四百下影评分析
成长的孤独与迷茫——对电影《四百下》的一些感想
少年的叛逆与逃离——对电影《四百下》的一些感想汉语言1201班池悦昀20120702783 《四百下》这部电影的导演弗朗索瓦·特吕弗是法国新浪潮电影的中坚人物，而他在1959年拍摄的这部电《四百下》拉开了法国新浪潮电影的序幕。
特吕弗凭借着这部电影获得了1959年戛纳电影节的最佳导演奖，该电影也成为了首部在戛纳电影节上获奖的新浪潮电影，被认为是法国最重要的、最有影响力的电影之一。
《四百下》这部电影带着特吕弗导演半自传的性质，他突破了传统的电影叙事手法，采用了现实主义的手法，影片的叙事语言始终保持在生活的渐进线上，影片中人物的设定、情节的发展等所能看到的一切画面都是真实生活的映射。
对于影片中事件之间的逻因果关系等，导演都没有做任何处理，反而将它们非常客观的呈现在银幕上，让观众在观影时感觉一种真实的画面，真实的流露出自己的情感。
同时，这部电影中长镜头的运用也堪称经典，特别是开头和结尾的长镜头。
影片的开头用一组长镜头表现了一个真实的巴黎，结尾则是用安托万奔跑的长镜头表现出他的逃离与迷茫。
但是，这部影片让我感受最深的，不是影片独特的拍摄手法，而是关于主人公安托万的成长故事，他的叛逆与逃离、孤独与迷茫。
“四百下”是一个法国俚语，意思是“青春期的强烈叛逆”，法国人相信，打不听话的孩子四百下，孩子就会该掉坏习惯，变成好孩子。
影片讲述的也是关于一个叛逆的少年的故事。
主人公安托万是一个年仅十三岁的少年，可是他在生活中却经受着不是他这个年龄的孩子所应该经受的一切。
在学校，因为成绩不好，他被学校呆板、易怒的老师视为差生，被罚站、被谩骂。
回到家里，他又要承受父母的争吵与冷漠。
他不喜欢学校，在一次迟到之后干脆与好朋友逃课出来玩，却看见了自己的母亲与一个陌生的男子接吻。
因为害怕老师发现自己逃课，谎称是自己的母亲得了重病，最终谎言被揭穿，父亲当着全班所有同学的面在教室门口打了他两巴掌。
他开始对这个冷冰冰的家庭和社会产生了厌恶，开始尝试着逃离这里。
影视鉴赏——《四百下》
回眸经典——《四百下》《四百下》是由编导科索瓦．特吕弗于１９５９年拍摄了的他第一部影片。
虽然它的拍摄时间距现今已有一段时间，但是这部影片无论是在内容方面还是拍摄手法方面都是很值得欣赏的。
内容上反映了当时历史背景下一些境况，惟妙惟肖，情真意切；拍摄手法方面，运用了长镜头等，相当经典，对后来之作有一定的影响。
并且在影视鉴赏方面，这部影片是不可或缺的经典之作，能够很直观地让观众认识到其中的拍摄手法，和影视鉴赏方面的知识。
《四百下》是一部生活流的影片，它以主人公下一步将要做的事为线索来调动观众的兴趣。
该片讲述了一个少年人在学校、家庭、流浪、监狱时的生存状态，表现了少年人的反抗心理。
主人公最快乐的日子莫过于三次的流浪生活，而他感到最幸福的时刻则是从监狱逃出的瞬间，看见一片蓝天和望不到尽头的海洋，虽然有些迷茫，但重新拥有自由的感觉毕竟很美，回首想想那压抑的学堂，无能的老师和破败的家庭，仿佛是一场噩梦。
对于《四百下》这部影片，表达影片内容和气氛最有效也是最突出的手段就是长镜头，这也是这部影片相当突出的特点。
影片开始，镜头就把巴黎的街道扫拍了一遍，这里的作用是暗示主人公流浪或说离家出走的地点，指出本片的主要情节在于主人公的流浪生活。
在影片结束时，有一个著名的跟拍的长镜头，主人公足足跑了几分钟之多。
我们在观影时会体会到，人物运动的镜头采用切换的手法比较多，碰到这么一个长镜头的跟拍时我们也许会疑惑，但是跟着镜头的移动我们的感受也会变得强烈，我们会随着主人公的喘息变得越来越紧张，为主人公担忧着，而之后当我们看到主人公跑到大海前时，我们会跟着松一口气，为主人公的担忧也减轻不少，我们也会意识到跑步的意义不仅仅在于叙述情节的发展，也是表达了主人公奔向自由的那份狂喜。
这个长镜头就是这样，很能带动气氛，让我们似乎可以身临其境，感受影片中人物的所感，更真实也更真切地理解影片。
编导打破了观众的习惯，强迫地调动了观众的思考能力，创造出如此经典的镜头。
青春没有麦田——《四百下》影评及感想
Ｎｏ Ｗ ｈｅ ｅｄｓ ｎ ａｔ Ｆｉｌ ｉ Ｙ ｏ ｈ： ｕｔ Ｒｅｖｅ ｎｄ ｅ ｎｇｓ ｏｎ ” ｉｗ ａ Ｆｅ Ｈ Ｔｈｅ Ｆｏ Ｈｕｎｄｒ ｄ ｏ ’ ／Ｗ ａ ｇ Ｙｕｔｎ ｕｒ ｅ Ｂｌ ｗｓ ’／ ｎ ｏｇ Ａ ｂｓｒ ｔ ｔ ａｃ Ａｓ ａ ｆｌ ｍ ｏ ｎｎ ｒ ｗｏ ｄ ｏ ｏ ｆｔ ｉｔｅ ｅ ｒ ｉ ｎ ｉ ｅ ｒ ｆａ ｂ ｙ ｏ ｈ ｒｅ ｎ ｙ ａ ｓ ｌ ｏ ｄ，Ｔｈｅ Ｆｏ ｒ Ｈｕ ｒ ｄ Ｂｌｗｓ ａｔ ｆ ｌｙ ｒ ｃ ｒ ｈ ｍ ｏｉ ｓ ｌ ＂ ｕ ｎｄ ｅ ｏ ”ｆ ｉｈ ｕ ｌ ｅ ｏｄｓ ｔｅ ｍｅ ｒｅ
摘 要 作 为 一 部 探 讨 １ ３岁 少 男 内心 世 界 的 电影 ， 四 百 《 下 》 实 记 录 了每 个 人 都 曾拥 有 过 的青 春 期 回 忆 ： 学 ， 忠 逃 对 现 行 的教 育 制 度 、 师 的 怀 疑 ． 亲 情 的 反 叛 与 排 斥 ． 转 老 对 辗
