服装设计优秀作品(2009)
09巴黎时装周
黑白魔力，Yohji Yamamoto2009春季 超模Heloise Guerin演 绎Yohji Yamamoto婚 纱。 作为3位时尚界最著名 日籍设计师之一的 Yohji Yamamoto，是 其中最好玩的一位设 计师。而黑色与白色 是其作品中最具影响 力 的2个色彩
谢 谢
模拟的康朋街31号
秀场内景卡尔拉格菲尔德率领源自黎时装周高级定制秀高级时装不是关于时尚潮流问题 ，而是关于独一无二，关于近乎不可能 的手工技艺的问题！这是全世界富有得难以置信的女人对那些价格5万 ~20万欧元的完美衣服的欲求
高缇耶 Jean Paul Gaultier2009秋冬时装秀在揭幕 的巴黎时装周精彩上演。Jean Paul Gaultier的设计理念是最基本的服装款式， 再加上“破坏”处理；也许撕毁、打结， 也许加上各种样式的装饰物，或者各种民 族服饰的融合拼凑，充分展现夸张及诙谐 ，把前卫、古典和奇风异俗混合得令人叹 为观止
欧洲印象，Miu Miu2009春季 超模Jourdan Dunn 演 绎Miu Miu的红黑裙装 自从Miuccia Prada开 始执掌Miu Miu，她的 09年春季作品便出现 在巴黎时装周上，而 她成为了巴黎时装周 上另一位给观众讲解 历史的设计师
性感的自然流露，Stella McCartney2009春季 超模Natasha Poly演绎 Stella McCartney性感夹 克 当她的作品出现在巴黎的 T台上时，我们不禁开始 期望着她最棒的作品的出 现，她所设计的服装对于 女性身体与生俱来的性感 来说，无疑是一场盛大的 展示庆典。
变型记，Giambattista Valli2009春季 超模Chanel Imam演 绎Giambattista Valli的 黑色时髦裙装 Giambattista Valli：“ 这是一场关于转变的 秀，这次出现在T台上 的是一次巨大的变革 。”
前卫设计师～草间弥生
卫
设
计
师
工作室创新——前卫设计师
200830110410 黎华芬 服设三
信息：
草间弥生（1929年3月22日－）被称为日本现存的经典艺术家，出生于日本长 野县松本市，在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术 创作，现居住在日本东京。她曾与当代卓越的艺术家如安迪· 沃荷（Andy Warhol）、 克勒斯· 欧登柏格（Claes Oldenburg）、贾斯培· 琼斯（Jasper Johns）一起联展。
国际上对於草间弥生作品之认定。涵盖五十年来的水彩、拼贴、绘画、雕塑、环境艺术及 活动是最近几年当代艺术史上的事情。在长期被认为是精神异常的放逐者之後，草间弥生 现在被视为日本现存最伟大的艺术家。 草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子， 大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品（还有裸体的助理）。 她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。 草间近作中鲜艳的平面图案可能是诡诈的；时间一久，它们即可将你催眠进入她迷人的艺 术里--人们所熟悉的黑暗、晕眩深渊之中。透过赋与她荒诞的幻想一个明确的形式，草间 再一次证明，创造力足以战胜自我的退化。 由于精神疾病的影响，草间弥生将极度重复扩展到雕塑和装置艺术领域。更为有趣的是， 这竟然引领了未来美国波普艺术的潮流。
手机
配饰
著作
草间也算是日本当代作家之一，自她在1978年回到日本定居之后，陆续出版 了含自传在内有10几本书籍。除了前面生平提到的几本重要小说之外，还包括了 《圣马克教堂的燃烧》(1985年)、《天地之间》(1988年)、《拱形吊灯》(1989年)、 《樱冢的双重自杀》(1989年)、《如此之忧》(诗集，1989年)、《鳕鱼角的天使》 (1990年)、《中央公园的毛地黄》(1991年)、《沼地迷失》(1992年)、《纽约故事》 (1993年)、《蚂蚁的精神病院》(1993年)、《堇的强迫》(1998年)、《1969年的 纽约》(1998年) 。
