条等美术元素与游戏设计相结合。
2. 学生根据所学知识，进行游戏设计。
三、团队协作1. 学生分组，每组设计一个游戏。
2. 每组选出一个组长，负责协调组内成员的工作。
3. 教师巡回指导，帮助学生解决设计中的问题。
四、展示与评价1. 学生展示自己的游戏设计，教师和学生进行评价。
2. 教师总结本次课程的重点和难点。
五、作业布置1. 学生根据所学知识，创作一个简单的游戏美术作品。
游戏美术教案设计模板
一、教案名称《游戏美术创作：奇幻森林探险》二、教学目标1. 让学生了解游戏美术的基本概念和设计原则。
2. 培养学生运用绘画技能进行游戏场景设计的能力。
3. 提高学生的创意思维和审美能力。
4. 增强学生的团队合作意识和沟通能力。
三、教学对象初中美术兴趣班学生四、教学时间2课时五、教学地点美术教室六、教学工具与材料1. 教学工具：画板、画笔、水彩、颜料、剪刀、胶水、彩纸等。
2. 教学材料：游戏场景设计参考图片、背景音乐、美术教材。
七、教学过程（一）导入1. 教师播放一段奇幻森林探险的游戏视频，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：同学们，你们知道游戏美术吗？它有哪些特点？3. 学生分享自己的看法，教师总结游戏美术的基本概念。
（二）新授1. 教师讲解游戏美术设计原则，如色彩搭配、构图、细节处理等。
2. 学生分组讨论，根据所学原则，设计一个奇幻森林的场景。
3. 教师展示优秀游戏场景设计作品，引导学生分析其特点。
（三）实践1. 学生按照分组，利用绘画工具和材料，开始创作自己的游戏场景。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
3. 学生互相交流创作心得，分享自己的设计思路。
（四）展示与评价1. 学生展示自己的游戏场景作品，分享创作过程和心得。
2. 教师和学生共同评价作品，指出优点和不足。
3. 学生根据评价结果，对作品进行修改和完善。
（五）总结与反思1. 教师总结本次课程的主要内容，强调游戏美术设计原则的重要性。
2. 学生分享自己在本次课程中的收获和体会。
3. 教师布置课后作业，要求学生根据所学知识，设计一个完整的游戏场景。
八、教学反思1. 教师在教学中应注重培养学生的创新思维和审美能力，激发学生的学习兴趣。
2. 教师应注重理论与实践相结合，让学生在实践中提高游戏美术设计能力。
3. 教师应关注学生的个体差异，因材施教，让每个学生都能在课程中有所收获。
4. 教师应鼓励学生积极参与课堂活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。
游戏设计专业游戏美术设计教学计划
游戏设计专业游戏美术设计教学计划科技的高速发展使得游戏行业迎来了空前的发展机遇。
而在这个以美术设计为核心的行业中，游戏美术设计师扮演着至关重要的角色。
为了培养出具备扎实美术基础、创新思维和实践能力的游戏美术设计人才，我们设计了一套游戏设计专业游戏美术设计教学计划。
一、教学主题和目标1. 教学主题本教学计划的主题是培养具备全面美术素养、创新思维和实践能力的游戏美术设计师。
2. 教学目标通过本教学计划，学生应具备以下能力和素质：（1）掌握游戏美术设计的基本理论知识，包括色彩、构图、透视等；（2）熟悉游戏美术设计的工具和软件，如Photoshop、Illustrator等；（3）具备创新思维和艺术创造力，能够为游戏创作出独特的美术风格；（4）具备团队合作和沟通能力，能够与开发团队紧密合作，完成游戏设计任务。
二、活动安排1. 美术理论课在教学计划中，我们设置了一系列的美术理论课程，包括色彩学、构图学、透视学等。
通过这些课程的学习，学生能够系统地掌握游戏美术设计的基本理论知识，并且能够运用到实践中。
2. 实践课程为了培养学生的创作能力和实践能力，我们设置了一系列的实践课程，包括游戏角色设计、场景设计、UI设计等。
在每个实践课程中，学生将通过实际的项目实践，深入了解游戏美术设计的实际应用，并且通过实际操作来提升自己的技能。
3. 项目实训除了理论课和实践课程，我们还在教学计划中设置了项目实训环节。
在项目实训中，学生将以小组形式进行实际的游戏美术设计项目，模拟真实的工作环境和流程。
通过这样的实训，学生不仅可以锻炼自己的团队合作和沟通能力，还能够将所学的理论知识应用到实际项目中，提高自己的实践能力。
三、教材使用在教学过程中，我们将使用一系列丰富多样的教材，包括教科书、参考书和实例书籍等。
其中，教科书将用于讲解和传授基本的理论知识；参考书将针对不同的专业领域，提供更深入的学习材料；实例书籍将通过案例分析和实际项目的介绍，帮助学生更好地理解和掌握游戏美术设计的实际运用。
大学游戏美术设计教案模板
课时：2课时教学目标：1. 了解游戏美术设计的基本概念和流程；2. 掌握游戏美术设计的工具和技巧；3. 培养学生独立完成游戏美术设计作品的能力；4. 提高学生的审美观和创新能力。
