培养学生音乐想象力的方法

合集下载

音乐教育如何培养孩子的想象力和创造力

音乐教育如何培养孩子的想象力和创造力

音乐教育如何培养孩子的想象力和创造力在孩子的成长过程中,想象力和创造力如同璀璨的星星,照亮他们未来的道路。

而音乐教育,恰是那片能让这两颗星星闪耀光芒的广阔天空。

音乐是一种神奇的语言,它能够触动心灵,激发情感,更能在孩子的内心深处种下想象和创造的种子。

首先,音乐本身具有模糊性和不确定性。

一首乐曲,没有固定的画面和具体的情节,这就给了孩子们极大的想象空间。

当他们聆听一段旋律时,脑海中可能会浮现出各种各样的场景:或是美丽的森林,或是热闹的集市,又或是神秘的太空。

这种不确定性使得孩子们能够自由地发挥想象力,不受现实的束缚。

音乐教育中的多样化形式也为孩子的想象力和创造力提供了丰富的土壤。

比如在唱歌教学中,孩子们不仅要学会准确地唱出音符和节奏,还要理解歌曲所表达的情感,并尝试用自己的声音和表情去诠释。

在这个过程中,他们会思考如何让歌声更动人,如何通过声音传达出歌曲中的情感,这无疑激发了他们的创造力。

再比如乐器学习,当孩子第一次拿起乐器,尝试弹奏出音符时,他们就在探索和创造新的声音组合。

从简单的音阶练习到复杂的乐曲演奏,每一次的尝试都是对创造力的锻炼。

音乐创作活动更是培养孩子想象力和创造力的直接途径。

老师可以引导孩子们尝试创作简单的旋律,让他们根据自己的心情、经历或者想象来编创。

哪怕只是几个简单的音符组合,对于孩子来说都是一次伟大的创造。

在创作中,他们需要思考如何运用音符来表达内心的想法,如何让旋律富有变化和吸引力。

这种实践过程,不仅锻炼了孩子的音乐创作能力,更培养了他们独立思考和创新的能力。

音乐教育还能够培养孩子的情感感知能力,从而间接促进想象力和创造力的发展。

音乐是情感的艺术,每一首乐曲都蕴含着丰富的情感。

孩子们通过欣赏和演奏不同风格的音乐,能够更敏锐地感受和理解各种情感,如喜悦、悲伤、愤怒等。

这种情感感知能力的提升,使得他们在想象和创造时能够更加深入地挖掘内心的感受,从而创作出更富有情感内涵的作品。

此外,音乐教育中的团队合作活动,如合唱、乐队演奏等,也对孩子的想象力和创造力有着积极的影响。

大班音乐教案:跟随音乐的节奏,开启无限想象力!

大班音乐教案:跟随音乐的节奏,开启无限想象力!

大班音乐教案:跟随音乐的节奏,开启无限想象力!在孩子们的成长过程中,音乐教育不可或缺。

音乐教育不仅可以提高孩子们的音乐素养,更可以培养孩子们的情感、智力、思维、文化、审美等方面的发展。

而在音乐教育中,大班音乐教案有着非常重要的作用。

大班音乐教案是针对大班儿童年龄特点而设计的教育计划,目的在于让孩子们从音乐中感受到音乐的美、认识音乐的基本知识和技能、帮助孩子们在音乐中发展自己的潜能,为以后的音乐学习奠定基础。

本文将从跟随音乐的节奏,开启无限想象力这个主题来讲述大班音乐教案。

一、课程目标:1、引导学生发现音乐中的节奏元素,并理解为什么需要有节奏。

2、激发学生的想象能力,通过和音乐的互动,开启无限想象力,从而增强孩子们的创造力。

3、提高学生的音乐欣赏能力,使孩子们能够较为专业的欣赏音乐。

二、课程过程:1、导入环节。

(1)老师将一首动听的节奏明显的音乐放给孩子们听。

(2)老师和孩子们一起聆听音乐。

之后,老师问孩子们是否能听出音乐中的节奏元素,如强节拍、弱节拍,并告诉孩子们这就是音乐中的节奏。

2、教学环节。

(1)老师将孩子们分成若干组,由老师带领一个组的孩子示范。

其他组的孩子在观看示范后,分别跟这组的孩子练习。

孩子们跟着音乐的节奏一起打拍子,直到所有的孩子都熟练掌握为止。

(2)老师会教授一些音乐字谱和音乐术语,如C大调、小节、拍子等等,这些内容会成为后面的教学中对孩子旋律和节奏的理解。

(3)将孩子们分为小组,在老师的指导下,孩子们各自选择一种乐器,并在运用所学知识的基础上,通过创作自己的乐曲,来展现自己的想象力。

3、总结环节。

(1)搜寻孩子们的创作作品,并且用演奏的形式让所有的孩子一起欣赏。

(2)该环节的存在目的主要为了帮助孩子们在音乐中收获快乐。

听着自己和小组的孩子们一起创作制作的音乐,不仅能够使孩子们更好地欣赏他人的音乐,并且也获得在创作过程中的良好感受。

三、教学方法:1、情景教学:通过演示和展示,让孩子们直观感受,激发他们的兴趣。

怎样培养学生音乐想象力和创造力

怎样培养学生音乐想象力和创造力

怎样培养学生的音乐想象力和创造力摘要:在现代的音乐教学中,单纯的教与循规蹈矩的学,已适应不了二十一世纪音乐教学的需要。

发展学生的想象力与创造力是当前我们教师值得研究的课题。

“想象是创造的先导,是从模仿到创造的阶梯。

”通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。

创造教学是引导学生发挥想象力、发掘创造性思维前潜能的音乐学习领域,也是引导学生积累音乐创作经验的重要学习领域。

那么在音乐的教学过程中,教师应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景,发展学生的想象力,增强学生的创造意识。

教师对音乐创造活动的评价也应主要着眼于创造活动的过程。

下面我就谈谈自己在教学中一些做法关键词:想象力创造力创设情景有效训练创新教学一、在创设情景中,激发学生想象热情创设情景就是依据想象的条件,针对青少年的心理特点,采用故事、音乐、歌词、表演、录象、挂图,以及现实生活中的典型场景等,对学生的感官加以刺激,使他们的心理、行为、情感发生影响,以最佳情绪有目的、有意识地展开想象,从而实现创造教育的目的。