26--品牌赏析
Jean Paul Gualtier 2009年春夏服装设计作品分析06（4）服装设计王佩祥指导教师黄寒1.品牌历史Jean Paul Gaultier可谓是当今世界上最富颠覆意识的前卫时装设计师。
虽都已年过半百，但至今仍保持着无穷的颠覆意念和创造激情。
他的性格怪异，设计风格离经叛道，往往难为世人所理解和接受，但同时他又主导着每一年的时尚潮流及未来审美趋向。
1952年，Jean Paul Gaultier出生于巴黎近郊的小镇Arcueil，关于祖母的一切回忆，丰富了Gaultier的童年生活。
他的祖母是位订制服设计师，从小待在祖母的身边，开启了Gaultier对时尚世界的憧憬。
Gaultier的设计常可见到来自高级订制服的传统结合次文化的应用，推测应跟他年少时代的经历有关。
1976年首次举办个人服装秀，24岁的小伙子赤手空拳挑战时尚界的种种规范。
回收空罐变成手环、缎面马甲配上塑料材料的裤子，重新审视生活周围一切物品的定义，动摇所有素材间原本的分别。
八〇年代中期后，他更进一步挑战男女性别的界限，对性意识提出强烈质疑。
对于男女服装的分界，他说：“女人有展示自己力量的权利，男人也有揭露自己弱点的权利。
……关于男性化与女性化的问题，至今在女人身上已经做过太多尝试，相反地，对于男性，在时尚世界该做的事还堆积如山。
”1976年， Jean Paul Gaultier的设计，把最基本的服装款式，再加上“破坏”处理的怪异风格。
这款衣服看上去像是通过撕毁、打结，加上各种样式的装饰物，或者是各种民族服饰的融合拼凑，加上背板的这种破旧不堪的感觉，来展现一种前卫夸张及奇风异俗的混合来打破常规。
1988年的这件芭蕾舞裙加黑色皮夹克.我认为Gaultier很大胆开放，他的思想走在了别人前端，他认为男人开始变的有点女人，女人也开始变得有点男人，所以他把女人的服装做的相对保守一些，不再是那么的性感，女人穿上裤子，男人则穿上裙子的这种世俗的颠倒。
女装设计中的童趣风
毵细副翔啜瓣Ｊｕｌｙ２０１０Ｎｏ．０７感的两个方向，人类试图给每一种新技术都配上一种起补偿作用的反应”。
设计风格除了受科技水平的影响之外，还足一个时代的文化观念、审美意以和价值取向在设计艺术中的物化表现。
进入２１世纪以来，成人儿童化的“后儿童现象”方兴未艾，这是对工业化社会要求人人严肃、洁净、纤尘小染、有条不紊的回应与抗争。
以８０后一代为例，虽然他们生理上已经充分成熟，但是其中一些人对人世的艰辛允满恐惧，心理上还存在着对家庭的依赖，仍希谬继续得到呵护和关爱。
他们向往无忧尢虑的生活，下意识地拒绝长大，宁愿沉醉于白日梦般的幻想之中，借以躲避复杂的世态。
这些原因导致厂此类人的文化价值观发乍变化：他们打破传统的规则和标准，表现出与其实际年龄完全小相符的追求儿童特征的思维观念。
装束打扮上的“扮嫩”、卡通的流行，是他们生活状态的真实写照，也是一种对青春期记忆的文化消费。
作为一种新的文化消费观念，这种儿童化消费明显对服装产品风格造成影响。
服装设－ｉ，ｔ‘师则敏锐地把握住了时代的脉搏，儿童情结开始左右季节的流行，童趣风潮应运而生。
２女装设计中的童趣风格特征女装设计叶ｌ的童趣风格多姿多彩，主要表现在以下三方而。
２．１浪漫风情此类风格往往以经典童话故事为设计素材，主要突出了纤美、动人的女性形象，给人罗曼蒂克、梦幻、空想的服饰印象。
尽量扬弃一切生硬、机械的设计手法，而采用诸如蝴蝶结、提花、褶皱、滚边、花朵、蕾丝等儿童元素，利用柔软、轻薄、透明的材质和明亮、柔荚而丰富的浅色调，给人以轻松浪漫之感，让人进入童话仙境。
如图ｌ，Ｄａｋｓ这款连身裙采用了青春浪漫的浅粉色调，领口的皱褶和裙端下摆簇就的花朵将一个女孩裹缚出一幅含苞待放的样子，设计简单、轻松、随意，带足了洛莉塔的感觉。
图２中２０１０年春夏夏奈尔女装也尽显魔幻、可爱的小仙女风格，百叶窗片般的迷你莲蓬裙，田园格调的梦幻色彩，充满自然气息的花朵装饰，带人们进入爱丽丝的童话ｔ日＝界。
亚历山大·麦昆(
Alexander McQueen_2003_秋冬 成衣发布 McQueen 在复古和工艺方 面的热情一发不可收拾，成为新 千年初的创作重点。
