2017年中国艺术研究院中国山水画创作研究 711艺术概论考研试题

育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：12017年中国艺术研究院美术（专业学位）考研招生信息、考试科目、导师育明教育提示：2017年中国艺术研究院美术专业学位（实践类）考生须知一、第四门专业创作业务课二【511专业创作】考试时间为6小时：中途不得离开考场，考生自备饮用水和食物。

二、美术实践类各研究方向考生自备材料及工具要求：（一）中国画创作方向考生，自备笔、墨、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的国画材料与工具（纸张、画板、画架等由考点提供）。

学科、专业名称（代码）研究方向指导教师考试科目17中国山水画创作研究曹建华一级美术师①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作18中国山水画创作研究赵卫一级美术师①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作19中国山水画创作研究张伟平教授①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作20中国山水画创作研究袁学军一级美术师①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：2（二）书法创作方向考生，自备笔、墨、砚台、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的书法材料与工具（纸张、画板、画架等由考点提供）。

（三）书法篆刻创作及篆刻艺术创作方向考生，自备笔、墨、篆刻工具、印泥、砂纸、拓边款用的工具与材料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的书法、篆刻材料与工具（石料、宣纸、印签纸等由考点提供）。

（四）油画创作方向考生，自备画笔、油彩、调色板、图钉、裁纸刀等适用的素描及油画材料与工具（画板、画架及统一规格的画框由考点提供）。

（五）雕塑创作方向考生，自备泥塑工具、铁丝、钳子、素描用笔（雕塑泥、纸张、画板、喷壶由考点提供）。

（六）陶艺设计及视觉传达设计方向考生，自备笔、墨、颜料、笔洗、尺、裁纸刀等设计用绘图材料与工具（纸张、画板由考点提供）。

2015年中国艺术研究院美术（专业学位）【711艺术概论】考研真题育明教育独家内部提供一、名词解释（育明教育独家提供）1、彩陶2、随类赋彩3、题跋4、南桃北柳5、米洛的维纳斯6、塞尚7、苏州园林8、敦煌写经育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：3二、简答（育明教育独家提供）1、论美术的时代精神2、美术的网络维护3、美术形象性具有独立审美三、论述（育明教育独家提供）1、论现实主义美术的特点与意义育明教育独家专注中国艺术研究院美术（专业学位）考研专业课辅导。

已经连续3年包揽艺术研究院美术（专业学位）工笔、山水画、书法方向考研状元2017年中国艺术研究院美术（专业学位）【711艺术概论】考研重点笔记资料第三章书法篆刻艺术第一节五代书法（书写材料、杨凝式、李煜、徐铉）第二节宋代书法（宋代发帖、宋代的金石学、宋代的碑刻、宋代的书法家）“宋四家”：苏轼，黄庭坚，米芾，蔡襄:（1）苏轼:宋“尚意”书风的倡导者，执笔为“侧卧笔”，“结体短肥”的特点；《黄州寒食诗帖》。

（2）黄庭坚:同是“尚意”书风的倡导者，执笔为“高执笔”，“辐射状”的结体，草书《廉颇蔺相如列传》。

（3）米芾:传统“尚法”派，用笔中侧锋相互结合，有“八面出锋”之誉，自称“刷字”:行书《蜀素贴》。

（4）蔡襄:和平蕴藉，端庄婉丽的风格，讲究结构，运笔严谨:行书《澄心堂贴》。

第三节元代书法（赵孟頫、其他书家）第四节五代宋元篆刻（官印、私印）第五节宋元的书论（宋朝的书论、元朝的书论）第四章建筑和雕塑艺术育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：4第一节建筑艺术（城市与宫囿、寺观与佛塔、桥梁、建筑著作和建筑师）第二节雕塑艺术（寺观重要雕塑作品、石窟造像、陵墓石雕、宋、金、元杂剧砖雕、其它重要雕塑作品、五代宋、辽、金、元雕塑家）宋代五大名窑：钧窑、官窑、哥要、定窑、汝窑。