在欣赏民族管弦乐《喜洋洋》的教学中,要想有新的突破,必须找新的切入点,这样才能走出1日的教学模式。

设计了这样一个方法导入:同学们,请看大屏幕上“喜洋洋”这个标题,如果让你们来当一回作曲家,你将用什么样的题材和生活场景来表现这一主题?并且用什么乐器来演奏更能完美地表现你的音乐形象呢?学生一听,顿时来了精神,立即七嘴八舌地讨论起来,接下来便有学生陆续举起了手。

“我认为家里盖新房时,全家人个个喜气洋洋的场面用笛子来演奏很适合,”我趁机进行引导:“这位同学很会观察生活,并以自身的体验来作为创作题材,相信如果创作成乐曲来演奏的话一定很棒!那么其他同学还有更好的创意吗?”这下学生的讨论更热烈了,思维显然被调动了起来。

“农村老百姓娶新娘时,到处张灯结彩,喜气洋洋,用唢呐来演奏使气氛更热烈!”“哗”,顿时全班同学报以热烈的掌声,学生情绪更高涨了。

在音乐课堂中培养学生的创造力与想象力

在音乐课堂中培养学生的创造力与想象力

在音乐课堂中培养学生的创造力与想象力音乐是一种艺术形式,不仅展现了人类的感性,也是人类智慧的结晶。

音乐课堂作为一种培养学生成长的必要环节,更有着培养学生创造力与想象力的重要作用。

如何在音乐课堂中引导学生发挥自己的创造力和想象力,是音乐教师需要认真思考和探索的问题。

一、为学生提供创造和想象的空间在传统的音乐教育中,学生的音乐学习往往被制约于一种固定的模式之中。

这种模式强调的是对音乐作品的准确再现,而学生往往只能成为受众,听取别人的创作,并通过演唱或演奏将作品表现出来。

然而,在这种模式中,教育的重点并不在于激发学生的创造力和想象力,而是让学生成为技能型的演唱者和演奏者。

因此,教育者需要为学生提供更多的创造和想象的空间,充分尊重学生的个性和特点,鼓励他们发挥自己的想象力和创造力,创作属于自己的音乐。

在音乐课堂中,教师可以为学生提供一系列的音乐活动,如音乐创作、音乐鉴赏和音乐表演等,引导学生从不同的角度去感受和表现音乐。

学生可以选择自己感兴趣的音乐类型,从而在创作中更有兴致和动力。

教育者需要为学生提供必要的知识和技能,并引导学生自主探索和创作。

如此一来,学生便能够在音乐创作中不断地锤炼自己的思维和观察力,同时也培养了自己的创造力和想象力。

二、用创新的教学方法激发学生的思维与创作在音乐教育中,教师需要根据学生的发展特点和兴趣爱好,尝试采用新颖创新的教学方法,如情境创设、游戏教学、整合式学习等,培养学生的创造力和想象力。

其中最为典型的教学方法是情境创设,它可以营造出宛如身临其境的学习场景,让学生在情境中感受和创作音乐。

例如,在学习音乐节奏的过程中,教师可以决定一些特殊的乐器作为课堂道具,建立简易的音乐场景,让学生能够感受和理解节奏的“重要性”,这样可以激发学生的创造力和想象力,使学生在节奏中发掘出自己的内在能力。

在这样的情境创设中,学生会带着自己的创新意识,去体验创作,并创造出专属于自己的音乐。

三、整合跨学科知识拓宽学生的思维与创作音乐教育不仅仅是在音乐领域的教育,它也需要吸收其他学科的知识,例如美学、文学、历史等等。

小学音乐课堂中对学生音乐想象力的培养

小学音乐课堂中对学生音乐想象力的培养

小学音乐课堂中对学生音乐想象力的培养一、在聆听与欣赏中,培养学生的音乐想象力(一)在聆听与欣赏中,发展学生的听觉想象和视觉想象音乐欣赏离不开听觉想象,学生只有通过听觉感知作品形象,然后与自己头脑中的表象储备即学生已有的生活经验对接,获得音乐和情感体验,产生想象中的形象。

因而,音乐欣赏呈现在人们面前的不仅是听,还有“看”的内容,这就是文艺心理学中的“视听通感”说。

因此我们要在欣赏教学中,充分发挥学生听觉想象和视觉想象的“通感”功能,以加深学生对音乐的感受与理解。

如:管弦乐《暴风雨》的欣赏教学:教师简明地向学生介绍《暴风雨》是美国作曲家罗格菲的管弦乐《大峡谷组曲》中的第五乐章,并让学生观看美国科罗拉多大峡谷的视频,尔后让学生初步聆听乐曲,了解西洋管弦乐的音色以及整个乐曲的旋律变化,再让学生在欣赏中依据旋律变化想像大峡谷在暴风中的情景,并把想象中的场面用画笔画下来。

于是学生画出了一幅“暴风骤雨、电闪雷鸣”的场面。

然后再听音乐看绘画进行解读:弦乐不协和的结合,迸射出银色的光泽,像泻下的蒙蒙雨雾;管乐尖锐刺耳的呼啸,像雷电中的峡谷风摇树动,石破岩崩;钢琴的刮奏,像是一阵阵风吹散了飘洒的雨滴。

接着,弦乐奏出了半音下行的音型,暴风雨过去了,阴云中透射出银色月光,大峡谷又沉浸在宁静之中。

这首乐曲不仅是对自然景观单纯地描摹,更是对大峡谷壮观奇景的赞美。

对大自然精妙杰作的感叹。

学生用自己对乐曲的独特感受和想象描绘出心中的画卷,在音乐和绘画中学生的听觉想象和视觉想象交互作用,互相影响,增强了学生对乐曲意境的感受,同时也促进了听觉想象力和视觉想象力的和谐发展。

(二)多方位创设情景,激发想象欣赏教学要使学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系起来,促进他们产生丰富的联想和想象。

