新手摄影入门教程
摄影入门指南
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摄影入门指南摄影是一门让人们通过镜头来记录并表达自己的艺术形式。
无论是对摄影技术感兴趣的初学者,还是想要提升自己摄影技能的专业摄影师,本指南将为你提供一些简单易懂的入门技巧和指导。
一、摄影器材的选择选择一台适合自己且能够满足需求的相机是摄影入门的第一步。
在市面上,有各种各样不同类型的相机可供选择,如单反相机、微单相机和便携式数码相机。
除了相机本身,还需要考虑选择适当的镜头、存储设备和三脚架等辅助设备。
二、掌握基本摄影技巧1. 曝光:曝光是摄影中最基本的概念之一。
了解光线如何影响照片,并学会合理地使用快门速度、光圈和ISO等参数来实现正确的曝光。
2. 对焦:清晰的焦点是一张好照片的关键之一。
通过学习不同对焦模式和对焦点的使用,以及掌握合适的对焦技巧,你可以拍摄出清晰锐利的照片。
3. 构图:构图是指在取景时把主体和其他元素布置在画面中的技巧。
了解黄金分割、对称和对比等基本构图规则,并尝试运用它们来创作独特而吸引人的照片。
4. 使用光线:光线是摄影的灵魂。
学会观察光线的强度、方向和颜色,并在拍摄中灵活应用。
黄昏、黎明和阴天的光线可能会给照片带来非常有趣的效果。
三、拍摄主题的选择与创作选择一个具有个人兴趣和意义的拍摄主题是摄影的一项重要任务。
你可以尝试拍摄风景、人像、街拍等不同主题,通过不断尝试,找到自己独特的拍摄风格和创作思路。
四、后期处理与分享后期处理是在拍摄完成后使用图像处理软件对照片进行一定的调整和修饰。
通过调整色彩、对比度和裁剪等,可以提升照片的效果和质量。
在完成后期处理后,你可以选择将作品分享给他人,以获取反馈和展示自己的摄影技巧。
五、持续学习与实践摄影是一门需要不断学习和实践的艺术形式。
参加摄影展览、读摄影书籍、观摩他人作品等都是提升自己技能的途径。
同时,不要忘记尽可能地走出去,勇于探索新的摄影场景和主题,不断挑战自己的创造力和想象力。
六、总结摄影作为一种表达方式,能够帮助我们记录、分享、传递和表达自己的观点和情感。
摄影基础知识入门与技术
![摄影基础知识入门与技术](https://img.taocdn.com/s3/m/0cb9102ffe00bed5b9f3f90f76c66137ee064fc6.png)
摄影基础知识入门与技术一、摄影基础知识入门1.1 摄影的定义和历史摄影是通过光线在感光材料上形成图像的过程。
摄影的历史可以追溯到公元前5世纪,但真正的摄影技术始于19世纪初。
1.2 摄影机构成和原理摄影机由镜头、快门、感光元件等组成。
镜头负责调节光线,快门控制曝光时间,感光元件记录图像。
1.3 光圈、快门和ISO光圈是镜头口径大小的表示,控制进入相机的光线量;快门控制曝光时间,即相机感应器接收到光线的时间;ISO是感应器对于光线敏感度的设置。
1.4 曝光三要素曝光三要素是指在不同环境下合理地设置曝光参数,以保证照片质量。
三要素包括:ISO、快门速度和光圈大小。
二、摄影技术2.1 构图技巧构图是指将画面中各个元素有机地结合起来,在视觉上达到一定效果。
常用构图技巧包括:对称构图、黄金分割构图、对角线构图等。
2.2 焦距和景深焦距是指镜头中心点到感应器的距离,控制拍摄主体大小;景深是指照片中清晰的区域范围,受光圈大小、镜头焦距和拍摄距离等因素影响。
2.3 光线控制技巧光线控制技巧包括:反光板、闪光灯、补光灯等。
反光板可用于反射阳光或其他强光源,以达到柔和的效果;闪光灯可用于低照度环境,提供额外的补充照明;补光灯则可用于室内或暗处拍摄。
2.4 合理运用后期处理技术后期处理技术包括:色彩调整、剪裁、修饰等。
合理运用后期处理技术可以使照片更加完美。
三、总结本文介绍了摄影基础知识入门和一些常见的摄影技术。
通过学习这些知识和技巧,可以提高自己的摄影水平,并创造出更加优美的照片作品。
摄影技巧入门
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摄影技巧入门一、摄影基础知识(一)相机的基本组成1.机身机身是相机的主体部分,包含了各种电子元件和机械部件。
2.镜头镜头是相机的重要组成部分,它决定了拍摄的视角、焦距等。
3.快门快门控制着光线进入相机的时间。
4.光圈光圈控制着光线进入相机的多少。
(二)相机的操作模式1.自动模式自动模式适合初学者,相机自动设置各种参数。
2.手动模式手动模式需要摄影师自己设置快门、光圈等参数,以获得更好的拍摄效果。
3.光圈优先模式在光圈优先模式下,摄影师可以先设置光圈大小,相机自动调整快门速度。
4.快门优先模式快门优先模式则是先设置快门速度,相机自动调整光圈大小。
二、摄影构图技巧(一)三分法构图将画面分成九宫格,把拍摄主体放在四个交叉点上,可以使画面更加平衡和吸引人。
(二)对称构图将拍摄主体置于画面中心,左右或上下两侧保持完全对称,常用于建筑、倒影等拍摄。
(三)引导线构图利用线条引导观众的视线,使画面具有纵深感和运动感。
三、光线的运用(一)自然光1.早晨和傍晚的光线这个时间段的光线柔和,色彩丰富,适合拍摄风景、人像等。
2.中午的光线中午的光线强烈,容易产生阴影,适合拍摄需要强烈对比的场景。
(二)人造光1.闪光灯闪光灯可以在光线不足的情况下提供额外的光线。
2.摄影灯摄影灯可以提供稳定、均匀的光线,常用于室内摄影。
四、不同题材的拍摄技巧(一)人像摄影1.选择合适的背景2.背景应该简洁,不能喧宾夺主。
3.注意人物的表情和姿势4.人物的表情和姿势应该自然、生动。
(二)风景摄影1.选择合适的拍摄角度2.不同的角度可以拍摄出不同的风景效果。
3.利用前景和背景4.前景可以增加画面的层次感,背景可以衬托出主体。
(三)微距摄影1.使用微距镜头2.微距镜头可以拍摄出非常清晰的特写画面。
3.注意光线和对焦4.微距摄影需要充足的光线和精确的对焦。
五、后期处理(一)调整亮度、对比度和色彩通过调整这些参数,可以使照片更加生动、鲜明。
(二)裁剪照片裁剪可以去除不必要的部分,突出主体。
初学摄影入门教程
![初学摄影入门教程](https://img.taocdn.com/s3/m/41d796ed7e192279168884868762caaedc33ba50.png)
初学摄影入门教程初学摄影入门教程大全初学摄影入门教程1一、拍摄1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小,相机会根据这个光圈值确定快门速度。
由于光圈的大小直接影响着景深,因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。
