中央美术学院考研辅导班笔记资料
中央美术学院考研辅导班资料
中央美术学院考研辅导班资料百科知识部分(二)刘松年(12一13世纪)钱塘(杭州)人,其山水人物画在院画中称为绝品,也擅长界画。
他善于用工致的笔法、写茂林修竹,山明水秀之景,对士大夫的闲散、宁静、安逸的超脱生活加以诗意般的美化。
故宫博物院藏有他的《四景山水图卷》,画杭州郊外的庄园别墅,运思精巧,着意经营,给人以轻柔优美的愉快感受,笔力细劲,墨爽色秀,在强劲简率中又显出精丽细润、工整不苟的风格,(三)马远(12一13世纪)山西永济人,光、宁二朝画院待沼。
其祖、父、兄、弟、子、侄都工画。
马远于山水、花鸟、人物兼长,山水继承李唐开创的画风,又有新的发展,画面简略,全境不多。
画山石用大斧劈兼水墨破,也兼用钉头鼠尾的皴法,笔势锋利严整,方硬有力。
他的山水画往往与人物和花乌相结合,加强了主题的生动性和诗的意境。
现藏故官博物馆的《踏歌图》是他的代表作。
画中远景高峰峭立、宫殿楼阁隐现,近景踏歌的农民似有几分醉意,神态生动。
整个画面清旷秀劲,似笼罩在扑朔迷离的仙气之中。
(四)夏珪(12—13世纪)生卒年稍晚于马远,宁宋朝画院待诏。
夏珪与马远的山水画都学李唐,属水墨苍劲一派,但是比较两人的艺术特点还有所不同。
在用笔上,马远多细笔挺劲,墨线首尾,气势一贯到底;夏硅多用点笔和夹笔,墨线气势起伏,落笔速度大而轻,尾端呈现尖状线段,因而显得抑扬顿挫,富有变化。
他画的风雨中的山水树石,更是发挥了水墨的长处,给人以韵味深厚、耐人寻味的感觉。
现存夏珪的作品有《溪山清远图卷》、《长江万里图》等。
“南宋四家”的山水画结南宋后期,元、明时期以深远的影响。
也给日本的山水画以极大的影响。
纵观两宋山水画,总的来说,北宋以雄浑、辽阔、崇高胜,南宋以秀丽、工致、优美胜,两美并峙,各领千秋。
五、人物画的繁荣鲁迅先生曾经评价唐代人物画的成就,主要有两点,一是色彩的光辉灿烂,二是线条的空实明快。
与唐代相比,宋代人物画明显失去了色彩上的光辉,可以说是“近不及古”,但在线条方面却有新的创造。
中央美术学院考研辅导班笔记讲义总结
全心全意因才思教中央美术学院考研辅导班笔记讲义总结一、填空题(40分)1、定居农业2、饮食、炊煮3、莲鹤方壶4、墓室、石棺、享祠、石阙5、门阙6、霍去病7、顾恺之、宗炳、王微8、阎立本、步辇图9、张璪10、荆浩、关仝、董源、巨然11、千里江山图12、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙13、王履、华山图序14、陈洪绶、崔子忠15、恽寿平16、弘仁(浙江)17、髡残、程正揆18、雅丽、写实、质朴19、任熊、任薰、任颐20、高剑父二、单项选择题(10分)1、B2、B3、D4、A5、D6、C7、A8、B9、D 10、C三、名词解释(15分)1、发端于黄河流域,是红铜加锡的合金。
分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。
其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。
其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。
2、覆于屋顶檐际的一种瓦件。
通指半规或圆形之瓦头。
始见于周代,秦汉已趋流行。
常见瓦当大多与简瓦连制一起,其瓦背断面作半筒状,上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。
既有实用的功能,也富于装饰美。
3、宋代山水画派之一。
又称“米家山水”。
米芾所创,其子米友仁加以继承和发展。
描绘云烟掩映的江南山川景色。
采用泼墨法,参以积墨和泼墨,又常用焦墨提神,其精妙在于见笔见墨,属水墨大写意画法,自称“墨戏”。
对水墨山水发展影响很大。
四、简答题(20分)全心全意因才思教1、内容:反映了楚人祈求死后升天的幻想。
特点:(1)画面背景空白,构图突出龙凤飞升的形象。
(2)以线造型,笔致圆转流畅。
(3)形象皆为正侧面,基本比例正确。
(4)龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。
2、(1)风格鲜明,个性突出。
(2)重视情趣的表现,力图在作品中显示出自己的人品、学问、才情、思想。
(3)诗文、书法、绘画、印章,完美结合。
创作特点:师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。
五、作品分析,任选一题(15分)1、(1)士大夫画家辈出,绘画题材范围扩大。
(2)根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。
中央美术学院油画系考研辅导班笔记讲解
中央美术学院油画系考研辅导班笔记讲解各位考研的同学们,大家好!我是才思的一名学员,现在已经顺利的考上这个专业的研究生,今天和大家分享一下这个专业的笔记,方便大家准备考研,希望给大家一定的帮助。
9.张路的绘画特点?答:张路.人物学吴伟,弘治间名声仅次于吴伟。
山水学马夏但更加狂纵,草率。
现存的《人物图卷》形象生动,富有生活气息。
他的《山行落帽图》,《渔父图》都是浙派的代表作品.10.王谔的绘画特点?答:是一位兼工山水人物的多能画家.人称所画“凡奇山怪石,古木惊湍tu ān之类”都保持着马夏的风格。
明孝宗称他为“今之马夏”.代表作有《溪桥访友》《策彦归朝图》。
11.浙派的特点?答:以戴进为首的浙派画家,在笔墨风格上崇尚马夏,山水多用大斧劈皴,构图又较马夏善于经营。
他们既擅长山水又擅长人物,这点为明代文人画中少见。
但是山水的意境不如吴派。
12.吴派及其代表画家?答:吴派是指明代中叶以后,活动于苏州地区的一些画家,创始于沈周,形成于文征明,重要的画家有唐寅、仇英,成为“明四家”,在绘画传统上继承元四家的绘画风格,他们都有较高的诗文修养,在绘画的意境、笔墨、效果上都有新的创造,逐渐取代了宫廷画派和浙派的地位,受到社会的普遍重视。
13.徐谓对水墨写意画的创造?答:徐谓士明代水墨写意画家,他修养广博,多才多艺,诗文淑桦都有很高的造诣,是一位具有革新思想的艺术家,在绘画上,以写意花卉为主,在林良、吕纪、陈淳写意画的基础上开创了水墨大写意的画风,他以狂草的笔法纵情挥洒,横涂竖抹,泼墨淋漓,他以不似之似的艺术形象着意于“生意"的体现。
借绘画抒发英雄无路、托足无门的悲愤和历劫不没的生命力。
把中国写意花推向了强烈书写内心感情的境界,在宣纸上充分发挥笔墨的特殊效果达到了前所未有的水平,他的绘画对后世有重要的影响,代表作(墨葡萄图》。
14.吴门四家的特点?(明代文入画的特点?)答:吴派画家以其诗文、书法的修养及绘画意境的创造,成为明中期压倒浙派的重要画派。
