和著名歌唱家王昆座谈

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87版《红楼梦》经典音乐赏析

据不完全统计，20多年过去，央视87版《红楼梦》已经在全国各省市电视台播出700次以上，每一次播出的收视率都排在前列。

而《红楼梦》的音乐和歌曲，也已经成为经典。

87版红楼梦歌曲演唱共有三人，为：陈力、叶矛和王洁实。

其中：序曲、引子、枉凝眉、葬花吟、紫菱洲歌、秋窗风雨夕、题帕三绝、晴雯歌、叹香菱、分骨肉这十首为陈力独唱。

而红豆曲是陈力和王洁实合唱的。

叶矛独唱聪明累和好了歌两首。

20年后，由谁来唱成了一个值得思考的问题，许多歌唱家都演唱过，但目前来看，陈力、郑绪岚和吴碧霞，应是其中佼佼者，因为不仅有她们对歌曲的完美演绎，还是她们各自颠沛流离如传奇般的人生故事，为本已一唱三叹的红楼梦组曲，增加了更多的唏嘘与感慨。

一、王立平——泣血创作红楼梦毕业于中央音乐学院作曲系的王立平非常喜欢《红楼梦》，30多岁时就萌发了写一部《红楼梦》音乐的念头。

梦想的实现得归功于导演王扶林已故的妻子，她当时在中央人民广播电台做音乐编辑，一直想给王立平做一个音乐作品专辑。

在交往中，她透露王扶林正在筹拍《红楼梦》，王立平当即就表示“非常有兴趣”。

那是1982年，王立平刚过了41岁生日。

兴奋没多久，王立平就开始面临困惑。

“我很羡慕剧组里的编剧、导演、服装、道具，有什么样的人物，说什么话，讲什么样的故事，曹雪芹写得分明。

唯独音乐，翻遍《红楼梦》，没有一个音符！只有我要创作的音乐，是真正的无中生有。

”当时，他的感觉就是“白茫茫一片大地真干净”，脑子一片空白。

王立平老师近照王立平在这之前，曾创作了《大海啊，故乡》《太阳岛上》《驼铃》《牧羊曲》《浪花里飞出欢乐的歌》等大批脍炙人口的歌曲，他不愿重复这些歌曲的风格。

“我是在尝试创造《红楼梦》音乐的风格，这种音乐具有中国民族音乐的风格。

”凭着这股动力，他夜以继日，一遍又一遍地钻研《红楼梦》，“本来想写成悲欢离合、大喜大悲的，但是，反复研究了一个个人物形象后，又定位为惆怅、悲伤的情感基调。

”他认为，音乐不是用来说故事的，而是引导人们在品味、体味、解味音乐的过程中，进入音乐的最高境界。

王昆

王昆首席见证经典的走红作者：余玮来源：《中华儿女》2015年第19期歌剧《白毛女》家喻户晓，至今仍然传唱不衰。

王昆是中国新歌剧的第一代演员，也是《白毛女》中“喜儿”的首演者，多少重量级的首长因为观看她的演出而被感动得哭了。

王昆那天籁般的嗓音，富有民族特色的演唱风格，和她那具有艺术天资的表演功底给几代中国人留下难以磨灭的印象。

“喜儿”成就了王昆，使她成为中国民族唱法的开拓者和奠基人之一。

王昆这位《白毛女》首席“喜儿”，可谓中国民族唱法的“主角”。

一个下午，北京东三环十里河附近一个不显眼的院落。

记者与王昆相向而坐。

老人爽直、健谈，亦平和。

聊起过往的艺术人生，记忆的闸门仿佛被打开，很多故事和细节一下子变得清晰起来……“金嗓子”结缘“喜儿”1945年4月23日，中国共产党第七次全国代表大会在延安召开。

4月28日晚，中央党校大礼堂灯火通明，由延安鲁迅艺术文学院艺术家们集体创作的歌剧《白毛女》首次亮相。

王昆清亮而凄凉的歌声，把人们带进了满天飞雪除夕夜穷苦人杨白劳家中……观众席上，700多名正式代表、列席代表完全被剧情所吸引。

毛泽东来晚了些，他不声不响地进入自己的座位。

朱德来了，刘少奇来了，周恩来来了，陈毅来了，叶剑英来了……王昆用她那民族、质朴的嗓音和她那贫家女的经历，淋漓尽致地诠释着善良、淳朴、勇敢抗争的贫农女儿喜儿在新旧社会的两种命运。

她在歌唱和表演中，超越和改变了固有民族、戏剧的歌唱方式，大大增强了戏剧性，使“白毛女”催人泪下又激励人奋起抗争。

几乎所有的观众都沉浸在“白毛女”感人情怀的悲剧中，当黄世仁在白虎堂向喜儿施暴时，首长席后面的几个女同志失声痛哭。

《白毛女》是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。

剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，形象地说明了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。

提起这些，王昆深情地说：“这个故事，是我自己所在的西北战地服务团收集的。

咽音发展史及发声法

咽音发展史及发声法一“咽音”(一)何谓“咽音”,“咽音”顾名思义就是从咽部发出来的声音。

这种声音的产生是将咽喉部原来的共鸣腔体拉长变细，并利用茎突咽肌，茎突舌肌,茎突舌骨肌和二腹肌后腹的上拎，舌骨大角的后退与上提，使甲状软骨站定，会厌的竖起(由于舌骨的上提，迫使会厌形成半管状)咽部的微笑，如打哈欠，软腭的张紧力，下巴及二腹前腹的松弛，舌骨与甲状软骨的分离，在喉部建立一个起着保护声带作用的“基因管”由此管所共振动的声音被称为“咽音”。

“咽音”是意大利传统声乐用来称呼美声唱法的歌声中带有金属般刚强脆亮音质的一种声音。

它的特点为声音集中，并富有较强的致远力和穿透力。

通过解剖证明，咽喉部是由软骨，韧带，肌肉所组成，有很大的可变性。

另外，由于“基因管”的中心在于喉部，使它上接鼻腔，下连喉器，三者连为一体，所以不但能扩大音量，提高音域，而且还能增强它的持久力。

纯“咽音”声音是比较尖锐刺耳的。

它如同食盐一样，在做菜时不可缺少，但又不宜多放。

运用“咽音”也是如此。

如果能在发声时或者在演唱时带有“咽音”的成份，也就是“基音”和“泛音”结合为共鸣腔体，那么声音就变的脆亮，美妙动听，并且有很强的表现力。

(二)“咽音”发展史及咽音练声方法“咽音”练声法本是意大利美声学派的秘方，已有三百多年的历史。

被称为“秘方”的科学练声法，曾一度被人们忽略。

后来是我国医学博士，著名的男中音歌唱家林俊卿博士在四十年代跟意籍音乐大师梅百器学习后。

根据医学，生理学，解剖学和物理学的理论，并结合我国的语言，戏曲音乐，声乐等特点，又经过了几十年的不断实践探索，研究，继承和发展了一整套有理论根据并且有正确的发声方法及治疗嗓音疾病的林氏体系。