在拍摄人像时,我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用,这样可以突出主体。
同时较大的光圈,也能得到较快的快门值,从而提高手持拍摄的稳定。
在拍摄风景这一类的照片时,我往往采用较小的光圈,这样景深的范围比较广,可以使远处和近处的景物都清晰,同样这一点在拍摄夜景时也适用。
2、快门优先多用于拍摄运动的物体上,例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。
与光圈优先相反,快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。
快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。
很多朋友在拍摄运动物体时发现,往往拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。
在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。
并且物体的运行一般都是有规律的,那么快门的数值也可以大概估计,例如拍摄行人,快门速度只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
总之,在光圈优先的情况下,我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深,而在快门优先的情况下,利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。
这两者都要灵活运用,满足我们不同情况下的拍摄要求。
二、人像拍摄首先,要用到长焦,3――4倍的长焦非常适合拍人像,广角端会使得人像有些变形,不好看,超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平,不够生动。
其次,光圈优先,选择大光圈,大光圈可以使得快门变快,减少晃动,并且使得背景尽可能的虚化。
最好选择点测光,对人脸点测光,并使用曝光锁定。
因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响,使得人脸曝光不正常。
最后,构图。
人像最好占到1/3-1/2,并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。
快速入门学习摄影的基本知识
![快速入门学习摄影的基本知识](https://img.taocdn.com/s3/m/b94af03ce97101f69e3143323968011ca300f71b.png)
快速入门学习摄影的基本知识摄影是一门艺术,它通过图像的捕捉和创造来表达视觉的美感。
学习摄影的基本知识可以帮助我们更好地掌握拍摄技巧和表达方式。
本文将介绍学习摄影的一些基本步骤和技巧,帮助初学者快速入门。
一、摄影器材的选择在学习摄影之前,首先要选择适合自己的相机器材。
常见的相机类型包括数码单反相机、微单相机和傻瓜相机等。
初学者可以选择一款入门级的相机来开始摄影之旅。
另外,镜头的选择也很重要,广角镜头适合拍摄风景,标准镜头适合人物拍摄,长焦镜头适合拍摄远景和动物等。
根据自己的需求和预算选择合适的器材是快速入门的第一步。
二、光线的掌握光线是摄影的灵魂,掌握光线的运用是学习摄影的重要一环。
光线的方向、强度和颜色都会对照片的效果产生影响。
在拍摄时,可以通过调整拍摄角度和使用辅助光源等方式来控制光线的效果。
此外,了解不同时间段的光线特点,如黄金时间和蓝小时等,也能够帮助我们捕捉到更美的瞬间。
三、构图和视角构图是指在取景范围内选择和安排主题、元素的位置和关系。
合理的构图能够增强照片的吸引力和表达力。
常用的构图方法包括黄金分割法、对角线构图和对称构图等。
同时,选择合适的拍摄视角也是重要的。
低角度可以突出被摄物体的高度和力量感,高角度则能够呈现全景和广阔的感觉。
四、曝光与测光曝光是指在拍摄过程中控制光线进入相机的量。
合理的曝光能够保证照片中物体的明暗关系和细节的表现。
在摄影中,常用的曝光参数有光圈、快门速度和ISO。
快门速度用于控制光线的进入时间,光圈则决定了光线的多少,ISO则决定了感光度的设置。
合理地设置这些参数,可以得到理想的曝光效果。
五、焦点与景深焦点是指照片中被摄物体的清晰和模糊的分界线。
景深则用来描述照片中清晰的范围。
在拍摄中,可以通过调整焦点和光圈来控制焦点和景深的效果。
大光圈可以产生浅景深,使背景模糊,突出主题;小光圈则可以产生深景深,使整个画面清晰。
六、后期处理后期处理是指在拍摄完成后,通过电脑软件来调整照片的色彩、对比度、尺寸等参数,以达到更好的效果。
摄影入门基础知识教程
![摄影入门基础知识教程](https://img.taocdn.com/s3/m/03686f5415791711cc7931b765ce0508763275ed.png)
摄影入门基础知识教程摄影是一门艺术,通过摄像机记录和捕捉图像。
要成为一名合格的摄影师,需要学习一些摄影的基础知识。
本文将介绍摄影入门的基础知识教程,以帮助初学者快速入门。
一、摄影器材1.相机:学习摄影的第一步就是选择一台合适的相机。
常见的相机类型包括单反相机、无反光相机和傻瓜相机。
初学者可以选择傻瓜相机或手机相机作为起始设备,以更便宜和易操作的特点来入门。
2.镜头:镜头决定了摄影的视角和成像质量。
常见的镜头包括标准镜头、广角镜头和长焦镜头。
初学者可以选择一个适用于多种场景的标准镜头来开始摄影旅程。
3.三脚架:使用三脚架可以提供稳定的拍摄环境,特别是在长时间曝光或远距离拍摄时。
选择一个轻便且稳固的三脚架可以提高摄影效果。
二、光线与曝光1.光线:光线是摄影的基础,它影响照片的亮度、色彩和质感。
了解不同光线条件下的拍摄技巧可以提高照片的质量。
常见的光线类型包括自然光、室内光和闪光灯光。
2.曝光:曝光是指相机感光介质(胶片或数码传感器)接收光线的时间。
掌握好曝光可以获得适当的亮度和对比度。
通常,曝光由快门速度、光圈和ISO感光度来控制。
三、构图与视角1.构图:构图是指将物体、人物和景色有机地布置在画面中的过程。
合理的构图可以增强照片的艺术感。
常见的构图技巧包括规则三分法、对称构图和前景引导。
2.视角:视角是指摄影师拍摄主题时所处的位置和拍摄角度。
选择不同的视角可以呈现出不同的效果。
常见的视角包括鸟瞰视角、蛙眼视角和平视视角。
四、快门速度与光圈1.快门速度:快门速度决定了相机曝光的时间长度。
较快的快门速度可以冻结快速运动的主题,而较慢的快门速度可以捕捉到运动的模糊效果。