中央美术学院中国美术史考研参考书资料笔记总结
全心全意因才思教中央美术学院中国美术史考研参考书资料笔记总结51. 在唐代与吴道子齐名的一位雕塑家是__杨惠之_____52. 山水画“三远法”最早提出者是___郭熙____53. “大痴道人”是元代画家黄公望的别号。
54. 元代山水画《太白山图》的作者是___王蒙____55. “论画以形似,见与儿童邻”的理论是宋代著名文人苏轼提出的。
56. “笔墨当随时代”的绘画主张者是清楚著名画家___石涛____57. 《太白行吟图》的作者是___梁楷____58. 《图画见闻志》的作者是___郭若虚____59. 《重屏会旗图》描写的是南唐皇帝___南唐后主李煜____的故事60. 山水画《庐山高》的作者是__沈周_____61. “六如居士”是明代画家唐寅的别号。
62. 唐代绘画断代史《唐朝名画录》的作者是___朱景玄____63. 俑为葬具,它兴起于___春秋时期____64. 山水画《淮扬洁秋图》的作者是___石涛____65. 敦煌石窟开凿于___汉代____66. “仰韶文化”在黄河流域,属于新石器时代中期的文化67. 明代“波臣派”的代表是__曾鲸_____68. 清代供职于宫廷的外籍画家中来自意大利的是___郎士宁____69. 山西永乐宫壁画是元(朝代)的作品。
70. 清代画家金农通常被称为金陵八家之首。
全心全意因才思教71. 南齐谢赫写过一部很著名的理论著作是___《古画品录》____72. 五代山水画《万壑松风图》的作者是___巨然____73. 中国古代刻板印刷图画出于___?____74. 《步辇图》的作者是__阎立本_____75. 吴道子的代表作品是___《送子天王图》____才思教育是全国知名的考研高端辅导机构,由中央美术学院师资团队创办于1995年,至今已经有20年的辉煌历史。
其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。
经过近20年的发展,已经成为考研高端辅导领域的旗舰品牌,参加辅导的学员,有超过98%考取中央美术学院。
中央美术学院设计学院考研辅导班资料讲解及总结
中央美术学院设计学院考研辅导班资料讲解各位考研的同学们,大家好!我是才思的一名学员,现在已经顺利的考上中央美术学院的硕士,今天和大家分享一下这个专业的辅导班笔记方便大家准备考研,希望给大家一定的帮助。
百科知识部分他的艺术美学思想主要有以下几点:1.“诗画一律”。
他认为诗画一律的基础是“天工与清新”.即一种自然、纯朴、清美的境界。
绘画的诗化是一种美学境界而不是一个诗象画或画象诗的浅薄命题。
2.“绚烂之极归于平淡”:这个思想与庄子所说的“既雕既琢,复归于朴”是一脉相承的.它揭示了中国古代艺术的一个重要审美特征——平谈。
3.“寓意于物则乐,留意于物则病”:这个观点和苏轼的个人遭遇有关。
在坎坷中、他既有超然物外的意愿,却又难以摆脱对物的怀恋。
这使他的创作思想既有现实的、豪放的精神.又有超现实的、虚无的倾向。
这是苏轼内在的深刻矛盾。
抛开这些不论,“寓意”与“留意”之分.对于灵活运用创作规律有一定的参考价值。
4. “论画以形似,见与儿童邻”这首诗很能反映苏轼的审美趣味,后来有些人作画不以形似为基础,而片面地追求意趣,即与片面地理解这个观点有关。
其实苏不轼是认为不要形似,而是认为形似并不是绘画的终极目的。
”写物之功在于传神”,只有神似才应是绘画品评的最高法则。
5.成竹在胸:从这个观点看。
苏轼非常重视构思的,这是“意在笔先”的另一种表述方式。
苏轼的艺术美学思想,对后世产生了深远的影响。
南宋院体花乌画相对来说不如北宋未期那样兴旺.题材范围也缩小了。
主要取材于蔬果、草虫、蝉联、禽乌、猫犬等,大幅巨制已不多见,保存下来的多是独幅册页和纨扇面。
表现方法仍以精勾细描为主,画风清疏淡雅,工致秀润,代表画家有李迪、李安忠、林椿等人。
与院体花鸟相异趣.院外的水墨花卉也逐渐盛行.以梅、兰、竹、菊“四君子”为专门题材的士大夫画家比北宋有所增多.突出的有杨无咎、赵孟坚、郑思肖等人。
君子是我国古代对有德者的美称。
以“四君子”相称,即将梅、兰、竹、菊人格化,将花木的自然特征与人的美好品德结合起来,赋予其品格生命。
中央美术学院中国美术史考研辅导班资料精选
全心全意因才思教中央美术学院中国美术史考研辅导班资料精选谢赫是南齐前后的画家,理论家,以时装人物和肖像画为题材进行创作,但主要贡献在绘画理论发面。
他的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。
《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准,即“六法”:一、气韵生动;二、骨法用笔;三、应物象形;四、随类赋彩;五、经营位置;六、传移模写。
“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识,在绘画发展史上有重要意义。
宗炳的《画山水序》有何意义?宗炳《画山水序》出现于公元440年之前的南朝刘宋。
他除了提出的近大远小透视原理之外,力倡山水画要体现圣人之道,而非消遣。
《画山水序》既是中国山水画理论的起点和基础,也是最早将老庄道家思想贯彻到画论。
后世山水画家、山水画论者几乎都以道家精神为宗旨,皆可归功于宗炳的影响。
“山水以形媚道”、“卧以游之”、透视法。
王微《叙画》有何意义?a、王微(415~453)在《叙画》中首先排除山水画的地图实用价值,认为山水画独立成科,且与易象同体,把山水画提高到圣人经典般的高度。
b、提出书法笔势点划可用于山水画描写,这是后世书画相通论之始。
c、提出“拟太虚之体”的“写心论”,与宗炳的“以形写形”相得益彰,影响至今。
d、最后涉及山水画欣赏问题。
要求山水画“怡悦情性”,可称为文人画论之滥觞。
才思教育是全国知名的考研高端辅导机构,由中央美术学院师资团队创办于1995年,至今已经有20年的辉煌历史。
其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一全心全意因才思教辅导等考研高端培训项目。
经过近20年的发展,已经成为考研高端辅导领域的旗舰品牌,参加辅导的学员,有超过98%考取中央美术学院。
作为考研个性化辅导的代表机构,完全专注考研辅导的针对性和有效性,充分诠释了新商品经济时代的“长尾理论”,开拓了考研培训领域的一片蓝海。
中国青年报、中国教育报、中国人事报等多家知名媒体对这种辅导模式进行过专题报导.才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班,其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。