教学重点：1. 游戏美术设计的基本概念和流程；2. 游戏美术设计的工具和技巧。
教学难点：1. 如何将游戏美术设计中的创意和表现手法融合到实际作品中；2. 如何提高游戏美术设计的质量和效率。
教学准备：1. 多媒体设备，如投影仪、电脑等；2. 游戏美术设计相关书籍、资料；3. 游戏美术设计软件，如Photoshop、Illustrator等；4. 游戏美术设计作品展示。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍游戏美术设计的基本概念和重要性；2. 展示一些优秀的游戏美术设计作品，激发学生的学习兴趣。
二、讲授新课1. 游戏美术设计的基本概念（1）游戏美术设计的定义：游戏美术设计是指为游戏开发过程中，设计出具有艺术性和观赏性的视觉元素，包括角色、场景、道具等；（2）游戏美术设计在游戏开发中的地位：游戏美术设计是游戏开发的重要组成部分，直接影响游戏的视觉效果和玩家体验。
2. 游戏美术设计的流程（1）需求分析：根据游戏项目需求，确定游戏美术设计的风格、主题、元素等；（2）创意构思：围绕需求分析，进行创意构思，包括角色、场景、道具等设计；（3）制作原型：根据创意构思，制作游戏美术设计的原型，包括线稿、色彩、材质等；（4）完善调整：对原型进行完善和调整，确保游戏美术设计的质量；（5）输出成品：将完善后的游戏美术设计输出成游戏所需的格式。
3. 游戏美术设计的工具和技巧（1）Photoshop：用于游戏美术设计的图像处理、色彩调整、素材制作等；（2）Illustrator：用于游戏美术设计的矢量图形制作、图标设计等；（3）3ds Max：用于游戏美术设计的场景建模、动画制作等；（4）Maya：用于游戏美术设计的角色建模、动画制作等；（5）游戏美术设计技巧：色彩搭配、光影效果、构图原则等。
游戏美术教案app初中
游戏美术教案app初中一、教学目标1. 让学生了解和掌握游戏美术的基本概念和技巧。
2. 培养学生的创新意识和团队协作能力。
3. 提高学生对游戏美术在实际游戏制作中的应用价值。
二、教学内容1. 游戏美术的基本概念和技巧。
2. 游戏场景设计。
3. 游戏角色设计。
4. 游戏色彩搭配。
5. 游戏美术在实际游戏制作中的应用。
三、教学过程1. 导入：通过展示一些经典的游戏美术作品，引起学生对游戏美术的兴趣。
2. 基本概念和技巧讲解：介绍游戏美术的基本概念，如游戏原画、游戏UI设计等，并讲解相关的技巧，如绘画软件的使用、色彩搭配等。
3. 游戏场景设计：让学生分组，每组设计一个神秘森林的场景，包括地形、植被、建筑等，并使用绘画软件进行制作。
4. 游戏角色设计：让学生根据自己的喜好，设计一个神秘森林中的角色，包括外观、动作等，并使用绘画软件进行制作。
5. 游戏色彩搭配：讲解游戏色彩搭配的原则和方法，让学生对自己的游戏场景和角色进行色彩搭配。
6. 实际应用讲解：讲解游戏美术在实际游戏制作中的应用，如游戏原画对游戏角色和场景的指导作用，UI设计对游戏操作的影响等。
7. 作品展示和评价：让学生展示自己的作品，互相评价，并接受教师的点评和指导。
四、教学评价1. 学生对游戏美术的基本概念和技巧的掌握程度。
2. 学生对游戏场景和角色设计的创新能力和审美水平。
3. 学生对游戏色彩搭配的应用能力和审美水平。
五、教学建议1. 在教学过程中，要注意引导学生掌握游戏美术的基本概念和技巧，并鼓励他们进行创新。
2. 在作品展示和评价环节，要注意培养学生的批判性和自我反思能力。
3. 在实际游戏制作中，要注意引导学生将游戏美术应用于实际项目中，提高他们的实践能力。
通过本节课的学习，使学生了解和掌握游戏美术的基本概念和技巧，培养学生的创新意识和团队协作能力，提高学生对游戏美术在实际游戏制作中的应用价值。
游戏技术美术教案模板范文
一、教学目标1. 让学生了解游戏美术的基本概念和分类。
2. 培养学生运用游戏美术技术进行游戏角色、场景等设计的能力。
3. 增强学生的审美观念，提高艺术素养。
4. 培养学生的团队合作精神和创新意识。
二、教学重点1. 游戏美术的基本概念和分类。
2. 游戏角色、场景等设计的基本技巧。
三、教学难点1. 游戏美术与游戏设计的关系。
2. 创新设计，提高作品的艺术性。
四、教学准备1. 教师准备：多媒体课件、游戏美术相关书籍、游戏美术作品图片等。
2. 学生准备：笔记本电脑、绘画工具（如：马克笔、水彩笔等）、游戏设计软件（如：Unity、Unreal Engine等）。
五、教学过程（一）导入1. 展示游戏美术作品图片，引导学生欣赏，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：什么是游戏美术？游戏美术有哪些分类？（二）新课讲授1. 游戏美术的基本概念- 游戏美术是指为游戏设计的各种视觉元素，包括角色、场景、道具、界面等。
- 游戏美术的分类：角色设计、场景设计、界面设计、特效设计等。
2. 游戏角色设计- 角色设计的基本原则：形象鲜明、富有个性、符合游戏背景。