2.光圈:光圈是相机镜头的一个属性,它决定了进入相机的光线量。
较大的光圈可以进一步减少景深,将主题与背景分离;较小的光圈可以增加景深,保持整个画面清晰。
五、焦距与景深1.焦距:焦距决定了镜头的视角和放大倍率。
较长的焦距可以产生近距离拍摄效果,而较短的焦距可以拍摄大范围的景象。
适合初学者的摄影入门教程
![适合初学者的摄影入门教程](https://img.taocdn.com/s3/m/be8504c59f3143323968011ca300a6c30d22f176.png)
合适初学者的摄影入门教程合适初学者的摄影入门教程有哪些对于才接触摄影不久的初学者来说,面对众多的相机参数设置以及拍照模式的挑选,常常感到没有头绪,不知道从何学起,针对这个问题,结合自己学习摄影的体会,下面作者为大家带来合适初学者的摄影入门教程,期望对您有所帮助!合适初学者的摄影入门教程1.光圈使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。
50mmf/1.8只要几百块,是一支很棒的镜头。
在APS-C画幅相机上,50mm镜头的等效焦距是80mm,非常合适拍照人像。
2.阴影与平均光线让模特位于阴影区域,且照在模特面部的光线要平均。
让模特站在阴影当中面向光源最好。
3.对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头,就务必要保证焦点在眼睛上。
浅景深下脸部的其他区域会有稍微的脱焦。
想加强这种成效的话你需要靠近模特拍照,最好是拍照特写。
4.谨慎挑选光圈如果你想拍照全身像,就要谨慎挑选光圈,以保证模特的所有身体部位都在景深之内。
如果还使用比如f/2.8这样的大光圈,景深就会过浅。
将光圈收缩到f/5.6,同时保证快门速度不低于1/125s,必要时提高感光度或者补光。
这个组合只是一个建议,你可以尝试不同组合来寻觅最佳设置。
5.手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。
在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。
但如果你期望拍得更好,就必须学会使用手动模式。
6.眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。
即便在阴影中也能够做到这一点,保持模特与光源的方向就好。
7.道具不要让模特空着手,给他们点东西拿着。
常用的道具是花束,即便是男人也能够拿着花束拍照。
8.注意背景让背景有光或者处于阴影,总之要保持简单,模特才是画面的主体。
在室外拍照时,最好挑选开放性的背景,而不是一片灌木丛或一堵墙。
9.衣饰花点精力关注模特的衣饰。
服装和饰品也是画面中的一部分,作为视觉创作者你应当有所挑选。
10.学会Photoshop学习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。
摄影教学技巧初学摄影入门教程
![摄影教学技巧初学摄影入门教程](https://img.taocdn.com/s3/m/4621dd371fb91a37f111f18583d049649b660eee.png)
摄影教学技巧初学摄影入门教程摄影教学技巧:初学摄影入门教程摄影,是一门用光线和画面讲述故事的艺术。
对于初学者来说,踏入摄影的世界可能会感到既兴奋又有些迷茫。
别担心,接下来我将为您详细介绍一些初学摄影的实用技巧和基础知识,帮助您快速入门,开启精彩的摄影之旅。
一、了解相机首先,我们要熟悉手中的相机。
无论是数码单反、无反相机还是智能手机,都有其独特的功能和设置。
1、相机的基本部件了解相机的镜头、快门、光圈、感光度(ISO)、曝光补偿等重要部件的作用和工作原理。
镜头决定了拍摄的视角和景深;快门控制着进光时间,影响拍摄的动态效果;光圈调节进光量,决定景深的大小;感光度影响画面的噪点,曝光补偿则用于微调曝光。
2、拍摄模式大多数相机都有自动模式、程序自动模式(P 档)、光圈优先模式(A 档)、快门优先模式(S 档或 Tv 档)和手动模式(M 档)等。
对于初学者,建议先从自动模式或 P 档开始,熟悉后逐渐尝试光圈优先或快门优先模式,最后再挑战手动模式。
二、构图的重要性构图是摄影作品的骨架,决定了画面的美感和吸引力。
1、三分法构图将画面分为九宫格,把主体放在四个交叉点或四条分割线上,能使画面更加平衡和吸引人。
2、对称构图适用于拍摄具有对称美的场景,如建筑、倒影等,能营造出稳定、庄重的氛围。
3、引导线构图利用线条引导观众的视线,如道路、河流、栏杆等,增强画面的纵深感和立体感。
4、框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框住,能够突出主体,增加画面的层次感。
三、光线的运用光线是摄影的灵魂,不同的光线会产生不同的效果。
1、顺光光线从正面照射主体,能清晰展现主体的细节,但可能会使画面显得平淡。
2、侧光光线从侧面照射,能产生明显的明暗对比,突出主体的立体感和质感。
3、逆光光线从主体背面照射,能营造出轮廓光和剪影效果,增强艺术感。
4、顶光和底光顶光容易在人物面部产生阴影,底光则较少使用,除非是为了营造特殊的效果。
此外,还要注意光线的强度和色彩。
摄影新手入门教程
![摄影新手入门教程](https://img.taocdn.com/s3/m/97b659cd4793daef5ef7ba0d4a7302768e996f0b.png)
摄影新手入门教程摄影是一门独特的艺术形式,通过捕捉光线和影像,将其记录下来,传达出一种特殊的情感和故事。
对于摄影新手来说,学习摄影的基础知识和技巧至关重要。
下面我将为大家介绍一些摄影入门教程,帮助您快速入门摄影。
1.了解摄影设备摄影的基础在于对设备的了解和使用。
首先需要了解相机的类型和功能,包括单反相机、无反相机和微单相机等。
然后学习如何使用相机的各种设置,如曝光、焦距和白平衡等。
掌握这些基本知识,是学习摄影的第一步。
2.学习构图技巧构图是摄影的基础技巧,它决定了取景的美感和视觉效果。
了解一些常用的构图原则,如规则三分法、对角线和黄金分割等。
同时,也要学会观察和选择合适的拍摄角度,以呈现出最佳的画面构图。
3.掌握光线运用光线是摄影的灵魂,掌握光线的运用对于拍摄出好的照片至关重要。
学会识别各种光线条件,如自然光、室内光和夜间光等。
同时,学习使用曝光补偿和闪光灯等工具,以调整光线的亮度和方向,创造出令人印象深刻的效果。
4.尝试不同的拍摄主题摄影是一个富有创造性的艺术形式,尝试不同的拍摄主题能够提高技术和想象力。
您可以尝试拍摄风景、人物、建筑和静物等不同的主题,以挑战自己的技术和视觉表达能力。
