东方艺考 艺考资讯

亲爱的同学、尊敬的家长：
十年寒窗，一朝收获，考上理想大学是每个学生及家长的热切
期盼。如果你有一定艺术特长或对艺术感兴趣，但文化课成绩欠佳，
那么报考艺术专业无疑是一种明智的选择。
面对布满大街小巷、良莠不齐、鱼龙混杂的艺考培训班，考生
和家长务必擦亮眼睛，慎重选择，免得出现人力和财力的双重损失。
东方艺考累积12年办学经验，其优美的教学环境、精良的师资
队伍、严谨的教学管理、98%以上的专业合格率，赢得了社会各界
的广泛赞誉。
东方艺考多年与众多高校建立了良好的合作关系：上海戏剧学
院、上海师范大学谢晋影视学院、上海音乐学院、中国传媒大学、
北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏剧学院、清华大学美术学院、
中央美术学院、浙江传媒大学、南京艺术学院、四川美术学院等为
考生升学奠定了良好的基础。学校专业老师80%来自各大重点艺术
院校专业在职教师，部分授课教师为每年各高校艺术专业考试评委，
同时拥有一支优秀自由专职教师。
东方艺考以高效、专业、严格、创新的办学理念，让每位艺术
考生都能登上高校艺术殿堂，让95%以上的考生都升入本科院校。
这里有最强的师资队伍，个性化的课程安排，真实的考场模拟，
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学习是你正确的选择！
东方艺考艺术教育培训欢迎你的到来！



高考——这个牵动亿万家庭神经的指挥棒，无时无刻不在影响着我们的日常生活。虽然近些年高考的录取比例越来越高，但是因为中国人口基数庞大，“千军万马挤独木桥”仍是摆在我们面前的现实问题。上一所大学，或者进一步讲，上一所本科重点院校何其难也，这里面最核心的因素自然是高考分数线。

虽然我们的教育口号一直在强调要重视素质教育，避免培养出来的学生高分低能，但是学生能否考上大学，能否进入名校，首先要看的还是分数。分数，分数，多少孩子仅仅因为几分之差而不能进入大学深造，又有多少孩子因为分数的原因离名牌大学只有半步之遥，最后留下终身遗憾。

说一千道一万，关键是高考分数不理想所致。我们也都知道，经过高中两年的学习，学生的文化课分数基本已经定型，要想通过复习或者补课之类的加强训练提高分数的难度大，且效率低。

那么，我们的考生和家长们何不转换思路，另辟蹊径呢？

低分数上名校的艺术考试正以其培训时间短、见效快，且符合国家注重学生素质教育培养的要求越来越成为千万考生期待、家长关注的

高考新途径。相对于普通高考把文化课成绩当做唯一参考依据的录取标准，艺术高考更重视培养学生的综合素质。由于艺术高考需要同时对学生专业课和文化课进行可考察，文化课成绩不再是进入大学的唯一依据，艺术专业课的表现在很大程度上可以左右学生的录取结果。根据最近几年全国艺术考试录取情况看，大部分院校文化课分数为200-400分之间，相比单纯高考录取分数动辄500-600分以上的要求，艺考的优越性显而易见。

当然，这里面就会出现另一个考生和家长重点关注的问题：是的，高校对艺考生的文化课分数要求不高，但是对专业课，比如播音主持、影视表演、影视编导、传媒美术、舞蹈艺术等的要求会不会很高呢？孩子没有专业基础，能保证顺利通过专业课考试，拿到合格证呢？对于这个问题，蓝朗艺术的专家给出了明确的解说：艺考的很多专业，比如播音主持、编导、表演等专业，零基础就可以学。且只要通过一段时间的专业课培训，每个学生都会有很大提升。另外，对于没有基础且艺考专业方向不明确的考生，蓝朗艺术的老师会为每个学生进行专业测评，通过测评了解学生的具体情况，给出专业的建议，制定学习成长计划，然后因材施教，对每个学生进行有针对性地培养。无论是零基础，还是此前有基础的学生，通过老师的悉心培养，都能在短时间内收到成效。

蓝朗艺术委员会的专家指出，艺考相对于普通高考具有以下几点优势：艺术类录取分数线远低于传统高考；艺考属于提前录取批次，不影响正常高考录取；艺考让艺考社生比普通高考生拥有了多一次的录取机会。

综上所述，艺考对学生而言相对轻松，同时也在普通高考之外多了一个选择。当然，这并不意味着艺考就不存在风险，尤其是对于那些希望通过艺考进入重点院校读书的学生而言，每年报考名校的竞争也是相当激烈的。所以，考生需要提前做好充分准备，未雨绸缪。





影视表演专业虽然已成为许多学生竞相报考的热门专业，但是很多考生因为不了解这个专业的考试的具体要求而被无情的淘汰，尤其对一些偏远地区的考生来说，获得的信息比较少，对这个专业抱着一知半解的态度前来报考，致使一些条件不错的学生在考试时无法正确的发挥而导致考试失败。

怎么样能在有限的时间里获得考官的欣赏？怎样能使你在上百个考生中脱颖而出？这恐怕是考生最迫切想知道的问题。

所以在这里我们总结了一些考生在考试中经常出现和需要注意的问题，以便于给大家一个参考。只要真正了解了专业考试的要点，才能在考试中真正

的发挥自己的表演潜质和魅力。

考生在考试中常出现的问题大致为以下几个大的方面：

抱着“试一下”的态度来考试。对于很多考生而言，其实并不真正的了解这个专业，也不愿意多下功夫去了解，只是抱着“试一下”的侥幸心理参加考试，没有认真准备好考试所需要的作品和曲目，朗诵时不能脱稿，只能照本宣科，形体表演也是糊弄几个动作草率而就，小品表演时不知所措，缩手缩脚、唯唯诺诺，这些都无法表现出你对表演的认真和热情，表演考试和其他专业不同，一进考场，老师的“目试”就已经开始了，你的一切表现已经进入考官的视线，所以你的态度如何将影响到考官对你的评价；

紧张、怯场。抱着这样的心态，即使你考前准备得十分充分，也会使你的表现变得糟糕。要学会及时调整自己的心态，反正紧张也是考、不紧张也是考，既然来参加考试，就要及时的适应考场气氛，让老师在短时间内了解自己的表演素质和专业能力，怕丢丑、心理负担过重反而会影响老师对你的印象和综合评判；