中央美术学院设计学院考研辅导班笔记汇编
中央美术学院设计学院考研辅导班笔记汇编大家好,我是才思教育的一名学员,现在已经顺利的考上中央美术学院,现在和大家分享一下考研辅导班的笔记,希望对大家考研有一定的帮助。
百科知识部分七、雕塑秦汉雕塑的作用与成就是什么?秦汉雕塑艺术是统治者用来宣扬统一功业、显示王权威严、美化陵园建筑、纪念功臣将帅的有力工具。
在陶塑、石雕、木雕、青铜铸像及工艺装饰雕塑等方面取得辉煌的成就,表现出深沉雄大的气魄,成为中国雕塑史上的第一个高峰。
深沉雄大的大型纪念兴石雕:《霍去病墓前石雕》;西汉霍去病墓石刻的用途、内容和艺术手法是什么?霍去病墓石刻是西汉纪念碑性质的大型组雕,现存陕西兴平县道常村。
汉武帝为纪念多次率兵反击匈奴侵扰,立下赫赫战功但不幸病逝的青年将领霍去病而建,并在墓冢周围放置各种石刻动物,以烘托霍去病战斗生涯的艰苦和其战斗功勋的卓著。
霍去病墓石刻共有14件,全部用花岗石雕成。
其艺术特征是;运用循石造型的手法,巧妙地将圆雕、浮雕、线刻技法融会在一起,刻画形象以恰倒好处、足以表现客体特征为度,不作过多雕镂,使得作品具有整体感与力度感,堪称汉人石刻气魄深沉雄大的杰作。
《马踏匈奴》雕像的艺术特征是什么?《马踏匈奴》置于霍去病墓冢前面,是群雕中的主体和代表作品。
雕像高 1.68米,以一匹气宇宣扬、傲然卓立的战马来象征这位汉代大将军;以战马将侵略者踏翻在地的情节来歌颂霍去病抗击匈奴战争中的勇敢;以仰面倒在马下手持弓箭的敌人形象表现失败者的垂死挣扎。
马踏匈奴的造型,轮廓准确有力,马头到马背部分作了大起大落的处理,形象醒目,主题突出,风格古朴雅拙、凝重雄健,是思想性与艺术性完美统一的典范,也是西汉雕刻艺术成就的标志性作品。
寓美于朴的陶俑《秦陵兵马俑》、《击鼓说唱书》;秦始皇陪葬陶塑兵马俑的布局、功能和艺术特点是什么?秦兵马俑1974~1976年发现于陕西临潼秦始皇陵东西杨村。
先后发掘3座埋葬大型兵马俑的丛葬坑,其中1号坑象征以战车和步兵组成的主体部队;2号坑为弩兵、战车、骑兵组成的混合部队;3号坑是军事指挥部。
中央美术学院考研辅导班资料笔记
中央美术学院考研辅导班资料笔记百科知识部分一、概述总体把握本期美术发展概貌及本期绘画艺术的新特点。
二、继承两宋院体画风的“院派”和“浙派”“浙派”:是指明代初叶活动于浙江地区的绘画流派。
艺术上师承南宋院体画风格,代表画家有戴进、吴伟。
“吴派”:明代中期浙派渐衰,以吴郡苏州为中心兴起了承袭元代的文人画风,因其代表画家均属吴郡人,故名。
吴派画家多为文人名士,他们大都擅长诗文,有文学修养,绘画上继承元代黄公望、王蒙传统,创作以笔墨情趣为主的文人画。
画家以宁静、典雅的艺术风格表现其洁身自好、不慕荣利的品格。
该画派主要画家有沈周、文征明、唐寅、仇英,故其被称为“吴门四家”,也称“明四家”。
三、吴门画派和“明四家”沈周《芦山高图》、《苍洲趣图卷》、文征明、唐寅、仇英1.沈周与文征明是吴派文人画中最有影响的代表画家,诗书画皆长,作品多描绘江南山水或园林景色。
沈周多以简练浑厚、苍劲雄健的粗笔见长。
代表作品:《庐山高图》(名声大,索画者众,有诗云:“送纸敲门索画频,僧楼无处避红尘,东归要了南游债,须化金仙百亿身。
”)文征明多以缜密工致、清秀古雅的细笔画著称。
代表作品:《霜柯竹石图》2.唐寅与仇英画风借鉴南宋李唐、刘松年等院体画,但有鲜明的文人情致。
仇英虽出身于工匠,但临摹古画功力极深,囊括唐宋以来的优秀技巧。
唐寅人物画时工时写,山水画状物真实不刻露,抒情自然而不做作,在文人画家的风流洒脱中不乏职业的严谨缜密。
代表作品:《牡丹仕女图》仇英临古功深,善作清绿山水和工笔人物,画风严谨,在精丽秀美中又闪现着文人画的妍雅温润,是当时一种雅俗共赏的体格。
代表作品:《人物故事图册》四、松江画派与董其昌的“南北宗论”明末文人画泰斗,精于鉴赏,尤长书法,亦致力于山水画。
他的山水画多从古人画迹着手,通过悉心模仿和兼容并蓄加以融会贯通,探得古人的笔墨情趣。
其绘画理论“南北宗论”(他以唐代佛教禅宗“南北二宗”为喻,按画家的创作方法和身份,将唐以来的山水画分为“南北二宗”),将水墨渲淡画法的文人画家视为南宗,将以青绿勾填画法的职业画家视为北宗。
中央美术学院考研辅导班资料
中央美术学院考研辅导班资料百科知识部分13、试评述董其昌的“南北宗论”。
董其昌不仅是明末的绘画大家、而且是位重要的绘画理论家。
他提出了“南北宗论”,并得到许多人的赞成,流行三百多年,影响国内外。
董其昌,受社会风气熏染,既接受儒家的教养,又接受道、佛思想的影响,尤好禅理,喜欢以禅论艺学。
以禅家宗派来譬喻历代山水画风格的分野,将唐以来画家分为南北两大派系,唐朝王维、张璪,五代北宋的荆关董巨、李成、范宽、李公麟、米芾父子,以及元四家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇,明朝沈周、文徵明等历代画家被划归“南宗”,而唐朝李思训父子,宋朝赵伯驹兄弟、南宋刘李马夏,以及明朝戴进,吴伟等历代画家被划为“北宗”,扬“南”而抑“北”。
北宗画家多为皇家画院所供养,所以又被称为“院体画”,由于它十分讲究技巧又被贬称为“工匠画”。
而南宗画由于讲究文学修养,往往是士大夫词翰之余随性抒发,所以又被称为“士夫画”或“士人画”、“文人画”。
判断画家南北宗的依据一是据其气息修养,二是依据所绘山水的南北地貌特色及其画法。
北方崇山峻岭,南方浅屿平峦,因而形成了山水画中斧劈皴和披麻皴两大刚柔相异派系。
北宗山水多用斧劈皴,笔墨刚劲外露而具阳刚之美,故以气胜;南派山水多用披麻皴,气息蕴藉儒雅而具阴柔之美,故以韵胜。
笔墨气息差距是南北宗文野精神分离之关键。
董其昌的南北宗论弘扬了北宋以来的文人画思想,要求画家在绘画中摆脱工匠气,追求主观表现的韵味,体现了近代绘画的思想意识,对于近现代中国文人画的发展影响深远。
由于他的“崇南贬北“的思想,导致了以后画坛宗派繁兴、画家门户之见的加深。
于是有了“正宗邪派”之分,缩小了画家的眼见,沉滞了画法的改进,在某种程度上加重了理论的混乱,给中国画坛带来了一定消极的影响。
