摄影艺术欣赏
摄影艺术鉴赏
摄影艺术鉴赏摄影艺术是一门通过摄影技术来表达艺术观点和情感的艺术形式。
它通过摄影师的视觉感知和艺术创作来呈现生活、自然和人文等各个领域的美。
摄影艺术鉴赏是指对摄影作品进行欣赏、分析和评价的过程，是欣赏者与摄影作品之间的互动。
在进行摄影艺术鉴赏时，我们要注意作品的构图。
构图是指摄影师通过选择拍摄角度、摆放元素以及运用线条、对比等手法来组织画面的方式。
一个好的构图能够给人以视觉上的冲击和美感。
例如，对角线构图可以使画面更具动感和层次感，而对称构图则能够呈现一种平衡和稳定感。
光线的运用也是摄影艺术鉴赏中的重要内容。
光线的明暗、柔和与强烈都会对作品产生深刻的影响。
光线的角度、强度和颜色会赋予作品不同的情绪和氛围。
比如，柔和的光线可以营造出温馨而浪漫的氛围，而强烈的光线则能够表现出力量与冲击力。
色彩的运用也是摄影艺术鉴赏的重要方面。
色彩可以表达情感、传递信息和创造氛围。
不同的色彩搭配可以带给观者不同的体验和感受。
冷色调可以给人以宁静和冷静的感觉，而暖色调则能够传递出热情和温暖。
鉴赏摄影作品时，还要注意作品所表达的主题和情感。
摄影艺术是摄影师对世界的观察与思考的产物，每一幅作品都有其独特的主题和情感。
通过欣赏作品，我们可以从摄影师的视角去感受和理解摄影师所要表达的思想和情感。
摄影艺术鉴赏还要注意作品的细节和表现手法。
细节是构成作品的基本要素，每一个细节都能够影响整体的效果。
同时，摄影师运用不同的摄影技巧和后期处理手法，如长曝光、HDR、黑白等来增强作品的表现力和艺术感。
摄影艺术鉴赏是一种个人的审美体验，每个人对作品的理解和感受都会有所不同。
欣赏摄影作品时，我们要尊重摄影师的创作意图，同时也要敞开心扉，用自己的眼睛和心灵去感受作品所传达的美和情感。
摄影艺术鉴赏是一门独特而美妙的艺术体验。
通过欣赏、分析和评价摄影作品，我们能够更好地理解和感受摄影艺术的魅力。
希望大家在鉴赏摄影作品时能够用心、用眼和用情，享受其中的美妙与感动。
人文摄影艺术赏析 审美与艺术鉴赏
一下看到这幅照片给人一种联想， 看到照片中沧桑老人，他坐在火车 窗边，眼神失焦，手扶着头在思索 着什么，不由得会引起看这张照片 的人的思考和想象，”他在想着什 么呢？“
摄于伊朗胡齐斯坦省，位于伊 朗与伊拉克之间的边界，一群 女学生正在战争留下来的坦克 上玩耍。
照片中黄澄澄的玉米占了大部 分画面，俯拍的角度更突出了 玉米，再加上画面中心的几个 孩童，他们抬头向着镜头笑得 灿烂
使本来就色彩浓烈的画面更显 得明媚，充满童真童趣。
这是一幅人物特写作品，这幅照片将这名女子的 肩部及以上部位清楚地表现出来。
可以看出她衣衫褴褛，生活艰苦。而她的面部表 情则透露出了她的内心世界，尤其是眼神，表现 了她对生活的不满及期望，对战争的怨恨。
但又暗示了现在的人们甚至不再 尝试与身边的人们交谈亲近，这 种需求越来越少，更多得时间只 是通过发光屏幕来沟通。
阴影占了照片中的绝大部分，主体 人物痛苦与无望的表情、家徒四壁 的生活，摄影师拍下了叙利亚战争 中的残疾儿童的现状。
看都照片时，让人感觉到了战争带 来的可怕，和对生活的无望。
叙利亚霍姆斯地区战争后的废墟荒 无人烟，偶尔一阵大风吹过惊起了 乌鸦和卷起了废墟的残骸。，这张则是 通过建筑和乌鸦，给人带来战争后 的荒芜凄凉的迹象
张照片摄于瓦罕走廊。
图中的帐篷内的场景是游牧民族 在艰难的环境中的日常生活的真 实记录。
从图上可以看到他们有电视机和 调音台相伴，拍摄者既捕捉到了 游牧民族传统的生活方式，又捕 捉到了他们很现代的装束——欣 赏的人得到了非比寻常的视觉效 果。
阳光倾斜而下，在树下劳作的夫 妻显得是那么的和谐恩爱，让人 有一种对田园生活的向往
THE END
艺术摄影PPT课件
威司顿的（土豆窖的门）
堪的派摄影 (Candid photography)
• 堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘 画主义摄影的一大摄影流派。