本系列便受到了Sydney Pollack于1969 年拍摄的电影 《孤注一掷(They Shoot Horses, Don't They?)》的启 发 McQueen 的秀成功地表现了 希望破灭后的绝望和疲惫
McQueen母亲是他在浮华时尚圈中的支柱和知音。每一场秀，她 和妈妈一起 总是微笑着坐在第一排。 McQueen的母亲Joyce醉心于追溯家族先祖的历史，McQueen从 小耳濡目染，他的作品往往涵盖宗教、战争、政治和社会变迁。 1995年他发表的备受争议的Highland Rape系列，就是源于母亲对 McQueen家史的研究——McQueen的先祖来自苏格兰北部的Skye 岛，18世纪末，他们受到当时圈地运动的殃及，被农场主从苏格兰 高地驱赶，流离失所。McQueen的模特们头顶鹿角和鸟翼头饰，身 上血迹斑斓，穿着被撕烂的饰有羽毛的蕾丝长裙和军装夹克，眼中 燃着怒火。
模特展示McQueen的2001_ 春夏成衣藏品他的设计往往 包括对比之间的浪漫和疯狂 的争议
亚历山大· 麦昆 (Alexander McQueen) 2001春夏秀场，开 场Look是他的终生好友凯特· 莫 斯(Kate Moss)
Alexander McQueen_2002_春夏成衣发布 “斗牛士”灵感的发布给人形象深刻， 这是 Gucci 集团收购其股份以后的首场发 布，果然意气风发，斗志昂扬。
Alexander McQueen_2005_春夏成衣
Alexander McQueen_2005_秋冬成衣发布
McQueen 历史上最为实穿的一次发布， 灵感源于 60 年代的希区柯克电影和玛丽莲 梦露，McQueen 实际销售的成衣从此也基 本保持此造型。
设计大师-汤姆·迪克森(Tom Dixon)PPT课件
汤姆·迪克森设计的灯--作品欣赏
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汤姆·迪克森设计的灯--作品欣赏
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汤姆·迪克森设计的灯--作品欣赏
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汤姆·迪克森设计的桌椅--作品欣赏
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汤姆·迪克森设计的桌椅--作品欣赏
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汤姆·迪克森设计的服装
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汤姆·迪克森设计的灯
作品分析 作品欣赏
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作品分析
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汤姆·迪克森设计的灯--作品分析
蚀பைடு நூலகம்灯
'蚀刻'灯采用复杂的电子生产产品设计，如电路板，电气元件 ，医疗设备。光的几何建拍本身不仅是装饰，而是非常薄的
金属板，交叉支撑结构。 发出的光效是由灯管内数以千计的微小孔的过滤，构成亮度
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作品欣赏
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汤姆·迪克森设计的灯--作品欣赏
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汤姆·迪克森设计的灯--作品欣赏
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汤姆·迪克森设计的灯--作品欣赏
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汤姆·迪克森设计的灯--作品欣赏