针对低段小学生年龄小、知识少、阅历浅,具体形象思维主体的情况下,对一些含义较深刻,实际生活没有接触的作品难以理解,难以产生情感共鸣的现象。

教师就要多方位、多方面精心设计和创设适宜的教学情景,为学生在生活经验和理解音乐之间架起联想和想象的桥梁。

艺术教育如何激发学生的想象力

艺术教育如何激发学生的想象力

艺术教育如何激发学生的想象力艺术教育在培养学生的创造力和想象力方面起着重要作用。

通过艺术教育,学生可以得到身心的全面发展,培养审美能力和创造性思维。

本文将从课程设置、教学方法以及实践活动三个方面探讨艺术教育如何激发学生的想象力。

一、课程设置在艺术教育的课程设置中,需要注重培养学生的想象力。

首先,教师可以安排让学生进行艺术创作的课程,如绘画、雕塑、手工制作等,提供各种材料和工具供学生选择和运用。

通过自由创作,学生能够发挥自己的想象力,创造出属于自己的作品。

其次,可以设置观摩课程,邀请专业艺术家或者学长学姐来学校进行展览或者分享经验,让学生接触到不同类型的艺术作品,激发学生的观察力和思考能力。

最后,在课程中增加艺术欣赏的环节,通过欣赏名画、音乐、舞蹈等各种艺术形式,培养学生的审美能力和对美的感知。

二、教学方法教师在艺术教育的教学过程中,应采用适当的方法来激发学生的想象力。

首先,可以引导学生观察和思考,通过提问的方式来激发学生的想象力。

比如,给学生看一张画,让他们描述画中的场景,以及画家可能要表达的思想和情感。

其次,可以运用故事情景创设的方式,让学生通过角色扮演或者故事情节创作来体验和表达自己的想象力。

再次,可以采用多媒体技术辅助教学,比如利用投影仪或者电脑进行艺术作品分析和解读,让学生通过图像和声音来感受艺术的魅力。

三、实践活动艺术教育的实践活动对于激发学生的想象力至关重要。

学校可以组织一些实践活动,如艺术展览、文化交流活动等,让学生有机会展示自己的作品和才华。

同时,可以鼓励学生参加艺术比赛,提供舞台供他们展示自己的创造力。

此外,学校还可以与社区合作,组织学生参与公益艺术活动,如书法义卖、音乐表演等,通过艺术的方式传递正能量,培养学生的社会责任感。

总结起来,艺术教育在激发学生想象力方面发挥着重要作用。

通过合理的课程设置、多样化的教学方法和丰富的实践活动,可以培养学生的审美能力和创造性思维,激发他们的想象力。

在音乐课教学中培养孩子们想象力

在音乐课教学中培养孩子们想象力

在音乐课教学中培养孩子们的想象力爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉”。

因此,培养孩子们的想象力,音乐课堂是占有得天独厚的条件的。

孩子们首先听到的是声音。

音乐首先是声音的艺术,人们接受音乐首先是通过耳朵的听觉来进行的,声音是构建音乐的源泉。

一首音乐作品是以声音的高低、长短、强弱和节奏的变换形成旋律的。

一、从“声音”入手,培养孩子的想象力音乐的表现方法很多,但就其性质来讲不外乎两种:即描写性和表情性。

尤其描写性音乐作品对孩子的影响很大,好多作品赋予生活,有诱人的魅力。

因此,深化对描写性的音乐作品的理解、培养孩子们的想象力是很有必要的。

从此种程度上说,音乐作品是和模拟有相同之处的。

在欣赏课上,如:唢呐独奏曲《百鸟朝凤》、二胡独奏曲《空山鸟语》、口笛独奏曲《苗岭的早晨》等,尤其〈〈苗岭的早晨〉〉,模仿了各种鸟的叫声惟妙惟肖,这美妙的声音使孩子们产生对在大自然中鸟的想象,描绘了山林间一片生机:鸟儿们在树丛中上下不停的雀跃,兴高采烈的鸣唱着美妙的歌……孩子们听了乐曲的欣赏后,还沉浸在想象之中,一个个小脸上显现出愉悦的表情,陶冶了孩子们的情操、培养了孩子们的想象力。

二、深化对旋律的理解,培养孩子的想象力旋律亦称曲调,是歌曲的基本要素。

经过艺术构思而形成的有若干个有层次变化的音乐建筑。

一首音乐佳作能给人以无穷的感染和回味。

音乐的内涵常常是通过音间的延伸、变化、发展和层次的递进等手法来描绘生活的图画、表现人的思想感情的。

他是一种特殊的表现形式,它所创造的感情情境往往不是比较隐蔽的。

它是通过音响的传送,通过大脑而产生想象和联想,是由音到物、由物到人、由人到物,音、物、人相通、情音交融的一个过程。

如《让我们荡起双桨》就是一首旋律自然输缓、悦耳动听优美的歌曲。

它的乐器合成表现的旋律所创设的情境是多元素的:一有多种拉弦乐器;二有多种弹拨乐器;三有打击乐器。

在音乐教学中如何培养学生的想象力

在音乐教学中如何培养学生的想象力

基 础 教 育 创 新 浅 议
吉林省 公 主岭 市教 育局
在 已跨 入 二 十 一 世 纪 的 今 天 , 识 经 济 、 代 信 息 技 术 的 知 现 浪 潮 扑 面 而 来 , 育 面 临 全 新 的转 折 , 们 再 也 不 能 把“ 育 要 教 我 教 面 向现 代 化 , 向 世 界 , 向 未 来 ” 看 做 是 理 论 问 题 , 向 问 面 面 只 方 题, 未来 的 目标 问题 , 应 当认 真地作 为教育 事业现 实 的迫切 而 需 要 来 加 以 思考 , 尽 快 地 加 以实 践 。 并 尽快 实现传统 教育观 念 向现代 教 育观念 的转 变 , 是实

徐 晓艳
的 固定 方 式 。课 堂 结 构 显 得 单 调 无 味 , 在 , 构 主 义 的观 点 成 现 建 为 教 学 的主 导 思 想 ,该 理 论 强 调 学 生 的 自主 学 习 和 思 维 发 展 ,
重视在 学习中教师对学生 的指 导和 启发作用 。因此, 教学 中 在 教师要尽可 能的采用各种生动 、活泼的教学方法 因势利导 , 用 以激 发 学 生 的好 奇 心 和 求 知 欲 。根 据 教 学 内容 , 设 疑 问在 已 巧 有知识 的基础上 , 极引导学生 的发 散性思维活动 。所 谓发散 积 性 思 维 , 创 造 性 思 维 的 主 要 成 分 , 是 要 学 生 由 已知 去 探 求 是 就
未 知 的思 维 方 法 。 四 、 编 实 践 、 富想 象 。“ 励 音 乐 创 造 ” 创 丰 鼓 是新 课 程 标 准 的


创设情境 , 激发想象。创造性思维是在一定的知识积累
上 , 造 性 地 解 决 问题 、 创 并产 生 新 的 思 维 成 果 的 思 维 活 动 。在 教 学 过 程 中 要 充 份 利 用 学 生 已有 的 生 活 经 验 和 知 识 积 累 来 培 养