1、下列水浒故事中有武松参与的有哪些?2、你是一个男人,你的儿子是我的儿子的父亲,你和我是什么关系?3、有人民币3毛6分钱硬币,一共有12个硬币,有五个硬币一样,请问这五个硬币是什么面值A\一分钱B\ 两分钱C\ 三分钱D\五分钱4、红色霓虹灯里冲的是什么气体?5、我国特快列车的头字母是什么?6、FIFA是哪个国际组织的简称?7、七步诗是谁写的?8、工笔是哪种画中的手法?9、下列哪种病不适合喝茶?A\胃溃疡B\肾衰竭C\ D\10、芭蕾舞起源于什么地方?11、甲有一些属于乙,丙全部属于乙,那么“一定有些甲属于丙”,这种说法正确吗?a\正确b\错误c\即错也对d\既对也错12、当你闻道你邻居家的门缝里有煤气味道的时候你该怎么办?a\破门而入,开一扇窗b\按电铃提醒c\立即离开,然后报警13、电脑闪存、mp3等设备一般用什么接口和电脑连接?14、电脑芯片简称什么?电脑显示器简称什么?15、去年哪家公司收购了IBM的个人电脑事业部?才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班,其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。
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三、简答题(每小题10分,共40分)1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点?1)与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征。
(2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响。
(3)希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。
罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。
(4)希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。
希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。
罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。
(5)在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。
他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富。
2、简述巴洛克艺术的主要特点..(1)首先是它的豪华的特色。
巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。
(2)它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力;(3)极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;(4)非常关注作品的空间感和立体感;(5)综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。
3、为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用?.17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派:意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
这一时期的意大利美术在于历史转折期,对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。
承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统,如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等;启后是指它开辟了一个新的时代,它的多姿多彩,对后来的欧洲美术有着深刻的影响。
中央美术学院中国美术史考研参考书讲义笔记
中央美术学院中国美术史考研参考书讲义笔记8.奴隶制时代青铜器有哪几种主要类型,青铜礼器的用途及艺术精神是什么?1)武器2)乐器3)生活用品。
青铜器礼器是标志着奴隶主、贵义务兵等级权威的礼器,它主要用于祭祀活动,是奴隶主等级地位的象征,由于它的礼器的特征就决定了它的特殊地位和艺术精神,它是在贬低人性的基础上高扬神性,具有一种狞历美的艺术特征。
9.青铜纹样的种类及装饰手法,何谓“饕餮纹”?种类:饕餮纹、蘷龙纹、凤鸟纹。
饕餮纹是青铜器上最具特色的装饰纹样,又称兽面纹。
是一些被夸张或虚幻地幻想的动物头部的正面形象,这是一种完全变形、风格化了的动物形象,它在静止状态中积聚着紧张的力,有助于造成一种严肃、静穆和神秘的氛围,体现了早期奴隶社会统治者的威严,力量和意志。
3.青铜艺术大致可以分为几个时期?各时期有何艺术特色以及重要的代表作?a.初期(殷商前期)艺术特点:饕餮纹处于松散的状态,器型单薄,没有脱离原始风味,代表作《兽面乳钉纹方鼎》《兽面纹鼎》。
b.盛期(商后到西周初)造型庄严、典重、古朴、纹饰层次分明,给人以狰狞之感《司母戊大方鼎》。
C.转折期(西周晚期至春秋中期)抛弃了饕T纹、KL纹而是自由朴素的窃曲纹和重环纹,代表作《颂壶毛公鼎》。
e.衰落期(春晚到战国开始)纹饰主要变为精细的几何纹,并以现实的动物作为附饰物,代表作《莲(立)鹤方壶》。
10.《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的主题是什么?有什么艺术特色?人物龙凤帛画是一幅现存最早的绘画之衣,是战国时期的楚帛画,它的主题表现一贵妇人乞祷以飞腾的龙凤引导她的灵魂登在,体现了楚国当时的奇异幻想和炽烈情感的图腾神化世界。
此画主要采用黑线勾勒的表现手法,用色单纯、黑白块的对比、点线面的结合使形象有一定的重量感。
人物御龙帛画是1973年在长沙子弹库楚墓出土,主题是升天,画面是楚国大夫屈原驾驭飞龙,它是以单线勾勒,设色平涂兼施渲梁,用笔应物象,象形体质地和运动而有粗细,刚柔等多种变化。
中央美术学院中国美术史考研参考书讲义笔记分析
全心全意因才思教中央美术学院中国美术史考研参考书讲义笔记分析11、《萧湘图》卷是五代()的代表作。
12早期佛教故事大致可分为三个阶段。
第一阶段以()造像为代表。
第二阶段以()造像为代表。
第三阶段以()造像为代表。
13吴道子用“莼菜条”式的线来描绘人物衣袖飘带,具有迎风起舞的动式固有()之称。
14、()被推为“北宗”或青绿山水画派之主。
15、王维山水画的特色是()的有机结合16、明代写意花鸟画的两位代表是()()。
17、汉代青铜造像的代表作品是()()18宋代米芾和其子米友仁以水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色,他们的山水画被世人称为()19、张择端的()代表了宋代风俗画发展的高度水平。