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汤姆·迪克森设计的桌椅--作品分析
网
Tom Dixon 的新'网'为意大利家具制造商椅子，马 吉斯 ，加工制成的两个工具：金属网的迫切的座 位， 和铝挤压的框架。 '网'渴望几乎是无形的， 其半透明的结构。其视觉亮度和微妙的曲线使它
成为一个席位，
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汤姆·迪克森设计的桌椅--作品分析
2009亚洲时尚创意跨界时尚人物2009时尚创意新锐设计师孙钟华专访
2009亚洲时尚创意跨界时尚人物2009中国时尚创意新锐设计师孙钟华专访前言孙钟华，孤身一人闯荡巴黎，创立全球首个、世界惟一DESSIN ANIME动漫女装品牌，回国后选择落户杭州开创个人事业，同时创立女装批发代理全球最爆品牌动漫不断。
杭州动漫不断服饰有限公司首席设计师。
DESSIN ANIME（中国）服饰有限公司CEO、首席设计师。
就在刚刚落下帷幕的首届中国时尚创意大奖中荣获2009亚洲时尚创意跨界时尚人物，以及2009中国时尚创意新锐设计师殊荣称号。
为此，我们专门采访了他。
采访1．作为新锐设计师，您如何看待新锐设计师的称呼？您认为您的“新”“锐”分别体现在哪里？我认为新锐设计师的称呼是对设计师个人风格的褒奖与肯定，同时也是压力和鞭策，新锐顾名思义就是要突出“新”与“锐”，“新”即设计用“新思路”、“新方法”、“新材料”，“锐”则代表风格“有特征”、“有个性”、“有锐意”。
2．你认为出国深造对您在中国本土做品牌有何帮助？你了解到的国外纺织服装行业，在创意、设计方面的情况是怎样的？在法国的留学生活让我比较喜欢浪漫，当时为了让自己心动，就每天去塞纳河瞎逛找艳遇，当时每天早上总是早起、晚上总是晚归。
法国的生活很简单，在巴黎我的生活中只有3件事：第一件事情是上课学习；第二件事情是做市场调研，去逛各种各样的服装店与商场，回来跟教授讨教；第三件事情就是去蒙特利马高地，那是世界艺术家聚集的场所，跟几个志同道合的朋友在那谈感受谈理想。
也就是心动、浪漫、简单成就了我在中国本土所做的高端品牌DESSIN ANIME的风格。
出国深造的意义还在于找差距，从而缩短与国际品牌的差距：一是通过对比劳动密集程度、技术含量高低、是否要求是具有相当的本土知识，各地的消费者对服装的偏好差异，从而得出国内外品牌企业差距所在。
二是增强了信心，深刻意识到从全球范围来讲，在任何一个国家，最大的服装品牌企业往往是本土的，如美国的盖普公司(GAP)、法国的凯家衣集团(KIABI)、英国的马莎百货(Marks & Spencer)、韩国、西班牙、德国等国家也是如此，我想中国也一定会这样。
服装艺术设计作品赏析
服装设计赏析
服装设计赏析
二、设计师根据咨询报告为客户设计属 于您的独特款式
三、选择面料
四、打版师量体
五、结构设计
六、客户试穿白胚，版师、设计师 进一步调整版型。
服装设计赏析
七、工艺师制作
八、客户试穿成衣并进一步调整。
九、客户穿上定制服装
服装设计赏析
Christian Dior
（克里斯汀·迪奥）
“赋新•革调” Alex Wang 2011 春夏时装
服装设计赏析
“赋新•革调” Alex Wang 2011 春夏时装
服装设计赏析
“泽 • 梦” Alex Wang 2012春夏时装
服装设计赏析
“泽 • 梦” Alex Wang 2012春夏时装
服装设计赏析
身着ALEX WANG礼服的赵薇、范冰冰
服装设计赏析
玫瑰坊 2010春夏《一千零二夜 》系列礼服
服装设计赏析
玫瑰坊 2010春夏《一千零二夜 》系列礼服
服装设计赏析
玫瑰坊 2012春夏《龙的故事 》系列礼服
服装设计赏析
玫瑰坊 2012春夏《龙的故事 》系列礼服
服装设计赏析
玫瑰坊 郭培设计的北京奥运会礼仪服装 ：宝石蓝、 玉脂白与国槐绿等三个系列
环艺设计赏析
环艺设计赏析
六、地中海风格
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具有浪漫主义气质的地中海文
