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人美版小学美术五年级上册全册教案
做风筝1课时教学目的：１．通过制作风筝，培养学生制作科学玩具的能力；２．在装饰风筝图案的过程中，提高学生的绘画能力。
作业要求：制作一个能够放飞的风筝。
课业类别：工艺制作课。
教学重点：完成风筝外形的制作。
教学难点：使风筝能够放飞。
用具准备：１．教师：风筝成品三个刀子胶水棉线方纸彩纸书２．学生：学具配套材料胶水彩纸铅笔书教学过程：第一节一、组织教学：检查用具准备情况二、导入新课：板书课题——做风筝三、讲授新课：１．风筝的构造：利用风筝的成品演示讲解（１）骨架：支撑整个风筝的架子（２）蒙面：承受升力的部分，大多用纸做成，也有用绢作的。
（３）尾巴：起平衡稳定的作用。
也有风筝没有尾巴，靠蒙面本身起作用。
（４）提线：风筝和放飞的连线，也有调整风筝角度的作用。
（５）放飞线：起两个作用，一是产生拉力，是风筝和空气产生相对运动；二是牵引风筝升高，上升的高度取决于线的长度。
２．风筝起飞的原理：３．风筝的种类：立体风筝几何形风筝软翅风筝硬翅风筝分带风筝４．带领学生制作几何形风筝的制作：（１）制作骨架（２）糊裱蒙面纸（３）安装提线（４）安装尾巴和左右平衡条（５）连接放飞线５．调试风筝的问题：（１）风筝的中心影响平衡（２）左右对称（３）提线的位置第二节一、组织教学：检查用具准备情况及制作情况二、讲授新课：风筝的装饰及美化１．图案的选择：选用对称的纹样，如金鱼、蝴蝶、青蛙等动物或几何形图案等２．起稿方法：因蒙面纸与竹条粘结处不平，所以不要用铅笔起稿，而是用毛笔蘸浅色。
３．着色的注意事项：选择鲜艳及富有装饰性的色彩，由浅入深。
可多是用暖色，适当加以黑、白、灰、金、银等协调色。
三、布置作业，提出要求：１．形象找准，主意左右对称。
２．充满画面，不要过小。
３．颜色稍稠些，使蒙面纸不至于起皱。
四、学生绘制，教师辅导五、课堂小结：１．展示作业成果，赏析；２．收拾用具。
课后小结：比例与美感２课时教学目的：１．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；２．了解认识比例美感的规律；３．提高学生的审美能力作业要求：用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化。
最新人美版五年级上册美术教案(完整版)
最新人美版五年级上册美术教案(完整版)教师可以通过游戏的方式引入本课内容，例如让学生在课前准备一张自己的照片，并在课堂上让其他同学猜测出该学生的特征。
二、讲授新课。
1、通过展示各种人物肖像画和摄影作品，让学生了解人物的脸型和表情特征，并引导学生分析这些特征与社会属性的关系。
2、讲解人物肖像画的表现方法，包括比例关系、线条描绘和色彩运用等方面的技巧。
3、引导学生大胆地运用某种造型方法表现同学的特征，并鼓励学生在作品中体现出关爱他人、尊重他人的品质。
三、学生练。
学生可以选择自己的同学或家人作为模特儿，进行肖像画的练。
教师可以提供一些练指导，例如如何观察和分析模特儿的特征，如何运用线条和色彩表现这些特征等。
四、讲评。
教师可以选取一些学生的作品进行展示和讲评，重点关注作品中表现出的人物特征和个性化的表现方式。
同时，教师也可以引导学生互相欣赏和评价彼此的作品，提高学生的自我认知和互相尊重的能力。
同学们，今天我们要玩一个游戏，叫做“猜猜他是谁”。
首先，让我们看一张图片，然后猜猜这个人是谁。
现在，让我们仔细观察这个人有哪些明显的特征，比如脸型、五官、发型等。
接下来，每个人都应该对自己有一定的了解，谁能用简洁的语言准确地描述自己的特征呢，比如脸型、五官、性格等。
接下来，让我们看一些艺术作品中的典型人物，比如XXX的《蒙娜丽萨》和凡高的自画像。
让我们观察、体验、讨论这些人物的特征，并对他们的作品和作者有更深入的认识。
为什么肖像画会有如此大的变化呢？这主要与摄影术的发明有关。
在摄影术发明之前，人们通过雇佣画家来为重要人物画肖像，这些肖像往往充满了被画者的生活线索，比如华丽的服装或严谨的制服。
但是，摄影术的发明使画家们开始思考如何用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪，这就是肖像画的起源和最初的作用。
人物头部是表现人物特征最主要的地方，包括相貌、精神状态和性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官和发型来表现出来的。
人美版五年级美术上册教学设计(10篇)
人美版五年级美术上册教学设计（10篇）人美版五年级美术上册教学设计篇一教学目标：1．对“明度”一词有比较准确的了解。
2．学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。
3. 体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。
教学重点：感受色彩的明度变化，体验色彩的美感。
教学难点：如何更好地运用色相知识进行创作。
教学过程：一、欣赏与评述播放幻灯片，让学生观看并分析。
提问：看看图片中的颜色有什么变化？让学生看看日落、深浅变化的海水等图片，说说图片颜色给你带来的感受。
二、小组协作探究学习设定情境让学生解决本课中的知识点：1.什么是色彩的明度？2.在生活中哪里能见到明度的变化？3.明度变化应用在生活中的哪些地方？教师讲解：明度是指色彩的明亮程度。
各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。
色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。
如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。
二是各种颜色的不同明度。
每一种纯色都有与其相应的明度。