通过音乐激发孩子的想象力

通过音乐激发孩子的想象力

通过音乐激发孩子的想象力在孩子的成长过程中,想象力犹如一颗璀璨的星星,照亮他们探索世界的道路。

而音乐,就像是一把神奇的钥匙,能够悄然打开孩子想象力的大门,引领他们进入一个充满奇幻与创造力的世界。

音乐是一种无国界的语言,它能够跨越年龄、文化和语言的障碍,直接触动人们的心灵。

对于孩子来说,音乐更是具有一种独特的魅力。

那优美的旋律、丰富的节奏和动人的和声,就像一个个神秘的魔法元素,激发着他们内心深处的无限遐想。

孩子们在聆听音乐时,往往会不自觉地沉浸其中。

一首欢快的儿歌,可能会让他们想象自己置身于一个热闹的游乐场,与小伙伴们一起欢笑玩耍;一段舒缓的古典音乐,或许会让他们仿佛漫步在宁静的森林中,与小动物们亲密接触。

音乐为孩子们创造了一个虚拟的空间,让他们可以自由地发挥想象力,去构建属于自己的奇妙场景。

不仅如此,音乐还能培养孩子的情感感知能力。

不同类型的音乐所传达的情感各不相同,比如激昂的音乐能让人感到振奋,悲伤的音乐则会引发内心的忧伤。

孩子们通过感受音乐中的情感变化,能够更好地理解和表达自己的情绪,同时也能更加敏锐地感知他人的情感。

这种情感的感知和理解能力,对于他们想象力的发展起着重要的推动作用。

因为只有当孩子们能够深刻地体会各种情感,才能在想象的世界中塑造出更加丰富、真实和生动的人物和情节。

家长和教育者在激发孩子音乐想象力方面扮演着至关重要的角色。

我们可以为孩子创造一个充满音乐氛围的环境。

在家里,经常播放各种类型的音乐,让孩子在日常生活中自然而然地接触到音乐的魅力。

可以选择在早晨播放轻快的晨曲,唤醒孩子美好的一天;在晚餐时,播放温馨的背景音乐,营造舒适的家庭氛围。

此外,还可以带孩子参加音乐会、音乐节等活动,让他们亲身感受现场音乐的震撼和感染力。

同时,鼓励孩子参与音乐创作也是激发想象力的有效途径。

可以给孩子提供一些简单的乐器,如小鼓、木鱼、口琴等,让他们自由地敲打、吹奏,创造出属于自己的节奏和旋律。

或者引导孩子用歌声表达自己的想法和感受,哪怕是随意哼唱的小曲,也是他们内心世界的一种独特展现。

在小学音乐教学中想象力的培养

在小学音乐教学中想象力的培养

在小学音乐教学中想象力的培养《九年义务教育全日制小学音乐教学大纲(试用)》中提出,音乐教学应该“启发学生的音乐想象力”,使学生“受到艺术形象的感染教育”,音乐艺术思维是形象思维,想象力是它的灵魂,所以在小学音乐教学中,培养想象力具有十分重要的意义。

一、激趣引伸是想象的先导引趣,为想象作先导,教学中教师采用一定的手段、方法,来诱发和引导学生对当前所要进行的认知活动产生兴趣,引导学习兴趣重在“新”,旨在“引”。

首先教师要精心设计教学内容与教学过程,创设音乐环境,营造音乐氛围,注重新课导人,抓住学生心灵。

例如:教学《堆雪人》时,我首先展示一幅精彩的画面,根据画面介绍《堆雪人》是一首充满儿童情趣的歌曲。

接着我放映了冬天下雪以后,小朋友们堆雪人打雪仗的实况录像,将学生带进歌曲所表现的情境——冬季迷人的雪景之中。

“北风呼啸,鹅毛大雪纷纷扬扬,万里江山变成了粉妆玉砌的世界,显得分外妖娆。

这白茫茫的雪地不正是小朋友们游戏的天地吗?”学生们美好的想象闸门被打开了,他们争先恐后地诉说自己在雪地里滚雪球,打雪仗,堆雪人的过程和感受……有趣的画面,形象的图样,恰当的语言点拨,使学生领略到了大自然的美丽,激发了学生的学习渴望和兴趣,启发了他们的想象、思维,让学生在师生共同创设的美丽情境中受到美的熏陶。

此时,我见火候已到,便话锋一转,切入正题:“今天我们就来学习《堆雪人》这首歌!”几句话,引出了学生学习新歌的强烈欲望。

二、文本教学是想象的凭借在唱歌课教学中,教师应该积极调动学生学习情绪,充分发挥自己的音乐想象力,对音乐作品展开丰富的联想,以达到较好的教学效果。

歌词教学是音乐想象的基础,歌词是经过艺术加工的文学语言,是构成音乐形象的物质基础。

小学音乐课本里歌曲的歌词大都比较鲜明生动,是内容美、声韵美、节奏美和意境美的统一。

有表情地朗诵歌词,细致地分析歌词,体会歌词,吟诵歌词,可以使学生在文字的引导下,进入想象的空间。

在这个基础上再来学唱歌曲,学生就会把文字描写的形象与音乐描写的形象结合起来理解,展开音乐想象。

音乐教育中,如何提升学生的音乐核心素养

音乐教育中,如何提升学生的音乐核心素养

音乐教育中,如何提升学生的音乐核心素养音乐核心素养是指学生在音乐研究过程中形成的音乐基本素质和综合能力,包括音乐技能、音乐知识、音乐情感、音乐审美和音乐创造等方面。