3、不要以“奇”、“异”、“怪”来突出自己，获取考官的注意。很多考生在参加考试的时候，尽量的把自己打扮得奇异、抢眼，以博取老师的眼球，且不知这种方式反而使效果适得其反，演艺界有句俗话“戏如其人”，意思是说，一个演员对待生活的态度，综合素质的高低，都能从他的装扮和言行举止中显示出来，奇装异服、矫揉造作或者故作姿态都会令人反感，所以考生一进考场就要保持一个健康良好的精神面貌，不要把不良的习气和不良的姿态或者粗俗的举止言语带到考场上来，要表现出自然有礼，落落大方。

4、瞟台、声音太小、态度冷漠、站位背对老师和注意力分散都是考试中应该避免的。有些考生不把注意力投入到考试中去，总是不自主的去看老师的脸色，观察老师的反映，这样的话，就取得无法正常的发挥。而声音太小，或者口音浓重也会影响到考官对你的评判。考试时，不能拿出自己的热情，表现刻板冷漠也不足取。在考试过程中，不能用心选择站位，背对着考官都会影响到你的表现。只要进入考场，不管遇到什么样的困难，拿出你的热情来认真投入的对待，相信你的表现一定会有所收获，因为专业考试不是选演员，而是考察你是不是一个表演的“好苗子”是不是一个可以培养的对象，所以就算是没有熟练的专业表演技巧，只要你自然的表现，认真的对待每一场考试，相信得到老师的认。

过于表现自己，以至于表现得过于夸张，或者故意选择那些所谓有难度的角色来引起老师对自己的注意，比如声嘶

力竭、演一些瘸子瞎子或者过于不寻常的角色，认为什么有难度就演什么，什么歌难唱就唱什么，什么舞难跳就跳什么，这都是考生对专业考试认识上的一些误区。 自我训练。

考生如果没有条件到正规的教育机构进行考前培训，也可以在平时做一些自我训练和考前准备工作。

其实，专业考试是对考生进行“三力”“三感”的全面考察，三力指：想象力、理解力和感受力。三感指形象感、真实与信念感和幽默感。

这也是平时需要考生自我训练和开发的重点，平时要注意多从生活中积累素材，多看一些相关的书籍来扩展自己的视野，加深对专业的理解能力。

鉴于考试的主要内容，考生可以从以下几个方面来做准备：

1、台词部分，在选材时，要选择那些我们熟悉的、喜欢的、有创作冲动同时又能驾驭得了的文学作品，尽量不要选择那些自己不能了解消化的，距离生活太远的作品，或者文章本身很优美，但不太适合语言表达的作品。作品必须是自己喜欢的、很感兴趣的，别人认为好、推荐的作品，自己如果不喜欢，不感兴趣，即使再好，也不能作为自己朗诵的作品。选择的作品最好能有一个相对集中的情节，而且最好是感人的情节，如表现母爱、父爱、兄弟情、师生情、纯洁的友谊、高尚的品行、难忘的一段往事。。。。。。这样的内容既容易调动朗诵者的感情，也容易感动人、感染人。如果平时缺少朗诵的基础和一定的把握，不一定非要选择名家名篇。因为名家名篇的作品虽堪称经典，但也多“博大精深”，朗诵起来也有一定的难度；另外，这样的作品，主考老师一般也很熟悉，这样容易暴露朗读者的问题和不足。选择的作品其内容感情变化的幅度不宜太大。也就是说，这需要你对所要朗诵的作品有一个正确的理解，理解是创作的前提。要把朗诵作为是你的二度创作，即你要通过对文章的理解和艺术加工成为声音的作者，并非文字作者的宣读者，因为老师要了解的是你个性化的创造而非文章的内容本身。在自我训练时也不要流于背诵课文般的朗读中，总之，要抒发自己的真实的感受。当然自己写的作品也可以作为选材。

2、形体部分， 很多没有接受过舞蹈训练的考生也许会认为，这是自己的一个弱势，从而忽视和放弃对形体的训练，而所有电影演员塑造的人物形象是靠人物的行为和形体动作来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌，所以常言道，形体是表演艺术的基石。可见形体在表演中的重要性。不过，形体表现力通过日常的训练也能在考试中得到理想的展现，比如自己选择一些可以驾驭的动作组合、舞蹈、体

操等进行认真的训练， 在训练过程中，努力提高自己身体的灵活性，协调性和可塑性，这三性是老师主要考察的内容，所以不要觉得自己不会舞蹈就放弃对形体的训练，只要认真准备，到考试的时候自然不会觉得被动和尴尬了。

声乐部分，对于影视表演专业的考生来说也许并不觉得是一个非常困难的考试部分，因为唱歌已成为广大青年人日常喜爱娱乐方式，所以训练的时候也就觉得很自然轻松。不过在挑选作品时，一定要避免那些难度较大的作品，比如美声或歌剧选曲，激烈的摇滚乐也尽量回避，要选择适合自己音域的歌曲，以确保考试时不跑调，不走音，节奏准确。如果在考试时能做到不但能展示自己的声音条件，还能“声情并茂”的演绎作品这还需要平时多唱多练，并把平时训练时的轻松状态带到考试中，就可以达到比较理想的效果了。

表演部分，这可能对每个考生来说都是最关心也是最重视的一个环节，考察自己是否具备表演能力和素质不仅需要内外部的条件，还需要对表演“小品”有一个清楚的认识，首先所有的小品考题都来源于生活，小品应该是生活的一个部分，这就需要考生学会看待小品的主题，并能够分析这种现象。因为演员要有演员的思维，用演员的眼光去看待选择的主题。由于考试给考生准备的时间有限，因此这需要考生自己在表演时按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动，把注意力放到“发生的事件”上去，真实地感受需要表演的一切，把自己感觉到的真实情感表现出来，这就需要考生在平时，处处留心，多多观察，把提高对生活一切事物的感受力作为训练的内容，这样考试的时候才有可能已精巧独特的构思展现出自己的表演才能。




一、播音与主持注意五环节

选好作品

作品的选择对朗诵的成功非常重要。作品必须是自己喜欢的、很感兴趣的作品；选择的作品最好能有一个相对集中的情节，而且最好是感人的情节，如表现母爱、父爱、兄弟情、师生情、纯洁的友谊、高尚的品行等等。这样的内容既容易调动朗诵者的感情，也容易感动人、感染人。

能够脱稿朗诵

如果要求的是自备稿件朗诵，那么尽量能够脱稿朗诵，因为脱稿意味着熟练，熟练意味着用心。

新闻播音环节

稿件的准备不但是播报，同时也是分析和理解。至于表达手法，有些考生喜欢模仿某某名家，如果因为盲目模仿借用不同类型稿件的表达方法，很可能给考官造成考生对稿件不理解或语言不流畅或声音很怪等坏印象，影响成绩。