明一直在很多人心中都蒙着一层神
秘的面纱，给人一种古老而遥远的
感觉。
•
这种风格的形成是在9至11世
纪文艺复兴前的西欧，以其极具亲
和力的田园风情及柔和的色调和组
合搭配上的大气很快被地中海以外
的广大区域人群所接受。对于久居
都市，习惯了喧嚣的现代都市人而
获奖作品名称 - 大连工业大学服装学院
屠晨琛 2012
屠晨琛 2012 三等奖 杨曼 2012 一等奖
2013第六届中国大学生计算机 教育部高校计 洞房花烛 设计大赛 算机科学与技 《大连主城区建筑 中国流行色协会学术年会 中国流行色协 色彩的地域性研究 会 中国设计师协 素色空间 中国创意设计年鉴 会、成都蓉城 博物馆 中国设计师协 密爱 中国创意设计年鉴 会、成都蓉城 服饰品搭配 第十三届多媒体课件大赛 教育部 清代皇帝服饰在现 中国设计师协 代影视作品中的视 中国创意设计年鉴 会、成都蓉城 觉表现 博物馆 北京服装纺织 水滴石穿 2013北京时装艺术国际展 行业协会 教育部信息管 服饰艺术与流行 第十三届全国多媒体课件大赛 理中心 教育部教育管 中国服装史 第十三届全国多媒体课件大赛 理信息中心 中国纺织信息 童年奇梦 中国国际面料大赛 中心 中国纺织信息 芭比的积木世界 中国国际面料大赛 中心 教育部教育管 《皮肤美容学》 第十三届全国多媒体课件大赛 理信息中心 教育部教育管 《化妆造型设计》 第十三届全国多媒体课件大赛 理信息中心 辽宁省本科大学生计算机设计 众 辽宁省教育厅 竞赛 服饰整体搭配 辽宁省教育软件大赛 辽宁省教育厅 中国服装史 辽宁省第十二届教育软件大赛 辽宁省教育厅
市级
徐晓玲 2010 三等奖
国家级 杜博 市级 杜博
2010 入围奖 2010 入围奖 2011 二等奖 2011 一等奖
国家级 张宁 国家级 孙寰
国家级 栾海龙 2011 三等奖 国家级 栾海龙 2011 优秀奖 国家级 冯璐 2011 一等奖
首届全国高校美术·设计大奖 中国艺术教育 赛 促进会 亚洲美容美发 蜕变 第35届亚洲发型化妆大赛 协会 中国艺术教育 《冰点华尔滋》 首届全国高校美术设计大奖赛 促进会 节能减排之合理利 中国艺术教育 首届全国高校美术设计大奖赛 用办公用品 促进会 中国艺术教育 缤纷 首届全国高校美术设计大奖赛 促进会 服装设计 意·青春 创意星空第一届首饰设计比赛 央视CCTV6
设计大师-汤姆·迪克森(Tom Dixon)
2009新产品展欣赏
•2009纽约设计周期间, 设计师汤姆•迪克森在一间空的阁楼内展示了他 将一些旧收藏品混合设计出的新产品.
2009新作品展欣赏
几何纸板
2009新作品展欣赏
low Light-Copper
锥体落地灯
2009新作品展欣赏
打击容器
2009新作展欣赏
挤压式玻璃灯具
2009新作品展欣赏
英国工业设计师
汤姆· 迪克森
汤姆· 迪克森简介 2009新产品展欣赏 汤姆· 迪克森设计的椅子
作品分析 作品欣赏
汤姆· 迪克森设计的服装
（视频）
汤姆· 迪克森设计的灯
作品分析 作品欣赏
汤姆· 迪克森(Tom Dixon)20世纪80年代在伦敦自学成才为设计制作师，同时兼任哈比泰 （Habitat）家具连锁集团设计主管，现为芬兰家具制造商阿太克集团设计主管。他的设计生涯 是处处体现着创意和商业的结合。 在20世纪后期和英国的其他几位新生代设计师如拉古路夫、阿拉德、莫里森一起，有着与 法国著名设计师斯塔克一争高下的地位。 1990年前后迪克森用灯芯草料设计了几款椅子，它营造了一种窒息、制约的气氛。椅子的 古怪造型反映出迪克森在90年代早期的设计风格。 汤姆•迪克森进入设计界纯属偶然。当时他出了车祸，恢复期间无以打发闲暇时间。由于从 艺术学校中途退学，没有经历专业训练，他决定自学设计制作。修摩托车的时候，他观察 迪克森通过DIY进入设计界的方式符合80年代早期的后朋克倾向。通过制作和销售限量版焊 接家具S椅及派伦椅（Pylon Chair），他开始小有名气，但钱景依然不佳。于是，他尝试家具 零售，并开了一家名为“空间”（Space）的门店销售自己的产品 到了焊接法。1983年，他终 于成为一名设计制作师。 