ｆｍｉ ，ｏ ｉｅ ａ ｄ ｒｆ ｒ ｔ ｒ ｃ ｏ １ ｆ ｒ ｔ ｅ ａ ａ ｙ ｉ ｏ ｈ ａ ｌ ｐ ｌ ｎ ｅｏ ｍａｏ ｓ ｈ ｏ ． ｔ ｈ ｎ ｌ ｓｓ ｆ ｔ ｅ ｙ ｃ ｙ Ａ ｅ
ｍｏ ｉ ｈ ｒ ｔｉ ｅ ｏ ｎ ｌ ｈ ｓ ａ ｅ ｉｃ ｓ ｅ ｔ ｅ ｙ ｕ ｈｓ ｖ ｅ ｅ ｏ Ａｎ ｏ ｎ Ｄ ｉ ｅ ， ｉ ｔ ｐ ｐ ｒ ｄ ｓ ｕ ｓ ｓ ｈ ｏ ｔ ｅ ｐ ｃ ａｉｎ ａ ｄ ｄ ｕ ｔ ｏ ｕ ｕ ｅ ｕ ｄ ｒｔ ｅ ｃ ｒｅ ｔ ｏ ｉ ｔ ． ｘ ｅ ｔｔ ｎ ｏ ｂ ｒ ｔ ｒ ｎ ｅ ｈ ｕ ｒ ｎ ｃ ｅｙ ｏ ｆ ｆ ｓ
的开 始 ， 还一 举 夺 得 戛 纳 电影 节 最 佳 导 演 奖 。它 是特 吕弗 对 恩师安德烈 ・ 巴赞 的致 敬 和 纪 念 ， 首 带 有 淡淡 忧 郁 的清 新 像
影视欣赏-四百下
四百下》这部电影虽然与我们所处的年代不同，但却是一部经典之作。
与影片主人公同为青少年的我看完后感触颇深,,《四百下》是法国新浪潮著名导演弗朗科依斯•特吕弗1959年拍摄，是二十世纪法国电影“ 新浪潮” 的开山之作，其叙事手法简单、直接，有一种穿透心扉的力量。
片名在法语中是“奋力抗议” 的意思，指主人公对社会不公的抗议。
他经历的少年痛苦乃非常典型的人生历程，没有丝毫矫饰和夸大，因此能引起广泛共鸣。
在这部以特吕福自身童年经历为底色的电影中，小主人安东尼•达尼万不好好听课，在课堂上传阅美女图片，在墙上涂抹咒骂老师的坏话，,, 总之，他不讨人喜欢，这使得老师和家长都认为他只会说谎，什么坏事都干得出来。
他偷了他父亲单位的打字机，没有卖掉，反而被抓获，于是被送到少管所。
根据社会学家的调查分析，因为缺乏关心和爱，小孩子常常借助这些所谓的“胡作非为”来释放内在的天真，来表达无声的反抗，然而等待他却也常常不是关心和爱的出现，而是“黄荆棍”的“四百下”，是布满铁丝网的少管所。
《四百下》正是对这一社会现象的控诉。
在表现手法上，这部电影在电影史上最经典的镜头便是影片结尾处三个奔跑的长镜头。
长镜头本身是一种对电影本真状态的回归，让电影的真实感与观众的期待值都有所增加。
第一个镜头有一分十二秒，画面中安东尼一直在奔跑，直到跑出少管所的范围，声音是同期跑步声，让观众甚至都能感受到他的心跳。
第二个镜头，安东尼从画面远处向镜头右边跑来，观众能够听到海浪声。
镜头开始向左摇，一直摇到岸边，刚才跑向镜头方向的安东尼现在是从镜头近处向纵深跑去，这个运动方向的转变十分自然，一共有五十秒钟。
影片的最后一个一分多钟的长镜头，表现的还是奔跑，安东尼从岸上下来，跑到海滩上，奔向大海，在海水中横着向右走了几步，回过头向镜头走来，画面定格并推向了他那双迷茫、忧郁的双眼。
这长达三分多钟的一组长镜头把安东尼逃跑的过程完整化。
可以看出，导演刻意地渲染了安东尼奔向自由的路途，把反叛与逃离以一种略带强制性的手段传达给了观众，让观众不得不去思考青少年在压抑中反叛的更深层次的原因。
探析电影《四百下》独特的叙事风格与镜头表达
探析电影《四百下》独特的叙事风格与镜头表达作者：李斌娟来源：《电影评介》2018年第12期20世纪50年代末，法国爆发了声势浩大的“新浪潮”电影运动。
这次电影革新运动涌现出很多优秀的导演和作品，如弗朗索瓦·特吕弗的《四百下》，让-吕克·戈达尔的《精疲力尽》，克劳德·夏布洛尔的《漂亮的塞尔日》《表兄弟》等。
1958年到1962年，先后有100多位具有个性的年轻导演拍出了优秀的处女作。
《电影手册》杂志把这股势不可挡的浪潮称为“新浪潮”。
这场电影运动影响深远，波及许多国家。
“新浪潮”电影运动的产生有着独特的历史背景。
二战后，长期僵化的社会制度造成很多青年人理想破灭，出现信仰危机。
此时，西方盛行的萨特存在主义哲学对“新浪潮”电影也产生了很大影响。
[1]这些因素导致“新浪潮”的很多影片带有悲观、消极的色彩。
《四百下》是“新浪潮”电影的经典之作。
影片推出后在全世界引起轰动，取得了很大成功。
该片在1959 年戛纳电影节上获得了最佳导演奖，使“新浪潮”电影获得巨大的国际声誉。
导演弗朗索瓦·特吕弗是“新浪潮”电影的主将，《电影手册》的著名评论家。
《四百下》就是一部导演向观众讲述自己童年经历的半自传体电影。
影片描述了12岁男孩安托万，在学校得不到老师的理解，在家里得不到父母的关爱，与同学一起逃课，流落街头，后因偷继父办公室的打印机而被送到少管所，又从少管所逃出奔向大海的故事。
影片通过安托万在家庭、学校、少管所的一系列日常生活的光影描述，表现了主人公内心的孤独、痛苦和对幸福、自由的渴望。
每一位演员真实、自然的表演风格，为影片增添了光彩。
安托万的扮演者让-皮埃尔·莱奥对角色的刻画轻松自如，几乎无表演的痕迹让人称赞不已。
影片在主题探讨、情节设置、人物刻画、镜头运用等方面都显示出创作者高深的造诣，本片也体现出特吕弗对安德烈·巴赞纪实美学理论的传承。
《四百下》所体现的“作者电影”风格、独特的叙事手法和拍摄方式，对之后的电影制作产生了深远影响。
四百下
《四百下》影评
是法国新浪潮电影运动中的代表作品，在电影史上有重要的地位。
简介：一个小孩，一开始只是在课堂调皮捣蛋，回到家里喜欢小偷小摸，而且喜欢撒谎。