在音乐教育中,提升学生的音乐核心素养是非常重要的。

以下是一些建议和方法,旨在帮助教师在音乐教育中提升学生的音乐核心素养。

1. 培养学生的音乐兴趣和热情音乐兴趣和热情是学生音乐核心素养的基础。

教师可以通过以下方式培养学生的音乐兴趣和热情:- 选择适合学生年龄和水平的音乐教材和曲目,让学生感受到音乐的魅力。

- 创设生动活泼的音乐课堂氛围,让学生在愉悦的氛围中研究音乐。

- 鼓励学生参与音乐活动,如合唱、乐队、舞蹈等,提高学生的音乐实践能力。

2. 教授音乐基础知识和技能音乐基础知识是音乐核心素养的重要组成部分。

教师应该系统地教授音乐理论知识,包括乐理、和声、曲式等,并注重培养学生的音乐技能,如演奏、声乐、指挥等。

- 采用生动有趣的教学方法,如图片、动画、游戏等,帮助学生理解和记忆音乐知识。

- 设置合理的练任务,指导学生反复实践,提高音乐技能水平。

- 举办音乐会和比赛,鼓励学生展示自己的音乐才能,提升自信心。

3. 培养学生的音乐审美能力音乐审美能力是音乐核心素养的重要方面。

教师可以通过以下方法培养学生的音乐审美能力:- 教授各种音乐风格和流派,让学生了解和欣赏不同类型的音乐作品。

- 分析音乐作品的结构、旋律、和声等方面,帮助学生理解音乐的美感。

- 引导学生进行音乐评价,如讨论、写作、演奏等,提高学生的音乐鉴赏能力。

4. 激发学生的音乐创造力和想象力音乐创造力和想象力是音乐核心素养的关键要素。

教师可以采取以下措施激发学生的音乐创造力和想象力:- 提供音乐创作机会,如即兴演奏、作曲、编曲等,鼓励学生表达自己的音乐想法。

- 教授音乐创作技巧和方法,如节奏、旋律、和声等,帮助学生掌握音乐创作的要领。

- 组织音乐创作比赛和展示,让学生分享和交流自己的音乐作品,提高创作水平。

如何帮助学生发展良好的音乐和艺术欣赏能力

如何帮助学生发展良好的音乐和艺术欣赏能力

如何帮助学生发展良好的音乐和艺术欣赏能力在当今多元化的社会中,音乐和艺术欣赏能力对于学生的全面发展至关重要。

它不仅能够丰富学生的精神世界,培养他们的创造力和想象力,还能够提升他们的审美水平和综合素质。

然而,要帮助学生发展良好的音乐和艺术欣赏能力并非易事,这需要教育者和家长的共同努力,以及采用一系列有效的方法和策略。

一、营造良好的艺术氛围环境对于学生的成长有着潜移默化的影响。

为了帮助学生培养音乐和艺术欣赏能力,我们首先要为他们营造一个充满艺术氛围的环境。

在学校,可以在教室、走廊等地方展示优秀的艺术作品,如绘画、书法、雕塑等。

同时,利用校园广播播放经典的音乐作品,让学生在课余时间能够接触到优美的旋律。

家庭中,家长也可以在家中布置一些艺术装饰品,如挂画、手工艺品等。

并且,经常播放各种类型的音乐,包括古典音乐、流行音乐、民间音乐等,让孩子在日常生活中感受音乐和艺术的魅力。

二、提供丰富的艺术资源学生只有接触到大量的优秀音乐和艺术作品,才能够逐渐提高他们的欣赏水平。

学校和家庭都应该为学生提供丰富的艺术资源。

学校可以加强图书馆的艺术书籍和音像资料的建设,让学生能够借阅到各类艺术书籍和观看艺术影片。

此外,还可以定期组织学生参观美术馆、博物馆、音乐厅等艺术场所,让他们亲身感受艺术的魅力。

家庭方面,家长可以根据孩子的兴趣和年龄,购买一些艺术书籍、音乐唱片或者乐器。

同时,利用互联网资源,让孩子观看艺术讲座、音乐会视频等。

三、开展多样化的艺术活动通过参与各种艺术活动,学生能够更深入地理解和感受音乐和艺术。

学校可以组织丰富多彩的艺术活动,如校园歌手大赛、绘画比赛、书法展览等。

这些活动不仅能够激发学生的兴趣和创造力,还能够为他们提供展示自我的平台,增强他们的自信心。

在课堂上,教师可以采用小组讨论、角色扮演等教学方法,让学生积极参与到艺术欣赏中来。

例如,在欣赏一幅绘画作品时,可以让学生分组讨论作品的主题、色彩、构图等方面,然后每个小组派代表发表自己的观点。

多措并举,让想象驰骋音乐课堂

多措并举,让想象驰骋音乐课堂

多措并举,让想象驰骋音乐课堂音乐课堂是培养学生音乐素养和审美能力的重要场所,而如何让学生在音乐课堂中有更加难忘和有趣的体验,是每一位音乐教师都需要思考和探索的问题。

为了让学生的想象力在音乐课堂中得到充分的释放和驰骋,我们需要采取多种措施并举,创造一个丰富多彩的音乐教学氛围。

为了让学生的想象力得到释放,我们可以采取多样化的教学方法。

传统的音乐教学方式往往以课本知识点和乐理知识为主,而缺乏对学生想象力的引导和激发。

我们可以通过多媒体展示、音乐欣赏会、实地音乐体验等方式,帮助学生在音乐的世界中畅想和探索。

在音乐课堂上播放一些优秀的音乐作品,让学生闭上眼睛,聆听音乐,然后向他们提出一些引导性的问题,让他们用自己的想象力去描绘音乐所展现的画面、情感和故事。

这样的方法不仅可以增强学生对音乐的欣赏和理解,也能够激发他们的想象力和创造力。

我们可以通过富有创意的教学内容和活动,激发学生的想象力。

在音乐课堂上,我们可以引入一些有趣且富有想象力的音乐故事,通过讲述这些故事,让学生感受音乐所带来的情感和畅想。

我们还可以组织一些音乐创作的活动,让学生自己动手去编写音乐,去表达自己的情感和想法。

这样的创作活动不仅可以培养学生的音乐创作能力,也能够激发他们的想象力和创造力,让他们在音乐的世界中尽情驰骋。

我们还可以通过丰富多样的音乐教学资源,拓展学生的音乐想象力。

音乐不仅仅存在于乐谱和乐器之间,它还存在于生活的方方面面。

我们可以引导学生通过音乐欣赏、实地调研、参观音乐会等方式,去感受和探索不同类型的音乐形式。

我们还可以引入一些非传统的音乐元素,比如民族音乐、现代音乐、跨界音乐等,让学生能够更加全面地认识和理解音乐的多样性和丰富性。

通过这些丰富多样的音乐教学资源,能够激发学生的想象力,让他们在音乐的海洋中驰骋,去探索和创造属于自己的音乐世界。

除了以上几点之外,我们还可以通过合理的课程设置和教学环境来激发学生的想象力。

在音乐课堂上,我们可以创造一个温馨愉悦的教学环境,让学生在放松的状态下更容易打开想象力的大门。

音乐教学如何培养学生想象力和创造力

音乐教学如何培养学生想象力和创造力

音乐教学如何培养学生想象力和创造力摘要:音乐教育是一门以审美为核心,实施美育的学科。

音乐教育是实施美育的重要内容和途径,它对于愉悦身心、陶冶情操,促进学生的身心全面发展,起着重要的作用。

关键词:中图分类号:g633.95文献标识码:b文章编号:1672-1578(2013)01-0225-01要培养学生的音乐想象力和创造力,首先要引导学生对音乐产生浓厚的兴趣。