“咽音”练声法是介于自然科学和社会科学之间的边缘科学。

他很好地利用了贝诺利和气体动力学的理论，使气体稳劲的通过声门，避免两侧声带受到强烈冲击，使双侧声带被动相吸而不产生摩擦。

除扩大音域音量外，还能美化音色，提高演唱能力。

“梦回1980”新星演唱会

王昆当年心里就有底30年后不停创新脚步 2010年09月13日16:44 北京晚报王昆(资料图)在喧闹嘈杂的十里河附近，有一个不显眼的院落，两层高的别墅外面是一小片茂密的植被，透过客厅里的落地窗户就可以把院子里的植物一览无余，这里就是老艺术家王昆的家，她已经在这里居住了十几年。

尽管心脏不太好，今年85岁高龄的王昆依然忙于各种社会工作，最近她接受的采访增加了不少，作为顾问之一，采访的主题大多围绕着“梦回1980”新星音乐会30年纪念演出。

毫不犹豫同意三位歌手参演30年前新星音乐会中的8位新星中，朱明瑛、郑绪岚、远征都来自于东方歌舞团，就在很多艺术团体都顾虑重重之时，时任东方歌舞团团长的王昆毫不犹豫地同意三位演员参加演出，可以说新星音乐会的巨大成功和日后影响力与王昆的支持有很大关系。

30年后回想往事，王昆并没有觉得自己当时的决定需要多么大的勇气，“我当时心里有底，别说三个，多要几个我也支持”。

在采访之前的电话沟通中，王昆多次对记者说，自己年纪大了，恐怕很多事情都记不清楚了，但真的和记者面对面聊起30年前的事情，记忆的闸门一打开，很多故事和细节就自然变得清晰起来。

要说1980年的新星音乐会，还要从1976年粉碎“四人帮”开始，“那几年我们国家正处在大的调整时期，人们的精神也在调整，逐渐从过去那种封闭、动荡、颠倒黑白的状态中清醒过来”，王昆回忆，“那时候人们对老歌的怀念非常强烈，我们当时到各大体育馆演出，几乎每场演出都是万人规模的，群众反响十分热烈，那时每天都有巨大的变化，日子过得很不平常”。

公开表示不排斥邓丽君1977年东方歌舞团恢复，王昆成为东方歌舞团的新一任领导者。

那时朱明瑛、郑绪岚、远征都是东方歌舞团的演员，在王昆的带领下，东方歌舞团先后到泰国、新加坡、香港、澳门、马来西亚、菲律宾、斯里兰卡、印度等地交流演出，同时学习其他国家的民族艺术，正是这样频繁地对外交流令王昆和东方歌舞团的演员们眼界大开，因此听说要举办新星音乐会的时候，王昆没有犹豫就同意三位演员参加演出，因为在王昆眼中，这样的演出形式没什么不好，“我们出国演出时看到人家的艺术家和观众走得特别近，有很多互动，不像我们，有时连演员的名字都不报，只报节目，演完转身就走，根本看不到任何交流”。

《知耻心可贵》阅读练习及答案

（二）知耻心可贵（12 分）①前些时日看央视节目《开讲啦》，著名表演艺术家、中国电影家协会主席李雪健讲的一段话令我深思。

他说他在上世纪80 年代话剧《九一三事件》中饰演林彪、90 年代电影《焦裕禄》中饰演焦裕禄时，都曾有为饰演好特定角色而在一个月之内突击减肥20 多斤的经历，靠执着追求和艰辛努力赢得了观众认可与称赞，可在自己成名后饰演电影《横空出世》中冯石一角时，就没有下决心再去减肥，尽管这部电影也在本世纪初获得第二十届金鸡奖“最佳故事片奖”，但现在每每想起来、特别是看到银幕上自己略微发胖的形象时，就会产生一种“耻辱感”，认为是从艺生涯中的羞耻，痛恨自己出名后曾经有过的“浮躁”。

讲起这些，已是花甲之年的艺术家满脸愧疚，令人为之动容。

我在想，李雪健之所以能够成为深受广大观众喜爱的表演艺术家，与他因敬业而知耻的职业精神不无关系。

②中华民族传统文化中，把知羞明耻作为修身的先决条件，把孔子所说的“行己有耻”作为重要的道德修养方法。

意思是说，对自己的行为，应该有羞耻的观念。

孟子也说：“人不可以无耻。

无耻之耻，无耻矣。

”视知耻为做人之根本，时时反省和检点自己，唐代诗人白居易的诗中，可让我们见到这样的知耻之心：“月惭谏纸二千张，岁愧俸钱三十万”“今我何功德？曾不事农桑。

吏禄三百石，岁晏有余粮。

念此私自愧，尽日不能忘”……一位古代官吏知耻知足知止的形象跃然纸上。

③一个人只有对自己的行为时刻有羞耻心，才能保持头脑清醒，自觉地反省自己的错误，检点自己的行为，积极主动地调整自己行为中的失范之处。

这或许就是清代学者王豫在《蕉窗日记》中所言“士不可一刻忘却耻字”的真意。

④高尚者富有知耻之心。

许多功勋卓著的老一辈共产党员身上，有着共产党人的坚强党性和原则，同时也有着中华民族的传统美德。

身经百战的彭老总看到群众自发地举着他的画像游行，当场让工作人员撕下来毁掉。

⑤自尊者方能知耻。

近日，“八一”厂老艺术家田华在畅谈学习习总书记在文艺工作座谈会上的讲话时说道，这么多年来，自己从来不做商业性广告，是因为演了一辈子“正面人物”，如果为了几个钱去到处做广告，就玷污了“党的女儿”的形象与名声。

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魏荣庆：职教兴业教育报国作者：闫志刚刘宗华来源：《教育与职业·综合版》2013年第07期魏荣庆：德州交通职业中等专业学校校长。