黄色明度，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。
色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
三、操作实践1.学生利用彩色铅笔、油画棒等尝试体验明度的变化。
2.思考：如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？3.欣赏：让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表现手法的作品。
(1)欣赏老师准备的范图(2)欣赏美术书中的图片(3)欣赏优秀学生作品要求：独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。
四、展示评价学生优秀作业展示五、延伸寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。
五年级上册《美术》教学设计篇二一、教材分析：用与同学生活息息相关的内容作为命题画创作题材，为的是让同学更关注生活和自身周围的事物，也让同学由此和彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。
人美版小学五年级上册美术《认识抽象画》教案
人美版小学五年级上册美术《认识抽象画》教案一、教学内容本节课选自人美版小学五年级上册美术教材第六单元《抽象之美》，主要涉及第1课《认识抽象画》。
教学内容包括了解抽象画的基本概念、特点及其发展历程，通过欣赏和分析抽象画作品，学习抽象画的创作方法和技巧。
二、教学目标1. 了解抽象画的基本概念、特点和发展历程，培养对抽象艺术的审美情趣。
2. 学会运用基本的抽象画创作方法和技巧，创作一幅具有个性的抽象画作品。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高审美素养。
三、教学难点与重点重点：理解抽象画的基本概念、特点，掌握抽象画的创作方法和技巧。
难点：如何引导学生从具象思维向抽象思维转变，创作出具有个性的抽象画作品。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、投影仪、挂图、范画等。
学具：水粉颜料、画笔、画纸、调色盘、抹布等。
五、教学过程1. 导入：展示一组抽象画作品，引导学生观察并发表自己的看法，引出本课主题。
2. 新课内容：讲解抽象画的基本概念、特点和发展历程，分析经典抽象画作品，引导学生了解抽象画的创作方法和技巧。
3. 实践环节：a. 教师示范：现场创作一幅抽象画，边示范边讲解创作方法和技巧。
b. 学生练习：学生根据所学知识，进行抽象画创作练习。
c. 互动指导：教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
4. 展示评价：学生展示自己的作品，师生共同评价，提出改进意见。
六、板书设计1. 抽象画的基本概念、特点2. 抽象画的创作方法和技巧3. 经典抽象画作品分析七、作业设计1. 作业题目：以“我的心情”为主题，创作一幅抽象画作品。
2. 答案：学生可根据自己的心情，运用所学的抽象画创作方法和技巧进行创作。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果如何？学生是否掌握了抽象画的基本概念和创作方法？如何改进教学方法，提高教学效果？2. 拓展延伸：鼓励学生课后继续探索抽象画创作，尝试运用不同的材料和技巧进行创作。
组织一次抽象画展览，提高学生的审美素养和创作能力。
人美版小学美术五年级上册全册教案
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！)人美版第9册美术教案教学指导思想国家新的美术课程标准追求的理念是：1、使学生初步形成基本的美术素养；2、激发学生学习美术的兴趣；3、在广泛的人文情境中认识美术；4、培养创新精神和解决问题的能力；5、为促进学生的发展而进行评价。
一、关注教法学法变革→导入环节的设计；→入口要浅，深入浅出；→教学环节的前后呼应；以“问题链”串联课堂教学；→→陶情、审美、思辨的过程。
二、促进学习的成功→引导学生兴趣与心理需求处于最佳状态；多种形式的教学内容的组织；→→引导学生发现知识的个人意义；→激发学生自由参与、探索创新；→激发学生更高的自我期待。
三、体现教材特点1、贴近儿童生活• 内容选择以日常生活为题材，通过喜闻乐见的事物，力图贴近儿童生活，调动他们的生活经验，加强艺术与生活的联系，调动感受，激发学生学习兴趣。
2、发掘人文底蕴• 美术作为人文的核心学科之一，凝聚着浓郁的人文精神，本册美术教材在兼顾美术技能技巧的学习和训练的同时，选择不同国家、不同时期的作品，力图全方位向学生进行人文素质的教育。
3、强调设计意识• 新的美术教材注意培养学生设计意识与创新思维，本册美术教材中呈现的内容力图引导学生关注身边的设计艺术，多角度引导学生进行设计训练。
4、优化双基知识• 本册教材通过不同作业形式、不同学习方式，引导学生对美术的基础知识与基本技能有基本的了解，体验艺术学习的方式方法。
四、关注知识的系统性• 如果把教材中每一课内容当作一颗晶莹的珠子，那么纵贯教材的知识体系就像一串串璀璨的珠链。
在教学中，既要关注每学期的横向内容，又要注意纵向知识体系的把握。
例：基础知识系列、设计应用系列、陶艺系列、版画系列等。
五、学习过程的引导性• 活动性：体现课程改革特点，激发兴趣；• 选择性：关注不同性质学生，给学生较大选择余地。
• 创造性：艺术贵在创造，本册教材通过多种角度，培养学生发散思维，引导学生进行创造性表现。
最新人美版五年级上册美术教案(完整版)