- 角色设计技巧：运用线条、色彩、光影等表现手法，突出角色的特点。
3. 游戏场景设计- 场景设计的基本原则：真实感、层次感、趣味性。
- 场景设计技巧：运用透视、构图、色彩等手法，营造出游戏氛围。
4. 游戏界面设计- 界面设计的基本原则：简洁、直观、易操作。
- 界面设计技巧：运用图形、文字、图标等元素，实现信息传递。
（三）实践操作1. 学生分组，每组选择一个游戏类型（如：角色扮演、动作、冒险等）。
2. 学生运用所学知识，进行游戏角色、场景等设计。
3. 教师巡回指导，解答学生疑问。
（四）作品展示与评价1. 学生展示作品，互相评价。
2. 教师点评，总结本次课程的重点内容。
六、课后作业1. 学生独立完成一个游戏角色或场景设计，并运用所学技巧进行优化。
2. 撰写一篇关于游戏美术设计的论文，探讨游戏美术在游戏中的作用。
游戏美术教案设计模板范文
一、活动名称《奇幻森林的探险之旅》游戏美术设计二、活动目标1. 让学生了解游戏美术设计的基本概念和重要性。
2. 培养学生运用色彩、形状、纹理等元素进行创意设计的能力。
3. 提高学生团队合作和沟通协调能力。
4. 激发学生对游戏美术设计的兴趣，为未来职业发展奠定基础。
三、活动准备1. 教学设备：电脑、投影仪、音响、画板、颜料、画笔等。
2. 教学材料：游戏美术设计相关书籍、图片、视频等。
3. 学生分组：将学生分成若干小组，每组4-6人。
四、活动过程（一）导入1. 教师简要介绍游戏美术设计的基本概念和重要性。
2. 展示一些优秀的游戏美术作品，激发学生的兴趣。
（二）基础知识讲解1. 教师讲解色彩、形状、纹理等元素在游戏美术设计中的应用。
2. 学生通过观察图片和视频，了解游戏美术设计的技巧。
（三）分组讨论1. 各小组讨论确定游戏美术设计主题，如奇幻森林、科幻世界等。
2. 各小组确定设计风格，如写实、卡通、手绘等。
（四）创意设计1. 各小组成员分工合作，运用所学知识和技巧进行游戏美术设计。
2. 学生运用画板、颜料、画笔等工具进行创作。
（五）作品展示与评价1. 各小组展示自己的游戏美术设计作品，分享设计思路和心得。
2. 教师和学生共同评价作品，指出优点和不足。
（六）总结与拓展1. 教师总结本次游戏美术设计活动的收获和体会。
2. 学生分享自己在活动中的收获和成长。
3. 教师推荐一些游戏美术设计的学习资源，鼓励学生课后继续学习。
五、活动评价1. 学生对游戏美术设计的基本概念和重要性有了一定的了解。
2. 学生能运用色彩、形状、纹理等元素进行创意设计。
3. 学生在活动中培养了团队合作和沟通协调能力。
4. 学生对游戏美术设计产生了浓厚的兴趣，为未来职业发展奠定了基础。
六、注意事项1. 教师要充分调动学生的积极性，鼓励学生大胆创新。
2. 教师要关注每个学生的需求，给予个性化的指导。
3. 教师要确保教学活动的安全，防止学生在创作过程中发生意外。
幼儿园大班游戏中的美术教育教案
幼儿园大班游戏中的美术教育教案主题：幼儿园大班游戏中的美术教育教学目标：1.能够通过游戏中的美术活动让幼儿了解色彩知识和基础画画技巧。
2.了解各种不同的美术表现形式和技巧。
3.能够培养幼儿的创造力和想象力。
4.提高幼儿合作和团队意识。
教学内容：1.幼儿绘画技巧的基础知识2.色彩的基本知识3.绘画材料的选择和使用方式4.各种绘画技巧和美术表现形式的介绍教学过程：一、热身活动（5分钟）1.音乐跳舞或做简单的运动操。
2.比赛画画：让幼儿们分成小组，随机抽出一个主题，另一组则需要在规定时间内画出与所给主题相关的图画。
二、讲解（20分钟）1.趣味性的介绍一些知识，如色彩，画画的基础设施等等。
2.各种颜色的名字并介绍颜色的搭配及涂色的方式。
3.介绍绘画材料的使用方式，如颜料，毛笔，蜡笔等等。
三、游戏环节（30分钟）1.拼图比赛：老师在黑板上画出主题，幼儿们需要在规定时间内把分散的材料拼成一个完整的图画。
2.合作绘画：让每个小组选出一位小组长，在棋盘上抽出一张主题图画，该小组的成员们需要圆满地对图画进行涂绘。
3.才艺展示：最后为幼儿们提供表演舞台，让他们展示出自己的天赋特长。
四、总结（5分钟）1.总结本次游戏涉及到的各种美术知识，梳理幼儿们的思维。
2.鼓励幼儿们多观察，多思考，发掘自己的美术潜能。
教学要点：1、要进行趣味性强的美术知识讲解，增强学生的兴趣。
2、带领幼儿参与游戏，让他们在玩乐中体验到美术的乐趣。
3、激发幼儿创作，培养他们的美术思维。
教学评估：1.老师根据幼儿们的作品，对他们的涂画技巧是否成熟进行评价。
2.观察幼儿们的表现，看他们是否认真地参与活动。
3.及时纠正幼儿们在活动过程中的不足。
4.结合班级特点，切实为幼儿制定合适的教学计划。
教学后记：美术教育是幼儿园教育的重要一环，通过多种方式的美术活动，我们能够给孩子们带去美的感觉。
在幼儿们的涂画过程中，要注意观察、在表扬的同时也不能忽略建议，尽量让幼儿保持良好的涂画习惯。
游戏美术面试教案范文模板
一、教学目标1. 让学生了解游戏美术设计的概念和基本流程。
2. 培养学生的美术表现能力和审美意识。