山东省第十二届人大代表，德州市十五届、十六届人大代表，中国汽车维修行业协会常务理事。

荣获第二届中国职业教育杰出校长，山东省首届职业教育名校长，“中华慈善总会十大慈善家”。

被山东省人民政府记二等功，被德州市委、市政府记二等功。

对魏荣庆的采访是从等待开始的。

作为中职国家示范校中寥寥无几的民办学校的当家人，魏荣庆的忙碌超乎了常人的想象。

厚厚的文件资料叠放在办公桌上，出入办公室的人络绎不绝，而这几乎是魏荣庆的工作常态。

提起魏荣庆，许多人为他的机敏、豁达所折服。

谈起自己的事业、谈起职业教育，性格豪爽的魏荣庆却感触良多。

27年筚路蓝缕、矢志不移的追求，承载了他浓浓的职教情怀。

少年时埋下助人的种子魏荣庆是土生土长的德州人。

1959年，他出生在德州市陵县一个小乡村，父亲是普通的建筑工人，他是生在农村长在城里的孩子。

魏荣庆说：“虽然生活在城里，但总是吃粗粮，一个月2斤面，吃次水饺真的像过年！”为了补贴家用，读高中时，他曾推着独轮车去砖瓦厂干活，一块砖仅挣一分钱。

日子虽然贫苦，但魏荣庆却对这段时光充满感激，他说正是因为这样的生活经历，才使他在农村插队时，特别能吃苦耐劳，样样农活拿得起、放得下。

及至后来创办职业学校，他的学劲儿、干劲儿、韧劲儿都很足，抗挫折能力极强。

魏荣庆姊妹5个，他居中是老三。

因为上有父母兄姐辛苦养家，下有弟弟需要照顾，所以好吃的往往没他的份。

从初中到高中，早晨起来拿上一个馒头去上学，在魏荣庆看来就是最好的待遇。

然而这仅有的一个馒头，也时常进不了自己的肚子，热心肠的魏荣庆会主动将馒头分给比自己条件差的同学。

在那样艰苦的年代，小小年纪，便如此热心肠，这让他身边的人很是敬佩。

今年已经82岁的钟尔荃是魏荣庆初中时候的老师，对于魏荣庆当时的举动，钟老师至今赞叹不已：“有句老话说得好，…起小看大，三岁看老‟，魏荣庆能有今天的成就，做了那么多扶危济贫的好事，那是因为助人为乐的种子在少年时他的心里已经扎下了根。

田青先生的音乐世界

田青先生的音乐世界作者：谢忠军来源：《音乐生活》2021年第08期田青先生是音乐学家，曾担任中国艺术研究院音乐研究所副所长，并长期担任该院宗教艺术研究中心主任，是中国昆剧古琴研究会会长，还曾任中国非物质文化遗产保护中心副主任。

在田青先生的音乐世界里，有宗教音乐的梵音遗响，有文人音乐的山水之音，有民间音乐的天籁不绝。

田青先生在讲学时，常把中华优秀传统文化比作“三根柱子两层楼”。

所谓“三根柱子”，指儒释道;而“两层楼”，顶层是以文字为载体的精英文化，底层是以口头传承为载体的非物质文化遗产。

田青先生“三根柱子两层楼”之论的苦心在于，一方面，提醒大家“释”与“道”在中华优秀传统文化中与“儒”有着同等重要地位，是儒、释、道共同构建了中华传统文化;另一方面，此论将包括传统音乐在内的非物质文化遗产，将普通老百姓的生产生活和智慧创造，敬奉在了中华传统文化的最高殿堂。

田青先生在他主编的《中国艺术通史·魏晋南北朝卷》中，又从音乐形态学的角度，赞同把中国传统音乐分为民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐，并注意到了它们之间的交相辉映、碰撞激荡和流变转化，从而系统探析了中国传统音乐这座琼楼玉宇的山向、水脉、地基、梁架、榫卯，甚至捕捉了这座琼楼中那些微妙的响动。

田青先生与宗教音乐结缘，始于学生的疑问和几声鸟鸣。

1977年，他从天津音乐学院毕业留校任教，开设被称为“没有音乐”的中国古代音乐史课程，一名学生“我怎么能听到真正的唐代音乐”的疑问让田青先生沉思良久。

有一天，窗外传来几声鸟鸣，让他想起古印度佛教传说中能发出妙音的雪山神鸟“迦陵频伽”，由此想到天竺乐舞《迦陵频伽舞》传入中国唐朝时，名曰《婆罗门》，此后被唐明皇改成道教色彩的名字《霓裳羽衣舞》，由佛而道，改头换面，存世传世。

正是这几声“迦陵频伽”的鸣叫，让他突破了“《广陵散》于今绝矣”之类的成见定论，启迪他踏上去宗教音乐中寻找古乐遗音的“正信之途”。

此后他参五台、谒峨眉、拜九华、觐普陀、过秦岭、涉敦煌，造访前藏、后藏、安多、康巴数百所汉藏寺庙，寻找宗教音乐的根脉。

她的歌声独一无二——忆歌唱家王昆

二、音色之纯真——真实纯粹的自然美王昆的歌声高亢嘹亮，运腔简单平直，具有鲜明的个人风格。她的音色可称之为“全真派”的。当我们今天从CD中听到她的《叫老乡》、《农友歌》、《社员都是向阳花》时，依然能够身临其境地感受到在那样一个特殊的年代里，在硝烟弥漫的战场上、在大汗淋漓地田野里，热气腾腾的生命力在飞扬。不管歌曲有多高多难，她都保持住了自己的真声色彩，并且没有任何多余的修饰，自然淳朴。这恰恰是她歌声动人的根本。《农友歌》的高音到g2；歌剧《白毛女》中的选段《恨似高山仇似海》，歌曲的前半部分都是在高音区盘旋。而王昆并没有混以假声，她的歌声如有力的板斧一样，到了高音不假思索，直冲云霄。可能有人会质疑，这样用真声去唱是不是会毁掉嗓子？但王昆在后来的一次访谈中说道，“1945年到 1946年在张家口演出时，我曾有六天中演九场《白毛女》嗓子不坏的记录。（除感冒生病外，我不记得曾有哑嗓子的记录）”⑥ 在目前的声音训练中，像王昆这样的真声唱法已经几乎没人敢去尝试。在各个声部的训练中，换声点的解决是高音能否解决的关键要素。解决这一问题的办法就是真假声结合的混声唱法，而混声唱法最大的问题就是会掩盖人本质的声音色彩。有心的人会注意到，似乎男歌手的声音还比较富有个性，女歌手的声音则比较难区
◎ 书评与述评
黄河之声 2018年第16期总第517期
她的歌声独一无二——忆歌唱家王昆
张建华
（曲阜师范大学音乐学院，山东日照 276826）
摘要：王昆是我国早期民族声乐的代表人物，她的嗓音高亢嘹亮，演唱风格鲜明，保留着原始的芳香和浓郁的田野气息。她在歌剧《白毛女》中扮演的喜儿，感动了无数的观众。她独一无二的演唱风格，成为一个时代留给我们的声音记忆激烈残酷的抗日战场唱到新时期的大剧院，“革命的女儿”王昆，这位用一生为人民歌唱的艺术家，这位国宝级的歌唱家，是中国民族声乐艺术的开拓者、铺路人，是我国早期民族声乐活化石般的人物。特殊的经历，极高的天赋造就了这位个性鲜明的歌唱家。时至今日，我们探讨她的演唱风格以及她为中国音乐事业发展所做出的贡献依旧是极具现实意义。