20明四家是()。
二选择题:(每题1分,共20分)每小题有四个正确答案,选出一个正确答案,将它的番号填入题中的括号内。
1、下列画家中被称为“湖州竹派”的画家是()A文同B郑板桥C钱选D唐寅2、南宋时期在简笔人物画方面有突出成就的是()A梁楷B陈居中C李嵩D苏汉成3、下列画家不属于扬州八怪的是()全心全意因才思教A郑板桥B金农C黄慎D仇英4、唐代反映汉唐关系的著名绘画作品是()A 历代帝王图B捣练图C布辇图D职贡图5、波臣画派的开派画家是()A 陈洪绶B曾鲸C董其昌D崔子宗才思教育是全国知名的考研高端辅导机构,由中央美术学院师资团队创办于1995年,至今已经有20年的辉煌历史。
其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。
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中央美术学院考研辅导班讲义整理
中央美术学院考研辅导班讲义整理各位考研的同学们,大家好!我是才思的一名学员,现在已经顺利的考上中央美术学院硕士,今天和大家分享一下这个专业的参考书笔记方便大家准备考研,希望给大家一定的帮助。
百科知识部分南朝人物画陆探微《竹林七贤与荣启期》,张僧繇;《竹林七贤与荣启期》墓室砖画的内容与表现特点“七贤”:魏晋时期的文人,即,阮籍、嵇康、王戎、山涛、向秀、刘伶、阮咸。
这七个人,都会写诗、弹琴、唱歌,喜欢过无拘无束的生活。
他们都喜欢大自然,喜欢在山水清幽的竹林里游玩。
他们也喜欢喝酒,喝醉了酒,大声唱歌,或脱去了衣服,赤身裸体,手舞足蹈。
他们大都读过很多书,有艺术的天分,但是,不喜欢做官,不喜欢和虚伪的人来往。
提倡玄学清议,隐逸山林,消极对世。
“荣启期”:春秋时代的一个隐士,也和竹林七贤一样崇尚自然。
此砖画在南京的一座墓中发现的。
南京是当时东晋的首都。
此画不是依靠很多的情节与动作来表现人物故事和生活好尚,而是以刻画人物的外貌和表现人物的内在精神气质为主要特征。
画中刻画了七贤的相貌,塑造了每个人的性格与个性,表现出人物不同的爱好和典型神情,简练的笔墨中突出了传神的情趣。
壁画具有南朝人物画所特有的清瘦秀丽,修长苗条的秀骨清像风格;表现手法写实,人物动态生动,线条流利准确而富有变化,反映出南朝绘画的审美特征与不断深化的造型水平。
绘画理论著作——《画品》标程千古的“六法论”。
谢赫品画艺术标准“六法论”:“气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写。
”;《画品》的作者是南齐(479~502)前后的画家、绘画理论家谢赫。
《画品》是古代最早对绘画作品、作者进行品评的理论文章。
《画品》的内容有:提出了绘画的社会功能;阐述了绘画批评的标准即“六法”;同时对曹不兴以来的27位画家分品第高下。
《画品》中提出的绘画功能是“明劝戒,著升沉,千载寂寥,披图可鉴”,明确地论述出绘画创作与政治教化密切相关的主张。
“六法”是:气韵生动;骨法用笔;应物象形;随类赋彩;经营位置;传移摹写。
中央美术学院考研参考书讲义笔记及选编
中央美术学院考研参考书讲义笔记选编12、唐代绘画较之前代有何新特点?隋唐时代是中国绘画走向成熟的时期,绘画领域不断扩大、内容丰富,画科全面,人物画、山水画、花鸟画分科独立,佛教绘画世俗化;画坛活跃、名家辈出、风格纷呈;绘画史论随之丰富,出现了张彦远《历代名画记》等著作;绘画作品的流通、收藏较前代活跃。
13、《步辇图》的艺术特色怎样?阎立本的《步辇图》(宋摹本)描绘的是贞观十五年(641年)唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。
选择了唐太宗接见吐蕃迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘,画卷成功地塑造了唐太宗与禄东赞的形象和性格特征,这幅作品采用健劲的线描加以深沉典雅的设色,不画背景而重人物面部特征的刻画,人物动态较为拘谨,反映了初唐人物画的水平和风格。
14、花鸟画兴起于唐的原因是什么?花鸟画兴起于唐与唐代的社会经济和风俗好尚有着密切的关系。
唐代国家统一,生产发展,社会富足,出于装饰环境及满足精神欣赏的需要,花鸟画流行于宫廷和上流社会,成为唐代绘画专题之一,加以绘画技法的进步,直接促进了花鸟画的兴起。
15、试以《西方净土变》为例,说明唐代壁画艺术的风格特征。
《西方净土变》是莫高窟盛唐时期的壁画,它表现了须弥海上的“极乐世界”。
中坐如来等,上有彩云缭绕,飞天散花;下有伎乐演奏轻歌曼舞。
通幅是宫殿式的琼楼玉宇,亭台水榭。
完全是歌舞升平时期现实精神的折射。
如此宏大场面的壁画巨制,显示了民间画工们丰富的想象力、激情和熟炼高超的绘画技艺。
画面紧凑完整,线条流利圆润,色调明净富丽,显示出唐代壁画艺术的时代风格和高度水平。
15、简述宋代院画的艺术特征。
28、董其昌:明末著名书画家。
他在书法、绘画方面均有重大成就,富收藏、精鉴赏,兼工诗文、禅学。
他不仅是华亭派的代表画家,也是整个明代后期绘画的领袖人物。
在绘画思想上董其昌提倡“逸笔草草,但求形似”的文人画风,追求“墨戏”产生的阁帘效果、阁水看花。
他把唐以来的绘画分为“南北”两宗派,尚南贬北,抬高文人画的地位,压制“浙派”山水。
中央美术学院设计学院考研辅导班资料笔记总结
全心全意因才思教中央美术学院设计学院考研辅导班资料笔记总结大家好,我是才思教育的一名学员,现在已经顺利的考上中央美术学院,现在和大家分享一下考研辅导班的笔记,希望对大家考研有一定的帮助。
百科知识部分(一)李唐(约1049—1130年)河阳三城(今河南孟县)人。
早年以卖画为生,50多岁入宣和画院。
北宋末年,太行山里的一股抗金义军在关隘处检查一位老年过客的行李,发现除随身的日用品外,尽是笔砚之类的文房用品,才知道老人便是宣和画院的著名画师李唐。
义军首领萧照,从小喜欢画画,苦元老师指点,遇到这样好的机会,他岂肯放过,于是,不顾首领的身份,向李唐纳头脆。
他将义军交付给自己的副手,随李唐南渡到了临安李唐擅长山水画和人物画。
他敢于创新,能够根据自己所见到山川地貌来创造新的表现手法,在宣和画院时绘制的巨幅山水画《万壑松风图》〉,以大开大合的气势,描绘了祖国北方山水的壮美雄杰。
这幅画技巧在山水画北、南宋风格演变中具有里程碑式的重要意义,山石的皴法壮实简阔,顿处着力,前重后轻,前湿后干,前实后虚,石体凹凸坚硬的质感,表现明确,已具南宋斧劈皴的雏形。
松树的树身,勾勒的笔法比较湿润,线条粗细不一,松鳞皮墨圈后稍加烘染,已开南宋树法的端倪。
这是李唐尚未南渡时的作品,处于两宋之交,已显示出向另一种风格过渡的迹象。
李唐在此小试锋芒,虽然有雄阔的气象,与南渡后真正成熟的斧劈皴相比显得有几分拘谨。