• Candid一词意为坦白,率直的意思,这实际上也是 该派的主要风格。这一流派的摄影家主张尊重摄 影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆 布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象 的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家卡 蒂·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间 里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这 一事件的精确的组织形式纪录下来”。因而这一 流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随 便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。
因着代表人物彼得·亨利·埃默森（Peter Heary
Emerson）在1889年的名著《自然主义摄影》而得名。
自然主义摄影重视对自然的感受，提倡在实际的自
然环境中发掘题材，以写实手法来表现自然美的形象。自
然主义摄影并不反对摄影对绘画的借鉴，只是反对用轿揉
做作的手法去模拟绘画。题材多以自然风光和社会生活为
纯粹派摄影（Pure photography）
• 纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其 创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。他们 主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘 画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特 具的美感效果——高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的 光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形 象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”： 准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、 形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。
纪三十年代产生了超现实主义,于五十年代产生主观摄影.
摄影艺术赏析论文范文2篇
摄影艺术赏析论文范文2篇摄影艺术赏析论文范文一：论建筑摄影的用光特点一、光线的基本特性摄影的最基本特征是瞬间性，它能把稍纵即逝的瞬间精确地表现在照片上，我们要充分利用好这种瞬间性，要用心观察建筑和建筑环境在各种光线照射下的微妙变化，捕捉精彩的瞬间，使照片中的建筑和建筑环境不但真实，而且优美。
日出和日落时分是一天中天空色彩最具戏剧性变化的时刻，也是拍摄建筑逆光照的最佳时刻。
在强光的烘托下，高低起伏的建筑轮廓线成了视觉的主要要素，而建筑的空间、质感、色彩统统都被隐没在阴影之中。
白昼，在侧向绚丽的阳光照耀下，建物显得明亮，反差大，色彩比强度低的光线照射下更加鲜艳，从而能突出建筑的的外部特征，把建筑的三维空间真实地传递给读者。
在强光下拍摄建筑要特别注意光照角度的变化而形成的阴影效果，要利用那些简洁，形状鲜明而整齐的阴影作为画面的组成部分。
黄昏，所有景物都会沐浴在金黄色的光辉之中，画面有一种在白天无法得到的气氛。
黄昏的阳光近乎水平且光线柔和，它不但能产生明显的阴影，增强建筑的立体感，还能显示出阴影部位的层次和材料表面的质感纹理。
用这种低角度光线来表现建筑时要特别掌握好拍摄的时机，过早则画面的气氛会不够浓重，过晚则要随时防止附近高楼大厦对阳光的突然遮挡而错失良机。
在拍摄现代城市建筑时还可以多留意一下玻璃幕墙对光的反射，也许会发现很多的创作机会。