王二妮简历

生日：1985年农历九月初九星座：天秤座血型：O型籍贯：陕西榆林爱好：看书唱歌职业：中国歌剧舞剧院的独唱演员演唱风格：原生态陕北民歌音乐心声：民族的就是世界的经纪人：赵玉[1]婚姻状况：未婚《大辫子》MV(9张)家庭成员：父母姐姐妹妹（王小妮）弟弟经纪公司：上海音悦文化艺术有限公司[1]任职：中国歌剧舞剧院的独唱演员；中国陕北民歌研究会会员；陕西省音乐家协会会员；陕西省安塞县音乐舞蹈家协会副主席兼秘书长；延安市政协委员；中国共产主义青年团第十六次团代表。

编辑本段从艺经历王二妮剧照（二）2000年随团到广西参加艺术节；2001年随团代表中国到德国参加“柏林亚太周”活动；2002年随团到香港演出；2003随团参加陕西第三届艺术节；2003年随团参加浙江嘉兴艺术节；2003参加陕西省第五届农民运动会；2004年随团代表中国到泰国参加表演；2004年参加“青岛啤酒百年华诞”大型表演；2004年参加中央电视台魅力十二《回延安》节目制作；白毛女部分照片(6张)2005年春节到上海参加表演；2005年参演史诗歌剧《信天游》；2005年除夕参加延安通往北京的“红色专列”首届春节联欢晚会；2006年参加‘陕西省第四届艺术节”；2006年参加“纪念党八十五周年十大城市”大型晚会；2007年代表中国到澳大利亚参加演出；2007年参加全国建党86周年党的十七大大型歌舞晚会等；2007年参加星光大道周赛、月赛、年赛；2007年CCTV《星光大道》春节特别节目表演嘉宾；2008年中央电视台《过年七天乐》；2008年中央电视台《梦想剧场》录制个人专场；采风(11张)2008年中央电视台《小品总动员》节目嘉宾；2008年中央电视台梦想剧场《暑假乐三天》嘉宾；2008年抗震救灾晚会；2008年星光大道嘉宾；2008年参加奥运火炬在延安传递活动；2008年参加安塞首届黄土风情文化艺术节并任民歌大赛的评委；2008年为电视剧《走西口》录制歌曲；2008年中央电视台《乡村大世界》客串第二现场主持人；2008年与《与您相约》毕福剑专场；2008年到北京某军营献艺表演；2008年陕西神木参加演出；2009年中央电视台《民歌中国》陕北横山录制歌曲；2009年参加山东寿光蔬菜博览会；2009年与阿宝录制《与您相约》专场；2009年第七届中国重庆国际啤酒饮料节生活采风(6张)；2009年参加中国足球明星队走进山东曲阜活动；2009年星光大道月赛嘉宾；2009年参加辽宁锦州海洋音乐节；2009年广西横县茉莉花节；2009年参加王昆从艺七十周年师生演出会；2009年北京电视台-科教频道（BTV-3）《非常父母》专访；2009年陕西电视台-3《我说我家》专访；2009年河北卫视《真情旋律》节目特约嘉宾；2009年中央电视台《中华情》走进昆山节目特约嘉宾；2009年CCTV《全国第九届民间艺术山花奖颁奖晚会》特约表演嘉宾；2009年参加中央七套建国六十周年大型晚会；2009年中央电视台《民歌中国》节目特约嘉宾；2009年做客北京广播电台；2009年参加“纪念八一建军节拥军联欢会”演出；2010年中央电视台农业频道（CCTV7）春晚表演嘉宾；2010年北京电视台首届网络春晚；2010年梦想剧场年度总决赛特邀嘉宾；2010年做客中央人民广播电台《文艺之声》；2010年星光大道春节特别节目；2010年大连电视台《久久合家欢》“正月十五大联欢”元宵节特别节目；2010年人民大会堂北京新春音乐会；2010年商务部春节团拜会；2010年十一届全国人大三次会议胜利召开文艺晚会；2010年做客凤凰网《刨根问底》栏目；2010年“纪念‘三八’国际劳动妇女节一百周年中外妇女招待会”人民大会堂演出；2010年参加冯晓泉、曾格格音乐专场；2010年4月7日在中国歌剧舞剧院召开首张个人专辑《爱陕北》新闻发布会；2010年4月7日，与中国歌剧舞剧院正式签约；2010年4月7日，正式拜原东方红歌舞团团长、著名歌唱家王昆为师；2010年参加第十四届cctv青年歌手大奖赛；2010年乡村大世界“五一”特别节目；2010年参加首届中国壮剧文化艺术节；2010年参加第二届中国民族民间歌舞盛典；2010年参加中央电视台《艺苑风景线》湖北神农架录制；2010年北京台文艺频道《百姓秀场》专场；2010年参加北京卫视《谁在说》专访；2010年北京青少年频道《谁在我们有一套》；2010年“纪念抗日战争胜利65周年”大型晚会；2010年西北工业大学70周年校庆晚会；2010年参加新中国从这里走来“走进庆阳、放歌陇塬”演出；2010年北京科教频道《非常接触》；2010年中央三套《我要上春晚》；2010年中央三套《四进社区》走进营口演出；2010年中央七套《乡村大世界》走进山西平鲁晚会；2010年中央3套《跨界七天乐》；2010年参加第十届“相约北京”演出；2010年中央三套《星光大道》走进丹阳演出；2010年故宫金秋招待会；2010年代言祥龙电动车；2010年大连电视台《久久合家欢》专访；2010年参加BTV《综艺50分》节目；2010年延安延长油田年产量重上百万吨的“红都欢歌”大型文艺演出；2010年参加2011天津浙商迎春年会；2011.1.3 参加人民大会堂“魅力中国-新年精品歌舞晚会”；2011年中央三套元宵晚会；2011年中央三套星光大道2010年度总决赛嘉宾；2011年北京文艺频道《百姓秀场》；2011年录制《我要上春晚》；2011年星光盛典北京演唱会；2011年延安电视台元宵晚会；2011年中央十五套《民歌中国》“唱陕北.