李唐带着萧照南渡后,恢复了他画院待诏的职务,并被授成忠郎,赐金带。
萧照在李唐的指授下,画艺日进,于绍兴年间入画院,授待诏职。
李唐南渡时已年近八十,他壮心不已,仍然保持着旺盛的创作力,他在临安一带观察山水风情,终于完善了他首创的斧劈皴,为南宋水墨山水画风奠定了基础,他南渡后的代表作有〈〈清溪渔隐图〉〉。
成熟的斧劈皴,简化了以前复杂的皴擦烘染的程序,将线条和块面合并,在当时,确是一种崭新的画法,此图在章法上也具备了边角小景的格局,南宋画派的面目,至此已经大体完备。
中央美术学院人文学院考研辅导班笔记解析
中央美术学院人文学院考研辅导班笔记解析各位考研的同学们,大家好!我是才思的一名学员,现在已经顺利的考上中央美术学院的硕士,今天和大家分享一下这个专业的真题笔记方便大家准备考研,希望给大家一定的帮助。
百科知识部分一、概述总体把握本期美术发展概貌及本期绘画艺术的新特点。
二、继承两宋院体画风的“院派”和“浙派”“浙派”:是指明代初叶活动于浙江地区的绘画流派。
艺术上师承南宋院体画风格,代表画家有戴进、吴伟。
“吴派”:明代中期浙派渐衰,以吴郡苏州为中心兴起了承袭元代的文人画风,因其代表画家均属吴郡人,故名。
吴派画家多为文人名士,他们大都擅长诗文,有文学修养,绘画上继承元代黄公望、王蒙传统,创作以笔墨情趣为主的文人画。
画家以宁静、典雅的艺术风格表现其洁身自好、不慕荣利的品格。
该画派主要画家有沈周、文征明、唐寅、仇英,故其被称为“吴门四家”,也称“明四家”。
三、吴门画派和“明四家”沈周《芦山高图》、《苍洲趣图卷》、文征明、唐寅、仇英1.沈周与文征明是吴派文人画中最有影响的代表画家,诗书画皆长,作品多描绘江南山水或园林景色。
沈周多以简练浑厚、苍劲雄健的粗笔见长。
代表作品:《庐山高图》(名声大,索画者众,有诗云:“送纸敲门索画频,僧楼无处避红尘,东归要了南游债,须化金仙百亿身。
”)文征明多以缜密工致、清秀古雅的细笔画著称。
代表作品:《霜柯竹石图》2.唐寅与仇英画风借鉴南宋李唐、刘松年等院体画,但有鲜明的文人情致。
仇英虽出身于工匠,但临摹古画功力极深,囊括唐宋以来的优秀技巧。
唐寅人物画时工时写,山水画状物真实不刻露,抒情自然而不做作,在文人画家的风流洒脱中不乏职业的严谨缜密。
代表作品:《牡丹仕女图》仇英临古功深,善作清绿山水和工笔人物,画风严谨,在精丽秀美中又闪现着文人画的妍雅温润,是当时一种雅俗共赏的体格。
代表作品:《人物故事图册》四、松江画派与董其昌的“南北宗论”明末文人画泰斗,精于鉴赏,尤长书法,亦致力于山水画。
中央美术学院考研辅导班资料笔记
中央美术学院考研辅导班资料笔记8、文人画兴起的历史条件是什么?中国文人画的共同特点是什么?文人画是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美趣味的具有独特形式的绘画。
文人画作为一种艺术流派的形成是在北宋后期,入元后渐趋成熟,并成为中国封建社会后期画坛的中坚。
中国文人画是在特定的历史条件下兴起发展的。
曾先,中国长期封建社会的文官,都能诗文、工书法。
自隋创立科举制,以文取士,历代沿袭。
因此,官僚、文人这二者在中国历史上几乎混然一体,难以分割.古称为“士大夫”。
“士大夫”们在一定的条件下以画自娱或用以为封建统治服务是必然的,并在漫长的岁月中逐渐形成一种风气和势力。
其次,是出于中国的绘画和书法的主要工具相同,远古的画工.早已创造了以线造型的技法。
所以,长于书法的文人,进入绘画创作的领域,有其有利的条件。
在长期的,且大多数是业余的艺术实践中,文人的思想、感情、包括世界观、政治观及所谓“人品”、“风度”等必然渗入其创作活动中,在题材内容和技法要求上,也必然有新的发展和演变,逐渐形成典型的文人画和声势浩大的文人画派。
再就是文人士大夫能著书立说,历代许多文人画家,或总结了优秀画工和他们自己的创作经验,或评论了一些杰出大师及其作品的艺术成就,或辑录了系统的史料,使文人画家的创作思想能得以广泛传播和对后世产生持续的影响。
特点:1、作画题材无论花鸟竹石,水波云烟,多以物寓意,以象征人格品行,富文人和人生哲理意味。
2、强调绘画的文学化,使作品的文学趣味得到进一步加强。
3、与文学趣味—致,并且具体体现这一趣味的是对笔墨的突出强调和以书入画。
4、艺术形式强调诗书画印结合,画上题字作诗蔚然成风。
1、兵马俑的艺术特点.①这些兵马俑,阵列有序,军容严整,是“奋击百万,战车千乘”的秦王朝军的缩影,以宏伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军“横扫六合,威振四海”,统一中国的业绩,体现了泱泱大国和时代的勃发精神.②兵马俑的塑造手法是非常写实的,将士、战马与真马、真人相当,服饰、装束都很逼真,容貌神情各不相同.③不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中,无数自立静止的重复,给人以整齐一律之感,构成了秦俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点.帝国的威力在艺匠的手下表现得无以复加.2、魏晋南北朝美术发展的新特点.佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术. 人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神,以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定,绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家. 山水逐渐从人物画种而兴起.建立中国绘画理论体系的雏形. 出现了一批中国绘画史上划时代的理论家,如王微、谢赫和绘画理论著作,如《画品》《画山水序》.总之,魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术(绘画)从雅拙走向成熟的桥梁. 3、“外师造化,中得心源”的理论意义.这是张曹总结自己的艺术实践时谈到的,它概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画鉴定了理论基石.“师造化”不是单纯模仿自然,必须同时“得心源”,即有所思,有所寄意;反之,“得心源”也不凭空而得,一味以意为之,而是建立在师造化的基础上,两者协调,便会有好的作品产生.4、何谓“南宋四家”,并分别叙述其艺术特点.李唐、山石用“大斧劈皴”笔势雄阔,畅快淋漓,构图采取近景以角,起“开派”的作用.刘松年、画风工整,写茂林修竹,山明水秀之景.