学校医务室工作计划例文一、指导思想认真____《学校卫生工作条例》，以预防为主为卫生工作方针，进一步做好学生常见病的防治工作，加强健康教育，不断增强学生卫生知识，培养学生养成良好的卫生习惯，提高学生自我保健能力;二、工作目标1、进一步加强学习，转变观念，树立“健康第一”的指导思想，进一步明确《健康教育》课程的性质，以健康促进学校为平台，树立正确的教育观，育人观，学生观，健康观。
2、继续食堂工作人员的培训工作，认真学习《食品卫生监督量化分级管理培训手册》，进一步学习各项食品安全卫生资料，努力提高我校食堂卫生水平。
3、认真____执行《学校卫生工作条例》，加强学校食堂和食品卫生规范管理，配合县疾控中心的要求加强各种传染病、常见病、流行病的宣传、预防工作，杜绝一切安全、卫生责任事故的发生。
4、加强学生个人卫生习惯的养成教育，促进学生养成良好的个人卫生习惯。
三、具体工作1、在学校卫生工作领导小组的正确领导下，积极参加教育局的各项卫生会议与各项培训活动。
2、进一步加强食堂卫生管理，定期检查食堂卫生{每周一次}，宣传饮食卫生常识，督促改进薄弱环节，并安排好食堂工作人员的体检。
3、加强学校健康教育课程管理，健康课是学校对学生进行卫生教育的主渠道，积极和相关科目的老师进行沟通，做好心理健康咨询活动和青春期性健康教育，确保学生身心健康发展。
教师要认真上好健康教育课，做到有计划、有备课、有考核、有分析、有记载，定期组织卫生知识讲座，教育学生注意个人卫生，培养学生良好的卫生习惯。
4、采取有效措施，抓好流行病，传染病，常见病的宣传，预防工作。
(1)积极做好学生口腔卫生的宣传教育工作，培养学生养成早晚刷牙、饭后漱口的好习惯，教育学生少吃零食甜食，掌握正确的刷牙方法，并使用含氟牙膏，养成定期看牙医的好习惯。
(2)注意用眼卫生，统计发现近年来我校学生从新生入学开始近视率呈逐年上升趋势，因此要做好视力检查和防近工作，严格控制近视率。
人美版五年级上册美术全册教案电子教案
人美版五年级上册美术全册教案人美版五年级上册美术全册教案第1课肖像艺术教学目标：要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。
教学重点：了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点：使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。
教学准备：人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
教学过程一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。
在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。
指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。
)教师巡回辅导。
学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。
速写时间为20分钟。
四、讲评：抓住动态的表现作重点讲评。
第2课画人像教学目标1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
最新人美版小学美术五年级上册优质教案(全册)
3、认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。
教学重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表 现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。
教学难点：对作品内涵（即传神）的认识和理解。
教学方法：以学生为主体，充分调动学生的积极性，老师起引导作用。
难点:学会掌握构图、调整画面、上色。
单元内容、课时
内容
课时
第1课 肖像艺术
1课时
第2课 画人像
1课时
第3课 认识抽象画
1课时
第4课 学画抽象画
1课时
年秋季美术教学工作计划
科目：美术年级：六年级教师：
教学内容
义务教育教科书五年级美术(上册)
教材分析
我校采用的义务教育教科书，该教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。五年级美术教材一共分为26课。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活，有浓厚的湖乡味。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。
第一单元教学计划（上册）
科目：美术年级：五年级教师：
教学内容
义务教育教科书五年级美术(上册)
单元分析
第1课 肖像艺术（欣赏·评述）
第2课 画人像（造型·表现）
第3课 认识抽象画（欣赏·评述）
第4课 学画抽象画（造型·表现）
第5课 绘画中的透视现象(造型·表现)
这五课可以视为具有“明确的美术基本知识和基本技能技巧内容”的小单元。综合五课的题目，可以看出这是一个以造型能力和技巧学习为主的单元，既包含了造型元素也包含了造型方法、还有透视关系，而后面的十一课都和它们有直接或间接的联系。
新人美版小学美术五年级上册教学设计(全)
第1课肖像艺术教学目标：1、知识与技能：欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。
2、过程与方法：在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。
3、情感态度价值观：结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。
教学重点：欣赏用各种表现形式的肖像作品，感受它们的不同。
教学难点：在欣赏的过程中体会“形”“神”互相结合。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。
教学准备：图片、绘画工具等。