汤姆迪克森： 设计师们现在更为关心的是物体的形状以及他们自己的个性在这个形状内的演化。我还认为一名优秀 的设计师应设法整合所有元素，包括对材料的理解和对功能改善的信心，最后顺其自然地采用一种形状 2000年，汤姆· 迪克森因对英国设计界做出的杰出贡献被授予OBE( 大英帝国军官勋章)。 这是他新思维的顶峰吗？作为一个与创新永远同步的设计师而言，生命永无顶峰。一次，在米兰一所老教堂内的展示， 他把制作玻璃的机器搬入教堂，鼓励观众亲手制造自己喜欢的家具；又一次，伦敦设计节，他和发泡板公司合作，在特 拉法加广场放置几百张椅子，让观众免费索取，成功策划了一场皆大欢喜的混乱。 他的新奇念头武断粗暴的打破旧有形象和秩序，但无论是商业模式还是作品本身，无不显现惊人才气。结局总是令人赞 叹！ 他的行事作风我行我素别具一格，却从不缺乏深谋远虑。早在1997年之前，一直作为独立设计师与欧洲最具盛名的 几家家具生产商合作的汤姆· 迪克森，毅然加入还在亏损的英国著名家居用品零售店Habitat担任设计总监。经过一番改 革后将公司从亏损拉回盈利。这无疑进一步显露他在经营领域的才华 2002年，这个不愿安分的设计师又开始尝试新事物，和David Begg合作，以Tom Dixon 作为设计公司名称，推出以 家具和灯饰为主的家居用品。不久后，又收购了由芬兰现代主义大师Alvar Aalto 于 1935 年创建的品牌Artek。 2006年，绝大多数欧洲顶级设计师来中国的目的还是寻找代工生产厂商，而此时Tom Dixon已经开始与资深建筑设计师郭 锡恩和胡如珊夫妇携手“设计共和”，将Tom Dixon品牌植入中国高端家具消费市场。 究其履历，这位当代英国设计界的灵魂人物并非科班出身。也许也正之于此，作品中永远抹不去的最打动人的核心，来 源于灵魂深处的感知和渴望，而非任何形而上的条条框框。
Vivienne Tam 谭燕玉(民族风设计师)
这组服装是设计师09年的一组设计作品。色调以大红，浅紫为主。 款式多为舒适合体的H形。采用丝绸纱质面料。图案均为国花牡丹， 将中国风吹遍整个舞台。
Vivienne Tam 本人身着 牡丹
红色旗袍
风格元素③----兰花
“我想将禅境花园的意境转化到我的设计中，”设计 师谭燕玉 (Vivienne Tam) 在秀场开始前这样意味深 长地说道，“不仅仅体现在印花、廓形上，更是一 种宁静致远、轻松明亮的感觉。”兰花一直是谭燕 玉 (Vivienne Tam) 女装系列常开不败的元素，在谭 燕玉 (Vivienne Tam) 2012春夏女装系列中，更是以 刺绣和嵌花的形式出现，给人耳目一新的视觉体验。
1997年，VIVIENNE TAM又推出了庄 严的佛教系列。其中一些图像非 常受欢迎，以至于有几十个设计 师甚至将这些图像用于他们自己 的设计中。 此系列中的一些作品最终被永久地保 存在匹兹堡博物馆 (Andy Warhol Museum)、纽约的时尚科技学院 (FIT)的博物馆、纽约的大都会博 物馆、伦敦的维多利亚和阿尔伯 特博物馆 (The Victoria and Albert Museum)。 VIVIENNE TAM在纽约SoHo开了第 一间专买店。
美之继——我要寻找自己的根
谭燕玉的主要顾客包括麦当娜、莎拉·杰西卡·帕克 等知名人士，时尚界对她有着高度评价。然而，业界的高 声望并没有使她停止探索的脚步。 在一次访问接近尾声时，谭燕玉女士坚定地说：“人 们都在膜拜西方，我却想要回头寻找自己的根，做一些寻 找自己根源的事情。我热爱一切与中国相关的东西，我要 用中国文化激发我的创作灵感。”
在中国女性的温柔婉约与西方女性的优雅干练之间搭 起一座美丽的桥梁，是谭燕玉延续多年的创作理念，她巧 妙的艺术创新大量从东方文化中撷取灵感，将中国国画的 留白、写意山水、工笔花鸟、书法骨架转化为时尚符号， 以灵动的设计蜚声世界舞台，以服饰的语言向世界诠释着 中华文化的博大与多彩。 在今天的时尚界，她是全球最热情、最善于使用图案的设 计师之一。
2009年度最佳作品
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历届奥斯卡服装最佳设计(学服装设计必看!)