在教学中,老师应多带领学生听、赏音乐,使学生养成聆听音乐的良好的习惯,逐渐积累鉴赏音乐的经验。

在此基础上采用多种艺术形式引导学生积极参与音乐体验活动,鼓励学生对音乐有独立的见解和感受,充分发挥学生艺术想象力和思维潜能创造力,引导学生跟着音乐进行即兴创造和运用音乐材料来创作音乐,帮助学生建立起音乐与人生的密切联系,为学生终身学习和享受音乐奠定基础。

在长期的教学中我有以下一些做法:1.声像结合,突破难点,培养学生美的想象力在音乐欣赏过程中,对一些较难把握的作品,我通过要求学生对音乐的情绪体验想象出作品所表现的画面,再根据直观画面来确立头脑中的音乐形象的思维,以降低音乐欣赏的难度,来达到理解音乐所表现的意境,这一方法取得了较好的教学效果。

在引导学生欣赏乐曲时要求学生注意力要集中,要尽快地熟悉音乐的旋律,体会音乐的情绪,根据不同的情绪,想象出不同的画面。

可选择一些不同情绪的音乐让学生听。

如:“雄壮有力地”——歌剧《卡门》中的“斗牛士之歌”;“悲哀地”——交响曲《英雄》第三乐章的第一主题;“欢快、活泼地”——《加伏特舞曲》中的第一部分;让学生听了这些音乐后,请他们根据不同的情绪体验,想象出不同的画面。

他们会选择《卡门》中雄壮、有力的音乐,想象出“一个壮观的斗牛场面,仿佛看到了英武的斗牛士,听到了群众的喝彩声”;选择《英雄》中悲哀的音乐,想象出“天是灰蒙蒙的,人们抬着英雄的遗体,在行进中为他们举行葬礼”;选择《加伏特舞曲》中欢快、活泼的音乐,想象出“在一个宫廷舞会上,男士穿着燕尾服,女士穿鱼骨长裙的那种曲雅、活泼、热闹的舞会场面。

音乐课堂中对小学生音乐想象力的培养

音乐课堂中对小学生音乐想象力的培养

音乐课堂中对小学生音乐想象力的培养关键词:音乐课堂;小学生;想象力音乐是一门情感艺术,能够潜移默化地愉悦人的心情,舒缓紧张的情绪,激发人的创造能力和表演欲望。

在小学音乐教学过程中,要以想象为核心,以兴趣爱好为动力,让小学生与音乐保持紧密的联系,使学生享受音乐、用音乐美化人生。

在教学中,教师要创设恰当的教学情境,激发学生对音乐学习的兴趣,从而激活学生的想象力。

教师要运用各种手段,实现小学音乐课堂教学最优化,使小学生获得的知识最多,收获最大,而且在想象中愉快地接受知识,使精神上得到充分的享受。

放飞小学生的想象力,充分感受到音乐艺术的熏陶。

下面就谈谈自己对小学生音乐想象力培养的几点肤浅看法。

一、创设情境,激发学生的音乐想象力音乐情境教学的核心在于激发小学生的音乐兴趣。

兴趣是推动人去寻求知识的一种内驱力。

小学生有了兴趣,就可以形成一种获取音乐知识的强烈欲望,利用多媒体创设情境,能够激发小学生的兴趣,培养音乐想象力,发展音乐能力,让学生愿学、善学、乐学,促进学生的想象美。

如,《龟兔赛跑》一课时,教师运用多媒体图片讲述龟兔赛跑的故事,初步感知故事情节。

今天我们就和这两只小动物去美丽的森林参加一场比赛,看看大家能不能找到非常棒的小动物做伙伴?教师再播放相应的动画片,让学生感受故事情境,学生兴趣高涨,让学生模仿小动物的形象,随着乐曲以律动的形式进入课堂。

大管和双簧管的演奏在音乐中什么时候出现的?它们分别代表哪个小动物?利用这些乐器的不同音色,还可以演绎哪些动物的形象呢?教师讲述歌曲、了解歌词后,让学生边跟唱,边在座位上模仿两只小动物做动作。

学会歌曲后,把学生分成小组,两人戴上头饰表演,一人扮演小乌龟,一人扮演小白兔,充分发挥想象力,为歌曲编排龟兔赛跑的动作,组内同学为表演的同学呐喊助威,课堂内高潮迭起,学生想象力丰富,有的还为故事编写了续集……真是精彩纷呈啊!教师鼓励学生说说学习这首歌曲后你明白了什么道理呢?(虚心使人进步,骄傲使人落后)。