爱陕北”专场；2011年参加第二届中国秦岭生态旅游节暨天竺山国家森林公园开园文艺晚会；2011年中央三套《欢乐中国行》；2011年中央三套《五一七天乐》；2011年cctv3欢乐英雄；2011年参加第六届北展歌舞节；2011年中央电视台《巅峰音乐会》专场；2011年参加大连国际沙滩文化节；2011年中央一套《首席夜话》白毛女剧组主要人员专访；2011年参加中国·瑞昌首届鄱阳湖龙虾节；2011年参加“明珠地产”第八届秦皇望海祈福文化旅游节；2011年出演大型民族歌舞剧《白毛女》；2011年庆祝中国共产党成立90周年《我们的旗帜》文艺晚会；2011年中央七套《粮安天下》晚会；2011年中央三套《文化视点》-“精彩绽放白毛女”；2011年《白毛女》主要演员做客星光大道；2011年参加广西百色芒果节；2011年中央电视台七夕特别节目《天下有情人》；2011年录制中央电视台《开心辞典》；2011年参加陕西太白县建县50周年晚会；2011年特邀参加中央电视台《万家邀明月》直播节目；2011年参加中央电视台《国庆七天乐》；2011年北京卫视《我的北京我的春晚》助演嘉宾；2011年安徽滁州参加第四届中国农民歌会；2011年参加中央三套《天天乐》节目；2011年参加第八届民族音乐会；2011年多次参加《四季情韵》晚会；2011年走进武汉大学与师生“零距离”互动；2011年演唱电视剧《西口情歌》片尾曲“剪不断的相思愁”；2011年做客‘我们山西人’网；2011年参加《80上线》节目；2011年北京文艺频道《我家有人唱到春晚去》；2011年北京科教频道非常网络《献给王昆》；2011年河北卫视《真心英雄》；2011年参加刘大成感恩家乡演唱会；2011年参加中央三套《欢乐英雄》；2011年参加“鸟巢红歌会”；2011年中央三套《星光大道》为周丽珍助演；2011年陕西省第六届艺术节开幕式晚会；2011年参加山东大学成立110周年晚会；2011年为残疾人高山民歌专辑助唱；2011年参加陕西咸阳第二届中国原点国际家居文化节；2011年广西爱在黎明、岁末巨献音乐盛典；2011年北京卫视《百姓秀场》；2011年中央三套《星光大道.毕须回娘家》特邀嘉宾；2011.12.5录制中央电视台《过年七天乐》；2011.12.12中央电视台《我们有一套》阿宝专场；2011.12.13中央三套《回声嘹亮》；2011.12.17山东招远参加演出；2011.12.18中央一套2011年文化大事件年度盘点的特别节目--"绽放2011"；2011.12.18深圳卫视《年代秀》；2011.12.20《星光大道》2011年度总决赛嘉宾；2011.12.25 中央七套2012年全国农民春晚；2011.12.26张家口2012年春晚录制；2011.12.29江苏宿迁跨年演出；2011.12.30中央八套走进河北衡水《八仙过海闹新春》；2012.1.1政协礼堂新年茶话会；2012.1.2榆林市春节联欢晚会；2012.1.4福建三明市参加演出；2012.1.6北京丰台区园林绿化局迎新春晚会；2012.1.8包头迎新春晚会；2012.1.10安徽六安春晚；2012.1.12全国相声大赛颁奖晚会；2012.1.16黑龙江春晚；2012.1.16老干部迎新春联欢晚会；2012.1.17山西吕梁方山县春晚；2012.1.31合肥演出；2012.2.3山西歌剧院参加演出；2012.2.23辽宁2011大连榜样——为城市精神注入力量”颁奖晚会；2012.2.29中央电视台“心连心”爱心传递走进井冈山慰问演出；2012.3.7十一届全国人大全国政协十一届五次会议河南代表、委员联欢晚会；2012.3.14去重庆参加演出；2012.3.15北京卫视《大戏看北京》王昆专场；2012.3.19北京卫视《大戏看北京》毕福剑专场；2012.3.23星光大道月赛嘉宾；2012.3.27星光大道助演及嘉宾；2012.3.31参加河南欢乐中原行；2012.4.2山东东营录制五一七天乐；2012.4.7 录制中央七套粮安天下、春耕行动；2012.4.17参加江苏高邮第八届中国双黄鸭蛋节“盛世龙腾”晚会；2012.4.18参加演出五一七天乐走进广西平果县；2012.4.21星光大道月赛录制嘉宾；2012.4.26陕西商洛电视台开播20周年庆典；2012.4.26参加中国歌剧舞剧院走进山西怀仁；2012.4.28中央电视台（百年歌声）纪念毛主席在延安文艺座谈会上讲话70周年特别节目；2012.4.28中国歌剧舞剧院（世纪剧院）的演出；2012.4.29北京电视台（文艺频道）纪念毛主席在延安文艺座谈会上讲话70周年特别节目；2012.4.30星光大道冠军选手走进中原演唱会；2012.5.6录制北京卫视《大戏看北京》王二妮专场；大戏看北京之王二妮(8张)20.12.5.8录制（中华情）放歌山西；2012.5.9录制中央电视台（歌声与微笑）纪念毛主席在延安文艺座谈会上讲话70 周年主题歌会；2012.5.10星光大道全国助残日特别节目；2012.5.10中央电视台《艺术人生》；2012.5.15 赴福建省长乐市参加第八届郑和开洋节。