3. 提高学生运用美术知识解决实际问题的能力。
4. 增强学生的团队协作能力和沟通能力。
二、教学内容1. 游戏美术设计概述2. 游戏美术设计流程3. 游戏美术设计工具及技巧4. 游戏美术设计案例分析5. 游戏美术团队协作与沟通三、教学步骤1. 导入新课- 通过展示游戏画面，引发学生对游戏美术的兴趣。
- 提问：游戏美术设计在游戏开发中扮演什么角色？2. 新授（1）游戏美术设计概述- 介绍游戏美术设计的定义、作用和分类。
- 讲解游戏美术设计的基本原则。
（2）游戏美术设计流程- 分析游戏美术设计的基本流程，包括需求分析、概念设计、原画设计、制作等环节。
- 通过实例讲解每个环节的具体操作和注意事项。
（3）游戏美术设计工具及技巧- 介绍常用的游戏美术设计工具，如Photoshop、3ds Max、Maya等。
- 讲解游戏美术设计的基本技巧，如色彩搭配、光影处理、场景布局等。
（4）游戏美术设计案例分析- 分析经典游戏美术作品，如《英雄联盟》、《魔兽世界》等，让学生了解优秀游戏美术设计的特点。
- 讨论如何将所学知识运用到实际项目中。
（5）游戏美术团队协作与沟通- 强调团队协作在游戏美术设计中的重要性。
- 讲解游戏美术设计团队内部沟通的技巧。
3. 课堂练习- 学生分组进行游戏美术设计实践，包括概念设计、原画设计等环节。
- 教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 作品展示与点评- 学生展示自己的作品，并进行自我评价。
- 教师和同学进行点评，提出改进意见。
5. 课堂小结- 总结本节课的重点内容。
- 强调游戏美术设计在游戏开发中的重要性。
四、教学资源1. 游戏美术设计相关书籍、网站等。
2. 游戏美术设计软件（如Photoshop、3ds Max等）。
3. 经典游戏美术作品图片、视频等。
五、教学评价1. 学生对游戏美术设计的了解程度。
游戏教案美术高中生版模板
课时安排：2课时教学对象：高中美术班教学目标：1. 让学生了解游戏美术设计的基本概念和重要性。
2. 培养学生运用美术知识进行游戏场景、角色和道具设计的技能。
3. 增强学生的创新意识和团队协作能力。
教学内容：1. 游戏美术设计概述2. 游戏场景设计3. 游戏角色设计4. 游戏道具设计5. 创意表达与团队协作教学过程：第一课时一、导入1. 展示不同类型的游戏画面，引导学生思考游戏美术设计的重要性。
2. 提问：什么是游戏美术设计？它在游戏中扮演什么角色？二、游戏美术设计概述1. 介绍游戏美术设计的基本概念、发展历程和未来趋势。
2. 分析游戏美术设计在游戏制作中的重要性。
三、游戏场景设计1. 讲解游戏场景设计的基本原则和技巧。
2. 以小组为单位，进行场景设计实践，如绘制简单的游戏地图。
四、课堂小结1. 总结本节课的学习内容。
2. 布置课后作业：每人绘制一张游戏场景草图。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，提问学生游戏美术设计的重要性。
2. 引导学生分享课后作业成果。
二、游戏角色设计1. 讲解游戏角色设计的基本原则和技巧。
2. 以小组为单位，进行角色设计实践，如绘制角色草图。
三、游戏道具设计1. 讲解游戏道具设计的基本原则和技巧。
2. 以小组为单位，进行道具设计实践，如绘制道具草图。
四、创意表达与团队协作1. 引导学生思考如何运用美术知识进行创意表达。
2. 分组进行游戏美术设计项目，锻炼学生的团队协作能力。
五、课堂小结1. 总结本节课的学习内容。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高自己的游戏美术设计能力。
教学评价：1. 学生对游戏美术设计的基本概念和重要性有较深入的了解。
2. 学生能够运用美术知识进行游戏场景、角色和道具设计。
3. 学生在团队协作中展现出良好的沟通能力和创新意识。
教学资源：1. 教学PPT2. 游戏美术设计相关书籍和资料3. 游戏场景、角色和道具设计案例教学反思：本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式，让学生对游戏美术设计有了更深入的了解。
游戏美术设计教程
游戏美术设计教程第1章游戏美术设计基础 (3)1.1 美术设计概述 (3)1.2 游戏美术风格分类 (4)1.3 游戏美术设计流程 (4)第2章设计理论与原则 (5)2.1 设计基本元素 (5)2.2 设计原则与规律 (5)2.3 游戏美术设计创新 (6)第3章角色设计与塑造 (6)3.1 角色设计概述 (6)3.2 角色造型与比例 (6)3.2.1 角色造型的分类 (6)3.2.2 角色比例设计 (6)3.3 角色服装与饰品设计 (7)3.3.1 服装设计 (7)3.3.2 饰品设计 (7)第4章场景设计与构建 (7)4.1 场景设计概述 (7)4.2 场景布局与结构 (8)4.2.1 设计原则 (8)4.2.2 布局方法 (8)4.3 场景光影与色彩 (8)4.3.1 光影设计 (8)4.3.2 色彩设计 (8)第5章道具与UI设计 (9)5.1 道具设计原则 (9)5.1.1 符合游戏世界观：道具的设计需与游戏的世界观、背景设定相符合，使道具在游戏中显得自然、合理。