可是面对这样的问题小孩，老师直接把他轰出教室，而父母也只是忙着自己的事情，对他不理不睬。
后来小孩发展到跑去他爸爸的公司偷打字机，可是因卖不出去本打算送回去，没想到被人现场抓住，而闻讯赶来的父亲却直接把他送进了少管所，影片最后小孩从少管所偷跑了出来，一直跑到了他梦寐以求的海边。
影评：从中可以看出一个老师心中的坏学生，父母心中的坏孩子。
其实也有自己的追求！一个在畸形的教育中长大的孩子的追求。
特别是影片最后主人公到海边的那一幕，电影史上最经典的电影画面之一。
可以看出在充满无助与黑暗的生活中一个少年的苦苦挣扎，但现实生活又是那么的残酷。
从另一方面又可以看得出眼睛看到的不一定是真的，就像主人公的父母只看到孩子的表面，而没去注意孩子内心想要什么，追求什么。
导致了孩子与父母之间的疏远，是一个。
另外一个，父母是孩子最好的老师，如果连父母本身对于生活中的某些事情都处理不好，怎么教育孩子？这也印证了一句老话：上梁不正下梁歪。
最后成长环境与孩子的成长也有密不可分的关系。
主人公是个12岁半的孩子，他所承受的却和他这个年龄不对称，私生子的身份、学校的压迫、父母的冷漠一步一步的把他推向越来越差的环境。
什么事成长我们该怎样成长？四百下，一部让人心酸的成长史。
生活在有些事情是必须经历的，这就是成长的代价。
影视欣赏-四百下(四百击)
《四百下》这部电影虽然与我们所处的年代不同，但却是一部经典之作。
与影片主人公同为青少年的我看完后感触颇深……《四百下》是法国新浪潮著名导演弗朗科依斯·特吕弗1959年拍摄，是二十世纪法国电影“新浪潮”的开山之作，其叙事手法简单、直接，有一种穿透心扉的力量。
片名在法语中是“奋力抗议”的意思，指主人公对社会不公的抗议。
他经历的少年痛苦乃非常典型的人生历程，没有丝毫矫饰和夸大，因此能引起广泛共鸣。
在这部以特吕福自身童年经历为底色的电影中，小主人安东尼·达尼万不好好听课，在课堂上传阅美女图片，在墙上涂抹咒骂老师的坏话，……总之，他不讨人喜欢，这使得老师和家长都认为他只会说谎，什么坏事都干得出来。
他偷了他父亲单位的打字机，没有卖掉，反而被抓获，于是被送到少管所。
根据社会学家的调查分析，因为缺乏关心和爱，小孩子常常借助这些所谓的“胡作非为”来释放内在的天真，来表达无声的反抗，然而等待他却也常常不是关心和爱的出现，而是“黄荆棍”的“四百下”，是布满铁丝网的少管所。
《四百下》正是对这一社会现象的控诉。
在表现手法上，这部电影在电影史上最经典的镜头便是影片结尾处三个奔跑的长镜头。
长镜头本身是一种对电影本真状态的回归，让电影的真实感与观众的期待值都有所增加。
第一个镜头有一分十二秒，画面中安东尼一直在奔跑，直到跑出少管所的范围，声音是同期跑步声，让观众甚至都能感受到他的心跳。
第二个镜头，安东尼从画面远处向镜头右边跑来，观众能够听到海浪声。
镜头开始向左摇，一直摇到岸边，刚才跑向镜头方向的安东尼现在是从镜头近处向纵深跑去，这个运动方向的转变十分自然，一共有五十秒钟。
影片的最后一个一分多钟的长镜头，表现的还是奔跑，安东尼从岸上下来，跑到海滩上，奔向大海，在海水中横着向右走了几步，回过头向镜头走来，画面定格并推向了他那双迷茫、忧郁的双眼。
这长达三分多钟的一组长镜头把安东尼逃跑的过程完整化。
可以看出，导演刻意地渲染了安东尼奔向自由的路途，把反叛与逃离以一种略带强制性的手段传达给了观众，让观众不得不去思考青少年在压抑中反叛的更深层次的原因。
评电影《400下》
评电影《400下》摘要浮夸的经济时代带来了巨大社会利益，同时也把这种不良风气带到了我们的日常生活。
一个个文化泡沫很难再能带给我们心灵的震撼，片面追求感官刺激的后果就是让我们产生永无休止的视觉审美疲劳，心灵也随之越来越荒芜和淡漠。
于是偶然中老师推荐的这部特吕弗的处女作《400下》就显得很是珍贵。
关键词剧情定位拍摄技巧启示正文关于这部电影，我们知道这是导演的半自传式生活的真实写照。
1959 年，年仅27岁特吕弗拍摄了他的处女作《四百下》，一举夺得嘎纳电影节的最佳导演奖。
虽然场景和剧情有点平铺直叙，但是始终维持着一种张力，在结尾的时候定格为一张少年的迷惘的面孔，带着犹疑和困惑凝视着镜头,把此前积累的张力无声地爆发出来。
同时也成功的把人引向了思考的彼岸和对童年生活的无限追思中。
看完这部电影，我觉得有一句话最能形容我的心情，那就是：总有一种平凡让人泪流满面。
平凡的一家、最普通的日常生活，拿出来拼凑在一起，却形成了人们最剧烈的情感起伏。
影片中触动我的地方总共有三处：一处是当安托万因为母亲的鼓励而喜欢上巴尔扎克并认真地写作了一篇自认为不错的作品却被老师诬陷是抄袭而被老师冷嘲热讽的一段。
我们知道，其实安托万的身上一直都满是被压抑和无处施展的蓬勃朝气，然而当时的教育决定了他注定就与呆板的老师格格不入，于是他不断的抗争，不断地被罚，循环往复下去就成了老师和父母眼中的“问题少年”，也更加剧了他的逆反心理，最终他选择了叛离学校。
第二处就是当他坐在警车上被送到拘留所的时刻，繁华的大街掩饰不住他深深的孤单和寂寞，欢乐是别人的，而安托万什么也没有。