历届奥斯卡服装最佳设计（更新至第81届，学服装设计必看！）第1届（1927-1928）没有设置最佳服装设计奖，第21届（1948）最佳服装设计（黑白片）：罗杰．弗斯《王子复仇记》（彩色片）：多萝西．杰金斯，卡林斯加《圣女贞德》第23届（1950）最佳服装设计（黑白片）：伊迪丝．赫德，查尔斯．李梅里《彗星美人》（彩色片）：伊迪丝．赫德，多萝西．杰金斯，埃洛斯．詹森，贾尔．斯蒂尔，格温．韦克林《萨姆森和达利亚》第26届（1953）最佳服装设计（黑白片）：伊迪思．黑德《罗马假日》（彩色片）：埃米尔．圣地亚哥，查尔斯．李梅里《圣庆》第27届（1954）最佳服装设计（黑白片）：埃迪丝．赫德《萨比里娜》（彩色片）：爱德华．哈里森，和四三造（日本片《地狱门》）第28届（1955）最佳服装设计（黑白片）：海伦．罗斯《明天我呼喊》（彩色片）：查尔斯．勒梅利亚《爱情是多姿多彩的》第29届（1956）最佳服装设计（黑白片）：琼．路易斯《坚固的金属品》（彩色片）：艾琳．沙拉夫《国王和我》第30届（1957）最佳服装设计：奥里．凯利《姑娘们》第31届（1958）最佳服装设计：塞西尔．比顿《琪琪》第32届（1959）最佳服装设计（黑白片）：奥里．凯利《热情如火》（彩色片）：伊丽莎白．哈芬登《宾虚》第33届（1960）最佳服装设计（黑白片）：埃迪丝．赫德，爱德华．斯蒂文森《生活的事实》（彩色片）：瓦尔斯．托马斯，比尔．托马斯《斯巴达克斯》第34届（1961）最佳服装设计（黑白片）：皮尔罗．格拉迪《甜密的生活》（彩色片）：艾琳．萨拉夫《西区的故事》第35届（1962）最佳服装设计（彩色片）：玛丽．威尔斯《格里姆兄弟的奇妙世界》第36届（1963）最佳服装设计（黑白片）：皮尔罗．格拉迪意大利影片《八部半》（彩色片）：艾琳．沙拉夫，维托里奥．尼诺，诺瓦里斯．雷尼《埃及艳后》第37届（1964）最佳服装设计（黑白片）：金萝西．琼金斯《晰蜴之夜》（彩色片）：塞西尔．比顿《窈窕淑女》第38届（1965）最佳服装设计（黑白片）：朱莉．哈里斯《亲爱的》第39届（1966）最佳服装设计（黑白片）：艾琳．沙拉夫《谁怕弗吉尼亚．伍尔夫？》（彩色片）：伊丽莎白．哈芬登，琼．布里奇《四季之人》第40届（1967）最佳服装设计：约翰．特拉斯特《卡姆洛特》第41届（1968）最佳服装设计：达尼洛．杜纳蒂《罗密欧与朱丽叶》第42届（1969）最佳服装设计：玛格丽特．弗斯《千日的安妮》第43届（1970）最佳服装设计：尼诺．诺瓦雷斯《克伦威尔》第44届（1971）最佳服装设计：尤冯纳．布莱克，晏东尼奥．卡斯蒂洛《尼古拉斯和亚历山大》第45届（1972）最佳服装设计：安东尼．鲍威尔《跟大妈去旅行》第46届（1973）最佳服装设计：埃迪丝．赫德第47届（1974）最佳服装设计：西奥尼．艾德雷吉《伟大的盖茨比》第48届（1975）最佳服装设计：厄拉-布里特．索德伦德，米莱纳．诺纳罗《巴里．林顿》第49届（1976）最佳服装设计：达尼格．杜纳蒂《卡萨诺瓦》（意大利）第50届（1977）最佳服装设计：约翰．菲罗《星球大战》第51届（1978）最佳服装设计：安东尼．鲍威尔《尼罗河上的惨案》第52届（1979）最佳服装设计：艾伯特．沃尔斯基《爵士乐大全》第53届（1980）最佳服装设计：安东尼．鲍威尔《苔丝姑娘》第54四届（1981）最佳服装设计：米雷娜．卡诺尼罗《火的战车》第55届（1982）最佳服装设计：约翰．莫洛，巴努．阿塔伊亚《甘地》第56届（1983）最佳服装设计：马立克．沃斯《芬妮与亚历山大》第57届（1984）最佳服装设计：特奥德罗．比斯特克《莫扎特》第58届（1985）最佳服装设计：和田爱美《乱》第59届（1986）最佳服装设计：詹尼．比万，约翰．