教学设计：一、组织教学：检查学具准备情况，稳定学和情绪。
二、讲授新课：1、出示不同表现形式的肖像作品：（中国画、雕塑、油画、版画、线描）。
在欣赏的过程中，引导学生体会不同的艺术表现形式所带来的不同感受，并分析作品所采用的工具和材料特点。
2、探究学习：请同学们选自己喜欢的一幅作品，进行分析。
这幅作品采用了哪种表现形式？向同学描述人物的外貌和神态？你能模仿一下画中人物的神情吗？3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。
“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。
在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。
三、学生讨论：如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情，去剖析人物的内心世界。
四、艺术实践：把课本上《藏族女孩》这幅作品试着用自己喜欢的绘画方式改画，并可按照自己的理解加上背景。
学生艺术实践，教师个别指导。
五、课堂小结：欣赏作品，思考自己的收获。
从课外书上，网上，杂志上去欣赏更多的人物肖像，并体会人物的外表和神态。
板书设计：教学反思：第2课画人像教学目标：1、知识与技能：培养学生的观察能力和表现人物头像的能力。
2、过程与方法：学习、掌握人物头像的速写知识和速写方法。
3、情感态度价值观：培养学生的探究意识和表现能力。
教学重点：引导学生观察分析人物头像的特点。
教学难点：画出人物头像的基本特征。
人美版五年级上册美术教案(完整版)
人美版五年级上册美术教案(完整版)教师出示不同特征的人物肖像画和摄影作品，让学生猜测这些人物的社会属性和性格特点，引导学生认识人物特征的重要性。
二、讲授新课。
1、讲解人物的脸型和表情对人物特征的影响。
脸型是人物特征的重要组成部分，不同脸型能够表现出不同的性格特征。
表情也是人物特征的重要表现形式，能够表达人物内心的情感和性格特点。
2、介绍人物肖像画的表现方法。
人物肖像画需要通过准确的线条和色彩表现出人物的特征和气质，需要注意人物的比例、轮廓和细节的表现。
3、引导学生通过观察和分析同学的特征，大胆地运用某种造型方法表现出同学的特征。
三、学生练。
教师指导学生进行人物肖像画的练，让学生通过观察和分析同学的特征，运用所学的表现方法进行绘画。
四、讲评。
教师对学生的绘画进行评价，重点关注学生是否准确地表现了人物的特征和气质，同时引导学生互相欣赏和尊重他人的品质。
同学们，今天我们要玩一个游戏，叫做“猜猜‘他’是谁”。
请看这张图片，看看你们能否猜出这个人是谁。
现在让我们仔细观察一下这张图片，看看这个人有哪些明显的特征，比如脸型、五官、发型等等。
接下来，请同学们用简单的语言描述一下自己的特征，比如脸型、五官、性格等等。
现在，让我们来看一些艺术作品中的典型人物，比如XXX的《蒙娜丽萨》和凡高的自画像。
请同学们观察、体验、讨论这些人物的特征，并说出自己的感受。
我们可以发现，肖像画的起源和最初作用是为了逼真地再现人物肖像，但是随着摄影术的发明，画家们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
接下来，让我们来分析一下人物特征的表现手段。
我们可以发现，人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌、精神状态和性格特征。
而脸型、五官和发型则是表现人物头部特征的主要手段。
在画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官和表情。
最后，让我们来表演一下不同的表情，比如哭、笑、怒、乐、惊喜等等。
请同学们仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？然后每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
新人美版小学五年级美术上册教案全册
（3）研究书中的制作方法，出示几种利用身边材料制作的木偶。
思考：它的制作方法哪些地方看不明白是怎么制作的？
根据学生的发言，分解木偶的局部，展示制作方法。
（4）图片对比：哪种方法能使木偶制作既简单又形象突出？
板书：简介夸张
（5）设计本组的制作方案。
根据方案小组合作完成创作。
表演展示各组的成果。
介绍制作的巧妙之处。
总结本课所学。
制作方法：
1设计形象
2、剪、贴、缝
3、添加装饰通过实践，提高学生动手制作的能力。
学生实践作品展评总结
备课笔记
（2 ）突出表现了猫头鹰的哪部分？对创作有什 么好处？ （3）画家主要运用了什么笔墨技法来表现猫头 鹰的？笔的中锋、侧锋，墨的浓淡、干湿如何应 用的？
（4 ）这样一幅作品给你什么感受？引导学生从 笔
墨、造型等角度评述。
1、
用3分钟练一练各种笔墨技法。
2、 准备不同的动物图片，抓住脸的特征用国画 的形式大胆表现。
注意：运用墨的浓淡干湿变化。
组织展示学生作品，教师点评表现大胆、特点 突出的作品，鼓励学生用国画形式
尝试创作各 种内容的作品。
1、 总结课堂学生表现及成果
2、 概括艺术源于生活高于生活的意义 动物的脸 1、 欣赏观察 2、 讨论分析
3、 联系创作
4、 课堂总结
感受认知
体验表现
练习创作 教师辅导
学生作业 展 评
教学小结
备课笔记
备课笔记
备课笔记。
人美版五年级上册美术教案
人美版五年级上册美术教案一、教学目标通过本节课的学习，学生将能够： - 了解中国传统绘画中的水墨画； - 学会水墨画的基本技法，如运笔、用墨等； - 掌握用水墨画描绘简单景物的方法；二、教学准备•教师准备：水墨画教材、笔、墨、宣纸；•学生准备：水墨画工具，如笔、墨。
三、教学过程步骤一：导入1.引入水墨画的概念，让学生谈谈自己对水墨画的认识和了解。