主持人话题或者即兴评述环节

开头一定要言简意赅亮出观点，至于结尾倒不必过于

追求。评述的中间部分不必过分追求语言的流畅，稍有停顿不必过于紧张，只要能平静心情接着往下说就可以保持自己在考官心中的形象。

回答考官提问环节

考官的问题有些属于知识题，有些属于常识题，有些是类似于聊天，在回答考官提问中考生应把握的态度是，既认真对待，尽量准确地回答，又同时把握好回答问题时的心理状态和语言等表达状态，展示出自己良好而真实的状态。

二、影视表演要有张力

影视表演有朗诵环节，但与播音不太一样。朗诵材料的类型一般为话剧独白、小说片断、具有人物情节的散文或是自己的一段感人故事。切忌选用诗歌、寓言作为朗诵材料。在朗诵过程中，考生应该尽力给考官留下深刻的第一印象，让考官能记住你；其次，朗诵能力是表演过程中台词的基础，被看作是表演的基本功，所以朗诵水平的高低直接关系着考生的表演水平，它也被考官作为选拔考生的重要依据。

声乐主要想了解考生的艺术感觉能力和音质，所以演唱不要做作、夸张，要选唱富有情感、音域不一定太宽的歌曲。演唱中一要有情感，二要吐字清楚。要记住，本专业所有考试项目都要注意吐字清楚。

在考试形体的时候，考生先表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试，老师将考察考生形体造型和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。形体教师往往还在最后的综合会试时，即兴出一些形体练习，来考察考生的身体素质和动态状况。

表演环节主要是对考生的想象力、表现力、感受力进行考察，常选择命题小品的形式。在构思小品的过程中应注意几个问题。首先，怎样构思一个完整的小品；其次，怎样安排你在小品中的角色，也就是说怎样处理你与其他人的关系。

三、影视编导不要刻意标新立异

相对于播音与主持以及影视表演专业，编导的面试是初试环节，在整个考试200分的分值中只占50分，和往年编导类考试面试和笔试分值相同的情形下相比，属于比较弱的环节，但提醒广大编导类考生的是，千万不能盲目忽视面试的环节。

编导类的面试为即兴评述，考试主要从普通话水平、主题立意把握、逻辑思维能力、语言表达能力、知识面等方面进行评判，总分50分。

和播音与主持以及影视表演的面试相比，对编导类考生的外形外貌要求、嗓音要求相对不高，但个人气质极佳，拥有很强表达能力的同学无疑能给考官留下不错的印象分数。即兴评述出题的内容比较随意，但专业知识不会很多，主要考察考生的口头表达、心里承受、独立

判断、艺术感受、生活观察等综合能力表现，发现考生一些未曾表现的能力。考生在回答考官的提问时，不要揣摩考官的意图而去刻意迎合考官的心理，你怎么想就怎么说，不要去想什么标准答案，回答的过程有时比答案本身更重要，但也不要刻意标新立异。




一、什么是朗诵

朗，即声音的清晰。响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。

朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，大者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解；小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。因此，要想成为口语表述与交际的高手，就不能漠视朗诵。

二、朗诵前的准备

朗诵是朗诵者的一种再创作活动。这种再创作，不是脱离朗诵的材料去另行一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。

（一）选择朗诵材料

朗诵是一种传情的艺术。朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节；干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。

（二）把握作品的内容

准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，．无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点：

1.正确、深入的理解

朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义，首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义，不要囫囵吞枣。望文生义。其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。以高尔基的《海燕》为例，

扫除文字障碍后，就要对作品进行综合分析。这篇作品以象征手法，通过暴风雨来临之前。暴风雨逼近和即将来临三个画面的描绘，塑造了一只不怕电闪雷呜，敢于搏风击浪，勇于呼风唤雨的海燕一--这一“胜利的预言家”的形象。而这部作品诞生之后立即不胫而走，被广大工人和革命群众在革命小组活动时朗诵，被视作传播革命信息，坚定革命理想的战歌。综合分析之后，朗诵时就不难把握其主题是：满怀激情地呼唤革命高潮的到来。进而，我们又不难把握这部作品的基调应是对革命高潮的向往、企盼。

2．深刻。细致的感受

有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里“挤”情、“造”性。听众是敏锐的，他们不会被虚情所动，朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。

3．丰富、逼真的想象

在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。以陈然（我的自白书）为例，在对作品进行综合分析的同时，可以设想自己就是陈然（重庆《挺进报》的特支书记），当时正处在这样的情境中：我被国民党逮捕，在狱中饱受折磨，但信仰毫不动摇，最后，敌人把一张白纸放在我面前，让我写自白书，我满怀对敌人的愤恨和藐视，满怀革命必胜的坚定信念，自豪地写下了“怒斥敌酋”式的《我的自白书》。这样通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象，使己动情，从而也使人动性。

（三）用普通话语音朗诵

要使自己的朗诵优美动听，必须使用标准的普通话进行朗诵，因为朗诵作品一般都是运用现代汉民族共同语（即普通话）写成的，所以，只有用普通话语音朗诵，才能更好地更准确地表达作品的思想内容；同时，普通话是汉民族共同语，用普通话朗诵；便于不同方言区的人理解。接受。因而，在朗诵之前，首先要咬准字音，掌握语流音变等普通话知识。

三、朗诵的基本表达手段

朗诵时，一方面要深刻透彻地把握作品的内容，另一方面。要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。常用的基本表达手段有：停顿、重音、语速、句调。

（一）停顿

停顿指语句或词语之间声音上的间歇。停顿一方面是由于朗诵者在朗诵时生理上的需要；另一方面是句子结构上的需要；再一方面是为了充分表达思想感情的需要；同时，

也可给听者一个领略和思考、理解和接受的余地，帮助听者理解文章含义，加深印象。停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿。

1．生理停顿

生理停顿即朗诵者根据气息需要，在不影响语义完整的地方作一个短暂的停歇。要注意，生理停顿，不要妨碍语意表达，不割裂语法结构；

语法停顿是反映一句话里面的语法关系的，在书面语言里就反映为标点。一般来说，语法停顿时间的长短同标点大致相关。例如句号、问号、叹号后的停顿比分号、冒号长；分号、冒号后的停顿比逗号长；逗号后的停顿。