布赖特《看得见风景的房间》第60届（1987）最佳服装设计：詹姆斯．艾奇逊《未代皇帝》第61届（1988）最佳服装设计：詹姆斯．艾奇逊《危险的交往》第62届（1989）最佳服装设计：《享利五世》第63届（1990）最佳服装：弗朗卡．斯卡尔西亚皮诺《西哈诺》第64届（1991）最佳服装设计：艾伯特．沃尔斯基《巴格西》第65届（1992-1993）最佳服装设计：石冈荣子《布拉姆．斯托克的德拉库拉》第66届（1993-1994）最佳服装设计：加布里埃拉．佩斯库奇《纯真的年代》第67届（1994-1995）最佳服装设计：利齐．加德德和蒂姆．查普尔《沙漠王后普里斯希拉历险记》第68届（1995-1996）最佳服装设计：詹姆斯．艾奇逊《恢复》第69届（1996-1997）最佳服装设计：安·罗司《英国病人》第70届（1997-1998）最佳服装设计：德波拉哈·L司克特《泰坦尼克号》第71届（1998-1999年）最佳服装设计：《莎翁情史》第72届（1999-2000年）最佳服装设计：林迪-海明《混乱世界》第73届（2000-2001年）最佳服饰设计奖: 耶茨(《角斗士》)第74届（2001-2002）最佳服装设计奖《红磨坊》第75届（2002-2003）最佳服装设计：《芝加哥》CHICAGO第76届（2003-2004）最佳服装设计奖《指环王3》第77届（2004-2005）最佳服装设计《飞行者》第78届（2005-2006）最佳服装设计《艺伎回忆录》第79届（2006-2007）最佳服装设计《绝代艳后》(Marie Antoinette) 第80届（2007-2008）最佳服装设计《伊丽莎白2：黄金时代》第81届（2008-2009）最佳服装设计《公爵夫人》。
奥斯卡历届最佳服装设计奖(1948-2020)
第75届（2002-2003） ： 《芝加哥(CHICAGO) 》,By Colleen Atwood
第74届（2001-2002） ： 《红磨坊 （Moulin Rouge!）》, By Catherine Martin & Angus Strathie
第73届（2000-2001年） ： 《角斗士 (Gladiator) 》,By Janty Yates
第81届（2008-2009） ： 《公爵夫人（The Duchess）》,By Michael O'Connor
第80届（2007-2008） ： 《伊丽莎白2：黄金时代 （Elizabeth: The Golden Age2）》,By Alexandra Byrne
第79届（2006-2007） ： 《绝代艳后 (Marie Antoinette) 》,By Milena Canonero
第89屆（2016-2017） ： 《神奇动物在哪里(Fantastic Beasts and Where to Find Them)》, By Colleen Atwood
第88屆（2015-2016） ： 《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路 （Mad Max 4: Fury Road）》, By Sandy Powell
第78届（2005-2006）:《艺伎回忆录 (Memoirs of a Geisha) 》,By Colleen Atwood
第77届（2004-2005） ： 《飞行者 (The Aviator) 》,By Sandy Powell
第76届（2003-2004） ： 《指环王3：王者无敌 (The Lord of the Rings 3: The Return of the King)》, By Ngila Dickson & Richard Taylor