被父母和社会抛弃了的十三岁的孩子两腮挂满了泪水，是悲伤更是绝望，这一刻我被安托万的眼泪感动了再也不想控制自己的感情任泪水肆虐。
第三处震撼我的地方就是安托万在管教所里接受“采访”时的平静，他在管教所里接受的那段“采访”道出了一切原因——可怜的身世，使他成为了一个麻烦和累赘。
这样的沉重的话题，他却是以孩子的轻松口吻道出的，真诚，没有虚伪，却饱含辛酸。
电影四百击影评
电影《四百击》影评如何教育孩子，这件事情真是难坏了天下人！中国俗语云：三天不打，上房揭瓦。
法国俗语讲：孩子不听话，打上四百下。
电影《四百击》讲述了一个孩子成长的故事。
调皮的小孩因课堂传递东西被老师罚站，因不服老师的处理惹起老师更大的反感。
晚上想把作业完成，又被家里的琐事打断。
没完成作业的他，第二天就不敢上学，在逃学的途中却发现有外遇的母亲。
再次上学后，撒谎说自己因照顾即将病逝的妈妈而没能来上学（其实他说的很对），不过这个谎言还是被揭穿了，继父的一个巴掌，让小孩清醒了许多，不过似乎也扇垮了他的世界。
接下来，他选择离家出走，偷牛奶填饱肚子，为了生活，他和同伴去偷打印机。
在归还的时候被抓，最后父母放弃了他，把他送到劳教所（我一直以为只有中国才有）。
请注意，这时候有一个镜头，当他和小偷、妓女一同被带上囚车时，他从囚车的窗口向外望的那一眼，这时他哭了，之前他一直没哭，虽不是放声大哭，但那一行清泪告诉我们，这个孩子已经和这个社会有了隔膜，他纯净的心灵消失了，活力的青春消失了，幼稚的童真消失了，取而代之的是成人世界的虚伪、诡诈、自私。
孩子的心就这样被这个社会一点点玷染，导演用冷静的视角告诉我们一个幼稚的孩子如何转变成一个刻板的社会人，那一瞬，就在那一瞬，你我和电影中的小孩一样，是那么的无力！我们的单纯的天真的幼稚的开心的难忘的自信的终将逝去的又瞬间永恒的青春是什么时候结束的？取而代之的是一张貌似谦卑的惶恐的讨好的殷勤的竭力矜持而又茫然不知所措的面容。
我们还是我们自己吗，从前的你去哪了，年轻的你去哪了，别是在梦里吧。
总有那么一瞬间，我们认为正确的事情，事实告诉你一直是错的；总有那么一瞬间，你原有的信仰高楼轰然倒塌后，尘埃四起中，你挣扎的爬起，这就是你“成熟”的时候。
少年，你臣服了吗？表面的臣服，只会换来内心更顽固的逆反。
小小的孩子知道了只有向强权低头，才能保护自己，他开始被世界“教育”，他的灵魂在颤抖，不过人的灵魂真的会那么轻易屈服吗，这个是时代病，也是未来病。
从《四百下》看法国新浪潮的影响
从《四百下》看法国新浪潮电影法国“新浪潮”电影是世界电影史上一个著名的美学流派。
作为现代主义电影重要创作流派之一“新浪潮”电影的出现与二次大战后西方现代社会的精神危机和青年人的反抗心理密切相关 ,特别是青年知识分子陷入了空前的信仰危机,有一种“万物崩离 ,中心失依”的迷惘和孤独感。
这种形势下的社会需要有新人出现 ,需要有新的语言、新的词汇、新的形象,而青年人也想有一个能展示自我、表现自我的社会环境。
于是“新浪潮”应运而生：从 1958年到 1962年短短5年间,法国大约有 200多新人拍出了电影处女作 ,掀起了一股势不可挡的浪潮 ,1962年《电影手册》杂志将其称为“新浪潮”。
弗朗索瓦·特吕弗是“新浪潮”电影的主将之一，而他的《四百下》就是此次运动的发轫之作。
“四百下”是法国的一句俚语，意即胡作非为、无事生非，到处乱跑等 ,据说也是法国人用来在愤怒时表示抗议的口头语。
该片是一部极具个人风格的自叙传式的电影。
主人公安托万渴望自由的生活 ,渴望家庭的温暖和父母的爱 ,然而现实却让他处处碰壁 ,他从老师和父母那里得到的仅仅是粗暴和冷漠。
当他意识到自己是处在一个没有爱的世界时 ,便不顾一切地想逃离这个冷漠的世界 , 来到自己向往已久的“自由天地”——大海。
由于特吕弗在安托万身上融入了自己的经历 ,开创了自传体电影探索人生真谛的先河 ,因此使影片显得十分真切、动人。
特吕弗早年经历颇为坎坷 ,有祖母抚养长大 ,祖母死后不得不回到关系冷漠的父母身边。
他从小酷爱电影 ,喜欢巴尔扎克的小说 ,也因此而耽误了学业 ,经常受到老师和父母的责骂。
对专横教育的逆反心理使他经常逃学 ,离家出走 ,父亲一气之下 ,把他送到警察局，14岁的特吕弗被迫辍学。
后来，他遇到了《电影手册》的创办人，法国著名电影理论家安德烈・巴赞 ,巴赞十分赏识他的才华 ,吸收他到编辑部工作并引导他走上了电影之路 ,二人建立了亲如父子的感情。
奔向自由的鼓点_观影片_四百击_有感
对于围困我们的种种“匮乏”，导演 们有不同的应对和解构之策，伊朗导演 马吉德的《小鞋子》（又名《天堂里的孩 子 》）堪 称 以 “ 爱 ” 来 弥 补 贫 穷 之 痛 的 一