(9)5.1.2 功能明确：每个道具的功能需清晰明确，让玩家一眼就能看出其用途，避免设计过于复杂或模棱两可的道具。
(9)5.1.3 美观与实用性相结合：道具设计应注重美观与实用性的结合，使道具既具有视觉吸引力，又能在游戏中发挥实际作用。
(9)5.1.4 独特性：道具设计应具有一定的独特性，避免与其他道具雷同，增强游戏的趣味性。
(9)5.1.5 平衡性：道具的属性、效果等需与游戏的整体平衡性相协调，避免出现过于强大或无用的道具。
(9)5.2 道具分类与表现 (9)5.2.1 消耗品：如药品、炸弹等，使用后消失。
(9)5.2.2 装备类：如武器、防具等，可提升角色属性。
(9)5.2.3 任务道具：完成特定任务所需的道具。
(9)5.2.4 收集品：如宝箱、道具碎片等，主要用于收集和兑换。
(9)5.2.5 造型设计：根据道具的功能、属性，设计独特的造型，使其具有辨识度。
游戏美育课程教案模板范文
一、课程名称《彩绘世界》二、课程目标1. 通过游戏活动，培养幼儿对色彩的感知和审美能力。
2. 培养幼儿动手操作能力和创造力。
3. 增强幼儿的团队合作精神。
三、适用年龄段中班四、教学时间1课时五、教学材料1. 彩色颜料若干盒2. 白纸若干张3. 水彩笔若干支4. 小画板若干块5. 纸巾、湿布等清洁工具六、教学过程一、导入1. 教师带领幼儿欣赏色彩斑斓的图片，激发幼儿对色彩的兴趣。
2. 引导幼儿谈论自己最喜欢的颜色，并说出理由。
二、游戏活动1. “颜色大冒险”：教师将幼儿分成若干小组，每组发放一张白纸、一支水彩笔和一块小画板。
每组幼儿在规定时间内，用自己喜欢的颜色在画板上画出自己心中的世界。
完成后，教师组织幼儿进行展示和分享。
2. “彩绘接力”：教师将幼儿分成若干小组，每组选出一名代表。
代表在规定时间内，用彩色颜料在白纸上画出自己心中的图案。
完成后，将画纸传给下一组代表，继续绘画。
最后，教师组织幼儿展示作品，评选出最佳创意奖。
3. “颜色配对”：教师准备若干颜色卡片，幼儿需根据卡片上的颜色，将相同颜色的卡片配对。
配对成功后，幼儿将卡片贴在相应的位置。
三、总结与评价1. 教师组织幼儿进行作品展示，鼓励幼儿表达自己的创作心得。
2. 教师对幼儿在活动中的表现进行评价，肯定幼儿的优点，指出不足之处。
四、课后延伸1. 鼓励幼儿在日常生活中，观察身边的色彩，感受色彩的魅力。
2. 家长可以与幼儿一起进行家庭美育活动，如共同绘制家庭装饰画等。
七、教学反思1. 教师应关注幼儿在活动中的情感体验，激发幼儿对色彩的兴趣。
2. 教师需根据幼儿的年龄特点，设计符合幼儿认知水平的游戏活动。
3. 教师应注重培养幼儿的团队合作精神，提高幼儿的沟通能力。
注：本教案仅供参考，教师可根据实际情况进行调整。
《游戏美术基础》—教案
5、讲解风格细化的具体要求
（三）课堂活动 35分
1、讨论：以课件中《大话西游》为例，分析该游戏的主题与美术风格的统一问题。
2、总结：《大话西游》是网易的系列成功作品，他的剧情、故事背景都是以现实原型为基础的，这些策划内容都是非常写实的，那么在表现上，通过写实的美术风格，很好的实现了游戏主题到美术风格的统一。
重庆工程学院
教 案
课程名称：游戏美术基础
课程代码：1204122011
任课教师：
授课班级：___1404001、1404002
授课时间：2014－2015学年第2学期
工程学院教案
周课次
第1周 第1次课
学时
2学时
教学地点
5102
教学任务
名称
第一讲、游戏美术概述
教学目标
【含知识、技能、素养目标】
知识目标：
（四）课堂活动二 20分
1、展示原画《阴险狡诈的狩猎者》，让学生讨论如何反推来写美术策划需求，通过反推，掌握团队协作，沟通技巧。
（五）学生练习： 25分
1、请介绍一下自己喜欢的一款游戏
注：从游戏分类、美术分类方面来重点讲述这款游戏的美术中哪部分让你喜欢，并分析。
90分
教学小结：学生反应比较积极主动，接受这些知识比较快。
教学后记
学生通过本堂课的学习，能简单分析一些主流游戏的主题，但是还不够深入，希望课后能多多的在17173、叶子猪等网站上看看一些游戏分析报告，争取分析游戏主题的时候更加专业。
工程学院教案
周课次
第3周 第3次课
学时
2学时
教学地点
5102
教学任务
名称
第三讲、游戏界面法则-基础界面
游戏美术绘画教案
游戏美术绘画教案教案标题：游戏美术绘画教案教学目标：1. 了解游戏美术绘画的基本概念和技巧。
2. 培养学生的美术创造力、观察力和表达能力。
3. 提高学生对游戏美术绘画的兴趣和热情。
教学内容：1. 游戏美术绘画的概念和发展历程。
2. 游戏美术绘画的基本要素，如线条、色彩、形状等。
3. 游戏美术绘画的基本技巧，如素描、色彩运用、透视等。