马远、画面简陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用钉头鼠尾的皴法,笔势锋利严谨,方便有力.画树多用焦墨,秀拔多姿.夏圭:在用笔上好用秃笔,点笔和夹笔,墨线气势起伏,落笔速度大而轻,尾端呈现尖状线条,富有变化.5、石涛在艺术创作和艺术理论上有何贡献.他师法自然,以“搜尽奇峰打草稿”的精神,在写生实践的基础上,大胆突破前人的种种规范,创作出大量新颖独特、千情万态的优秀作品,为山川造像,为山川传神,他的山水画十分着重形式美,善于用点.在艺术上有很深刻的见解,著有<苦瓜和尚画语录><题画诗跋>,概括起来绘画美学思想有两个:一是强调“有我”,一是“一画”.在《变化章》提出:“故群子惟借古以开今也.”这段话抨击了复古的陈词滥调,艺术贵在创新,抒发情感、给清代绘画带来了生气.6、清代最著名的三大年画产地有哪些.天津的杨柳青、苏州的桃花坞、山东潍县的杨家埠.7、霍去病墓石刻的艺术特点.它是西汉纪念碑群雕具有划时代意义的典范,是雕塑艺术在塑造形象方面打破旧的程式,取得进一步发展的里程碑.这批石刻之所以具有巨大的感染力,除了作者环绕所纪念的英雄及其业绩,进行了精巧的设计与创作外,还在于它体现了汉代艺术特有的古拙美.雕刻手法采用“因材施雕”,即在无数的自然石料中选择,因石得形,顺势雕凿,在顽石中崛起活跃的生命.刀法简洁洗炼,造型朴拙粗放.在整体的团块结构中,采用浮雕和线刻表现细部,圆浑中透露明确的转折.给人的感觉不浮华、不繁琐、也不矫揉造作,浑朴深沉的思想,勃发豪放的精神蕴籍于单纯而自然的外形中,造成了艺术内在的惊心动魄的气势感和运动感.用温克尔曼对古希腊雕塑“高贵的单纯,静穆的伟大”的评价霍去病墓石刻.才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班,其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。
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中央美术学院人文学院美术理论研究考研辅导班笔记整理大家好,我是才思教育的一名学员,现在已经顺利的考上中央美术学院,现在和大家分享一下考研辅导班的笔记,希望对大家考研有一定的帮助。
百科知识部分于是范宽一股脑儿抛弃原先所习的各家画法,在终南山、太华山的高山深谷、密林疏泉之间构筑茅屋,常常危坐终日,放眼四顾,从云烟惨淡、风月阴霁的自然变化中,用心灵去体悟自然的神趣。
尤其是在冬雪的月夜,更是必去山川林木之间徘徊凝览,以启发思考。
长年的山居生活,自然的陶冶使范宽的用笔更为雄伟老硬,得真山之骨神。
《溪山行旅图》是范宽的代表作。
画面中主峰突立,高大魁伟,给人以山势逼人之感、造成这种感觉的原因有二。
一是构图,主峰巍峨浩大,面积占画幅的三分之二,而逼近画幅顶端,构成威压的感觉。
下部以三堆巨石作底乘,承受主峰的重量,形成上下部位的紧张关系。
但是画家巧妙他用水平线上的白色云烟和S形的溪水,又使画面形成了空间感和硫朗气氛。
一行山间行旅把观者的视线引向画面外边,丛树背面隐约显现的楼阁,有意安排在极右的一侧,构成行旅人物向左行进的开阔前景,使画下方形成律动感。
二是用笔用墨,范宽用墨之法近似江南画风。
他用谈墨皴与雨点皴结合表现主峰的体积与重量感,构成了苍莽雄挥的气势。
石缝中泉水细如白线,颇具风致,山根潺潺的溪流是整个画面寓动于静的关键,又是山势险峻的绝妙衬托;近景大石旁的小路上有赶驴的行旅人,中景是茂林—片。
主峰上密密匝匝的小树,近看是鹿角状的枝丫和扁圆点浑成,远望黑沉沉的一片,这是北方山岩间多灌木的真实写照。
山石的皴法,那种比点于略长的短皴——人们形象地用“雨点”、“钉头”、“豆瓣”来命名——十分生动。
这些皴法适合于表现雄伟的山石。
画家在此图中,就是运用点皴的或平列、或交错、或重叠的各种排列来丰富石体的质感和风采。
平列使山石玲咙剔透,增强山质的坚硬感;交错使山石在乱中见势,热闹中生成一股冷峻庄重的气质;重叠使山石浑沦厚重。
中央美术学院中国美术史考研辅导班笔记讲义总结
中央美术学院中国美术史考研辅导班笔记讲义总结四)张萱、周昉的人物画丰颊肥体、设色明丽、刚柔相济的“琴弦描”。
唐代仕女画家中最著名的是张萱和周昉,张萱《捣练图》是反映唐代妇女劳动生活的图景(长卷式的画面上分为三组,一组是用木杵捣练的场面;一组是理线和缝纫的活动;一组是用熨斗熨平的活动。
《虢国夫人游春图》,所描绘的贵妇人宴游生活片断,概括表现了当时贵族生活的骄纵富有,炙手可热的场面。
周昉,创造了“水月观音”形式,较为活泼。
但他仍以“绮罗人物”画著称,和张萱一样,妇女形象多是艳媚丰满的体态。
作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》都是唐式仕女图画的典型风格。
张萱和周昉开创的绮罗人物画,对后世影响很大,至晚唐仍在盛行。
周昉的《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》等,都取于宫廷生活,表现出她们的闲情逸致。
补充:浅谈吴道子的艺术成就,何为‘吴带当风’?吴道子,又名道玄,在人物造型上‘米粉厚薄’,皆见骨高下而起隐’‘旁见周视,盖四面可以意会如塑’(《广川画跋》,在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法,加强了物象的份量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势,故有‘吴带当风’之称,他的画以线条为立体,略加渲染来协助线条和色彩相互映衬,形成了崭新的民族化的宗教画,以致整个人物画,他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。
张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同,各自代表作?张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽,是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》周昉初效张萱,后则小异,其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣,共有‘衣纹劲简,色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点,他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。