部感人至深的佳作，哥哥为了不给贫病 交加的家庭增添负担，与丢失鞋子的妹 妹换穿一双鞋上学，影片有很多镜头追 踪着他们为了赶时间而气喘吁吁地跑 过城市街巷的脚步。 哥哥因屡次迟到受 到老师批评，妹妹则为免因穿了不合脚 的男鞋而遭同伴奚落的尴尬变得郁郁 寡欢，但彼此之间默默传递的浓浓亲情 最大限度地化解了生存之悲，哥哥为了 给妹妹赢得一双鞋子，在长跑比赛中奋 勇争先，影片结尾，他把灼痛的双脚浸 入水池， 金鱼们凑过来轻吻脚上的血 泡， 一旁的妹妹也露出了微笑。 “失去 的”和“得到的”在两个孩子身上难以做 斤斤计较的考量，但勿庸置疑，他们触 摸到了幸福，生命正是在承受沉重的压 力考验时，才愈加清晰地获得了一种诗 意和温馨的感觉。 显然，编导更加看重 这笔无形的财富带给孩子的精神抚慰 和滋养，视之为建构主体自由的积极因 素。 波兰影片《我是 Jestem》则没有给予 主人公“爱”的补偿，而是将之置于一种 终 极 剥 夺 的 困 境 。 Jestem 是 一 个 私 生 子，自私而害怕孤独的母亲为了不使儿 子影响她糜烂的性生活而把他送进孤 儿 院 ，Jestem 不 堪 同 伴 们 的 欺 辱 和 嘲 骂， 逃出后在一条报废的驳船上栖身， 靠捡卖垃圾箱中的废品维持饥一顿饱 一顿的日子。 Jestem 渐渐与附近别墅里 的一位富家女孩有了交往，后者常常给 他带来食物，从好奇、戒备到倾心长谈， 这两个因外界偏见而沦于生活边缘的 孩 子— ——所 谓 的 “小 杂 种 ”和 “ 老 处 女 ” — ——成为惺惺相惜的朋友。 影片最终导 向悲剧结局， 正当他们准备双双出逃 时，“老 处 女 ” 的 姐 姐 报 警 ，Jestem 被 迫 离开时声嘶力竭地大喊，但“老处女”已 被早有防范的姐姐带上耳塞而沉浸在 摇滚音乐的狂热中，无法听到 Jestem 的 呼叫，两颗稚嫩相通的心灵再次遭到重 创和隔绝。 和 “小鞋子” 一样，《我是 Jestem》 中也有一件寓意明显的核心道 具— ——Jestem 儿 时 把 玩 的 音 乐 盒 ，这 个 已 经 破 损 的 盒 子 凝 聚 着 祖 母 对 Jestem 的爱， 这也是 Jestem 唯一的爱的记忆， 一直被他珍藏着。 曾有一次，沮丧至极
电影《四百下》中的异化主题
｜ＲＡＤＩＯ＆ＴＶＪＯＵＲＮＡＬ２０１８．０７“人的异化是指自然、社会以及人与人之间的关系对于人本质的改变和扭曲”，人性的畸变是人异化的核心。
萨特则干脆宣称，异化是身在社会围墙内的现代人无法摆脱的命运，是人类一种无法克服的“本体论形象”。
他认为，没有谁能无视“他人的目光”，自顾自地活着，为了迎合别人而“自我欺骗”是异化的最普遍形式。
特吕弗对此极为认同，他认为：“成年人是可笑的、不真诚的，他们的不幸不像孩子那样能够打动我，因为孩子被剥夺了选择权。
”对于特吕弗来说，社会关系中的孩子就是局外人，处于社会经验的外围。
但这并不能丝毫减慢抑或阻止社会对孩子的异化。
作为正在被成年人社会异化的孩子来说，他们总是被成年人的规则所制约着，折断了追求自由的翅膀。
在一个由成年人建造并为之服务的社会里，安托万对自由的需求总是显得那么可有可无，来自学校、家庭、社会三方面的压力让他窒息。
安托万不得不逃走，逃向自由无边的大海。
一、学校对人的异化异化影响着法国的教育制度，使教育偏离了开发人的自然本性、善良天性的道路而与之背道而驰，甚至妄图摧毁人性中美好的东西。
学校是《四百下》中出现的第一个场景。
一个建立在奖惩制度下的集体主义小社会，是我们少年、青年时期停留时间最长的地方，让我们初步接触了僵化体制。
令行禁止、服从规矩是安托万必须要学的，也是成年社会最重要的准则。
但是，安托万并没有那样做，即使是老师的惩罚也不能让他成为一个“乖学生”。
片名《四百下》源于一句法国谚语：“一个淘气顽皮的孩子要挨四百下打才能消除灾难，变成健康听话的儿童。
”显然，在大人眼中“顽皮”已经不能够形容安托万了，这意味着安托万要承受比“四百下”更严厉的惩罚。
电影开始，调皮的学生们正在传阅一张衣着暴露的杂志封面，当传到安托万手上后，他还饶有兴致地画上几笔。
暴躁的老师不由分说地认为安托万是这场恶作剧的始作俑者，罚站墙角。
细细想来，老师在不问缘由的情况下处罚安托万是否合适？如果放在法庭上，成年人寻求公平的地方，安托万顶多算一个嚣张的帮凶。
探析电影《四百下》独特的叙事风格与镜头表达
编 导 合 一 ，确保 了导 演个 性 的 自由发 挥 。特 吕弗提 了对老 师的信任 ，厌倦 学校 ，萌生了辍 学离家 ，自己
倡 即 兴表 演 ，给 予 演员很 大 的发 挥 空 间 ，独 特 的对 谋 生的想法 。
白和 电影配 乐 使 影片更具 特 色 ，而 具 有个人 风 格 的 拍摄 手 法也让 人津 津 乐道 。电影 中的很 多情 节都 来 自特 吕弗 的真实 生 活经 历 ，带 有很 强 的自传性 质 和
《四百 下 》是 “新 浪潮 ”电影的经典 之作 。影片 推 出后 在全 世 界 引起 轰 动 ，取得 了很 大 成功 。该 片在 １９５９年 戛纳 电 影节上获得 了最 佳 导演奖 ，使 “新 浪 潮 ”电影获 得 巨 大的 国际声誉。导 演弗朗 索瓦 ·特 吕弗 是
“新 浪 潮 ”电影 的主将 ，《电影 手册 》的 著 名评 论 家 。《四 百 下 》就 是 一 部 导演 向观 众 讲述 自己童 年经 历的半 自传 体 电 影 。影片描 述了１２岁男孩 安托 万，在 学校 得 不到 老 师 的理 解 ，在 家 里得 不 到父 母 的关 爱 ，与 同学一 起逃 课 ，流落 街头 ，后 因偷 继 父办 公室 的打印机 而被 送 到 少管 所，又从 少管所逃 出奔 向大海 的故事 。影 片通过 安托 万在家 庭 、学 校 、少管所 的一 系 列 日常 生 活 的光 影 描 述 ，表现 了主 人 公 内心 的孤 独 、痛 苦 和 对 幸福 、自由的 渴望 。每 一 位 演 员真 实 、自然 的 表 演 风 格 ，为影片增 添了光 彩。安托 万的扮 演者