幕墙在不同的光照条件下色彩差异很大，黄昏时更是变幻莫测，拍摄时要善于观察，尽可能把幕墙上的金色、银色等反射光利用起来，表现这种光影给建筑带来的神采。
1、光度。
光度就是光源的发光强度，发光的强度大我们就说光度强，反之，任何光源的强度都是从亮到暗，离光源近的地方光度强，离光源远的地方光度弱，光源的不同，其光度有很大的差别，同一光源在不同的天气条件下，也有不同的光度。
光线的光度强时，被摄物体的影调表现为比较明亮、鲜明、反差较大，色彩鲜艳。
光度弱时，被摄物体的影调与光度强时表现的情况恰恰相反，影调看起来比较暗淡，反差也小，色彩也不够鲜艳。
西西人像摄影艺术作品欣赏
西西人像摄影艺术作品欣赏西西人像摄影艺术作品西西人像摄影艺术作品图1西西人像摄影艺术作品图2西西人像摄影艺术作品图3西西人像摄影艺术作品图4西西人像摄影艺术作品图5艺术人像摄影技巧灵活使用镜头焦距无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊!各种焦距的特性长焦：可以压缩背景，减低背景跟人物的空间感;因为镜头跟模特的距离较远，让不太习惯拍摄的模特也会显得较自然。
当然长焦也能更易拍出浅景深效果。
标准焦距：标准焦距如50mm可以拍出较为「写实自然」的作品，如果用上定焦镜，镜头变形更小，而且焦距不会过长或过短，很适合街头抓拍或不方便换镜时使用。
广角：不但可以「以景带人」，让模特有置身于场景之中的效果，广角镜也具备镜头变形的元素，可以让模特更修长，但千万要小心控制，以免令相片太怪异!寻找非视线水平的角度拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。
其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。
试试「离机闪灯」效果离机闪光灯」是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试。
为光源加上颜色很多同学也会害怕使用闪光灯，其中一个主要原因便是使用了闪光灯后，人像会显得怪怪的，这个问题很大部分是:因为力度输出太强，盖过了背景的自然光，闪灯输出的颜色跟现场光不同，例如现场光是偏暖的，而闪光灯一般是5500K在中间色温，在使用了闪光灯后主体受光的颜色跟现场光不一样，便会出现不协高的情况而变得怪怪的了.解决方法是为闪光加上颜色玻璃纸或是原厂的彩色滤光片，让闪灯输出的颜色改变。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
经典摄影艺术鉴赏
摄影分类
• • • • • 一、无限风光，美轮美奂——风光摄影 二、见证历史，记录现实——纪实摄影 三、个性特征，精神风采——肖像摄影 四、求真求美，出彩出奇——静物摄影 五、超凡脱俗，鬼斧神工——广告摄影
风光摄影
• 风光摄影，是以展现自然风光之美为主要 创作题材的原创作品(如自然景色、城市建 筑摄影等) ，是多元摄影中的一个门类。从 摄影术诞生在难民营里。他是卢旺达 大屠杀的一个牺牲者，也 是一个幸存者。他头上布 满了大砍刀留下的伤痕， 目光呆滞，充满了对惨案 的恐惧。摄影师是著名战 地摄影大师詹姆斯· 纳赫威。 他用一种对细节的戏剧化 刻画和对悲惨与恐惧之美 的完美发掘为世人留下了 这一张震撼人心的作品。
• LV的牛仔裤广告
Just for fun! bye bye!
在黎巴嫩南部，一个受伤的男孩在照料受伤的母亲
肖像摄影
• 即用影视人物外形以表现人物气质的（造 型）摄影。既是人物的影像又是关于人物 的故事。肖像摄影师们在拍摄下人物外形 特征的同时，也拍下了人物的性格特征。 • 神韵的捕捉成为肖像摄影家最重要的课题 。 于是注重表现人物内在的气质和个性特征 的艺术人像逐渐居于主导地位。人像摄影 的艺术化、形式化已居于次要地位，而精 神的追求得以彰显
• 1950年，济南军区某 部战士宋世哲，40秒 内射出40发子弹，命 中40块钢靶，其间还4 次压弹。观看比武的 毛泽东主席高兴地说： “把神枪手的枪拿来 看看！”于是，就有 了毛泽东举枪瞄准的 经典一瞬。