歌曲《邮递员叔叔来了》

歌曲获奖情况
歌曲表达情感
02
歌曲主要围绕邮递员叔叔送信的场景，通过描绘邮递员叔叔的朴实、勤勉、负责任的形象，表达了对这一职业的崇敬。
歌曲通过邮递员叔叔这一职业象征，歌颂了那些默默付出、为他人传递温暖与关爱的人们。
表达主题
VS
歌曲中表达了对邮递员叔叔的尊敬、感激和思念之情，彰显出人间温情与关怀。
歌曲通过优美的旋律和感人的歌词，传递出对生活的热爱和对人与人之间情感交流的向往。
表达情感
《邮递员叔叔来了》是一首具有积极向上意义、传递正能量的歌曲。
歌曲通过细腻的情感表达，让人们在欣赏歌曲的同时，感受到社会的温暖与关爱，进而激发人们对美好生活的向往与追求。
歌曲意义
歌曲旋律和歌词分析
03
旋律特点
演唱者
发行时间
歌曲于1953年正式发行，并在全国范围内广为传唱，深受人民群众喜爱。
歌曲演唱者及发行时间
在第一届全国音乐工作会议上，歌曲《邮递员叔叔来了》获得了优秀音乐创作奖。
1954年
在“二十世纪华人音乐经典”评选中，歌曲《邮递员叔叔来了》成为经典之作，被认为具有较高的艺术价值和历史意义。
1993年
传播信息和知识
邮递员在当时是连接乡村和城镇的重要人物，他们传递着信件、电报和其他重要信息，同时也带来了外部的知识和信息，丰富了当地人的认知和视野。
反映时代背景
对当时的影响
对现代的影响
歌曲《邮递员叔叔来了》以其简单、优美的旋律和朴实、真挚的歌词，让现代人感受到乡村生活的美好和纯朴，唤起了人们对过去的怀念和怀旧情感。
简单易学
这首歌曲的旋律简单，郎朗上口，容易让人跟唱。
明快活泼
旋律轻松愉快，让人感受到邮递员叔叔带来的欣喜。

王昆：“中国白毛女”第一人

王昆：“中国白毛女”第一人作者：宁风来源：《北京支部生活》2018年第10期人物简介王昆（1925.4-2014.11），祖籍河北唐县，中共党员。

我国著名女高音歌唱家，中国歌坛民族唱法的开拓者和奠基者之一。

1962年担任东方歌舞团团长。

王昆12岁参加抗日文艺宣传工作，1944年，在延安鲁艺学习，首演我国第一部新歌剧《白毛女》中的主角喜儿，并演出《兄妹开荒》《夫妻识字》等剧。

无人能敌的金嗓子延安文艺座谈会召开后，各文艺团体纷纷到民间采风，延安成了民歌和新秧歌的海洋。

正在鲁艺工作团的王昆好像饿极了的婴儿，一下子吸到了丰美的母乳，听也听不够，学也学不完，每天像只快乐的黄莺，嘴不离歌——到食堂排队打饭时唱，去菜地里劳动时唱，跟大家一起修飞机场时还唱。

1945年4月23日，是党中央定下的七大召开的日子。

鲁艺打算用歌剧《白毛女》向党的七大献礼，让谁演主角喜儿呢？最初选定的演员因故不能演了。

党的七大一天天临近。

一天，《白毛女》曲作者之一张鲁正为此犯愁呢，忽然，远处传来一串天籁般的歌声，动听极了，他赶紧跑出屋，循声望去，原来是个十八九岁的姑娘，瘦骨伶仃的。

一打听，是从西北战地服务团来的，叫王昆。

接下来，张鲁悄悄跟了王昆3天，听她唱歌，又让她当面唱了好几首，他感叹道：“延安有这样歌喉的人实在太少了！”张鲁向鲁艺领导一汇报，组织上对王昆进行了全面考察，结论：饰演喜儿，延安非王昆莫属。

为啥？她出身贫苦，年龄和喜儿相仿，性格和喜儿一样纯洁刚烈，天然接近角色。

还有，她天生一副“华北乡下姑娘型”长相，纯美而质朴。

特别是她唱民歌、晋剧、秦腔、大鼓、河北梆子等都很有味儿——这正是演《白毛女》这出民族新歌剧必备的本事。

更别说她那无人能敌的金嗓子了。

鲁艺领导一锤定音：就是她了！要入戏，不要做戏剧本写一场排一场，日日夜夜紧赶。

才19岁的王昆，平生第一次担任中国现代文艺史上第一部大型民族新歌剧的主角，开始还是不知道怎么表演。

“停停停，这会儿你在想什么？”不苟言笑的导演舒强眉头紧皱，“假如你是喜儿，大年三十，爹躲债在外，该是什么心情？”王昆怎么回答都不对，就说：“导演您教我做戏吧。

中国声乐的高质量发展研究——基于对中国声乐历史回溯及相关问题的思考

此外，特色课程研究探索中，强化传统文化理论学习，重视传统演唱技法训练。校园内开办戏曲社团，邀请一些戏曲演员和地方民歌的非遗传承人讲学交流。
（三）培养优秀教师团队。创新课程设置关键在师资培养。改革开放以来，西方文化输入对中国声乐事业造成一定冲击，导致中国高校声乐教育以西洋发声方法为主、本土民族唱法为辅，形成了重技轻艺的教育理念和评价体系，因此，建立一支既有理论素养又有教学能力的教师团队是根本。我国除了几所一流专业院校外，普通高校声乐专业师资，大多来源西方教育模式下的培养，缺乏对传统戏曲、说唱、曲艺等方面的系统学习。同时，各地要依据自身办学条件、学生生源、人才目标等具体情况，制定教学大纲及编写声乐教材。结语当下，我们正面临着恢复文化自信和精神自信的时代潮流，中国声乐历史发展历程中的每一步探索和每一个争辩，都体现着声乐工作者对科学的热忱和追求，这正是中华民族顽强拼搏和自强不息的精神体现。发展中国声乐，是时代赋予我们的责任担当，它不可能一蹴而就，唯有赓续奋斗！■
三、中国声乐唱法之思考我国幅员辽阔，人口众多，全国各族人民在劳作生活中，为了沟通思想、表达情感，滋生了不同的行为表达方式和艺术品种。从民族音乐学角度，各式各样的艺术模式同属中国声乐的艺术表达，是否可以用统一的概念进行描述呢？二十世纪五十年代，音乐界曾对“中国唱法”进行过相关讨论。周恩来总理曾用“三女”形象比喻过，将三种不同唱法结合，既能真正代表东方的歌唱传统，又借鉴了西方的主流唱法，形成综合的，好的“中国唱法”。历声（1986）曾对运用于声乐赛制的民族唱法，提出过异议，建议改为“中国唱法”。中国声乐是宏大的艺术思想和艺术行为的描述词，是最具包容性、多元性的艺术形态。既是高雅专业的声乐艺术代名词，也是田间地头的乡野小曲代名词，还是市井百姓家长里短说唱艺术的代名词。中国各式各样的人群都能依据自身的审美需求在其中和谐共融。中国声乐的唱法可以是多样的，不同作品表达需要运用不同的发声技术，适合作品的声音就是好声音。从广义上讲，“中国唱法”属于中国所有声乐艺术演唱方法，无论哪种唱法和发声方法，只要是用来唱中国声乐作品，用的是中国语言，就都属于“中国唱法”。基于以上分析，笔者认为“中国声乐”的唱法，以“中国唱法”统一描述，是很恰当的界定。四、中国声乐的高质量发展（一）因地制宜开设本土化教学模式促进中国声乐的高质量发展，除了要有科学、艺术、精准的教学理念和专业的声乐教育工作者投入其中，声乐人才培养是关键。目前国内专业音乐院校 11 所，各地方综合性大学，师范院校二级音乐院系都开设了声乐