4. 游戏美术绘画的创作方法和表达方式。
教学步骤：引入活动：1. 利用图片或视频展示一些著名游戏中的美术绘画作品，引发学生对游戏美术绘画的兴趣和好奇心。
知识讲解：2. 介绍游戏美术绘画的概念和发展历程，解释游戏美术绘画在游戏中的重要性。
3. 分别讲解游戏美术绘画的基本要素和技巧，引导学生了解线条、色彩、形状等在游戏美术绘画中的运用方法。
示范演示：4. 展示一些游戏美术绘画的示范作品，解析其创作思路和技巧。
5. 指导学生进行简单的素描练习，让他们学习如何观察和描绘物体的形状和细节。
实践操作：6. 给学生提供一些游戏美术绘画的题材或主题，让他们进行创作。
7. 在学生进行创作过程中，提供个别指导和建议，帮助他们克服困难和提高创作技巧。
展示和评价：8. 学生完成作品后，组织展示活动，让学生互相欣赏和评价作品。
9. 鼓励学生分享创作过程中的心得和体会，促进彼此之间的学习和交流。
总结反思：10. 结合学生的作品和展示活动，总结游戏美术绘画的学习收获和体会。
11. 鼓励学生提出对游戏美术绘画的进一步探索和学习的建议。
教学资源：1. 图片或视频展示著名游戏中的美术绘画作品。
2. 游戏美术绘画的教材或参考书籍。
3. 素描练习用纸和铅笔。
4. 学生的创作用纸和绘画工具。
教学评价：1. 学生的素描练习和创作作品。
2. 学生对游戏美术绘画的理解和表达能力的提升。
3. 学生在展示和评价环节中的参与和表现。
教学扩展：1. 鼓励学生参观美术馆或画廊，进一步了解游戏美术绘画的发展和应用。
2. 组织学生参与游戏美术绘画比赛或展览，展示他们的创作成果。
游戏 美术教案
游戏美术教案教案标题：探索游戏中的美术元素教学目标：1. 了解游戏中的美术元素，包括色彩、形状、纹理等。
2. 培养学生观察、表达和创造的能力。
3. 提高学生的美术技巧和创作水平。
4. 培养学生的团队合作和沟通能力。
教学内容：1. 游戏中的色彩运用：- 介绍游戏中常见的色彩搭配和运用方法。
- 分析不同游戏类型中的色彩运用特点。
- 组织学生进行色彩搭配实践活动，如设计游戏角色的服装颜色搭配等。
2. 游戏中的形状表现：- 引导学生观察游戏中的不同形状元素，如角色、道具、场景等。
- 分析不同形状元素在游戏中的表现力和功能。
- 组织学生进行形状设计实践活动，如设计游戏角色的外形等。
3. 游戏中的纹理呈现：- 解释游戏中的纹理概念和种类，如贴图、材质等。
- 分析不同纹理在游戏中的应用效果。
- 引导学生进行纹理设计实践活动，如为游戏场景添加纹理等。
4. 游戏美术创作实践：- 组织学生分组进行游戏美术创作项目，如设计一个游戏角色或场景。
- 引导学生运用所学的美术元素知识进行创作，并提供指导和反馈。
- 鼓励学生展示和分享自己的作品，并进行同伴评价和讨论。
教学方法：1. 演示法：通过展示和分析游戏中的美术元素，引导学生理解和掌握相关概念。
2. 实践法：组织学生进行实际的美术创作活动，培养他们的观察和表达能力。
3. 合作学习：鼓励学生在小组中合作完成美术创作任务，培养团队合作和沟通能力。
4. 评价与反馈：提供及时的评价和反馈，帮助学生改进自己的作品和技巧。
教学资源：1. 游戏画面和截图：用于演示和分析游戏中的美术元素。
2. 美术工具和材料：如颜料、画笔、纸张等，用于学生的美术创作实践。
3. 游戏设计软件或工具：如Photoshop、Unity等，用于学生进行数字美术创作。
教学评估：1. 学生作品评价：对学生的美术作品进行评价，包括色彩运用、形状表现和纹理呈现等方面。
2. 学生自评和同伴评价：学生之间进行互相评价和讨论，分享创作心得和建议。
游戏美术教案大班
游戏美术教案大班教案标题：游戏美术教案（大班）教学目标：1. 帮助学生培养对游戏美术的兴趣和欣赏能力。
2. 通过游戏美术的学习，提高学生的创造力和想象力。
3. 培养学生的观察力和细节处理能力。
4. 通过合作和分享，培养学生的团队合作精神。
教学内容：1. 游戏美术的基础知识：颜色、形状、线条等。
2. 游戏美术的表现形式：角色设计、场景设计、道具设计等。
3. 游戏美术的创作过程：构思、草图、上色等。
教学准备：1. 游戏美术相关的图片、书籍或视频资源。
2. 彩色纸、颜色笔、彩色铅笔、剪刀等绘画工具。
3. 游戏美术相关的游戏或应用程序。
教学步骤：引入活动：1. 向学生介绍游戏美术的概念和重要性，引发学生对游戏美术的兴趣。
知识讲解：2. 通过图片、视频等资源，向学生展示不同类型的游戏美术作品，让学生了解游戏美术的表现形式和特点。
3. 引导学生观察并讨论游戏美术中的颜色、形状和线条等要素，帮助他们理解游戏美术的基础知识。
创作活动：4. 分发彩色纸、颜色笔、彩色铅笔等绘画工具给学生，让他们自由发挥，设计自己喜欢的游戏角色或场景。
5. 鼓励学生在设计过程中尝试不同的颜色搭配和线条表现，培养他们的创造力和想象力。
6. 提供帮助和指导，帮助学生克服困难，完成他们的游戏美术作品。
分享和讨论：7. 邀请学生展示他们的作品，并鼓励他们分享设计的灵感和创作过程。