5.后期处理和编辑后期处理和编辑是摄影的重要环节。
学习使用图像编辑软件,如Lightroom和Photoshop等,可以调整图像的色彩、对比度和锐度等,以及去除不必要的瑕疵。
通过后期处理,您可以让照片更好地表达您的创作意图。
6.多拍多练摄影的进步需要大量的拍摄和练习。
没有什么比多拍多练更能提高您的技术和眼界了。
尽量多去不同的地方拍摄,尝试不同的拍摄条件和主题,探索不同的视觉表达方式。
7.参加摄影社群和展览参加摄影社群和展览是一个锻炼自己的机会,也能够与其他摄影爱好者交流和学习。
通过和其他人的分享和交流,您可以从他们身上学到更多的知识和经验,同时也能够提高自己的技能和创作水平。
总之,学习摄影需要时间和耐心,这是一个不断探索和提高的过程。
摄影基础教程(前期篇)
![摄影基础教程(前期篇)](https://img.taocdn.com/s3/m/e017a7944128915f804d2b160b4e767f5acf80d2.png)
曝光
二、曝光和对焦
关于长时间曝光:会导致反差增大。 控制反差才能曝光准确。
更无把握的曝光——M档,设置不同曝光组合, 同一画面包围式曝光。
曝光
曝光 曝光方法 半按快门释放按钮锁定测得的曝光值(或M档设置测得曝光值),全按快门释放 按钮进行曝光。 曝光补偿 简称EV,是一种增加或减少曝光值的方式。 原理——相机测得的曝光值,都是一个中性值。 原则——白加黑减(对于数码摄影来说,可以不那么严格)。 目前主流数码相机以1/3EV为间隔,有: -2.0、-1.7、-1、-1.0、-0.7、-0.3和+0.3、+0.7、+1.0、+1.3、+1.7、+2.0
焦平面
二、曝光和对焦
对焦
4.景深、焦平面和锐度
光圈和景深的关系图
二、曝光和对焦
对焦
4.景深、焦平面和锐度
景深、焦平面关系图
二、曝光和对焦
对焦
4.景深、焦平面和锐度
锐度 成像的清晰程度。 和锐度有关的因素: 焦点——焦点平面上的成像锐度最好; 镜头——不同镜头对成像锐度有不同影响; 后期处理——机内设置或电脑软件。
二、曝光和对焦
曝光
二、曝光和对焦
曝光
二、曝光和对焦
b. 测光方法(相机测光系统) 光圈先决(A档)——设置光圈,相机设置快门。多数情况下常用。 快门先决(S档)——设置快门,相机设置光圈。需要高速快门速度时常用。 手动(M档)——自己设置光圈和快门。夜景、有经验者常用。 程序档(P档)——相机控制光圈快门,自己可调整。入门爱好者常用。 自动(Auto)——相机控制,不可调整。想省事者、没有把握者常用。 c. 测光过程 数码单反相机的测光元件, 一般都安装在目镜里面, 通过镜头来测光(TTL测光)。 一般来说,对焦框就是测光区域。 半按快门,进入测光状态。
摄影入门基础知识教程
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摄影入门基础知识教程摄影入门基础知识教程(500字)摄影是一门既有艺术性又有技术性的学科,掌握入门基础知识对于想要拍摄出好照片的初学者来说至关重要。
下面是一个关于摄影入门基础知识的教程,希望能帮助你更好地开始你的摄影之旅。
1. 学习摄影的原理:了解光的基本原理和相机的工作原理是摄影的基础。
学习如何控制光线,如何调节快门速度、光圈大小和ISO感光度等参数,是拍摄出好照片的基础。
2. 熟悉相机:掌握如何使用相机的各种功能,包括调节曝光、对焦、白平衡和测光等。
了解相机的不同模式(如自动模式、光圈优先模式和快门优先模式)以及它们的应用场景。
3. 构图和角度:学习如何构图是摄影中的重要一步。
尝试使用不同的角度和对称、比例、重复和线条等元素来增强你的照片的视觉效果。
4. 注意光线和环境:光线和环境是拍摄好照片的关键。
学习如何使用不同的光线条件(如自然光和闪光灯等)以及如何利用环境的元素(如风景、建筑和人物等)来创造独特的效果。
5. 后期处理:学习如何使用后期处理软件来加强照片的效果。
了解基本的调色、剪裁和去除瑕疵的技巧,可以帮助你改善照片的质量。
6. 不断练习:练习是提高摄影技巧的关键。
不断地拍摄、观察和尝试新的技术和风格,可以帮助你发展你自己的摄影风格。
7. 学习他人的作品:观看其他摄影师的作品是提高自己摄影技巧的好方法。
学习他们的构图方式、光线使用和后期处理技巧,可以帮助你发现灵感,并提升自己的摄影水平。
总结起来,摄影入门基础知识包括学习摄影原理、熟悉相机使用、掌握构图和角度、注意光线和环境、学习后期处理、不断练习和学习他人作品。
通过不断地学习和练习,相信你会在摄影领域中取得令人满意的成果。
从零开始学习摄影应该如何入门
![从零开始学习摄影应该如何入门](https://img.taocdn.com/s3/m/5d792abced3a87c24028915f804d2b160b4e86ff.png)
从零开始学习摄影应该如何入门摄影是一门艺术,也是一种技术。
虽然现在手机的摄像功能越来越好,但是想要真正拍出有品质的照片,还是需要专业的器材和技术的支持。
如果你是一个新手想要学习摄影,该如何入门呢?下面就来分享一些从零开始学习摄影的经验。
第一步:选择适合自己的相机想要拍出好照片,首先需要一台好的相机。
但是对于初学者来说,门槛比较高的单反相机可能会让你望而却步。
这时我们可以先选择一个入门级别的相机,比如一些相对便宜但是性能不错的微单或者卡片机。
可以先从这些相机开始,逐渐学习和增长自己的摄影知识。
第二步:学习卡片机或微单机的基本操作相机的基本操作包括设置ISO、光圈和快门等参数。
了解这些参数可以使你更好地控制照片的曝光和光线。
此外,了解相机的模式以及各种拍摄模式的特点也是十分重要的。
可以从一些官方或者非官方渠道了解相机的操作手册以及拍摄技巧。
第三步:学习构图拍照片除了需要好的相机之外,还需要优秀的构图技巧。
构图是指在照片中选择拍摄物体的位置、大小和相互关系来表达主题的能力。
学习构图可以从观察一些好的照片开始,注意其中的素材选择、镜头角度、光线等因素,并且练习自己的构图能力。
第四步:学习后期处理除了拍摄外,也需要掌握一些基本的后期处理技巧。
后期处理主要包括调色、裁剪和调整曝光等操作。
对于初学者来说,可以选择一些易于学习的图片编辑软件,比如Lightroom或者Photoshop。
可以先从学习一些基础的后期处理技巧开始,然后逐渐增加自己的技术实力。
第五步:加入摄影社群参加摄影社群可以与其他摄影师分享你的作品,获取他人的点评和建议以及交流摄影技巧的经验。
社群可以帮助你建立自己的摄影风格和品牌形象,并且提供更深入的学习机会。
可以通过国内或者国外的一些摄影社交应用加入相关的社群进行交流。
总结:入门摄影需要不断学习和实践学习摄影是一条漫长的道路,需要不断学习和实践。