宋代雕塑艺术：这组泥塑罗汉在表情把握、身段比例、服饰配置、肌肤质感、色彩光泽等方面都臻于完美，其价值远超出宗教的范畴，具有艺术的典范意义。

值得一提的是，泥塑罗汉衣饰上的纹样博采各类民间祥图，透露出灵岩寺宗教艺术包容世俗风尚的情志。

灵岩寺泥塑罗汉衣饰上的吉祥纹饰涉及花草、神兽、文字、果实、自然物、人工图案等，且五彩纷呈，将罗汉们装扮得既端庄富丽，又神秘莫测。

第五章工艺美术宋代的时代特色：1、宋代崇尚理学，所以是一个重理性的时代。

反映在工艺美术风格上，它具有内蕴恬淡，雅洁的特点，赋予理性的美。

在造型上端庄大方，令人寻味；色调多用冷色，青、绿、褐、黑等，有宁静感；装饰常采用富于理性的规则几何纹，更多的是素朴无华。

2、宋代实行崇文抑武的政策，因而也是个文治的时代。

文学艺术的发达，强烈影响着商品经济的发展，工艺美术的生产也渐渐走向商品化。

在制作中考虑大量生产，并力求降低成本，以扩大工艺美术的社会效能，在这一点上，宋代工艺美术具有重要的历史意义。

第一节陶瓷工艺（青瓷、白瓷、窑变、黑瓷、白地黑花瓷、青花和釉里红、三彩釉陶）元代开始，南方的景德镇逐渐成为全国的制瓷中心。

景德镇除了烧制青、白瓷，还创烧了卵白釉、铜红釉和钴蓝釉。

卵白釉：是元代景德镇创烧的一种高温釉，其釉层较厚，白中微泛青色，有如鹅蛋色泽，顾称卵白，为元永乐薄胎甜白瓷的前身。

因常印有“枢府”二字，又俗称“枢府器”。

釉里红和釉下彩青花的烧制是元代瓷器最突出的成就。

釉里红：以铜为呈色剂，难度较大，初创阶段釉里红发色多不纯正。

后创两种技法，一名“釉里红拔白”，绘红前在胎上刻画轮廓以及细部，后用铜红料涂在纹饰周围空地，形成红底白话效果；二是白地红花效果，将铜红料成片涂称图案。

青花釉里红：将釉下彩青花和釉里红结合起来，用钴料和铜红料描绘或涂抹颜色。

还有法华和五彩两种花彩。

育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：5元瓷器器型特点：硕大厚重器多装饰特点：刻花、画花、印花、贴花、堆塑、镂雕主要用于青白瓷、卵白瓷、青瓷装饰，青花、釉里红、五彩等主要采用绘花手法。

“青花凤首扁壶”为元青花经典之作。

元代绘花装饰纹饰繁密，主辅结合，绘制精美，绘花主题装饰有三类，一个为整幅，图画为主；二为动物；三为植物。

第二节染织工艺（缂丝、刺绣）第三节玉牙雕刻第四节漆器工艺第五编明清美术第一章绘画艺术明代绘画艺术的发展大致可分为早期、中期、晚期3个阶段。

早期绘画：明代宫廷绘画与浙派盛行于画坛，形成了以继承和发扬南宋院体画风为主的时代风尚。

明代宫廷绘画承袭宋制，但未设专门的画院机构。

朝廷征召的许多画家,皆隶属于内府管理,多授以锦衣卫武职。

画史称他们为画院画家，实际上是宫廷画家。

江南地区还有一批继承元代水墨画传统的文人画家。

中期绘画：明代中期，作为纺织业中心的苏州，随着工商业的发展，逐渐成为江南富庶的大都市。

经济的发达促进了文化的繁荣，一时人文荟萃，名家辈出，文人名士经常雅集宴饮，诗文唱和，很多优游山林的文人士大夫也以画自娱，相互推重。

他们继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”、“逸格”的元人绘画传统，其间以沈周、文徵明、唐寅、仇英最负盛名，画史称为吴门四家。

他们开创的画派，被称为吴门派或吴派。

沈周和文徵明，是吴门派画风的主要代表。

后期绘画：明代中后期的人物画，承浙派者流于粗陋简率，效唐寅、仇英者日趋柔弱靡丽。

明代肖像画在人物画中较为发达，民间画工中尤多写真能手，至明代后期更有发展，曾鲸为其中富于创新精神的代表画家。

明代后期山水画，继吴门派而起的代表画家是董其昌。

清代绘画艺术：中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。

在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。

宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。

育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：6民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。

清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚3个时期。

早期绘画：这一时期，文人山水画兴盛，并形成两种截然不同的艺术追求。

承续明末董其昌衣钵的四王画派,以摹古为宗旨,受到皇室的重视，居画坛正统地位。

活动于江南地区的一批明代遗民画家,寄情山水,借画抒怀，艺术上具有开拓、创新精神，以金陵八家、“四僧”、新安派为代表中期绘画：康、雍、乾年间，是清代社会安定繁荣时期，绘画上也呈现隆兴景象，北京、扬州成为绘画两大中心。

京城的宫廷绘画活跃一时，内容、形式都比较丰富多采。

在商业经济发达的扬州地区，崛起了扬州八怪，形成了一股新的艺术潮流。

清代中期，南方商业城市扬州,富商聚集,人文荟萃，经济、文化迅速发展，成为东南沿海地区的一大都会。

各地画家亦纷至沓来，卖画献艺，扬州八怪就是其间最著名的一批画家。

“八怪”并不限于8个人,而是代表了艺术个性鲜明、风格怪异的一批画家。

晚期绘画：清末，随着封建社会的没落衰亡，中国逐步沦为半殖民地半封建社会，绘画领域也发生了新的变化。

视为正宗的文人画流派和皇室扶植的宫廷画日渐衰微，而辟为通商口岸的上海和广州，这时已成为新的绘画要地，出现了海派和岭南画派。

）第一节明前期宫廷绘画与浙派（宫廷绘画、戴进、吴伟与浙派）明前期宫廷山水画（“浙派”）：院体与浙派山水的杰出代表是戴进与吴伟，极大了左右了院内外的职业画家的艺术追求，作为职业画家，他们不仅在艺术风格上有所区别，而且生平际遇也有所不同。

戴进：A.山水画:a.措景丰富，多生活实感，构图剪裁精当而境象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度谨严，格调洒脱而清爽隽逸。

b.山水实境中安排有情节的人物活动，粗看有气势，可“卧游”，细看又有情味，实质上是以山水为主的山水人物画:《春游晚归图》。

B.追随其画风者极多，而以其籍贯，称这一派为“浙派”。

吴伟：A.山水画:a.用水更多，气魄更大，布景造型更简括整体，画山石用斧劈皴，横涂直抹，似若随育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：7意。

b.画中有较大人物，与山水结合，给人以简劲放纵，水墨淋漓，气势磅礴又不流于粗俗的印象，其实是以山水为衬景的人物山水画:《柳下读书图》《梅下抚琴图》.B.以其籍贯将这派称之为“江夏派”。

信息参考【附：2016年中国艺术研究院复试分数线、复试考试要求、复试流程】2016年中国艺术研究院进入复试的初试成绩基本要求（专业学位类）报考专业总分外国语思想政治理论专业一专业二美术（135107）35534100135根据我院划定的复试分数线，进入复试的学术型硕士研究生考生114人，录取复试比例为1:1.36；专业学位（美术实践类）硕士研究生考生53人，录取复试比例为1:1.51。