•
•
1903年，自行车商出身的怀特兄弟 制造出了人类历史上第一架带有发 动机的飞机。同年12月7日莱特兄 弟驾驶他们制造的飞机“飞行者1 号”在美国北卡罗来纳州的基 蒂· 霍克海岸的斩魔山的沙丘上完 成了人类历史上首次持续的、有动 力的、可操纵的飞行。此举揭开了 人类征服地球引力的光辉篇章。 飞行者一号在机库前 1903年 考比 斯· 贝特曼捐赠 这架翼长12米、总重340公斤的 双翼动力机成功地进行了持续飞行， 实现了人类古老的飞行梦想。莱特 兄弟也因此被称为“飞行之父”。 1905年，他们的第一架具有实用意 义的飞行器诞生了。1909年，莱特 兄弟的飞机得到美国军方的首肯， 军方并且同意购买一架，此时的飞 机平均时速可达64公里。
摄影作品800字赏析范文
摄影作品800字赏析范文摄影作品赏析。
摄影作为一种艺术形式，通过镜头的捕捉和构图的设计，展现出了丰富多彩的世界。
每一张照片都是摄影师对于所见所感的诠释，而每一位观者也会因为自己的经历和情感而对作品产生不同的感悟。
今天我们就来赏析一张备受瞩目的摄影作品，看看它的魅力所在。
这张作品的主题是大自然的壮丽景色。
照片中，一座高耸的雪山屹立在天地之间，它的巍峨和雄伟让人不禁感叹大自然的伟大和神奇。
山脚下是一片青翠的森林，树木参天，郁郁葱葱。
远处的天空中飘着一朵朵洁白的云彩，宛如仙境一般美丽。
整个画面充满了生机和活力，让人心旷神怡。
作品的构图非常精妙，摄影师运用了前景、主体和背景的搭配，使得画面层次分明，让人一眼就能被吸引。
雪山作为主体，屹立在画面的正中央，给人一种无法忽视的压迫感。
而前景的森林则起到了衬托的作用，让雪山更加突出。
远处的云彩则为整个画面增添了一丝神秘和梦幻的色彩，让人仿佛置身于仙境之中。
光线的运用也是这张作品的一大亮点。
摄影师巧妙地利用了自然光线，使得整个画面充满了层次感和立体感。
阳光透过云层洒在山巅上，照耀出耀眼的光芒，让雪山更加闪耀夺目。
而森林的树叶也因为阳光的照射而闪烁着翠绿的光泽，给人一种清新的感觉。
光影的变化让整个画面生动而有趣，让人不禁想要深入其中，去感受大自然的魅力。
除了构图和光线，色彩的运用也是这张作品的一大特点。
摄影师运用了大量的绿色和蓝色，使得整个画面显得清新而明亮。
绿色的森林给人一种生机勃勃的感觉，而蓝色的天空和雪山则让人感受到了大自然的神秘和壮丽。
色彩的对比和搭配让整个画面充满了活力和魅力，让人无法自拔。
总的来说，这张摄影作品通过精妙的构图、光线和色彩的运用，展现出了大自然的壮丽和神奇。
它让人感受到了大自然的伟大和美丽，让人不禁对生活充满了希望和憧憬。
这就是摄影的魅力，它能够通过镜头捕捉到生活中的美好，让人重新审视世界，重新审视自己。
希望我们能够多多欣赏摄影作品，感受到大自然的魅力，让自己的生活充满阳光和希望。
人物摄影作品欣赏及点评
人物摄影作品欣赏及点评人物摄影作品是摄影艺术的一种重要表现形式，通过摄影师对人物形象的捕捉和表达，展示出人物的个性、情感和生活状态。
下面将以几个具有代表性的人物摄影作品为例，进行欣赏和点评。
第一组作品是《街头艺术家》。
这张照片展示了一位表演者在繁忙的街头表演的瞬间。
他面带微笑，手中熟练地操纵着乐器，身上的服装和装饰品彰显出他的个性和艺术气质。
摄影师通过抓住表演者自然的表情和动作，以及周围路人的观看和投入，使整个画面充满了生活的活力和艺术的魅力。
第二组作品是《老人与孙子》。
这张照片展示了一位白发苍苍的老人和他的孙子坐在一起，相互交谈的场景。
老人的脸上沧桑的纹路和孙子天真烂漫的笑容形成了鲜明的对比。
摄影师通过捕捉他们之间的情感交流和眼神交汇，展现了亲情的温暖和老少之间的深厚情感。
整个画面充满了温情和感人的力量。
第三组作品是《舞者的瞬间》。
这张照片展示了一位舞者在舞台上翩翩起舞的瞬间。
她的身姿优雅，舞姿翩翩，整个人散发出一种充满活力和魅力的气息。
摄影师通过捕捉舞者在舞台上瞬间的动作和姿态，展现了她的专注和激情，使整个画面充满了动感和艺术的力量。
第四组作品是《街头小商贩》。