Ｆｏｒｅｉｇｎ Ｆｉｌｍ Ｒｅｖｉｅｗ ｌ外国电影评论
探析电影 《四百下》独特的叙事风格与镜头表达
。 李 斌 娟
《四百下》主要剧情内容简介及赏析
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青春没有麦田——《四百下》影评及感想
青春没有麦田——《四百下》影评及感想
王雨童
【期刊名称】《科教文汇》
【年(卷),期】2011(000)026
【摘要】作为一部探讨13岁少男内心世界的电影,《四百下》忠实记录了每个人都曾拥有过的青春期回忆：逃学,对现行的教育制度、老师的怀疑,对亲情的反叛与排斥,辗转于学校、家庭、警察局与感化院之间。
本文通过对影片主人公安托万·多尼尔的深刻分析,探讨了现行社会下青少年对于未来的一种期待与质疑。
【总页数】2页(P173-173,198)
【作者】王雨童
【作者单位】烟台第一中学,山东烟台264001
【正文语种】中文
【中图分类】J905
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影片分析《四百下》
影片分析《四百下》《四百下》是一部自传体电影，不幸的少年安托万，代表的不仅仅是“作者”特吕弗，也是1950年代法国人社会心态的某种折射。
第二次世界大战中，法国虽然也是战胜国，但是长时间被轴心国占领，经济损失惨重，国家声威日下，社会矛盾十分激烈。
二战中沦陷时期部分法国人的种种行为使这个高傲的民族蒙羞；法军接连败于越南和阿尔及利亚，海外殖民地一块接一块地失去，帝国的迷梦破碎了。
二战结束之后，法国的经济建设日见成效，人们的精神世界却处于失落、迷茫和痛苦之中。
萨特的存在主义影响力巨大，人人都在质疑自己的“存在”本质。
在某种意义上，整个个法兰西都变成了和安托万一样的弃儿。
在新浪潮的一系列代表作中，主人公的弃儿感都十分强烈。
在《电影手册》的主张之下，“新浪潮”的导演们对原先占据统治地位的“优质电影”发出了强有力的挑战。
特吕弗因《四百下》获得嘎纳电影节最佳导演奖，是“新浪潮”导演们登上历史舞台的标志之一。
在这部处女作中，特吕弗实践了自己的艺术主张：编剧与导演合一，“非连续性哲学”，否定传统的完整情节结构，以琐碎的生活情节代替戏剧性情节。
《四百下》不仅仅鼓舞了其他法国青年电影导演的士气，也影响了之后的伯格曼、安东尼奥尼、费里尼等世界级导演的电影创作。
在正统主流的电影——特别是“优质电影”中，现实生活被粉饰，一切都是美好善良的，颇显自欺欺人的面目。
而以《四百下》为代表的“新浪潮”电影，在语言和语言结构两个方面同时颠覆了旧电影的传统，代之以血淋淋的现实，甚至为之后的“五月风暴”做了准备和动员。
安托万这个社会的弃儿，成了当时法国人某种文化心态的标志。
另一方面，便是刻板的学校制度。
安托万在学校里受人冷遇，总是扮演倒霉蛋的角色。
老师们对他都冷眼相待，同学们也经常让他背黑锅。
同样做出一件事，其他同学可以逍遥法外，而安托万却要受到严厉的惩罚。
影片开始时，同学们传看女人照片，传来传去都没有事，到了安托万手中就被发现，这完全是老师柿子专拣软的捏的选择性“发现”。
电影《四百下》影评
• 安托万的母亲和继父对他还算不是十分冷 淡，更没有虐待，他们吵架的时候都要算 准了他入睡后才在隔壁开吵，但安托万恰 恰是一个极度敏感、脆弱的孩子，对于与 正常家庭不同的生活不能容忍，甚至放大 自己的痛苦，外部世界的扭曲对他成长中 的心灵影响巨大，也造就了他之后一系列 离经叛道的举动。
• 另一方面，便是刻板的学校制度。安托万在学校 里受人冷遇，总是扮演倒霉蛋的角色。老师们对 他都冷眼相待，同学们也经常让他背黑锅。同样 做出一件事，其他同学可以逍遥法外，而安托万 却要受到严厉的惩罚。到了少管所，遭遇的一切 就更加严酷了。安托万为什么总是如此不幸？因 为他的背后没有一个强大的家庭，而本人也不是 能够压抑天性迅速向成人世界顺从的早熟儿，遭 到种种惩戒也就是顺理成章的了。
• 这是部探讨十三岁少男的内心世界的电影，以一 种平铺的手法引出本片的中心人物，忠实记录着 每个人都曾拥有过的青春期回忆：逃学、对现行 的教育制度、老师的怀疑、对亲情的反叛与排斥， 辗转于学校、家庭、警察局与感化院之间。这部 电影可以说是导演自己童年生活的自传，故事鲜 少是虚构的，大部份都是他及其玩伴的真实故事。 这个十三岁的少年身上带着特吕弗自己成长的印 记，一个问题少年。在青春期的叛逆、僵化的学 校教育制度和不和睦的家庭之间内心找不到宣泄 的出路。成了一个程式化的社会表面之下潜藏着 的对于个人忽略的体制的牺牲品。特吕弗自己说： “和别人的青春期比起，我的青春期相当痛苦， 希望藉本片描述青春期的尴尬。”