强调停顿

（二）重音

重音是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象。一般用增加声音的强度来体现。重音有语法重音和强调重音两种。

1．语法重音

在不表示什么特殊的思想和感情的情况下，根据语法结构的特点，而把句子的某些部分重读的，叫语法重音。语法重音的位置比较固定，常见的规律是：

①一般短句子里的谓语部分常重读；

②动词或形容词前的状语常重读；

③动词后面由形容词。动词及部分词组充当的补语常重读；

④名词前的定语常重读；

⑤有些代词也常重读；

如果一句活里成分较多，重读也就不止一处，往往优先重读定语、状语、补语等连带成分。如：我们是怎样度过这惊涛骇浪的瞬息！快把那炉火烧得通红。

值得注意的是，语法重音的强度并不十分强，只是同语句的其他部分相比较，读得比较重一些罢了。

2．强调重音

强调重音指的是为了表示某种特殊的感情和强调某种特殊意义而故意说得重一些的音，目的在引起听者注意自己所要强调的某个部分。语句在什么地方该用强调重音并没有固定的规律，而是受说话的环境。内容和感情支配的。同一句话，强 我去过上海。（回答“谁去过上海”）

我去过上海。（回答“你去没去过上海”）

我去过上海。（回答“北京、上海等地，你去过哪儿？”）

因而，在朗诵时，首先要认真钻研作品，正确理解作者意图，才能较快较准地找到强调重音之所在。强调重音与语法重音的区别是：

①从音量上看。语法重音给人的感觉只是一般的轻重有所区别，而强调重音则给人鲜明突出的印象。强调重音的音量大于语法重音的音量。

②从出现的位置看。强调重音可能与语法重音重叠，这时语法重音服从于强调重音，只要把音量再加强一些就行了。有时，两种重音出现在不同的位置上，此时，强调重音的音量要盖过语法重音的音量。

③从确定重音的难易上看。语法重音较容易找到，在一句话的范围内，根据语法结构的特点就可以确定，而强调重音的确定却与朗诵者对作品的钻研程度、理解程度紧密相连。

（三）语速

语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。说话的速度是由说话人的感情决定的，朗诵的速度则与文章的思想内容相联系。一般说来，热烈，欢快、兴奋、紧张的内容速度快一些；平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容速度慢一些。而一般的叙述、说明、议论则用中速。以（雷雨）中周朴园和鲁侍萍的对话为例，朗诵时应根据人物心情的变化调整语速，而不应一律以一种速度读下来。如：周：梅家的一个年轻小姐，很贤慧，也很规矩。有一天夜里，忽然地投水死了。后来，后来——你知道吗？（慢速。周朴园故作与鲁侍萍闲谈状，以便探听一些情况。）鲁：这个梅姑娘倒是有一天晚上跳的河，可是不是一个，她手里抱着一个刚生下三天的男孩，听人说她生前是不规矩的。（慢速，侍萍回忆悲痛的往事，又想极力克制怨愤，以免周朴园认出。）鲁：我前几天还见着她！（中速）周：什么？她就在这儿？此地？（快速。表现周朴园的吃惊与紧张）鲁：老爷，您想见一见她么？（慢速。鲁故意试探）周：不，不，不用。（快速。表现周朴园的慌乱与心虚。）周：我看过去的事不必再提了吧。（中速）鲁：我要提，我要提，我闷了三十年了！（快速，表现鲁侍萍极度的悲愤以至几乎喊叫）

（四）句调

在汉语中，字有字调，句有句调。我们通常称字调为声调，是指音节的高低升降。而句调我们则称为语调，是指语句的高低升降。句调是贯穿整个句干的，只是在句未音节上表现得特别明显。句调根据表示的语气和感情态度的不同，可分为四种：升调、降调、平调、曲调。

1．升调（↑），前低后高，语势上升。一般用来表示疑问、反问、惊异等语气。

2．降调（↓），前高后低，语势渐降。一般用于陈述句、感叹句、祈使句，表示肯定、坚决、赞美、祝福等感情。

3．平调。（一），这种调子，语势平稳舒缓，没有明显的升降变化，用于不带特殊感情的陈述和说明，还可表示庄严、悲痛、冷淡等感情。

4．曲调。全句语调弯曲，或先升后降，或先降后升，往往把句中需要突出的词语拖长着念，这种句调常用来表示讽刺、厌恶、反语、意在言外等语气。

除了以上这些基本表达手段外，要使朗诵有声有色，还得借助一些特殊的表达手段，例如：笑语、颤音、泣诉、重音轻读等，这里我们就不详

细介绍了。

朗诵材料要选择有吸引力的东西，比如一段戏剧台词，一段小说里的精彩对话，里面有人物、有交流、有冲突。最忌讳选择一篇不温不火的散文或者是名家名篇，中学课本里的东西，要选有新鲜感的材料。

在朗诵时，要注意以下几点：

第一，情感的处理，要有真感情。有人声泪俱下，有人挤眉弄眼费尽周折，但并没有真情实感。

第二，表达要有逻辑性，要有节奏感，声音起伏，语速递进，要能理解作品的时代背景。

第三，人物化，你要融化到人物中，反映出人物的特点。第一项一定是考朗诵，朗诵能考察你的理解力、文化层面、性格特点。学习表演的人性格要活跃、热情、充满激情，性格内向的人是不适合的。另外，我们要求学生有很强的模仿力，考试时我们会让他模仿一个熟知的人物，看你的语言模仿还有行动模仿能力，如果没有模仿力，别的再好也是没有用的。



A

挨（āi）近
挨（ái）饿
白皑皑（ái）
狭隘（ài）
谙（ān）熟
熬（āo）菜
拗（ǎo）断

B

同胞（bāo）
炮（bāo）羊肉
蓓（bèi）蕾
奔（bēn）波
卑鄙（bǐ）
包庇（bì）
复辟（bì）


C

搽（chá）粉
嘈（cáo）杂
参（cēn）差（cī）
差（chā）错
偏差（chā）
啜(chuò)泣
踌（chóu）躇（chú）
不啻（chì）
叱（chì）咤
憧（chōng）憬
忖(cǔn)度
伺(cì)候
烟囱(cōng)
从(cóng)容
淙(cóng)淙流水