这张照片展示了一位街头小商贩坐在自己的小摊前，专注地摆放着商品。
他的脸上写满了艰辛和坚持，但眼神中依然透露出对生活的希望和努力。
摄影师通过捕捉小商贩的表情和手势，展示了他们艰辛的劳动和对生活的执着。
整个画面充满了生活的真实和人性的温暖。
以上几个作品展示了不同类型的人物摄影作品，每一张都通过摄影师的巧妙构图和抓拍技巧，准确地表达了人物的个性、情感和生活状态。
这些作品通过瞬间的定格，将人物的内心世界和外在表现完美地结合在一起，给观者留下了深刻的印象。
总的来说，人物摄影作品是摄影艺术中一种重要的表现形式，通过捕捉人物的形象、情感和动作，展示出他们的个性、情感和生活状态。
好的人物摄影作品需要摄影师的敏锐观察力和独特的视角，以及对人物的深入了解和把握。
摄影大师作品欣赏及点评
摄影大师作品欣赏及点评摄影大师的作品总是让人眼前一亮，仿佛瞬间抓住了生活的精髓。
提到摄影，大家第一时间会想到什么？对吧，就是那些能让你心动的画面。
比如说，安塞尔·亚当斯，他的黑白风景照，简直就是一首无声的诗。
那种对光影的把控，恰似对人生的深刻理解，让人忍不住想大声感叹：“这才是艺术啊！”他的作品总能把自然的美展现得淋漓尽致。
你看那山，那水，简直像是大自然的调色板，真是让人想立马背上相机，去追寻那份宁静。
再说说亨利·卡蒂埃布列松，他可是街头摄影的祖师爷。
嘿，提到他的名字，你是否能想到那种瞬间捕捉的感觉？他那种“决定性瞬间”的理念，真是让人惊叹。
就好比一只正在飞翔的鸟儿，稍纵即逝，恰恰就是那一刹那让你觉得生命的美好。
街头巷尾，忙碌的人群，仿佛在他镜头下都变得有趣起来。
看他的作品，总能让你感受到一种活力，仿佛能听见街道上人们的欢声笑语。
说到肖像摄影，怎能不提到丽莎·阿尔巴赫呢？她的作品总是充满了情感，让人感觉每一个面孔背后都有故事。
看她的肖像，真的是一种心灵的触动。
那些表情、那些眼神，仿佛在诉说着自己的经历，让你忍不住想要了解更多。
每一张照片都像是一扇窗，透过它，你能看到那个被摄者的内心世界，简直像是在与他们对话。
再来看看萨尔瓦多·达利，他的超现实主义作品，简直就是一场梦境的冒险。
他的照片就像是进入了一个奇幻的世界，满满都是想象力。
看那些扭曲的时钟，奇异的景象，简直让人觉得现实世界太单调。
他的作品就像是一道彩虹，绚丽多彩，挑战着我们的思维。
看完他的照片，你会想：“为什么生活不能这样疯狂？”这也许就是他想传达的，打破常规，勇于探索。
讲到风格，怎么能忘了艾尔弗雷德·史提格利茨呢？他可是真正把摄影当作艺术的先驱。
看他的作品，总能让人感觉到一种简约之美。
他通过光线和构图，展示了日常生活中的细腻之处。
那些简单的物体，在他的镜头下都变得格外动人，仿佛在告诉我们，“生活其实很美，只要你愿意去发现。
摄影作品赏析PPT课件
在欣赏和评价摄影作品的过程中，反思自己的观点和感受， 并尝试从作品中汲取灵感，提升自己的审美素养和创作能 力。
04 摄影作品的应用与展示
摄影在媒体中的应用
新闻报道
摄影作品在新闻报道中扮演着重要的角色，通过图像记录事件， 传递信息，引发观众的共鸣。
广告宣传
摄影作品在广告宣传中广泛运用，通过创意和视觉冲击力吸引消费 者，传递品牌形象。
表现力强
分析作品的表现力是否足 够，是否能够通过视觉元 素传达出主题和情感。
创新性
分析作品是否具有创新性， 是否在表现手法和主题上 有突破和尝试。
作品的构图与技巧
ห้องสมุดไป่ตู้
构图合理
后期处理
分析作品的构图是否合理，是否符合 视觉规律和审美标准。
分析作品是否经过了后期处理，以及 后期处理是否恰当和必要。
技巧运用得当
构图
构图是指照片的布局和组织，包括景深、角度、 线条和平衡等元素。良好的构图能够引导观众的 视线，突出主题，增强照片的表现力。
后期处理
后期处理包括对照片进行裁剪、调整曝光和颜色 、添加滤镜或使用其他软件工具来完善作品。后 期处理能够增强照片的艺术效果和表现力，使其 更加符合摄影师的创作意图。
02 摄影作品的选择与分析
分析作品中运用的摄影技巧是否得当， 是否能够为作品的主题和表现力服务。
03 摄影作品的鉴赏方法
观察与感知