读书是一种心灵修复

读书是一种心灵修复读书是一种心灵修复①书是灵魂的伴侣、精神的导师、心灵的良医，书给人的馈赠与帮助可谓无穷。

对我来说，读书可以增智广才，可以励志修德，可以怡情养性，是一种最好的心灵修复方式。

②读书可以避免浅陋直白，让心灵丰盈圆润。

大学毕业刚工作时，我工作热情主动却有些马虎，考虑问题不够全面；待人真诚却嫌直白，有时甚至好心办了坏事。

这些问题，固然有客观的原因，但说到底，还是心智不够成熟，修养不到家。

除了在生活中体悟之外，我常从书中找老师，在阅读中修炼心性。

通过读《论语》《菜根谭》《小窗幽记》，懂得了“己所不欲，勿施于人”“责人之心责己，恕己之心恕人”，学会了换位思考。

由是，心智日渐丰盈成熟起来，待人接物和处理工作也变得更加稳重。

③读书可以消除烦恼郁闷，让心灵愉悦平和。

社会不同于象牙塔，要面对的事情很多，烦恼总是难免。

但烦恼不能成为障碍，情绪不能带进工作，压力应及时化解。

对我而言，读书可以摆脱现实的沉重，驱散生活中的不愉快，宛如冬天在温暖的炉前烤火，所有的忧愁、愤怒、牢骚都会像衣服上的湿气被烤得烟消云散。

读《诗经》，让心灵在纯真无邪的原野上奔腾；读《庄子》，任自己的灵魂尽情“逍遥游”；读清新隽永的散文，如沐春风饮清泉般畅快……可以说，读一本早就想读的书，就像遇见了仰慕已久的朋友。

而且，读书的愉悦是发自内心、出于精神层面的乐趣，是充实持久、不可替代的快乐。

④读书可以防止（远离）浮躁贪婪（庸俗无聊），让心灵宁静淡泊（澄澈）。

在快节奏的现代社会，人容易变得浮躁，其作为一名干部，不时对自己的品德修养进行校正，十分重要。

对我来说，向书中的古代圣贤寻求教诲是一条重要的途径。

老子说，“祸莫大于不知足，咎莫大于欲得”；孟子说，“养心莫善于寡欲”；诸葛亮说，“静以修身，俭以养德”；王阳明认为，君子要懂得“收放心”，磨炼自己的心性……通过读书，让自己沉淀下去，把心收回来。

一定意义上，业余时间坚持读书，对世俗生活保持一份超然心态，能使人远离庸俗无聊，不被五光十色的诱惑所左右，有效遏制“病毒入侵”，守住心灵的宁静与澄澈。

王昆为人民唱响革命的高音

王昆:为人民唱响革命的高音作者：程也来源：《上海采风月刊》2011年第07期王昆歌唱家，生于1925年，祖籍河北唐县。

1945年毕业于延安鲁艺戏剧音乐系，曾在新歌剧《白毛女》中饰主角喜儿，并演出秧歌剧《兄妹开荒》《夫妻识字》等。

新中国成立后任中央实验歌剧院演员，受教于苏联专家梅德维捷夫和我国歌唱家林俊卿。

曾参加大型音乐舞蹈史诗《东方红》的演出。

历任东方歌舞团艺委会主任、团长，中国文联第四届委员，中国音协第二、三届理事，全国妇联第四届执委。

是中共十一大代表，第一至三届全国人大代表，第五、六届全国政协委员。

六月的阳光痴痴地趴在东方歌舞团排练厅的窗上，为看清每天的排练而移动着，窗棂的影子投在演员们的脚下。

人们正在为庆祝建党90周年排练民族歌剧《白毛女》。

有一位老人表情投入地倾听着，时而朝身边的导演低语着什么，时而情不自禁地打起拍子。

当年纪如同自己孙辈的“白毛女”上场时，她的眼里显出独特的光彩，和着那烂熟于心的旋律，嘴唇翕动着。

她是谁？小时候乡亲们叫她“金嗓子”，舞台下观众们喊她“喜儿”，老伴说她是“腔肠动物”，著名作家王蒙称她是“革命的女儿”。

她，就是著名歌唱家王昆。

排练结束后，我坐在王昆老师的身边准备开始我的采访，这时小“白毛女”走过来请教唱到高音处的处理方法，王昆老师用温暖柔软的手拍拍我的手，表示我们的谈话需要打断一下。

望着一老一小两个“白毛女”认真讨论的模样，忽然，我觉得我不是来采访的，而是来观看的，观看用一生为人民歌唱的艺术家是如何看待工作、如何看待艺术的。

个子最小，嗓音最高王昆出生在河北唐县，很小就喜欢河北梆子、小调。

“那时候乡村非常寂寞，老百姓没有什么可以娱乐的东西，唱河北梆子的来演出，我非常着迷，很羡慕那些演员。

能够在他们演出完了之后到他们住的地方扒着窗户看一看，就觉得心满意足了。

”王昆家很穷，他的妈妈是普通的劳动妇女，不认字。

她有时候会一边做活一边唱歌，用歌唱来诉说自己的命运。

她的演唱比起演员要更原始、自然，这也给王昆留下了深刻的印象。

中国音协曾经的掌门人：李焕之

大师剪影24李焕之是我国著名的作曲家、音乐理论家、指挥家，更是一位长期担任中国音乐界重要领导的社会活动家，他从1985年到1999年的14年间，出任中国音乐家协会主席，卸任后又被推举为名誉主席。