步骤二：知识讲解1.介绍水墨画的起源和发展历史，以及其在中国艺术中的地位和作用；2.与学生一起观看水墨画作品的图片，讲解其中的特点和技法；3.介绍水墨画中的常见工具，如笔、墨等。
步骤三：技法演示1.演示运笔技法：教师在宣纸上用笔演示不同的笔尖触碰方式和用力变化，让学生观察和模仿；2.演示用墨技法：教师介绍不同浓度的墨的运用方法，如淡墨、浓墨等；3.演示描绘简单景物的方法：教师从简单的线条开始，逐步教授学生如何描绘山、水、树等元素；4.让学生跟随教师操作，通过模仿和实践来掌握基本技法。
步骤四：学生实践1.学生们根据教师的指导开始描绘自己的水墨画作品；2.教师巡视指导，纠正学生的错误并给予积极的鼓励；3.学生们可以根据自己的兴趣和想法进行创作，但需遵循老师所教授的基本技法。
步骤五：展示与评价1.学生们完成作品后，进行集体展示；2.学生们互相欣赏和评价彼此的作品，并由教师进行简要的评价和点评。
四、教学延伸1.鼓励学生自主学习和探索水墨画的更多技法和风格；2.提供更多的水墨画作品给学生欣赏，并引导他们从中发现不同的艺术表达方式；3.组织学生参观美术馆或举办校内的艺术展览，让学生接触和了解更多的艺术作品。
五、教学反思本节课通过对水墨画的讲解和技法演示，让学生初步了解了水墨画的基本知识和技能。
学生们在实践中体验了水墨画，培养了他们的艺术兴趣和审美意识。
在今后的教学中，可以结合更多的水墨画作品进行展示和教学，激发学生的创造力和想象力。
同时，需向学生传达艺术创作的过程比结果更重要的观念，鼓励他们在创作中享受过程并不断提升自己的艺术能力。
人美版小学五年级上册美术《认识抽象画》精品教案
人美版小学五年级上册美术《认识抽象画》精品教案一、教学内容本节课，我们将在人美版小学五年级上册美术教材第11课《认识抽象画》中，探索抽象艺术世界。
详细内容包括：解抽象画概念、特点及其创作方法；欣赏和分析国内外知名艺术家抽象画作品；通过实践，尝试运用点、线、面、色块等元素创作一幅属于自己抽象画。
二、教学目标1. 让学生解抽象画基本概念和特点，提高审美鉴赏能力。
2. 培养学生创新意识和动手能力，激发他们绘画兴趣。
三、教学难点与重点1. 教学难点：如何引导学生理解并创作出具有个性抽象画。
2. 教学重点：掌握抽象画创作方法和表现技巧。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体课件、投影仪、画纸、画笔、水粉颜料、调色板等。
2. 学具：画纸、画笔、水粉颜料、调色板等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组生活中抽象图案，引导学生观察并思考它们特点，从而引出本节课主题——认识抽象画。
2. 新课内容：（1）介绍抽象画概念、特点及其创作方法。
（2）欣赏和分析国内外知名艺术家抽象画作品，让学生解不同风格和表现手法。
3. 实践环节：（1）讲解创作步骤，强调创作要点。
（2）分发画纸、画笔、水粉颜料等材料，指导学生进行创作。
（3）教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到问题。
4. 展示与评价：（1）学生展示自己作品，分享创作心得。
六、板书设计1. 认识抽象画2. 内容：（1）抽象画概念、特点（2）抽象画创作方法（3）作品欣赏与分析七、作业设计1. 作业题目：以“我心情”为主题，创作一幅抽象画。
2. 答案要求：作品要充分表达自己情感，运用点、线、面、色块等元素进行创作。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课学生参与度较高，但在创作过程中，部分学生对抽象画理解仍有所欠缺，需要在今后教学中继续加强引导。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后收集更多抽象画作品，进行欣赏和分析，提高审美水平。
同时，尝试运用抽象画表现手法，创作其他主题作品，如风景、人物等。
第3课美丽的纹样(教案)人美版(2023)美术五年级上册
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与纹样相关的问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的纹样设计操作。这个操作将演示纹样设计的基本步骤和方法。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和纹样设计的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“纹样在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
5.美术技法掌握：掌握纹样设计的基本技法，提高学生在绘画、手工等美术表现手法上的熟练程度。
三、教学难点与重点
1.教学重点
a.纹样的定义与分类：纹样是美术创作中的一种基本元素，包括几何纹样、植物纹样、动物纹样等。通过学习不同类型的纹样，使学生了解纹样的基本概念及其在生活中的广泛应用。
-举例：以生活中的实物为例，如服装、家居、建筑等，让学生直观感受纹样的存在。
此外，今天的课堂总结环节，学生们普遍反映对纹样设计有了更深入的认识。但同时，我也收到了一些学生的反馈，他们希望在接下来的课程中能够学习到更多关于纹样设计的技巧和方法。针对这一需求，我将在后续的教学中，逐步引入更多纹样设计的实用技巧，帮助学生提高纹样设计的能力。
c.纹样设计的细节处理：在纹样设计过程中，学生对细节的处理能力较弱，如纹样的线条、颜色搭配等。
-突破方法：教师通过示范、指导，让学生了解如何处理细节，提高纹样设计的质量。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《美丽的纹样》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过身边的美丽纹样？”比如衣服上的图案、家里的装饰品等。这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索纹样的奥秘。