在熟悉相机的操作后,我们可以逐渐前往摄影师的要素,例如拍摄选题,构图,色彩,风格等等。
零基础的摄影技巧教程
![零基础的摄影技巧教程](https://img.taocdn.com/s3/m/28591a3e26d3240c844769eae009581b6bd9bdd9.png)
零基础的摄影技巧教程摄影,这个充满魅力和创造力的艺术形式,其实并没有想象中那么遥不可及。
即使你是零基础,也能通过一些简单易懂的技巧,拍出令人满意的照片。
接下来,让我们一起开启摄影之旅吧。
一、了解你的相机或手机在开始拍摄之前,无论是使用专业相机还是手机,都要先熟悉其基本功能。
如果是相机,要知道如何调整光圈、快门速度、感光度(ISO)等参数。
光圈决定了景深,也就是画面中清晰范围的大小。
大光圈(如f/18)可以虚化背景,突出主体;小光圈(如 f/11)则能让整个画面都清晰。
快门速度影响着捕捉动态的效果,高速快门(如 1/1000 秒)能定格快速运动的物体,而慢快门(如 1 秒)可以创造出流动的效果,比如拍摄水流、星空等。
感光度则在光线不足时提高画面亮度,但过高的 ISO 可能会导致噪点增多。
对于手机摄影,了解其自带的拍摄模式,如夜景模式、人像模式、全景模式等。
同时,掌握对焦和曝光调整的方法,通常通过点击屏幕上的不同位置来实现。
二、构图的重要性构图是摄影的骨架,能让你的照片更有吸引力和秩序感。
1、中心构图将主体放在画面的中心位置,这种构图简单直接,能突出主体的重要性。
比如拍摄一朵鲜艳的花朵、一个人物的特写等。
2、三分法构图把画面横向和纵向均分为三等分,将主体放在这些分割线的交叉点上或者沿着分割线分布。
这样可以让画面更加平衡和美观。
3、对称构图利用画面中的对称元素,如建筑、倒影等,营造出一种稳定、和谐的视觉效果。
4、引导线构图寻找画面中的线条,如道路、桥梁、河流等,让这些线条引导观众的视线至主体。
三、光线的运用光线是摄影的灵魂,不同的光线会带来不同的氛围和效果。
1、顺光光线从拍摄者背后照射到主体上,能清晰展现主体的细节和色彩,但可能会使画面显得平淡。
2、逆光光线从主体背后照射过来,会产生轮廓光,使主体边缘明亮,营造出一种神秘和艺术的氛围,但要注意避免主体过暗。
3、侧光光线从侧面照射主体,能产生明显的明暗对比,增强立体感和质感。
5个新手学习摄影的步骤
![5个新手学习摄影的步骤](https://img.taocdn.com/s3/m/bb370542a7c30c22590102020740be1e650ecc3f.png)
5个新手学习摄影的步骤摄影是一种令人着迷的艺术形式,它可以帮助我们捕捉和记录美丽的瞬间。
对于初学者来说,学习摄影可能会有些困难,但只要掌握正确的步骤和技巧,就能够逐渐提高自己的摄影水平。
下面是五个新手学习摄影的步骤,让我们一起来了解一下。
步骤一:理解摄影的基础知识在学习摄影之前,我们首先需要了解摄影的基本原理和术语。
了解光线、曝光、焦距、快门速度、光圈等基本概念,这对于我们理解和掌握后续的技巧和方法非常重要。
可以通过阅读相关书籍、观看摄影教程视频或参加摄影培训班等途径来学习这些基础知识。
步骤二:熟悉摄影器材了解并熟悉自己所使用的摄影器材也是非常重要的。
学习如何使用相机的各种功能,熟悉各种镜头的特点和优势,这将有助于我们更好地进行构图和拍摄。
通过实践和探索摄影器材,我们可以逐渐发现自己的喜好和风格,从而更好地发展和提高。
步骤三:练习构图与光影构图是摄影中非常重要的一环,它决定了我们所拍摄的照片的视觉效果和传达的信息。
学习如何根据主题和意图进行构图,了解各种构图原则和技巧,例如对角线、黄金分割、对称和边角等。
同时,了解光影的运用也是十分重要的,逐渐掌握不同光线条件下的曝光控制和光线运用技巧,这将对我们的照片质量产生极大的影响。
步骤四:实践与反思进行大量的实践是学习摄影的重要步骤,只有通过实际拍摄才能更好地巩固和应用所学的知识和技巧。
可以在不同的环境中拍摄,尝试不同的主题和题材,从而扩展自己的视野和创作能力。
每次拍摄后,及时回顾和分析自己的照片,发现不足之处并加以改进。
同时也要保持对他人作品的观察和学习,从中寻找灵感和启发。
步骤五:与他人交流和分享与其他摄影爱好者的交流和分享是不可或缺的一部分。
参加摄影社区、论坛或活动,与其他摄影师交流经验和技巧,相互学习和启发。
还可以将自己的作品展示给他人,并接受他们的评价和意见,这将有助于我们不断提高自己的摄影水平。
最后,学习摄影需要时间和耐心,不要害怕失败和挫折。
摄影入门指南教程
![摄影入门指南教程](https://img.taocdn.com/s3/m/2cf6932959fafab069dc5022aaea998fcd22407e.png)
摄影入门指南教程摄影是一门艺术,通过摄影我们可以记录下生活中的美好瞬间,传达情感与故事。
对于初学者来说,摄影可能是一个看似复杂的领域,但只要掌握了一些基本概念和技巧,就可以开始展示自己的摄影才华。
本篇文章将为您提供一份摄影入门指南教程,帮助您快速入门并提升您的摄影技巧。
一、摄影器材选择与了解在开始摄影之前,我们首先需要选择一台适合自己的相机。
市面上有各种型号和品牌的相机,从便携式数码相机到专业单反相机应有尽有。
初学者可以选择一款入门级的数码单反相机,这类相机拥有较高的像素和更多的手动控制功能,可以满足您对摄影的基本需求。
除了相机,还需要了解一些其他的器材。
三脚架可以帮助您稳定相机,防止拍摄时的晃动。
滤镜可以改变光线的色彩和质感,增强拍摄效果。
此外,选择一些适合不同场景和主题的镜头也是非常重要的。
二、摄影基础知识学习在选择好相机和器材后,我们需要学习一些基础的摄影知识。
这些知识包括曝光三要素(快门速度、光圈和感光度)、焦距与景深、构图规则等等。
曝光三要素是影响照片亮度和清晰度的关键因素。
快门速度决定了照片的运动感和动态效果,光圈决定了照片的景深和光线的明暗,感光度则决定了相机对光线的敏感程度。
焦距与景深是关于镜头和被摄物之间的关系。
较长焦距的镜头可以拉近远处物体的距离,适用于拍摄远处的物体或人物。
景深指的是照片中清晰区域的范围,较大景深可以让整个画面都清晰可见,较小景深则可以突出被摄物体。
构图规则是指在拍摄时如何将被摄物体和周围环境有机地融合在一起。
常用的构图规则包括黄金分割、对称构图、晕形构图等等。
通过学习和掌握这些规则,可以帮助我们更好地表达视觉效果和情感。
三、不同主题的拍摄技巧摄影中有各种不同的主题,比如人像摄影、风景摄影、动物摄影等等。
下面将为您介绍一些不同主题的拍摄技巧,帮助您更好地捕捉到主题的特点和美感。
1. 人像摄影:在人像摄影中,要注重人物的表情、姿势和光线的运用。
选择一个合适的拍摄地点和背景可以营造出不同的氛围。