《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。
第二节山水画家与作品才思教育是全国知名的考研高端辅导机构,由中央美术学院师资团队创办于1995年,至今已经有20年的辉煌历史。
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中央美术学院考研辅导班笔记资料
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百科知识部分
(二)范宽(约950一1027)
名中立,字中正,华原(陕西)人。
这个长得伟岸峭古,豁达大度,不拘礼节,不懂世故,生
性嗜酒的西北汉子,竞有一于今人叫绝的画技,他是北宋初北方山水画派父一出色的代表人物。
他本名不叫宽,因为个性宽厚,待人随和大方,人们都称他范宽,本名倒反被遗忘了。
范宽的山水画,是从李成的画法中起家的。
尽管在笔墨形象上,范宽已经学得很像了,但在气局韵味上仍无法与李成相提并论,这使范宽十分沮丧。
于是他又转向荆浩的作品,试图从中有所收获,但结果却并没有像他所期望的那样。
然而从转益多师中,范宽领活到了这样一条艺术的真理:前辈大师的独特画风,没有不是从他身边的真山实水中获得的。
我与其向人学,还不如直接向自然学习;而向自然学习,若不能用心灵去梧解,也终将无所事成。
于是范宽一股脑儿抛弃原先所习的各家画法,在终南山、太华山的高山深谷、密林疏泉之间构筑茅屋,常常危坐终日,放眼四顾,从云烟惨淡、风月阴霁的自然变化中,用心灵去体悟自然的神趣。
尤其是在冬雪的月夜,更是必去山川林木之间徘徊凝览,以启发思考。
长年的山居生活,自然的陶冶使范宽的用笔更为雄
伟老硬,得真山之骨神。
《溪山行旅图》是范宽的代表作。
画面中主峰突立,高大魁伟,给人以山势逼人之感、造成这种感觉的原因有二。
一是构图,主峰巍峨浩大,面积占画幅的三分之二,而逼近画幅顶端,构成威压的感觉。
下部以三堆巨石作底乘,承受主峰的重量,形成上下部位的紧张关系。
但是画家巧妙他用水平线上的白色云烟和S 形的溪水,又使画面形成了空间感和硫朗气氛。
一行山间行旅把观者的视线引向画面外边,丛树背面隐约显现的楼阁,有意安排在极右的一侧,构成行旅人物向左行进的开阔前景,使画下方形成律动感。
二是用笔用墨,范宽用墨之法近似江南画风。
他用谈墨皴与雨点皴结合表现主峰的体积与重量感,构成了苍莽雄挥的气势。
石缝中泉水细如白线,颇具风致,山根潺潺的溪流是整个画面寓动于静的关键,又是山势险峻的绝妙衬托;近景大石旁的小路上有赶驴的行旅人,中景是茂林—片。
主峰上密密匝匝的小树,近看是鹿角状的枝丫和扁圆点浑成,远望黑沉沉的一片,这是北方山岩间多灌木的真实写照。
山石的皴法,那种比点于略长的短皴——人们形象地用“雨点”、“钉头”、“豆瓣”来命名——十分生动。
这些皴法适合于表现雄伟的山石。
画家在此图中,就是运用点皴的或平列、或交错、或重叠的各种排列来丰富石体的质感和风采。
平列使山石玲咙剔透,增强山质的坚硬感;交错使山石在乱中见势,热闹中生成一股冷峻庄重的气质;重叠使山石浑沦厚重。
洋洋洒洒、错落有致的点皴,构成了—幅山石雄奇瑰丽的交响乐,这是画家善于师法造化,又精于表现造化的艺术造诣的体现。
范宽独特的画风和雄奇险峻的风格,对后世产生了很大的影响。
(小结)继李成、范宽之后,山水画家接睡而起。
在李、范二家的影响下,当时
曾出现了“齐鲁之土惟摹营丘,关陕之士惟摹范宽”的倾向。
(引子)北宋政权统一全国后,南唐、西蜀画院画家相继北上汴京(开封),受到北宋画院的礼遇或
任用,这使以中原画派为主流的北宋山水画,逐渐融进了新的江南画风。
直至熙宁、元丰年间,收集各家流派的技法、理论之大成的山水画家郭熙为代表的院体山水画,出现了新的面貌。
一、什么是美术?美术有哪些种类?
(一)什么是美术?
艺术与技术的结合。
“艺术”这个专门名词,源于古罗马的拉丁文“ars”,由此演变成现代英语中的“art”,原意是指相对于“自然造化”的“人工技艺”,泛指各种用手工制作的艺术品及文学、戏剧、音乐等,广义的还包括拳术、魔术、制衣、栽培、医术等。
今天,英语中的“art”一词仍然既作“艺术”解,又作“美术”解,它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类,有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。
在很多西方著作中我们甚至还会看到,作者所说的“art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分:绘画。
而他们的“the fine arts”(我们直接译作“美术”),也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
“美术”这个专门名词,在中国是从“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。
当时蔡元培运用“美术”这个术语时,也还包括了诗歌和音乐。
其后,中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐分离开来,“艺
术”是一切艺术门类的总称,它是用不同的形象化手段来反映自然和社会,表现人类情感的一门大人文学科,它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影等,也包括服饰、园林等很大的范围。
“美术”,则专门用来指艺术的一个重要分支,即视觉艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺设计、书法篆刻)部分。
一种精神产品,“美术”它有别于听觉艺术的意义、语言艺术的文学,具有造型性(形象)、可视性(视觉)、静态性(瞬间)、物质性(材料)的一种空间(二或三维)艺术。
名词概念:
1.美术:指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
是人类的一种创造性活动及其成果,是对生活的一种能动的审美反映。
美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
2.美术作品:是基于客观现实之上的人的内在生活(思想、观念、情感)的物化形态。
3.美术史:是对美术现象和具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究,并通过对历史上各个时代的美术的研究,概括各个时代的审美意识和文化特征,把握美术发展的基本规律。
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