五年级上册美术教案-第1课肖像艺术？(动起来的肖像画)人美版
1.理论介绍：首先，我们要了解肖像画的基本概念。肖像画是以人物脸部为主要描绘对象的绘画作品。它是艺术表现的一种重要形式，可以帮助我们记录人物形象，展现个性特点。
2.案例分析：接下来，我们来看一幅具体的肖像画作品。这幅作品展示了肖像画如何通过线条、色彩等技巧表现人物形象和动态感。
五、教学反思
在今天的教学过程中，我发现学生们对肖像画的概念和创作技巧产生了浓厚的兴趣。在导入新课环节，通过提问的方式引发学生对日常生活中人物脸部特征的观察，这有效地激发了他们的好奇心和学习欲望。在新课讲授中，我尽量用简洁明了的语言解释肖像画的基本概念和艺术特点，并通过案例分析让学生直观地感受到肖像画的魅力。
（3）创作个性化和动态感的肖像画：学生往往难以将所学技巧运用到实际创作中，表现出个性化和动态感。
解决方法：鼓励学生尝试多种表现手法，如夸张、变形等，激发创意思维，培养艺术表现力。
（4）审美能力的提升：学生可能缺乏对艺术作品的鉴赏能力，难以从多角度评价。
解决方法：引导学生从作品的主题、形式、色彩、构图等多方面进行鉴赏，逐步提高审美能力。
（3）创作富有个性化和动态感的肖像画：指导学生运用绘画技巧，创作出具有独特风格和生动感的肖像画。
举例：运用线条、色彩的对比、明暗关系等技巧，表现人物的动态感和个性化特点。
（4）鉴赏与分析优秀肖像画作品：培养学生审美能力，学会从多角度评价艺术作品。
举例：分析名家的肖像画作品，如达芬奇、梵高、毕加索等，了解其艺术风格及创作背景。
在实践活动环节，学生们分组讨论和绘画实践的过程较为顺利。我注意到，部分学生在绘画技巧方面还存在一定的困难，如线条运用和色彩搭配。在接下来的教学中，我需要针对这些难点进行更有针对性的指导，让学生在实践中逐步提高。此外，学生在小组讨论中表现积极，提出了许多有见地的观点，这有助于他们更好地理解肖像画在实际生活中的应用。
人美版五年级美术上册教案【五篇】
增强学生对民间工艺美术的兴趣，培养学生热爱乡土文化、学习 乡土文化、保护乡土文化、发扬乡土文化的意识。
教学重点了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并 试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
教学难点用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
课前准备课件、水彩笔等。
教学过程一、导入新课 1、出示课件介绍飞天是从古印度传来的 佛教艺术形象。
飞天在我国石窟艺术中，他们是优雅、美好的化身，千百年来一 直为大家喜闻乐见。
敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族 风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸 引着人们，不断地给人们以启迪和美的享受。
二、欣赏和思考 1、课本中的飞天有什么共同的特点？2、画中 人物飞翔的姿态是如何表现的？3、飘带与人物动势有什么关系？三、 小组交流 1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪一件飞天 作品？2、和同学说一说你的看法。
四、学生做业，教师巡视指导。
用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
五、课堂小结师生共同欣赏学生作品，感受飞天的美感以及线条 的感染力，鼓励学生继续练习，画出更好的作品。
色彩的色相教学目标 1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。
人美版第九册教案第十课色彩的色相色彩的色相体验不同色彩所表达的不同感觉 2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间 色。
了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩 的能力。
3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。
教学重点学会色彩的调配，能用原色调配间色。
教学难点调配时水和色彩的分量教学准备颜料，水，毛笔，调色 盘等教学过程一、导入。
大自然是美妙的。
五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相有千变万化的 色彩。
出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。
观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生 谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。
五年级上册美术教案-第1课肖像艺术▏人美版
五年级上册美术教案-第1课肖像艺术▏人美版教学目标1. 知识与技能：学生能够了解肖像艺术的基本概念，掌握人物面部特征的表现方法，并能够运用线条和色彩创作出具有个人特色的肖像画。
2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，学生将学习如何捕捉人物的神态和表情，提高观察力和表现力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对肖像艺术的兴趣，激发他们对人物特征的敏感性，同时增强学生的审美意识和艺术创造力。
教学内容- 肖像艺术的概念：介绍肖像艺术的历史和发展，以及其在艺术领域的重要性。