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原名：Les Quatre Cents Coups 中文名：四百下、四百击 英文名：The 400 Blows The 导演： 弗朗索瓦·特吕弗 Francois Truffaut • 主演：Antoine Doinel （让-皮埃尔·利奥德 Jean-Pierre Léaud）
四百下的影评
成长的孤独既美好又忧伤. 美好是孩童间的纯真情谊,忧伤则是整个世界.大人永远也不懂,即使他们曾经也是小孩,生活却让他们变得野蛮、世俗,更无法沟通.而小孩只能不停的奔跑,逃离到另一个地方.电影《四百下》这是部探讨十三岁少男的内心世界的电影，以一种平铺的手法引出本片的中心人物，忠实记录着每个人都曾拥有过的青春期回忆：逃学、对现行的教育制度、老师的怀疑、对亲情的反叛与排斥，辗转于学校、家庭、警察局与感化院之间。
这部电影可以说是导演自己童年生活的自传，故事鲜少是虚构的，大部份都是他及其玩伴的真实故事。
这个十三岁的少年身上带着特吕弗自己成长的印记，一个问题少年。
在青春期的叛逆、僵化的学校教育制度和不和睦的家庭之间内心找不到宣泄的出路。
成了一个程式化的社会表面之下潜藏着的对于个人忽略的体制的牺牲品。
特吕弗自己说：“和别人的青春期比起，我的青春期相当痛苦，希望藉本片描述青春期的尴尬。
”《四百下》的镜头运用了很多的长镜头，影片开始，镜头就把巴黎的街道就扫拍了一遍，这里的作用是暗示主人公流浪或说离家出走的地点，指出本片的主要情节在于主人公的流浪生活。
在影片结束时：少年安托万逃出感化院，一路奔跑，跑过田野、灌木丛和空屋，一直跑向大海、沙滩。
突然，少年转过头来，孤独无援地凝视镜头，其空落无着的未来被画面定格，影片就此结束，一个跟拍的长镜头，主人公足足跑了几分钟之多，我们虽然知道主人公在逃跑，但为什么要拍这么长的时间？此时，我们才会意识到跑步的意义不仅仅在于叙述情节的发展，也是表达了主人公奔向自由的那份狂喜。
另外一个长镜头有意思，我们看了会一笑，这个镜头是老师带学生们跑在巴黎的街头，孩子们悄悄地三两成伴地溜走了。
它表现了一种生活的状态。
表现父子关系时，永远用一个画面将人物全包括进去，而表现母子关系时则用对切的镜头，母与子从未出现在一个画面中。
这样，人物间情感的远近关系就展现无遗了。
特吕弗用现代主义手法叙述了他童年时代的悲惨遭遇。
从电影《四百下》看青春的叛逆与迷惘_720
从电影《四百下》看青春的叛逆与迷惘青春电影在中国获得了巨大的成功，从《那些年，我们一起追的女孩》到《致我们终将逝去的青春》，再到《左耳》和《栀子花开》，从宣传阶段到开始上映都获得了不少的好评。
青春电影之所以能够获得成功，一方面是因为人们都会唏嘘感叹逝去的时光，题材本身更吸引人;另一方面这种题材的电影往往是新锐导演执导，敢于在拍摄中进行各种创新，更迎合当代人的口味。
其实青春电影并不是近些年来才开始兴起，早在20世纪50年代就有法国导演弗朗索瓦?特吕弗的《四百下》青春电影上映并获得了不小的成功。
一、美国经典好莱坞和法国新浪潮主义概述提到电影，人们立马会想到好莱坞。
的确，好莱坞在某种程度上就是优质电影的代名词。
好莱坞电影诞生于20世纪初，经历了多个发展阶段，并且从20世纪三四十年代起受到了世界范围内的广泛关注。
好莱坞的电影特色现在可以归结为几个重要的要素：一是超级英雄，各种拥有超凡能力的人用自己的力量去拯救世界;二是矛盾冲突层出不穷，在电影中高潮不断，观众观影感受极其刺激和享受;三是运用各种电影技术例如蒙太奇手法构建出奇妙的电影法则。
对于早期经典的好莱坞青春影片来说，就是将一切的可能性都融入一部电影中，悲剧的青少年一定没有任何的能够聊以自慰的开心事，这种夸张的手法却塑造了一个又一个性格鲜明的角色，共同构建出了好莱坞的宫殿平台。
法国的电影在当代很容易被忽视，其实早在20世纪五六十年代的新浪潮主义电影就在电影史上留下了浓重的一笔。
新浪潮既然能够称得上“新”，自然有其独特的地方。
举例来说，新浪潮的导演们都不愿意去按部就班地按照传统电影叙事的格式去进行电影的创作和任务的塑造，他们更愿意打破传统的模式，不再以故事的完整结构作为主要的目标，而开始走向即兴的电影叙事手法。
并且新浪潮的导演受到萨特的影响特别大，在新浪潮电影中没有任何宏大的主题，反对超级英雄、反对宏大场面，突出电影中小人物的真实个性，突出人物的自身性格塑造。
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四百下影片画面分析
影片四百下一开始导演就使用了全景镜头，用流畅的长镜头表现出巴黎的街道景象，表现出巴黎街头建筑物的特点，复杂多样建筑物在大量景色前不会让人感觉冗杂繁复，反而让人觉让观众有兴趣了解导演的意图。
巴黎街景结束影片开始表现主人公安东尼在学校得生活，这里导演使用的镜头画面比较窄小，构图刻板冷硬，一排排的桌椅学生，以及缺乏生趣高高在上的老师，像监狱一样的环境，大量的全景表现安东尼在学校的生活，让观众也可以感受到安东尼在学校的压抑。
对学校老师的近景特写拍摄，老师的批评安东尼时的表情，在黑板写板书时近景拍摄和卷发学生因为写作业时将墨水弄到本子上一次次的撕本子在剪辑上一次次的交接，转换东尼擦墙壁却将墙壁弄的更加的脏，老师生气摔掉本子，强化了老师如同管理员一样的强制。