8. 引导学生互相欣赏和评价彼此的作品，培养他们的观察力和细节处理能力。
总结活动：9. 结合学生的作品，总结游戏美术的重要性和学到的知识。
10. 鼓励学生将游戏美术的学习应用到日常生活中，例如绘制自己喜欢的游戏角色或场景。
教学扩展：11. 鼓励学生尝试使用游戏美术相关的应用程序或游戏创作工具，进一步发展他们的游戏美术技能。
评估方法：1. 观察学生在创作过程中的参与程度和表现。
2. 评价学生的作品，包括创意、色彩运用和线条表现等方面。
教学延伸：1. 组织学生参观游戏美术展览或艺术博物馆，拓宽他们的艺术视野。
游戏美育课程教案模板范文
一、课程名称：游戏美育课程二、课时：2课时三、教学目标：1. 让学生了解游戏美育的概念、意义和作用。
2. 培养学生对游戏美学的审美能力和鉴赏能力。
3. 培养学生在游戏中发现美、创造美的能力。
4. 培养学生团队合作和沟通能力。
四、教学内容：1. 游戏美育概述2. 游戏美学的审美要素3. 游戏美育的实施方法4. 游戏美育案例分析五、教学过程：第一课时：一、导入1. 教师简要介绍游戏美育的概念、意义和作用。
2. 提问：同学们平时喜欢玩游戏吗？为什么？二、游戏美育概述1. 游戏美育的定义2. 游戏美育的意义3. 游戏美育的作用三、游戏美学的审美要素1. 形式美：色彩、构图、造型等2. 内容美：故事情节、人物形象、文化内涵等3. 技术美：游戏画面、音效、交互等四、游戏美育的实施方法1. 游戏欣赏：让学生欣赏优秀游戏作品，感受游戏美2. 游戏创作：引导学生参与游戏创作，体验游戏美3. 游戏评价：让学生对游戏作品进行评价，提高审美能力第二课时：一、游戏美育案例分析1. 分析经典游戏作品的美学特点2. 学生分组讨论，分析游戏作品的美学要素二、游戏美育实践1. 教师提供游戏素材，让学生进行游戏创作2. 学生展示作品，互相评价三、总结与反思1. 教师总结游戏美育课程的主要内容2. 学生分享学习心得，反思自己在游戏美育方面的收获六、教学评价：1. 学生对游戏美育概念、意义和作用的理解程度2. 学生在游戏欣赏、游戏创作和游戏评价方面的能力提升3. 学生在团队合作和沟通方面的表现七、教学资源：1. 游戏美育相关书籍、论文、课件等2. 经典游戏作品3. 游戏创作工具八、教学反思：1. 教师根据学生的反馈，调整教学内容和方法2. 教师关注学生在游戏美育过程中的成长，及时给予指导和鼓励。
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《游戏美术》课程教学设计
一、课程基本情况
1、课程名称：《游戏美术》
2、开课系：影视艺术系
3、课程类别：专业素质教育
4、授课学时：72学时（理论32学时＋实践40学时）
二、学习领域设计依据
课程领域名称：《游戏美术》
课程基本信息：本课程是影视动画专业的核心课之一，总学时72课时。
通过本课程的学习，对场景、道具、角色、以及角色动画等制作的原理、技巧、程序与具体运作应有全面而深刻的了解，是基于数字平台融合视听语言、画面编辑及影视多媒体设计的课程。
三、学习领域的教学目标
1、知识目标
《游戏美术》课程的学习主要使培养学生了解整个游戏美术制作流程，并掌握游戏美术的基本方法和制作手段；培养学生的观察和分析力，掌握对产品的综合分析能力；培养学生对数字媒体语言的艺术分析力。
掌握场景、道具、角色、的模型、UV、贴图、法线、AO 的烘焙、绑定、等几大功能，运用软件熟练地进行游戏美术制作。
在实践中激发学生的创造力和想象力，使学生能胜任游戏美工的工作。
本课程需要多媒体教室、机房等硬件环境，必须准备与课程要求相关的辅助图书资料，经典短片案例，经典影视广告，实验课题，学生单独作业、集体作业。
要求学生对MAYA、UNFOLD3D、PS、MUDBOX有初步理解，能将多种软件综合运用。
2、能力培养目标
通过《游戏美术》课程的教学,应注意培养学生以下能力：
（1）实践操作能力——通过学习，培养学生对工作流程及游戏美术操作能力。
（2）创新审美能力——通过学习，让学生掌握数字特效的内部构成、外部结构语言的掌握并提高审美能力。
（3）组织协作能力——通过学习，培养学生对软件、硬件组织协调能力，以及对内容及形式的策划整合能力。
3、素质培养目标
（1）团队精神——通过团队的协作，完成大的项目制作，从而培养学生合作意识。
（2）不断学习的理念——通过教学，引导学生培养深入思考的习惯，不断学习的意识。
培养学生观察、思考、分析、解决问题和具备再学习的工作能力。
（3）实践精神——通过专业实战训练，鼓励学生走向市场，把游戏美术制作与创意理论与市场活动有机结合起来。
四、学习领域教学内容与学时安排
五、学习领域的教学设计
1、学习领域整体设计
本学习领域以项目教学为主要教学方法。
整个学习领域由八个模块构成：认识MAYA 场景模型\道具\卡通角色\展UV\PS 画贴图\次时代模型\角色动画。
通过大量的实例讲解训练，使学生对软件的工作原理有清晰的理解，掌握游戏美术制作。