- 人物面部特征的表现：学习如何观察和描绘人物的面部特征，包括眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵。
- 线条和色彩的应用：探索如何运用线条和色彩来表现人物的质感和情感。
- 肖像画的创作：指导学生进行肖像画的创作，鼓励他们展现个性和创意。
教学重点与难点1. 重点：人物面部特征的观察与表现，线条和色彩的应用。
2. 难点：如何捕捉人物的神态和情感，创作出具有个人特色的肖像画。
教具与学具准备- 教具：肖像艺术作品图片、多媒体设备。
- 学具：绘画纸、铅笔、彩色铅笔、水彩颜料。
教学过程1. 导入：通过展示肖像艺术作品，引起学生的兴趣，导入本课主题。
2. 新知识学习：讲解肖像艺术的概念，引导学生观察人物面部特征，并讨论如何表现。
3. 示范与指导：教师进行现场示范，展示如何运用线条和色彩创作肖像画。
4. 学生实践：学生根据所学知识进行肖像画的创作，教师巡回指导。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评和互评，教师给予总结性评价。
板书设计- 肖像艺术- 提纲：1. 肖像艺术的概念2. 人物面部特征的观察与表现3. 线条和色彩的应用4. 肖像画的创作步骤作业设计- 个人作业：创作一幅肖像画，要求运用所学的线条和色彩技巧，展现人物的特征和情感。
- 小组作业：小组内进行肖像画展览，每个成员的作品都要有标题和简短的创作说明。
课后反思通过本课的学习，学生不仅掌握了肖像艺术的基本知识和技巧，还提高了观察力和创造力。
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新人美版五年级上册美术教案下载本文第1课肖像艺术教学重点：了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点：使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。
教学准备：人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
教学过程：一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看肖像艺术，接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。
在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。
指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力肖像艺术，放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。
)教师巡回辅导。
学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。
速写时间为20分钟。
四、讲评：抓住动态的表现作重点讲评。
第2课画人像教学目标：1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点：人物的脸型和表情教学难点：人物肖像画的表现教学准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等教学过程：一、游戏导入1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁2、说说“他”的特征仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征二、新课1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
（如脸型、五官、性格等）2、说说艺术作品中典型人物的某些特征《蒙娜丽萨》出示艺术作品学生观察、体验、讨论人物特征教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡高自画像》出示艺术作品学生观察、体验、讨论、猜想人物特征教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画现代版的《蒙娜丽莎》三、探索1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。
在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。
摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。
他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）五、临摹练习人美版第九册教案第2课画人像学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
第3课认识抽象画教学目标：能够初步了解抽象画，感受抽象画。
能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。
能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。
教学重点：同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。
教学难点：综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。
学具准备：图画纸，色彩颜料，色彩笔等教学设计：一、导入新课：出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。