安东尼回到家以后开始填煤炭，坐在母亲的镜子前梳头表现出孩童的天真和模仿性。
在安东尼的家庭中，导演依旧使用长镜头技巧，室内的拍摄机位比较固定，摄影机运动少，空间压抑、沉闷使用的是镜头内部蒙太奇，不需要靠外部的运动，不动镜头，由人物带出运动，人物经常出画再入画，再出画，人物的运动节奏也较快，分切镜头使用少，人物调度较多，使观众也能感受到空间的压缩，人物的被限制。
安东尼在上学时和好友逃课在街道上，街道是安东尼和好友逃学玩乐的场所，因而使用了摇拍和跟拍，摄影机运动较多，剪辑流畅，营造出宽广自由的感觉，形式与内容是统一的。
街道是安东尼逃学游乐的场所，因而摄影机运动较多，剪接流畅，营造了自由的感觉。
安东尼和好友在游戏场所玩乐大转盘导演使用了俯拍镜头每个人脸上的表情各异，俯拍表现出安东尼脸上快乐眩晕的表情，和看台上人们的笑声不断的交叉剪辑，和好友玩乐完安东尼看到正在和别人亲吻的母亲，立刻拉着好友躲开。
安东尼回到家以后，导演继续使用固定摄影机，由人物表现运动，画面构图恢复生硬压抑感，而安东尼刚开始还有短暂的愉快谈话，因为安东尼偷钱开始对安东尼大吼，安东尼在房间外装着睡觉，母亲回家以后和继父大声的争吵，黑暗中的安东尼睁大眼睛听着父母的争吵，导演用特写镜头表现出安东尼脸上的表情以及安东尼所处的压抑环境。
安东尼和好友上学在街道上商议用何种方法逃避老师的责罚，这里还使用了大量的全景表现出宽阔自由的环境，下一个镜头安东尼回到学校，构图开始生硬，安东尼收受到继父的耳光，所有学生同情的看着他，自尊心受损的安东尼只能默默的回到座位，表情隐忍。
不想回家的安东尼离家出走。
睡到工厂被人吵醒向镜头纵深走出，走到街上后，向镜头右边走，又转到左边边，然后在偷牛奶的时候，更是左右反复走了好几次，最后走左边出镜，然后是从画面纵深处走到前景，摄像机摇到一个黑与白交界的街角落，被黑色淹没的安东尼大口喝着白色的牛奶，影片颜色对比分明。
这段戏十分阴暗、落寞，而后安东尼跑入大街里依旧显得非常的孤独。
安东尼回到学校被母亲找到，母亲回到家后对安东尼非常好，给安东尼洗澡，谈心，此时画面的色调比较明亮，安东尼和母亲的表情特写不断交叉变化。
在学校的安东尼学生们上体育课，学生一个个溜掉，使用了一个俯拍远景镜头，还在配乐
上加了轻松的元素，在内容上显得比较轻松少了一些压抑感。
回到家后的安东尼因为点蜡烛被继父责骂，而后一家三口去看电影，导演采用俯拍的镜头表现了巴黎汽车的夜景，在狭显回家途中的安东尼和父母很说说笑笑，画面场景也显得轻松，愉快。
在学校上课的安东尼自己写的文章却被老师怀疑是抄袭的，受到老师的大声责骂。
被停课的安东尼和好友走到街上，第一次提出想看大海，而后导演使用俯拍的全景镜头表现安东尼和好友到父亲工作的地方偷钱逃掉以后在高高的台阶上自由的奔跑，流畅的长镜头的使用大全景的俯拍镜头，显示出自由和两人此时的愉快。
不敢回家的安东尼藏到好友家中。
去两人抽着雪茄香烟，在大人回家时迅速躲在床底下。
而后三人在去看木偶戏，导演用全景长镜头表现剧场内孩子们专注时而愉快时而严肃的表情镜头转换到安东尼和好友身上时两人的对话商量如何能搞到钱去海边游玩，然后又迅速转换到专注看木偶戏得孩童身上。
安东尼偷了父亲公司的打字机。
出了大楼导演又使用俯拍以及远距离的拍摄表现安东尼和小偷商议的场景，表现出偷拍的感觉，将打字机还回工厂的安东尼被工人抓人。
此时影片又开始转暗，被抓回家的安东尼被父亲带着去见心理医生，这个场景内没有出现安东尼，心理医生劝告继父将安东尼关入警察局，导演以安东尼的视角拍摄了他眼中笼子外面的人，格调又开始生硬场景压抑，和罪犯与妓女一起被压上警车时，黑夜中安东尼手抓着栏杆看着车外。
脸庞上闪闪的泪水。
这一幕另人难忘。
安东尼到少管所以后镜头拍摄了大量的笼子栏杆，安东尼躺在床上却怎么也无法入眠。
难喝的茶水，安东尼也因为苦闷开始抽自己做的烟卷，拍照片时被人随意的扭动脸部。
而后安东尼的母亲和心理医生交谈，使用长镜头表现母亲和心理医生的对话，对安东尼的失望。
少管所内的孩子开始交谈，两个正在交谈怎么进少管所的孩子恰好坐在象征爱的天使下面。
被关在笼子里的小女孩们面无表情的看着男孩子走过笼子进入餐厅，黑色的衣服，压抑的环境显示安东尼和孩子们此刻的压抑，对环境的不满。
去看心理医生的安东尼和心理医生开始交流，这里并没有出现心理医生，镜头以心理医生角度拍摄安东尼，使用近景表现安东尼的动作，让观众了解到安东尼为什么会犯错，他的生活环境。
安东尼的母亲到少管所看望安东尼想回到家的安东尼却被妈妈拒绝了，因此失望透顶的安东尼在足球赛上不顾一切的逃出少管所，这里导演有意识的使用场面调度而构成的侧跟拍的长镜头蒙太奇表现安东尼奔跑的沿着河，他穿过树林，越过田野，滑下陡坡然后是一个大全景表现此时安东尼所处的环境。
安东尼成功跑到一心向往的大海边，任海水拍打他的双腿。
突然，他转过身，向岸边走来。
最后满脸迷茫的面部特写，久久的凝视着观众，表现出安东尼此时迷茫惶恐的心情终于逃出压抑的家庭学校，少管所但是对于未来却一无所知，画面定格。
影片结束
1B106338 李静。