音乐教育教案:培养幼儿音感和音乐想象力的方法

音乐教育教案:培养幼儿音感和音乐想象力的方法

音乐教育教案:培养幼儿音感和音乐想象力的方法在幼儿教育中,音乐教育是一个非常重要的方面。

通过音乐,幼儿可以培养动听的音感和丰富的音乐想象力,这对幼儿的综合素质发展具有重要的意义。

本文将介绍一些培养幼儿音感和音乐想象力的方法,希望对教育工作者们提供帮助。

、培养音感的方法全面发展幼儿的五感,让幼儿借助感觉的感受来理解音乐,是培养音感的基础。

针对幼儿年龄特点,音乐教育应该有以下几点:1.力求保证音乐内容的符合幼儿认知规律。

音乐内容的选择、知识的灌输应根据幼儿的认知规律进行。

对于不同年龄段的幼儿,音乐内容和教学方式的差异应根据幼儿的特点来确定。

2.区分不同的音乐元素。

音乐中存在着山川河流般的音乐元素:旋律、节奏、和声、乐器声音以及歌词等。

在培养音感的过程中,需要意识到这些音乐元素的区别,结合幼儿的认知特点予以解释,让幼儿能够借助所处环境,理解和感受音乐。

3.注重提高幼儿的音乐感受能力。

在音乐教育中,某些形式、歌曲常有针石燕致的作用可以采用情境式教学,让幼儿通过重现实际,体会音乐中表现的情景及所表现的感情。

而在普通的教学中,也可以采用话题式谈论、听其感受等方式,提高幼儿对音乐的感受能力。

4.实施积极的教育方式。

音乐教育应该尽可能地采用实践教学方式,让幼儿通过自己的实际体验来理解音乐、培养音感。

在教学过程中,可以根据幼儿的特点,鼓励幼儿加入游戏等学习的活动。

二、培养音乐想象力的方法音乐想象包括概念想象和情感想象,能够大大提高幼儿的艺术境界和创造力。

培养音乐想象力有以下几点建议:1.放手让幼儿自由表达。

音乐教育不应该只是让幼儿反复学习一些歌曲,而是让幼儿能够在学习中自由地表达自己,从而在音乐中探索自己,表达自己的想象力。

不要将幼儿按一个固定模式去表达,让他们自由发挥,创造属于自己的音乐。

2.给幼儿更多的音乐想象素材。

在音乐教育中,应该给予幼儿更多的音乐想象素材,让幼儿从素材中产生更多的诸如音乐造型和情节等想象,从而激发幼儿的音乐想象力。

培养小学生的音乐天赋的方法

培养小学生的音乐天赋的方法

培养小学生的音乐天赋的方法音乐是一门艺术,其对于培养儿童综合素质、发展智力和情感以及促进创造力和团队合作能力等方面有着重要的作用。

因此,培养小学生的音乐天赋是教育工作者的一项重要任务。

本文将介绍一些方法和策略,帮助教育工作者有效地培养小学生的音乐天赋。

一、营造浸入式音乐环境为了培养小学生的音乐天赋,首先需要在校园和家庭中营造一个浸入式的音乐环境。

这可以通过以下几种方式实现:1. 丰富的音乐资源:学校和家庭应当为小学生提供多样化的音乐资源,如音乐教材、音乐演出、音乐电影等。

通过接触不同类型的音乐,小学生可以开阔视野,培养音乐兴趣。

2. 布置音乐创作角:学校可以设立音乐创作角,让学生根据自己的创造力进行音乐创作。

这样的环境可以激发学生的创造力和想象力,帮助他们提高音乐表达能力。

3. 音乐欣赏时间:在学校和家庭中,安排一定的时间给学生欣赏音乐。

可以通过播放音乐、举办音乐分享会等方式,让学生主动参与,提高他们对音乐的欣赏能力。

二、注重音乐启蒙教育音乐启蒙教育是培养小学生音乐天赋的重要环节。

以下是一些建议:1. 幼儿园音乐活动:幼儿园是小学生音乐启蒙的重要阶段。

在幼儿园中,要注重音乐游戏、舞蹈、歌曲等活动,培养孩子的音乐感知能力和音乐表达能力。

2. 专业音乐教师:为小学生聘请专业的音乐教师进行教学,确保他们受到系统、科学的音乐启蒙教育。

专业教师可以提供正确的指导和培养儿童的基本音乐技能。

3. 多样的音乐体验:在音乐启蒙教育中,要创造多样的音乐体验。

例如,让学生尝试弹奏不同的乐器、参与音乐剧表演等。

这样可以激发学生对音乐的热情和兴趣。

三、培养兴趣并引导学生参与演出培养小学生的音乐天赋需要激发学生的兴趣,提供参与演出的机会。

以下是一些建议:1. 学校音乐演出活动:学校可以组织音乐节、晚会等活动,鼓励学生参与音乐演出。

通过参与演出,学生可以提高音乐表达能力、舞台表演能力以及团队合作能力。

2. 音乐比赛和评奖:定期组织音乐比赛,鼓励学生参加。

音乐想象力训练游戏教案

音乐想象力训练游戏教案

音乐想象力训练游戏教案
一、教学目标。

1. 了解音乐想象力的重要性和作用;
2. 学习音乐想象力训练的基本方法和技巧;
3. 提高学生的音乐想象力和创造力。

二、教学重点和难点。

1. 音乐想象力的培养和训练;
2. 创造性音乐游戏的设计和实施。

三、教学准备。

1. 教师准备,了解音乐想象力训练的理论和实践,设计创造性音乐游戏;
2. 学生准备,积极参与课堂活动,配合教师完成音乐想象力训练。

四、教学过程。

1. 导入,通过播放一段优美的音乐或者展示一些音乐图片,引
导学生进入音乐的世界,激发他们的音乐想象力;
2. 概念讲解,介绍音乐想象力的概念和作用,让学生了解音乐
不仅是听觉的享受,更是心灵的沟通和想象的空间;
3. 游戏设计,设计一些创造性的音乐游戏,比如“音乐绘画”、“音乐故事”、“音乐表情”等,让学生在游戏中体验音乐的多样
性和创造力;
4. 游戏实施,让学生分组进行游戏,每组设计一个创造性的音
乐游戏,并在班级中进行展示和分享;
5. 游戏总结,总结各组的游戏设计和表现,让学生分享自己的
体会和感受,引导他们思考音乐想象力的培养和训练方法;
6. 作业布置,布置一些音乐想象力训练的作业,比如听一段音
乐并写下自己的想象和感受,或者设计一个创造性的音乐游戏,并在下节课上进行分享。

五、教学反思。

通过本节课的教学,学生对音乐想象力的重要性和训练方法有了更深入的了解,同时也提高了他们的创造力和表达能力。

在今后的教学中,应该多设计一些创造性的音乐游戏,引导学生在游戏中体验音乐的魅力,激发他们的音乐想象力和创造力。

高中音乐-联想与想象教学设计

高中音乐-联想与想象教学设计

高中音乐-联想与想象教学设计引言音乐教育的目的不仅仅是为了培养学生的音乐素养,更需要通过音乐的魅力激发学生的联想和想象力。

联想与想象是音乐创作和表演的基础,也是培养学生创造力和独立思考能力的重要途径。

本文将介绍一种高中音乐教学设计,旨在通过联想与想象的方式激发学生对音乐的兴趣,提高学生的音乐素养和创造力。

设计目标本教学设计的目标是:•培养学生的音乐素养和创造力•培养学生的听觉与想象能力•培养学生对音乐的欣赏和评价能力教学内容和步骤第一步:音乐鉴赏首先,让学生欣赏一段音乐,可以选择一首古典音乐或现代音乐。