李焕之的音乐生涯是受中国近现代民主革命史发端的“五四运动”影响，以后又经历过战争与和平时期的各种考验。

他不仅见证了中国近现代音乐的开拓和发展，更是许多具有历史意义的重大音乐事件的直接参与者、组织者和领导者。

在李焕之超过一个甲子的音乐生涯中，他在不同的历史时期，共留下了400多首不同体裁、样式和风格的音乐作品，涉及器乐、声乐、歌剧和电影音乐。

其中影响最广泛的当数管弦交响中国音协曾经的掌门人：李焕之■ 李定国组曲《春节》中的那首《春节序曲》。

每当新春佳节来临，华夏大地上到处飘荡着这首作品中那优美动人又隽永流畅的旋律，这样动情的音乐在亿万国人心田里已不可磨灭了。

还有那首深入人心的应景歌曲《社会主义好》，在当年中国的田间山野、工矿军营和街头巷尾到处传唱，即使至今唱来也是倍感亲切。

此外，李焕之担任了《中华人民共和国国歌》的管弦乐总编配，他编配的版本被周总理确定为国内和发行到全世界的标准版本。

还有大型音乐舞蹈史诗《东方红》中，那首气势恢宏、激情澎湃的主题大合唱及其乐队编配，也出自李焕之之手。

自1940年李焕之在延安接过冼星海的指挥棒，第一次在鲁艺指挥演唱《黄河大合唱》后，他一生指挥过无数次《黄河大合唱》。

由此可见，李焕之所有的音乐活动都是与祖国和人民的命运紧密相连的。

从某种意义上来讲，他的音乐人生就像中国近现代音乐史的一个缩影。

20世纪八九十年代，我和胞弟李建国在上海及北京策划组织过许多重大的音乐活动。

每次活动前我都要进京邀请一些德高望重的前辈音乐家担任顾问，李焕之当然是必请的音乐家之一。

那时李焕之与吕骥、贺敬之和周巍峙等都是住在西城区的“部长楼”里。

当年所谓的“部长楼”，其实也就是如今带电梯的三房一厅、三房二厅的普通住宅。

“红色戏剧”运动的开拓者沙可夫

36党史博采 2013/01中央苏区杰出的戏剧教育家沙可夫原名陈维敏，字树人，1903年10月20日生于浙江海宁县新仓镇。

1920年，陈维敏考入上海南洋公学（上海交通大学前身）附中读书。

1926年，在法国留学期间，陈维敏加入了中国共产党。

1927年，陈维敏赴苏联莫斯科中山大学学习，取名亚历山大·阿列克塞·沙可夫。

沙可夫这个名字就这样沿用下来。

1931年夏，沙可夫奉命回国参加革命。

1931年11月，在瑞金召开了第一届工农兵代表大会，宣告中华苏维埃共和国临时中央政府成立。

1932年四五月间，沙可夫奉命乘船到福建厦门，经漳州、龙岩、汀州来到红都瑞金工作。

26岁的沙可夫刚到中央苏区，就被委以重任，担任中华苏维埃临时中央政府机关报《红色中华》主编。

1932年7月，沙可夫任中华苏维埃共和国教育人民委员会副部长兼艺术局局长。

1933年8月16日，中共中央决定创办苏维埃大学，毛泽东任校长，沙可夫任副校长，毛泽东、沙可夫、林伯渠为大学委员会委员。

在中央政府教育部副部长的岗位上，沙可夫重点抓了对文艺创作和艺术教育的领导工作。

沙可夫还身体力行，写了不少歌曲、活报剧和话剧，作为戏剧教育家和剧作家的沙可夫，从革命摇篮瑞金迈出了坚实的脚步。

1932年9月成立的工农剧社，逐步成为当时中央苏区戏剧运动的中心。

工农剧社成立了编审委员会及导演、舞台、音乐、歌舞等部，由沙可夫负责领导编审委员会。

编审委员会加强与红军部队和各地俱乐部的联系，为他们提供创作的剧本和演唱材料，并负责审查各地创作的剧本和歌曲，“以便积极开展苏区的戏剧运动，创造工农大众的艺术”。

1933年3月12日，《红色中华》刊登了《工农剧社的启事》，宣布了编审委员会的成立和它的任务。

由这个编审委员会编著和审定的一些较优秀剧本，大都油印成册，发给各俱乐部。

沙可夫还热情地参与了我党第一所戏剧学校的创建工作。

1933年4月4日，为培养革命文艺活动和戏剧运动的骨干，中央政府教育部成立了蓝衫团学校（后改名为高尔基戏剧学校）。

歌唱家王昆

歌唱家王昆篇一：声乐的三大唱法声乐的三大唱法美声唱法美声唱法产生于17世纪初叶的意大利，以音质圆润饱满，音色华丽流畅而著称。

在长达几个世纪的发展过程中，美声唱法因为有大批专家学者的精心研究，其歌唱理论与训练方法在三种唱法中，是最完整和系统化的。

由于该唱法的发声方法符合人体生理机能的自然规律，依靠科学的呼吸方法和科学的发声方法的歌唱，减少了声带因长期歌唱所带来的负荷过重与磨损，从而延长了声带的有效使用时间。

许多中外歌唱家如男高音藏玉琰、楼乾贵、梯·斯基帕（意大利）、男中音特·鲁卡（意大利）等的歌唱寿命都达到七十岁以上的高龄。

美声唱法在演唱方法上又分竖唱法和横唱法两种。

所谓“竖”唱法是因为歌唱时嘴巴上下拉开，形成长条型或椭圆状的O型；喉咙以上下打开为主，会厌软骨充分“竖”起，声音给人有“竖”或垂直的感觉。

所谓“横”唱法则是歌唱时嘴巴左右拉开，露上齿亦像在笑；喉咙前后打开，不强调会厌充分“竖”起，而突出声带的张力——阻力为发音主体。

由于声带的位置呈前后向，因而声音则有“横”的感觉。

在歌唱实践中是选择“竖”唱法还是选择“横”唱法，主要是要根据每个人的具体生理条件及歌唱爱好者心目中所向往的声音模式而定。

总而言之，不论选择哪种唱法，只要运用得法，都可能达到歌唱表演的最佳境界。

譬如当今世界男高音之王，具有“欧洲三杰”美称的帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯，他们三人的唱法虽都属于美声唱法，但具体地说又有所不同。

卡雷拉斯是典型的竖唱法，他在唱高音时嘴巴上下拉得特别长，呈O型。

帕瓦罗蒂是横唱法的典型代表，他在唱高音时上齿始终是露出来的，而且口型是横向拉开的。

而多明戈则为折中，介乎于二者之间，但偏向竖唱法较多。

又如，我国著名男高音歌唱家施鸿鄂采用的是横唱法，而歌唱家刘维维则选用的是竖唱法。

因此说，选择哪种唱法并不重要，重要的是怎样才能掌握并运用好一种唱法，并使之达到一定的高度。

就风格而言，美声唱法还有“俄罗斯”和“意大利”两大流派。