观察光线与影调
注意观察摄影作品中的光线来源、 阴影和高光区域，以及它们如何 影响画面的氛围和主题的表现。
感知色彩与调色
感知作品中的色彩搭配和调色，理 解色彩如何增强或制约作品的情感 表达和视觉冲击力。
艺术创作
摄影作品作为艺术形式之一，通过独特的视角和表现手法，展现出 自然、人文、社会等多元主题。
摄影照片点评欣赏及点评
摄影照片点评欣赏及点评
摄影是一门艺术，通过镜头记录下生活中的美好瞬间，将一切看似平凡的事物变得有趣，这也是摄影受到众人喜爱的原因之一。
不同的摄影师拥有不同的创意和技巧，因此拍出的照片也各具特色。
下面我们来看几张摄影照片，并进行点评。
第一张照片是一张风景照，拍摄的是一座山，山上长满了绿树，山脚下是一条弯曲的小溪。
这张照片给人的感觉是自然、清新、宁静。
拍摄者运用了逆光拍摄技巧，让阳光把山的轮廓勾勒得清晰可见。
在构图上，拍摄者运用了“三分法则”，将山放在画面的右侧，小溪则贴近画面的左侧，让画面看起来更加生动有趣。
第二张照片是一张人像照，拍摄的是一位年轻女子。
女子身穿白色长裙，身后是一片绿树，阳光透过树叶洒在女子身上，让她看起来更加美丽动人。
这张照片给人的感觉是温柔、优雅、神秘。
拍摄者运用了自然光线拍摄技巧，让女子的肌肤看起来更加细腻，同时也让整张照片更加生动。
在构图上，拍摄者采用了对称构图，让女子站在画面的中央，让画面更加平衡、稳定。
第三张照片是一张静物照，拍摄的是一朵玫瑰花。
玫瑰花的颜色是鲜艳的红色，花瓣上还残留着露水，让这朵花看起来更加美丽。
这张照片给人的感觉是浪漫、温馨、美丽。
拍摄者运用了微距拍摄技巧，让玫瑰花的细节更加清晰可见。
在构图上，拍摄者将玫瑰花放在画面的右侧，花的茎则贴近画面的左侧，让画面更加有层次感。
总的来说，这三张照片都很成功，拍摄者在构图和技术上都做得
很好。
当然，每个人的审美标准不同，可能会有不同的观点和评价，但是无论如何，这些照片都充分展现了摄影的魅力，让我们深刻地感受到美的存在。
摄影艺术欣赏
课题：《摄影艺术欣赏》授课年级：高一（1）班课时：一课时授课教师：黄露燕教学目标1、知识目标：了解摄影艺术的概念，掌握摄影的分类，学会简单的欣赏摄影作品的方法，欣赏不同形式的摄影作品。
2、技能目标：懂得运用摄影的欣赏方法去欣赏其他作品，举一反三运通过。
3、情感目标：通过欣赏，引导学生从摄影作品中感受摄影艺术的魅力，培养学生对摄影艺术的喜爱之情，明白艺术是来自生活，又高于生活中。
教学重点学习简单的欣赏摄影作品的方法。
理解摄影不是快门一按这么简单，需要深厚艺术修养。
教学难点引导学生从摄影作品中感受摄影艺术的魅力。
通过欣赏，引导学生从摄影作品中感受摄影艺术的魅力，培养学生对摄影艺术的喜爱。
教学用具PPT课件、优秀的摄影作品教学过程一、导入新课出示图片。
提问：你们知道这是什么吗？展示一张图片教师谈话：在2007年4月12日这天，世界第一台照相机在首都博物馆展出。
它是由法国人尼塞弗尔·尼埃普斯于1826年前发明的，180年前，尼塞弗尔·尼埃普斯用一个几乎未经过加工的简陋木箱子，通过借助暗箱绘画成像原理，在自家窗口“拍”出了世界上第一张永久性照片。
于是，这个简陋的木盒子吸引了很多人的目光。
意图：引出摄影这一主题板书课题：《摄影艺术欣赏》1.摄影按艺术题材划分——新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动物摄影、生活摄影、广告摄影2.摄影按像效果分——黑白摄影、彩色摄影3.按年代分——近期照片、老照片4．按成像原理分——胶片照片、数码照片二、讲授新课1、摄影艺术的概念提问：A、你认为，什么样的作品叫做摄影作品？B、你认为，为什么把摄影称之为艺术？结合学生发言，小结并讲解相关知识。
a、摄影作品是指使用摄影设备（照相机）所进行的影像记录。
b、有美感、有欣赏价值。
意图：锻炼学生自主思考能力2、摄影作品的分类。
①摄影按艺术题材划分，可以分为哪些种类？从课件中找出一个个相对应的举例。
新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动物摄影、生活摄影、广告摄影等。