同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？引入课题——抽象画。
二、讲授新课：1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。
他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。
现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么？（提问个别同学）2、插入一则小笑话：向美术教师交作业时，一位学生只交了一张白纸，老师问：“画呢？”学生答：“这儿？”他指着白纸说。
老师：“你画的是什么？”学生：“牛吃草。
”老师：“草呢？”学生：“牛吃光了。
”老师：“牛呢？”学生：＂草吃光了，牛还站在那里干么？＂3、什么是抽象画呢？让我们进一步去了解：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。
因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
抽象绘画的发展趋势，大致可分为：（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。
这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。
这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。
（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。
这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义 ....，而发展出来。
其特色为带有几何学的倾向。
作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。
这个画派可以蒙德里安 (Mondrian) 为代表。
4、大师作品欣赏，学习（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。
引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。
（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。
对比热抽象风格，体会秩序美。
（3）克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。
运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。
（同学们尝试感受作品，畅所欲言）（4）毕加索曾说过：“变化不是进化，在艺术中没有进化。
”这句话似是一把钥匙，它打开了使原始艺术与现代艺术之间沟通的大门。
因此，当我们看到原始人简单概括的线条，关良的戏画，卢梭的原始主义作品、儿童的天真稚拙的艺术形式而感到惊喜。
出示作品《格尔尼卡》简介背景。
5、学生作业欣赏（1）儿童画欣赏（2）抽象画欣赏三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识四、小结布置下节课需带的材料:水粉颜料，水粉笔，调色盒等第二课时一、欣赏音乐听动听的音乐，感受旋律，渲染心情二、学生实践创作抽象画同学们用色彩表达情感，创作抽象画，可以同桌两人合作。
注意色调及点，线，面，色的巧妙运用三、选出优秀作品同学代表展示本组创意，给予同学们自评，互评的平台。
五、课堂小结对同学们的课堂成果给予充分的肯定和赞扬，鼓励同学们大胆尝试，快乐表现！六、反思本课是一个新的内容，新的尝试，抽象画是一种比较自由的绘画类型，对于同学们来说也是比较有趣的，随意，自由，更能体会到绘画的快乐，对色彩的要求会比较高，但对同学们来说更注重的是绘画的过程及体会到的快乐。
第4课学画抽象画活动目标：1、进一步学习抽象画，观察其中的线条和色块，领略抽象画的特点。
2、能利用抽象画的特点，用简练而富有变化的线条和色彩鲜艳的色块来表现富有个性化的名字。
3、喜欢参加艺术活动，并能大胆地创作。
活动重难点：能用简练而富有变化的线条和色彩鲜艳的色块来表现富有个性化的名字。
活动准备：抽象画若干幅、名字抽象画一幅、油画棒、水粉颜料、水粉笔、画纸活动过程：一、组织关于抽象画的谈话，引起学生对抽象画的兴趣。
1、欣赏抽象画，请学生说说自己对抽象画的看法。
提问：“你们觉得它们是什么画？”“为什么它们是抽象画？”2. 教师简要概括抽象画的特点。
二、学习名字抽象画的画法。
1. 欣赏名字抽象画，引导学生观察其中的线条，让学生猜猜里面画的什么内容？提问：“你从这幅画里看到了什么？你感觉画上画的是什么呢？”2. 请学生自己来说说怎样将名字变成抽象画。
3、教师讲解示范名字抽象画的画法，并明确具体要求：线条生动、构图饱满、色彩鲜艳。
三、学生自由创作，教师巡回指导。
1、鼓励学生大胆表现、合理布局。
2、引导学生注意颜色的深浅搭配。
3、帮助能力较差的学生设计画面。
四、展示交流，结束活动。
教学重点：通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点：绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学准备：投影片、多媒体教学设备等教学过程：一、导入1、观察书中的范画，你有什么体会？师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？2、讨论（1）在纸上表现的事物（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）二、新授宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。