D

胴（dòng）体
装订（dìng）
恫（dòng）吓
逮(dài)捕"
档（dàng）案
句读（dòu）

E

阿(ē)谀
婀(ē)娜
讹（é）诈
扼(è)要

F

蜚（fēi）声
菲（fěi）薄
果脯（fǔ）
氛（fēn）围
肤（fū）浅
仿佛（fú）
凫（fú）水
篇幅（fú）
拂（fú）晓
怫（fú）然

G

准噶（gá）尔
大动干戈（gē）
粗犷（guǎng）
脖颈(gěng)




一、播音与主持注意五环节

选好作品

作品的选择对朗诵的成功非常重要。作品必须是自己喜欢的、很感兴趣的作品；选择的作品最好能有一个相对集中的情节，而且最好是感人的情节，如表现母爱、父爱、兄弟情、师生情、纯洁的友谊、高尚的品行等等。这样的内容既容易调动朗诵者的感情，也容易感动人、感染人。

能够脱稿朗诵

如果要求的是自备稿件朗诵，那么尽量能够脱稿朗诵，因为脱稿意味着熟练，熟练意味着用心。

新闻播音环节

稿件的准备不但是播报，同时也是分析和理解。至于表达手法，有些考生喜欢模仿某某名家，如果因为盲目模仿借用不同类型稿件的表达方法，很可能给考官造成考生对稿件不理解或语言不流畅或声音很怪等坏印象，影响成绩。

主持人话题或者即

兴评述环节

开头一定要言简意赅亮出观点，至于结尾倒不必过于追求。评述的中间部分不必过分追求语言的流畅，稍有停顿不必过于紧张，只要能平静心情接着往下说就可以保持自己在考官心中的形象。

回答考官提问环节

考官的问题有些属于知识题，有些属于常识题，有些是类似于聊天，在回答考官提问中考生应把握的态度是，既认真对待，尽量准确地回答，又同时把握好回答问题时的心理状态和语言等表达状态，展示出自己良好而真实的状态。

二、影视表演要有张力

影视表演有朗诵环节，但与播音不太一样。朗诵材料的类型一般为话剧独白、小说片断、具有人物情节的散文或是自己的一段感人故事。切忌选用诗歌、寓言作为朗诵材料。在朗诵过程中，考生应该尽力给考官留下深刻的第一印象，让考官能记住你；其次，朗诵能力是表演过程中台词的基础，被看作是表演的基本功，所以朗诵水平的高低直接关系着考生的表演水平，它也被考官作为选拔考生的重要依据。

声乐主要想了解考生的艺术感觉能力和音质，所以演唱不要做作、夸张，要选唱富有情感、音域不一定太宽的歌曲。演唱中一要有情感，二要吐字清楚。要记住，本专业所有考试项目都要注意吐字清楚。

在考试形体的时候，考生先表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试，老师将考察考生形体造型和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。形体教师往往还在最后的综合会试时，即兴出一些形体练习，来考察考生的身体素质和动态状况。

表演环节主要是对考生的想象力、表现力、感受力进行考察，常选择命题小品的形式。在构思小品的过程中应注意几个问题。首先，怎样构思一个完整的小品；其次，怎样安排你在小品中的角色，也就是说怎样处理你与其他人的关系。

三、影视编导不要刻意标新立异

相对于播音与主持以及影视表演专业，编导的面试是初试环节，在整个考试200分的分值中只占50分，和往年编导类考试面试和笔试分值相同的情形下相比，属于比较弱的环节，但提醒广大编导类考生的是，千万不能盲目忽视面试的环节。
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编导类的面试为即兴评述，考试主要从普通话水平、主题立意把握、逻辑思维能力、语言表达能力、知识面等方面进行评判，总分50分。

和播音与主持以及影视表演的面试相比，对编导类考生的外形外貌要求、嗓音要求相对不高，但个人气质极佳，拥有很强表达能力的同学无疑能给考官留下不错的印象分数。即兴评述出题的内容比较随意

，但专业知识不会很多，主要考察考生的口头表达、心里承受、独立判断、艺术感受、生活观察等综合能力表现，发现考生一些未曾表现的能力。考生在回答考官的提问时，不要揣摩考官的意图而去刻意迎合考官的心理，你怎么想就怎么说，不要去想什么标准答案，回答的过程有时比答案本身更重要，但也不要刻意标新立异。




一、朗诵：满分100分

考生首先要选取一篇符合要求、适合自己、能够突出自身特长朗诵的材料，可以是：人物独白、小说片断、散文、诗歌等。通过考试从考生的朗诵中看出考生的语言面貌、考生基本的表现力及对文章的理解力和文章情感的表达。

二、才艺展示：满分100分

考试内容必须是除语言表达之外的内容，如：声乐、舞蹈、戏曲、武术、器乐（乐器自备）等，每个考生的表演时间不长一般为2分钟，所以这就要求考生将最精彩的部分进行展现。

三、命题小品：满分100分

命题小品表演主要是对考生的想象力、表现力、感受力进行考察。命题小品的考察一般会安排在才艺展示之后进行，一般为6-8人一组，由考官出题考生进行表演，考官给出题目后考生有5分钟左右的时间进行构思。

根据往年考生考试的情况，提醒考生构思小品时应该注意以下问题：

（一）、小品构思要扣题。根据题目设计好规定情景和自己的行动。只有在清楚的规定情境中考生才能展开丰富的舞台行动。

（二）、矛盾冲突的设置。小品的构思与表演必须要有一定的矛盾冲突，在规定情境设置一个矛盾，表演就围绕这一个矛盾展开。

（三）、小品的构思应该有头有尾。有矛盾的开始也有矛盾的化解；有始有终，有合理的出场也有合理的下场。

（四）、表演过程中要有真实感和信念感。我们常说表演讲究真听、真看、真感觉，强调的也就是表演过程中的真实感和信念感。它是一切表演的根本，要相信自己的表演是真实的符合生活逻辑的，这点也是考官考查考生的重点。

（五）、行动是小品表演的根本，而往往许多考生忽视了行动一味的用语言去讲述所以表现的内容，让考官"听清楚表演"而不是看清楚。所以考生应该尽量避免出现此类情况。在表演小品时应该尽量展开想象丰富自己的行动。

（六）、考生在表演过程中应该相互适应。短时间的构思很难使小品做到十分严密。考生的考试在表演过程中会与实现的构思不太一致。因为小品的表演需要的是每个演员的互相配合而此时又无法控制其他考生的表演所以最好的办法就是学会适应。在其他考生的行动发生变化时你必须迎合他的变化并且适应它。只有这