微单拍照技术入门教程
![微单拍照技术入门教程](https://img.taocdn.com/s3/m/856f275ec381e53a580216fc700abb68a982add3.png)
微单拍照技术入门教程微单相机是一种体积小、功能强大的相机类型,非常适合拍摄照片。
如果你刚刚入门微单拍照技术,以下是一些基本的教程,帮助你拍摄出令人满意的照片。
1. 了解你的相机:首先,你需要熟悉你的微单相机。
查看使用手册,了解相机的各种功能、按钮和设置。
这将帮助你更好地控制相机并拍摄出理想的照片。
2. 学习曝光三要素:曝光是拍摄照片的基本要素之一。
学习和理解曝光三要素:光圈、快门速度和ISO。
掌握如何调节这些参数,以获得所需的曝光效果。
3. 了解焦距和景深:微单相机通常具有可更换镜头,这使得你可以选择不同焦距的镜头。
学习如何使用不同的焦距,以及如何控制景深。
通过调整焦距和光圈大小,你可以选择特定的景深效果,使主题在照片中更加突出。
4. 熟练掌握焦点技巧:一个清晰的焦点是一张好照片的关键。
学习如何使用相机的自动对焦功能,并尝试手动对焦以获取更精确的焦点。
通过锁定焦点或使用对焦点选项,确保你的主题清晰可见。
5. 尝试不同的构图技巧:构图是照片中一个重要的方面,它可以使照片更有吸引力和艺术感。
学习基本的构图规则,如第三分割、对角线和规律性。
尝试不同的构图技巧以获得更有趣的照片。
6. 利用光线:光线是摄影的灵魂,它可以改变照片的氛围和效果。
学习如何利用自然光或人工光源,以获得所需的照明效果。
了解不同类型的光线(如柔光和强光)对照片的影响,以及如何使用反光板等辅助工具来增强光线效果。
7. 实践和尝试:最重要的是实践和尝试。
拍摄许多照片,尝试不同的设置和拍摄角度。
通过实践和尝试,你将不断提高你的拍摄技能,并逐渐发展出个人风格和视觉语言。
希望以上的教程对于微单相机的入门拍摄技术有所帮助。
记住,摄影是一门艺术,需要不断的实践和探索。
享受你的拍摄过程,并通过不断学习和尝试,不断提高你的技巧。
零基础学摄影全套教程
![零基础学摄影全套教程](https://img.taocdn.com/s3/m/0bc2f11d3d1ec5da50e2524de518964bce84d245.png)
零基础学摄影全套教程摄影是一门艺术,通过摄影可以用图像的形式记录下来各种精彩的瞬间。
对于许多人来说,学习摄影可能是一项令人望而却步的任务。
然而,事实并非如此。
无论您是从零开始,还是有一些基本了解,本文将为您提供一套全面的零基础学习摄影的教程。
第一节:摄影的基本原理了解摄影的基本原理是学习摄影的第一步。
摄影的关键在于光线的控制和捕捉。
首先,您需要了解光的三要素:亮度、对比度和色温。
亮度是指照射到物体上的光的强度。
对比度是指画面上黑色和白色之间的差异程度。
色温则决定了照片的整体色调。
了解这些基本概念后,您需要学习如何正确使用相机。
掌握手动模式是必不可少的,它允许您完全控制曝光、焦距和快门速度。
此外,了解ISO和光圈值的作用也很重要。
通过调整这些参数,您可以获得所需的光线和景深效果。
第二节:构图和视觉语言构图是摄影中的关键要素之一。
它决定了照片的整体布局和观感。
学习如何选择合适的拍摄角度、选择合适的主题和排列元素,以及使用线条和形状来构建有吸引力的画面都是很重要的。
除了构图技巧,了解视觉语言也是必不可少的。
视觉语言是一种通过图像传达信息和情感的方式。
学习如何运用颜色、纹理、对比度和重复等视觉元素,可以帮助您传达更具表现力的照片。
第三节:不同类型的摄影摄影并不仅限于拍摄风景或人物。
了解不同类型的摄影可以帮助您发展自己的风格和技巧。
人像摄影是最常见的类型之一,它要求您能够捕捉被摄对象的真实情感和个性。
风景摄影则着重于捕捉美丽的自然景色,需要您有一定的眼光和技巧。
静物摄影则是指拍摄静物或对象,它要求您能够通过构图和光线来展现物品的美感和细节。
除了这些常见的类型,还有许多其他的摄影类型,如街头摄影、纪实摄影和微距摄影等。
通过尝试不同的摄影类型,您可以找到适合自己的风格,并进一步提高技术。
第四节:后期处理虽然摄影中的后期处理并不是必要的步骤,但它可以帮助您进一步提升照片的质量和表现力。
后期处理涉及到图像的调整、修饰和增强,以达到您想要的效果。
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新手摄影入门-初级摄影全程训练实用教程训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。
要求:画面全部实焦。
建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。
训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。
建议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。
光圈优先AE模式。
训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。
要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。
训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。
要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。
流动着的水,瀑布等有流线感。
建议:慢速快门1/15秒-11秒。
先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。
使用三脚架。
训练5、取景练习要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。
*此项训练是构图训练的基础建议:望远镜头,大光圈。
训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。
要求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。
建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。
使用三脚架及快门线。
训练7、各种焦距镜头(镜头各焦段)的使用练习利用各种焦距镜头(镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,活用各焦距段的不同景深。