在欣赏的过程中,老师可以向学生提出一些问题,引导学生思考音乐中的意象、情感和表达手法。

问题示例:•这首音乐给你的联想是什么?•这首音乐表达了什么样的情感?•音乐中有没有使用一些特殊的表达手法?你能描述一下吗?第二步:联想与想象接下来,老师可以让学生通过联想和想象来创造自己的音乐。

可以给学生一些启发,如提供一段诗歌或图画,引导学生根据自己的联想和想象来创作音乐。

示例活动:•给学生展示一幅画作或一段诗歌,要求学生根据自己的联想和想象,创作一首配乐。

•让学生选择自己喜欢的一本书,根据书中的情节和人物形象,创作一段音乐素材。

在创作的过程中,鼓励学生发挥自己的创造力和想象力,可以使用任何乐器或声音来完成创作。

第三步:音乐表演与分享完成音乐创作后,让学生进行表演和分享。

可以安排一个小型音乐会,让学生将自己的作品呈现给其他同学和老师。

在分享过程中,学生可以介绍自己创作音乐的灵感和想法。

教学评价在教学设计完成后,需要对学生的学习效果进行评价。

评价可以从以下几个方面进行:1.学生的音乐创作是否展现了联想与想象的能力,是否有独特的创意和表达方式。

2.学生在音乐表演和分享中的表现如何,是否能够准确传达自己的音乐意图。

3.学生是否能够对音乐进行准确的欣赏和评价,是否能够理解音乐中的意象、情感和表达手法。

结论通过联想与想象的教学设计,可以充分激发学生对音乐的兴趣和创造力,提高学生的音乐素养和创造力。

相关主题
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

培养学生音乐想象力的方法
[摘要]音乐课中应该启发学生的音乐想象力,使学生受到艺术形象的感染教育。

为了实现这一教学任务,歌唱教学应充分发挥“音乐想象”。

教师可以通过简介歌曲创作的背景、歌词教学、利用课本插图和配以舞蹈表演来实现这个目标。

[关键词] 音乐想象;培养;小学阶段
“音乐想象”是一种心理现象,它是音乐由抽象感受到形象感受的一座桥梁。

人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时,往往通过“音乐想象”来重新塑造音乐中的“形象”,从而理解音乐作品的内涵,达到审美的目的。

处于小学阶段的学生,接受言语能力差,感受音乐的能力不强,给唱歌课教学带来一定的困难。

教师必须在逐步扩大学生音乐视野的基础上,帮助他们建立歌曲中词与曲的联系,做好抽象感受与形象感受之间的过渡,让学生展开“音乐想象”的翅膀。

一、简介歌曲创作背景是“音乐想象”的先导
小学音乐教材中的一些歌曲有特殊的创作背景,有些歌曲还具有创作故事或创作花絮。

如果教师在学唱歌曲前把它们简要地介绍给学生,激发学生学习的兴趣,引起学生感情上的共鸣,就能一步一步把学生的思维引向“音乐想象”的空间里。

例如,上《卖报歌》一课时,教师可以向学生介绍聂耳创作这首歌曲的背景:当年他在上海认识了一个叫“小毛头”的报童,了解到他的生活十分艰难后,
创作了这首歌曲。

通过介绍,学生们体会到报童无依无靠,吃不饱、穿不暖的滋味,脑海中浮现出儿童忍着饥饿和内心痛苦,在凄风苦雨中奔跑叫卖的情景,为接下来学唱时展开“音乐想象”作好先导与准备。

二、歌词教学是“音乐想象”的基础
歌词是经过艺术加工的文学语言,是构成音乐形象的“物质”基础。

小学音乐课本里所选歌曲的歌词鲜明生动,是内容美、声韵美、节奏美和意境美的统一。

有表情地朗诵歌词,细致地分析、体会歌词,可以使学生在文字的引导下,进入想象的空间。

在此基础之上再来学唱歌曲,学生就会把文字描写的形象与音乐描写的形象结合起来理解,展开“音乐想象”。

例如,上《歌唱二小放牛郎》一课时,这首歌曲的歌词内容丰富、形象生动,既叙事,又抒情,具有很强的感染力。

教学时,教师可通过对歌词有感情地朗读,让学生了解到王二小把敌人引入我军埋伏圈的生动故事,脑海里浮出现出王二小悲壮牺牲的情景,从而引起学生感情上的共鸣,做到“未成曲调先有情”。

三、课本插图是“音乐想象”的凭借
小学音乐课本中的插图,是最直观的教具。

它把歌曲的主要内容通过视觉形象地表现出来,符合儿童对形象事物乐于接受、容易理解的认识特点。

在儿童音乐思维形象化中,插图起到了催化作用,直接推动学生进一步展开丰富的“音乐想象”。

因此,教学中应充
分发挥课本插图的作用,尤其在小学低年级教学中一定要把插图很好地运用起来。

例如,上《小小的船》一课时,彩色插图上画着一个小女孩坐在月船上遨游星空,全图充满了幻想的童话色彩,富有儿童情趣。

教学过程中,让学生边唱边看彩色插图,在彩图的视觉作用下,随着美妙的旋律,学生的思维会很快进入到神秘的夜空,插上“音乐想象”的翅膀。

四、舞蹈表演是“音乐想象”的拓展
自古以来,舞蹈与音乐就是一个有机的结合体,是形体美与音乐美的交融。

《乐记·师乙篇》记载道:“故歌之为言也,……嗟叹之不足,故不知手之舞之,足之蹈之也。

”说的是唱歌唱到激动时,不知不觉手也舞起来了,脚也跳起来了。

由此可见,舞蹈是唱歌时感情的升华。

如果音乐教学中,能做到根据歌曲的内容,创作一些舞蹈动作,让学生边唱边表演,定能加深学生对歌曲的内心体验与理解,拓展学生的“音乐想象”。

例如,上《鹰》一课时,可以根据歌曲的律动,教师编一些雄鹰飞翔的舞蹈动作让学生模仿。

演唱时,随着歌曲的节奏与旋律,学生们挥动手臂,如同一只只雄鹰上下翻飞,展翅翱翔。

唱歌是小学音乐教学的重要内容之一,唱歌教学只有通过“音乐想象”这一重要环节,才能达到音乐教学的目的和完成音乐教学的任务。

所以,上好唱歌课不仅仅是方法和手段的问题,而且还是一个充分发挥形象思维的作用、培养学生音乐想象力的问题。

责任编輯王凌燕。

相关文档
最新文档