样你才能随着事件的发展继续你的表演，否则你可能在台上不知所措而中断表演。





影视演员拍摄中的假定性 影视表演在屏幕上的逼真性往往是在实拍中极大的假定性下完成的。如断续、颠倒的拍摄；面对摄影机进行无对象交流的表演；借视线、借地位等技术要求；运用背景重叠特技拍摄的镜头；以及由于生产周期等条件限制，不得不夏季拍严寒的侵袭，冬天拍酷暑的煎熬，会遇到种种复杂情况。因此影视演员应具备很强的信念感，丰富的想象力、表现力，并具有注意力集中和适应的本领。

表演的镜头感 影视演员在摄影机镜头前表演的创作感觉。影视演员的表演是通过摄影机的拍摄，屏幕上的放映，间接与观众交流的。必须建立不同于“舞台感”的“镜头感”。它包括：1．镜头前表演的生活化；2．对画面效果的具体感受。影视时空自由给影视演员的表演提供了广阔的天地，然而这种自由需要通过有限的镜头画框来体现，所以演员要适应影视特有的表演区；3．对不同摄影技巧处理的适应。要求演员适应摄影师、灯光师拍摄技巧上的需要，熟悉不同的摄影技巧(推拉摇移、俯仰升降、长焦距、变焦距等)对表演的不同要求相限制，并能掌握对摄影机拍摄的具体感受；4．对不同景别及蒙大奇处理的适应。影视演员除了分析剧作家的影视文学剧本外，还要学会分析分镜头剧本，并依据导演的蒙太奇处理去构思自己的表演。如不同景别的镜头要求以不同的表演分寸和手段去体现。远景(或全景)与近景(或特写)两极镜头要求演员的表演运用不同的动作幅度和表现技巧。前者持重于外部形体的表现力，后者则要求丰富的内心体验和细微的面部表现；5．完成影视特有的场面调度：6．对摄影棚、实景拍摄及摄影机前无对象交流、借地位、借视线等影视特行技巧的适应等。

影视表演的非连续性 影视演员创作的特点之一。蒙太奇的分切手法、镜头的分割拍摄，使影视演员的创作是断断续续在摄影机前一个一个镜头进行的。最长的镜头有几分钟，最短的只有一刹那。所需拍摄的场景既不连贯，又无顺序，甚至根据场景分类颠倒拍摄。这种拍摄的非连续性却要求屏幕放映时艺术的连续性．因此，要求演员能断断续续不间断地生活在同一形象中，以保持人物形象的统一性，思想、情绪发展的、连贯性和镜头衔接的连续性。演员一般在开拍前就充分做好案头工作，将整个角色酝酿成熟，包括对剧本及人物的理解，对人物基调、性格及其发展的掌握，对规定情境的挖掘和人物关系的把握，对各场戏，甚至单个镜头的设想，对节奏的处理力度的配置等

，并通过排演及做各种小品，探索和掌握形象，补充和丰富镜头和场景间的空白部分以使形象丰满统一。总之要有人物创作的总谱，并预想到在屏幕上的效果。为了适应拍摄的非连续性特点，影视演员必须有丰富的艺术想象力、很强的信念感和即兴表演的本领，以便拍摄时能迅速进入规定情境，深入形象；并在镜头的间隔拍摄中，能很快地从形象的一种情绪转到另一种情绪，做到从分镜头剧本中抽出任何一段戏或一个镜头进行拍摄，都能演好并掌握住分寸和连续性。

表演的最佳瞬间 影视片拍摄中，演员表演达到真挚、自然、情感饱满、动作准确、最富于魅力的瞬间。影视是一次性的艺术，演员的表演一经实拍就永远固定在胶片上。为了让最符合人物形象的出色表演展现在屏幕上，影视演员不但要充分做好“实拍”前的创作准备，而且要掌握和适应拍摄现场的工作状况，学会在“无穷的等待”(等布光、等各部门加工、等日出日落)和反复的“技术性排练”(适应摄影地位和灯光的排练)中节省精力，以便保持旺盛的创作热情，进入实拍前应有的创作状态。而在拍摄人物的“激情戏”时，还要求导演和摄影师特别注意保护演员的情绪，给演员创造出能充分酝酿角色感情的气氛环境，抓住演员产生良好表演的时机投入关键的实拍，将表演的最佳瞬间摄入胶片。后期工作中，又有赖于剪辑师的精心剪接，将样片中的表演最佳瞬间剪辑入完成影视片。




练声

练声是播音很重要的一个必做功课，这里是我平时的练声方法！和大家加油一下！我自我感觉是有效果的！

按摩嗓子:

气泡音;

舌操（顶，刮，绕，伸卷）

唇操（可以按照啃苹果的样子，将嘴张大，作用打开牙关）

“啊”音（捏住鼻子，不让鼻子走音，找到位置后即可放手）30秒

（可按中文碰，怕，批，捕，碰来发音）

选择绕口令来自我练习

普通话四声调ba的四调，作用是打开后声腔

格调为：

一声：五五调

二声：三五调

三声：二一四调

四声：五一调

运用古诗词来训练, 可自己找些《读者》《青年文摘》上的散文，提高自己的文采

响声的练习（米，好，走）

请你往北走找柳组长（八，大，噶，怕，他，卡）作用把后槽牙打开



自从电影变成有声以来，对白就成了电影的一个重要表达手段。上个世纪四十年代开始，意大利新现实主义强调纪实风格，日益摆脱戏剧的影响，在台词的读法上也力求生活、自然，消除任何做戏的痕迹。这无疑是今后的方向。但是这也不等于说，对台词就不要下功夫了，随便一说就是生活、自然了。首先，作为

演员必须声音放松，又要口齿清晰，这就是一项基本功。电影是一次过的艺术，不能像小说那样没看清可以回过头再看一遍，所以演员读词，不能让观众听了费劲。有些年轻演员说话含混不清，吐字归音不全，还自以为很时尚，实际完全是误入歧途。我想这应该是个很浅显的道理。

逻辑重音

在生活当中没有人会说错逻辑重音，因为自己要表达的意思，自己很清楚。可是读台词的时候，往往没有理解清楚角色的意图，就会把逻辑重音读错。

所谓逻辑重音，就是在一句话中重读的某一个字或词。

例如有一则牙膏广告：一个男孩看见工人往树根上刷石灰，他于是也用牙膏往盆景的小树根上刷，一位女士告诉他“牙膏是为牙齿防蛀用的”，可她却读成“牙膏是为牙齿防蛀用的”。