标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。
广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
中望远镜头:焦距为85MM~135MM的镜头——与人眼最接近的透视(远近)感,能正确体现被摄体的形状,多用于人像摄影。
望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。
(易抖动,尽量使用三脚架)练习8、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等.要求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间.建议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头.3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置.4、构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架.练习9、三角形构图被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等.要求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感.建议:1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感.2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头.3、使用景深预测功能.练习10、对称形构图被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等.要求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境.建议:1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显.2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用广角镜头时要注意相机与被摄体保持平行.3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜,4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.练习11、垂直、水平构图被摄体:风景、建筑等.要求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美.建议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架练习12、S形、斜线构图被摄物:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等.要求:用S形表现纵深感,用斜线表现外延的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成.建议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰. 主题要突出.练习13、黄金分割法构图被摄提示:任何均可.要求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出.画面中不能有多余的部分存在.建议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法.第三单元:用光训练[1]。
练习14、昼间闪光灯曝光补偿被摄体:人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。
要求:当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。
建议:1、用闪光灯同步速度测光(平均测光)取得光圈值,然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离,就能得到曝光准确的照片。
例如:相机的闪光同步是1/125秒,用相机的自动测光得到的F值16,闪光灯的指数(GN)是40,即40/16(F)=2.5M,这时的拍摄距离为2.5米。
2、已知闪光指数(GN)和距离求光圈(F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈(F)。
即:GN/距离=F。
练习15、利用闪光灯体现作品的立体感被摄体:人物、花卉、、宠物、静物等。
要求:使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机,从斜上方或背后投光制造立体感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具体投光方法与方向按自己意图具体安排。
但是要尽量避免重阴影。
建议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。
练习16、室内及夜晚灯光摄影被摄体:室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。
要求:利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特(泛红)氛围。
建议:画面内的光线布置尽量均匀,镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头,拍静物时使用三脚架,抓拍时最好使用ISO400的胶卷。
如果希望得到忠实于原色的作品,使用80A滤镜矫正色温。
曝光不能有过。
参考:色温:白日晴天=5500K,白日阴天=6500K,早晚=4500K,一般灯光=2800K。
练习17、朝阳、夕阳、夜景被摄体:朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。
要求:要充分体现朝夕的氛围,再现朝夕夜景的绚丽景色,不能有多余的物体进入画面,最好没有晕光。
建议:使用手动,基本上光圈为F8~11左右,AE光圈优先,远景时焦点调到无限远,10M 以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉,使用三脚架,可以考虑多次曝光。