在实践中激发学生的创造力和想象力，使学生能把握游戏美术制作，使学生能胜任游戏美术工作。
通过不同的项目设计要求学生分析、模仿、实践，使学生主动探究，从而达成学习目标。
（1）探究分析：将典型案例引入教学环节，引导学生进行探究、分析、陈述，然后讲解总结。
（2）技能模仿：在讲课中集合具体案例的示范，以理论与实践相结合，教、学、练结合。
（3）启发创新：在学生的联系过程中，进行单独辅导，并把个别案例的教学推广到一半性的实际影视制作中的应用，从而培养创新能力。
2、单元（模块）教学设计
本学习领域八个教学模块紧密结合，在知识和能力的提高上具有前后相继性，八个模块联系紧密，形成一个总分总的课程推进。
3、教学方案设计
模块一认识MAYA
模块二场景模型
模块三道具
模块五认识PS
模块六PS 画贴图
模块八角色动画
2、学习情境设计
模块一认识MAYA
模块一学习情境设计
项目任务：将通过一组静物的摆放，严格的训练MAYA操作的基本功项目目标：争取在最短的时间内把MAYA的基本操作熟练起来
模块二场景模型
模块一学习情境设计
项目任务：渲染素模
项目目标：掌握mentalray渲染器的设置
项目学时：8
模块三道具
模块一学习情境设计
项目任务：多边形和的编辑展UV
项目目标：我们将学习到多边形的复制提取分离软硬变焊接点等等项目学时：4
模块四卡通角色
模块一学习情境设计
项目任务：整体到局部的方法能始终把握头部的大结构
项目目标：poly的布线灵活的优势，大家通常采用这种方法来建模。
模块五认识PS
模块一学习情境设计
项目任务：基本工具学习
项目目标：图层选取笔刷橡皮擦。
项目学时：4
模块六PS 画贴图
模块二学习情境设计
项目任务：贴图的绘制
项目目标：导入UV快照图绘制贴图漫反射高光凸凹。
项目学时：12
模块七次时代模型
模块一学习情境设计
项目任务：mudbox 雕刻工具
项目目标：Mudbox基本工具的使用雕刻层绘图层的使用笔刷和蒙版
模块八
角色动画
模块八学习情境设计
项目任务：骨骼绑定 蒙皮
项目目标：掌握自己设计骨骼方案的能力，并借此探讨一下传统的两足类动
物的设定方法。
项目学时：20
六、教学方法与教学手段
1.教学方法
以任务驱动型项目教学法为主导。
《游戏美术》这一学习领域具有很强的实践性和操作性，在教学过程中，将知识点、技能点融入具体项目，使学生在明确的任务驱动下，完成教学目标。
（1）启发式教学在进行游戏美术制作的教学过程中，充分体现学生为主体、教师为主导的思想。
讲授必要的理论知识，重点培养岗位职能，注重引导学生自觉地思考，启发学生主动学习。
（2）直观教学教师采用游戏美术制作上机示范、多媒体课件、作品展示等，实现全程直观教学。
（3）现场教学教学中注重理论与实际工作任务相结合。
根据校内外实践基地的工作需要，安排学生完成实际项目任务，让学生参与到项目中。
（4）互动教学安排学生根据真实项目进行设计，提出构思方案，由设计师或指导教师进行评价，指出其设计方案中的优缺点，并提出改进意见。
目的是使学生理论联系实际，加深对游戏美术制作课堂教学内容的理解，培养学生灵活运用所学知识的能力，尽快与社会实际工作岗位接轨。
2.教学手段
（1）信息技术手段
1）音视频资料及电子教学资料
2）专业图书资料
3）网络信息资源
（2）校内外实训实习
1）校内广告策划与创意及相关实践活动
2）校外广告策划与创意及相关实践活动
七、学习领域教学实施条件
高祺武男研究生影视动画助教
王安娜女研究生影视动画助教
王萍女本科影视动画助教
校外实训指导教师
储士涛男本科影视动画讲师
陈海龙男本科影视动画讲师
高慧杰女本科影视动画讲师
带投影仪的机房一间，机位50个，具备影视特效处理的软件及硬件平台。
3、教材与教参
（1）次世代游戏美术必学技术精粹（配光盘）
作者:郑轶编著出版社:清华大学出版社出版时间:2013年01月
（2）Mudbox高级雕刻火星课堂（光盘内容另行下载，地址见书封底）(电子书)作者：马骁出版社：人民邮电出版社出版时间：2012-9-1
八、考核方式与标准
本课程是考试课程；平时成绩占40% ，期末考试成绩占60% ；平时作业主要是以上课所讲案例，在课堂内完成并在规定的时间内上交。
期末考试为上机考试，主要考试内容为视频剪辑制作的案例及实现。
考核标准：按时完成作业，并能按照考题要求完成相应步骤和最后效果，符合操作程序，作品规范美观，有个人的创意思想和设计内涵。
优秀（90分以上）：理论知识扎实，设计构思巧妙，视觉效果良好，操作熟练，规范，实践效果良好；
良好（80-89分）：理论知识扎实，设计构思巧妙，视觉效果良好，操作熟练，基本规范，实践效果较好；
一般（70-79分）：理论知识扎实，设计构思一般，视觉效果一般，操作熟练，基本规范；
及格（60-69分）：理论知识基本掌握，作品没有明显特色，操作不太熟练，视觉效果一般，但学习态度较端正；
不及格（60分一下）：知识理论不扎实，学习态度不端正，作品质量差。
执笔人：胡雷钢
审阅人：高慧杰、陈海龙、储士涛教研室主任：胡雷钢
批准人：潘仁炎。