再如在一场拳击比赛中，由于裁判歧视黑人选手卢比?卡特，宣布白人选手获胜，引起解说员不满。他本应该这样处理逻辑重音：“他说的是另一场比赛，这一场比赛是卢比?卡特获得了冠军。”可他却说成了：“他说的是另一场比赛，这一场比赛是卢比?卡特获得了冠军。”我一下子没听懂，把两句话的逻辑重音重新整理了一下才明白。

同样一句话，由于逻辑重音不同，可以表达很多不同的意思。例如说“我今天不想看电影”，可以把逻辑重音说在“我”上，意思是“你们今天想看电影，可我不想看”；也可以说在“今天”上，意思是其他时间都可以，但今天不行；也可以说在“不想看”上；还可以说在“看电影”上，就是说，打牌、散步都可以，可不想看电影。这样的例子，是不胜枚举的。

每句台词都会因人而异

同样的一句台词，都会因为说话人的文化教养、年龄、性格、社会地位的不同而有所不同。例如，《冰海沉船》中，面临生死关头，老夫人拒绝上救生艇，说“我们一辈子都没分开过，现在也不分开”。她说这话时，从容、坚决、深情。而新婚的妻子说“他们不分开，我们也不分开”。她说这话时，甚至带着一种欣慰，终于找到理由可以与丈夫共生死了。

我配的大军火商妻子克莱斯勒夫人，有财有势，什么世面都见过，什么人都不放在眼里，而且时时以调侃别人为乐。她的情人也不过跟她的狗一样，是她的宠物。所以当张伯伦医生说他能提高低能儿智力时，她跟情人说：“你瞧，宝贝，这下你可有治了。”甚至被劫持为人质，生命受到威胁时，她仍不忘自嘲道：“这枪是我丈夫造的，真是物尽其用。

即使同一个人，在与不同对象交流时也会有不同态度。例如我在《华丽家族》中配的相子，在与比她地位高的人谈话时，谄媚，逢迎

，而在与万表的妻子儿女谈话时则颐指气使，飞扬跋扈。在与万表的女婿美马交谈时，因为彼此都知道对方的底细，所以都露出了流氓本相。

有时一个人在不同处境中也会有完全不同的表现。例如《简?爱》中的罗杰斯特，开始对简粗暴、尖刻；求婚时则变得急切、诚恳了；等到他的眼睛瞎了以后，对简的态度又变得疏远而客气了。

还有的时候，表面的意思和内在的情绪是相反的。例如对爱人说“讨厌”“我恨死你了”，往往是一种爱的表示。

也有的时候，表面是客气话，内在的意思却是在表达不满。例如明明知道由于对方在上司面前说了坏话自己才未能升职，反而说“多亏你在上司面前的美言，我得好好谢谢你喽”。

再如受到称赞时，说“不不，我还差得远”，有的是真诚地感到自己差得远，而有的则是一种假客气。有的会诚惶诚恐，有的则会得意忘形。

总之，人的感情是极其复杂的，也是变化多端的。另外，人与人之间也是千差万别的。

影片风格的决定性作用

像《水晶鞋与玫瑰花》是由童话改编的，读词应该活泼、流畅，切忌重浊。《虎口脱险》是闹剧，情节荒诞，人物夸张，读词也要与原片夸张的分寸相吻合，而且演员的感情也同样要真诚，决不能去表演滑稽。席勒的《阴谋与爱情》、莎士比亚的《王子复仇记》是散文诗，读词必须讲求韵律，不能说成大白话。《远山的呼唤》像小桥流水，温馨，隽永，读词应该像耳边絮语令人感到亲切。而像《金环蚀》和《国家利益》这类政论片，就必须浓墨重彩，才能把那些贪官污吏揭露得体无完肤。

一般来说，不同的国家，也会有不同的风格。英国片大多拍得比较精致，如黑白版的《孤星血泪》、《冰海沉船》以及《简?爱》。而美国片则更讲求明星效应，如由琼?芳邓主演的《简?爱》、由雷昂纳多主演的《泰坦尼克号》等。相同的题材，美国片都不如英国片拍得好。西欧各国好像更注重艺术上的创新，喜欢拍一些探索性的影片，如作家电影《广岛之恋》、《得克萨斯的巴黎》等等。

另外，现代片与古装片，时代不同，读词也应该是不同的。






怎样朗读指定稿件:

指定稿件朗读的要求是：清楚、顺畅、生动。通过以下四个方面的把握，可以较好地实现上述要求。

1、感受领先，以情带声!

从以往的考试来看，在指定稿件朗读时考生经常出现的问题之一是考生毫无感受、毫无表情地念，机械地、干巴巴地读，这种“朗读”充其量只能算是最低层次的“念字出声”，距离朗读的目的、考试的要求相差甚远，即使一个字不念错，一个结巴都不打也难以

取得好成绩。朗读是朗读者对稿件内容的有感而发和真实态度、感情的自然流露。在稿件准备时，朗读者已对内容的主题、目的、基调等有了较深刻的认识和感受。朗读时，要善于带着这种认识和感受去朗读，并且善于随着内容的变化，让自己的感受也相应地变化，再用变化的语气把这种变化的感受表达出来。句子内容不同、句子所蕴涵的感情色彩不同，朗读者的感受和表达就应不同。带着不同的感受去表达，有声语言就容易生动感人。

2、“归堆儿”、“抱团儿”，清楚连贯

经常有的考生在朗读时或者一句一顿，或者是从头到尾不敢停顿，使内容既不完整，也不连贯，散乱一片，影响了内容的准确表达。朗读者可以通过划分小层次的方法解决这个问题。划分小层次就是把一个自然段中内容联系较紧密的句子有机地组合到一起，表达时，使属于同一个小层次的句子尽量读得紧凑、连贯。

表达的时候，注意使属于同一个小层次的句子之间少停多连，句尾多扬少抑，“归堆儿、抱团儿”；而在小层次之间，注意用停顿、语气加以区分，这样读出来的内容就容易完整、连贯了。

3、重点突出，主次鲜明

朗读表达最忌“千篇一律”，词与词、句与句、段与段同样的轻重、同样的快慢、同样的虚实、同样的高低、同样的间隔，造成声音效果的单调、呆板、乏味。朗读者要善于随着稿件内容的变化和自己思想感情的运动，对于那些直接表现主题、目的、基调的词、句、段给予突出强调。强调可以用加重的方式，也可用停顿的方式，还可以利用快慢和抑扬的变化进行排除杂念，全神贯
注：