练习18、白色物体被摄体:雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。
要求:清晰再现白色物体的质感与色调。
建议:根据实测曝光量适当曝光补偿,补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5~1.5EV之间,画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。
第四单元:用光训练[2]练习19、逆光(透射光)的运用被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等.要求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感.注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生.建议:使用曝光补偿以及反光板. 曝光补偿量有+0.5、+1.0、+1.5、+2.0EV等,补偿越大,被摄主体越亮,如果把握不好曝光补偿量,可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。
练习20、侧光的运用被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍.要求:充分活用阴影的效果,使画面的氛围符合自己的拍摄意图,通过练习提高对光的敏感性. 建议:拍摄时从顺光、侧光、斜侧光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体,并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别.如利用强侧光可塑造男人的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔等.使用遮光罩。
练习21、林中点光与泻光的运用被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等.要求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围.建议:注意光比范围及曝光量的掌握,明暗差要适当,用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。
练习22、极端曝光的应用被摄体:想要高调表现(阴影淡的)或低调表现(反差大的)的一切被摄体材.要求:摄影意图以及主题要鲜明,要考虑采用高调或低调的必要性,被摄体的所具有的氛围要协调.建议:高调的曝光补偿从0~+2.0,低调的曝光补偿从0~-2.0,通过分段曝光,掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。
练习23、光的轨迹被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等.要求:流畅地表现光的流动,光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调, 曝光要适当. 建议:利用平均测光与中央部分重点测光模式。
也可以把光圈设定为F4或F5.6, 曝光为30秒至2分钟(可用B门)。
焰火一般使用ISO100胶片,光圈在F5.6~F11之间.星空的曝光时间最长可到1~2小时。
以上均使三脚架。
练习24、有灯光照明的物体被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等.要求:取景角度要体现被摄体的魅力,选择能够充分表现气氛的曝光,画面中主体的所占比例要适当。
建议:使用三脚架、快门线,使用手动模式,B门或T门,使用曝光补偿+0.5—1.5EV。
注意构图时画面中最亮部分与最暗部分,避免亮度相差悬殊,长时间曝光时注意倒易失律问题。
使用广角镜头。
第五单元:强调色彩的训练练习25、26、27、28、29、30分别以红色、蓝色、、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。
被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。
要求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征,把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。
建议:注意冷暖色的表现,可能的话使用滤色镜,使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作于用。
练习31、表现水的透明感被摄体:与水有关的任何物体。
要求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。
建议:注意水面的光反射,使用PL镜,使用是旋转PL镜找到最佳表现。
练习32、色彩对比被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。
要求:利用色彩对比增强作品的感染力。
建议:不要使太多的色彩进入画面,形成对比色彩的亮度差越大对比度越强,明亮色与形成对比的暗色容易醒目,同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。
练习33、黑白摄影被摄体:任何物体、人物等。
要求:主题与背景的关系性,理解黑白摄影作品的特性。
建议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化,既把红色当做浓黑、当做灰色考虑等,并了解与灰阶的关系。
练习34、单色调的表现被摄体:大自然中的群生植物,大面积单色花卉,色调统一的室内房厅等。
要求:有效使用统一的色调,构图平衡,充分掌握色彩的浓淡度。
建议:注意色彩的饱和度,使画面内的色彩表现有张有弛,使用色温滤镜。
第六单元:表现动感与感情的训练练习35、动感的表现被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。
要求:充分记录并表现运动的物体或人,表现出运动着的力量感和动态美,合理构图,掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。
建议:如果条件允许,尽量使用快门优先模式,定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒,表现流动感时使用1/15-1/4秒,追拍时可使用1/15或1/30秒。