朗读是一种创造性的有声语言艺术活动，它需要朗读者全神贯注。然而考场的氛围，会给考生造成一定的紧张。过度紧张会分散考生的注意力，使朗读不能顺利进行；还有的考生怕自己朗读不好，缺乏自信；有的想自己的声音如何，嘀咕自己语音、发音、噪音的“毛病”；还有的在想主考老师对自己的印象；有的因偶然打个结巴，读走了一个音而懊恼不已，以致注意力不能专注于所读的内容。

以上种种，都属于杂念，这些“外抑制”会压抑大脑皮层对稿件内容的兴奋，会影响考生正常的朗读状态，影响表达的效果和考试的成绩。正确的状态应该是全神贯注于稿件内容，可以用思考内容来排除杂念的干扰。指定稿件朗读，同时也是检验考生的心理素质。处变不惊，从容沉稳才是上乘素质的表现。

4、自备文学作品朗诵的应考

前面讲到的指定稿件表达的基本要求和方法也同样适用于文学作品的朗诵，除此之外，还可以从以下五个方面加以注意和

把握：

深入理解、感受作品

拿到稿件先不要急于出声朗诵，而是精力集中地用比较快的速度默读一两遍。因为未经仔细分析、理解、感受的出声朗诵，会形成先入为主的不准确的声音印象，它会对后面考试时的朗诵产生消极的前摄抑制。默读了一两遍之后，应能迅速理解文章的基本内容和把握文章的层次脉络。再通过：

1、想主题——深入感受稿件主旨意蕴

2、想目的——明确朗诵的社会意义。朗诵是有目的的有声语言传播活动。目的是朗诵所要达到的社会效果和意义。虽然是考试，但也要把其当成目的明确、意义不凡的传播活动。想一想朗诵的目的，会进一步激发和调动起考生本人积极甚至强烈的朗诵欲望。

3、想对象——建立积极的交流状态。朗诵除了是有目的的有声语言传播活动外，同时也是有明确交流对象的语言传播活动。结合具体的内容想一想朗诵接受的具体对象，有利于朗诵目的的实现并使朗诵生动可感。考生可以把主考老师当成自己朗诵接受的听众和对象，设想他们听到你的朗诵会有什么样的反应，对他们将有什么积极的作用，等等，用以调动自己的感情和朗诵欲望。

4、想重点——找到主题的落脚点和与对象交流的共鸣点。任何作品的内容都不是没有主次、不分轻重的。朗诵者在进行朗诵准备时，还必须明确文章中哪些词、句、段、层次更重要些，哪些属于次要的部分。重点部分，理解、感受和表达时都要给予突出、强调。

5、想基调——把握稿件总的感情色彩和态度倾向。准备稿件的最后，还要想一想这篇稿件应以什么样的总的感情色彩和态度倾向加以表达，是热情赞扬的，还是严肃郑重的；是说服规劝的还是严厉批评的；是深切缅怀的，还是深情回忆的……恰切的基调是朗诵的方向，把握准了总的基调，朗诵就象航标知道下的航船，有了方向。

注意语言的形象性和动作感

文学作品是靠形象取胜的，这是它与叙述性、议论性稿件的不同之处。朗诵时不能“平铺直叙”，语言干巴呆板，而要善于绘声绘色和抒发感情。要做到这一点，朗诵者自己首先要心中有形象，心中起波澜，富于想象联想，并且敢于强调、敢于表现。当然，表达手段的运用和感情的抒发，一定要以朗诵者内心的真情实感为依据，否则就会弄巧成拙，适得其反。

善于把握高潮

高潮即作品感情的至高点、凝聚点。文学作品的朗诵是要讲究高潮的。高潮也就是全篇的重点，是感情最为浓重之处，表达最为生动、震撼人心之处。朗诵者在预先准备时，应注意挖掘、设计、感受这感情的至高点，才能使朗诵产生动人心魄的魅力

。表达者在朗诵时切忌平均用力。善于控制感情和声音！

朗诵文学作品时，感情表达的幅度有时会很大，色彩也较为丰富，表达时要注意留有余地，避免达到极限。感情的酝酿可以充分些，但声音运用要收一些，特别是一些高亢、激越的句、段，更应注意以情带声，防止用声过高、过强。为了使这样的句、段的表达更为生动、贴切，要做好铺垫，调整好气息，一定要防止出现无感情依托的高声喊叫。这种情况在一些诗歌的朗诵中是经常可以见到的。那种无真情实感的“以声夺人”、“以势取人”是不足取的。为了使感情的表达和声音的运用更有弹性，在朗读开始时起调不宜太高，并且朗诵过程中要调整好节奏：欲扬先抑、欲慢先快、欲重先轻、欲强先弱、欲放先收、欲高先低，反之亦然。

适当运用身态语言

身态语言是指除语言以外的面部表情、手势动作、身体姿态等表达手段，这些表达手段也叫副语言表情手段。副语言表情手段运用得当可以对语言表达起到补充、辅助、强化的作用。运用的原则是协调、自然、一致。副语言手段的运用对朗诵是“锦上添花”、“画龙点睛”，而不是“弄巧成拙”、“画蛇添足”。

怎样回答主考提问：

考生在回答提问时应注意，首先要听清或看清题目，明确题旨，搞明白之后再回答。过去的考试中，有的考生答非所问，显然是没有搞准题目，给主考留下一个马虎的印象。二是要反应敏捷。有的考生在主考提出问题后，迟迟疑疑，犹豫再三，回答时又吞吞吐吐，给主考留下一个反应迟钝的印象。三是从容应对。有的考生回答提问时慌慌张张，前言不搭后语，甚至语无伦次，给主考一个思维混乱、语言不畅的印象。四是礼貌“脱困”。有的考生回答不上来主考的提问，就低头不语；有的东扯西拉，这些都不是明智的做法。而有的考生就处理得比较好，如“对不起，老师，这个问题我一时想不起来，您能再给我提一个问题吗？谢谢老师！”这样的回答既显得机智，又很有礼貌，即使答不上来，也会给主考留下一个不错的印象。这个时候，题目本身能否回答出来似乎已经变得并不重要了。

怎样处理好专业考试与文化考试的关系？

专业考试是考察应试者是否具备从事播音与主持艺术专业学习的基本素质，而不是考核成熟的播音员与节目主持人。现实中，有一些青年朋友为了能考入播音与主持艺术专业，甚至提前一两年拜老师，拿出很多时间、精力投入和参加各种培训班进行专业学习、训练。这种精神值得钦佩，但这种做法却不一定妥当。

学校看重考生的专业素质，但也同样看重考生的文