《摄影艺术赏析》学后感
《摄影艺术赏析》学后感摄影是一门实践与理论相结合的学科。
现在照相机已经普及了，手机上也都有自带的摄像头随时可以拍摄，但是我们只是处于简单的拍摄并无任何技巧而言，拍出的照片也没有美感。
学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。
经过《摄影艺术赏析》这门课的学习，我对摄影艺术赏析的认识有了很大的提升。
以下是我经过学习学到的知识和一些感想。
摄影艺术欣赏也叫摄影鉴赏。
所谓鉴赏，是指“人们对艺术形象感受、理解和评判的过程。
人们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。
因此，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类的审美创造活动。
它具有以下的性质和特点：1.摄影艺术欣赏是对摄影作品的接受与反馈摄影家创造出来的摄影作品，必须通过观众的审美再创造活动。
才能真正发挥它的社会意义和美学价值。
接受主义美学认为，艺术作品的审美价值只能在欣赏过程中才能产生并表现出来。
就如同文学作品无人阅读，就只是一叠印着铅字的纸张，雕塑作品无人欣赏，就只是一堆没有生命力的石块，摄影作品也是如此。
只有通过观众的再创造，才能使它们获得现实的生命力。
2.摄影艺术欣赏是一种主体创造活动观众在摄影欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。
这是因为任何摄影作品无论表现得如何全面、生动、具体，其中总会有许多“不确定性”和“空白”。
它们需要欣赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。
3.摄影艺术欣赏是审美经验与综合效应的活动从根本意义上讲，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
在摄影欣赏活动中这种主体力量集中表现在观众总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造，补充丰富，将这多种经验综合起来进行审美的再创造。
在这个过程中，观众同样可以享受到创造的愉悦，获得强烈的美感。
摄影艺术照背部欣赏
摄影艺术照背部欣赏
摄影背部艺术照欣赏
摄影背部艺术照1
摄影背部艺术照2
摄影背部艺术照3
摄影背部艺术照4
摄影背部艺术照5
摄影艺术的内容
在摄影中首先认定照片可以被分为不同类型时，按照这样的推论接下来自然是三段论
式的演绎了，于是就进入种+属差的分类，如果找到了一个中辞，也就把大辞和小辞必然
地联系在了一起，因而前提和结论之间的关系似乎就不言自明了。
而参于其中的心灵活动
就被遮蔽在这种貌视合理的划定里了，心灵的绵延被理性的容器强制地分解确定成为本质，而这所谓的本质被理性的翅翼带进了思辩的真空，不会再遇到任何的抵抗。
但这样的飞越
是否能在心灵之境翱翔呢?
摄影的逻辑在于表现存在的多样性方面，创制者选入一种特殊的方式向我们展现其本
己存在的某个可能，在理性逻辑无意义的地方获得诗性的意义。
在此所借用的"逻辑"二字，与源于爱利亚派存在论的唯理逻辑不在同一个范畴，而恰恰是在巴门尼得所指向的那条意
见之路上，诗性的意义才更向我们展现出澄明之境。
爱利亚派形成的西方存在论逻辑传统，在回答人的"是之所是"只是得出这样一个定义:人是会说话的动物，而心灵之境被断然地
拒斥之外。
新存在论在回答人的存在问题时，尝试在被巴门尼德禁止通行的意见之路上去
重新构建人的存在生存，而艺术也就在这种新存在下获得了其自足的发展。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
摄影艺术欣赏与拍摄技巧
摄影艺术欣赏与拍摄技巧摄影，是一门用光线和影像记录世界的艺术。
它既能捕捉瞬间的美好，又能传达深刻的情感和思想。
无论是欣赏他人的摄影作品，还是自己拿起相机拍摄，都能给我们带来无尽的乐趣和满足。
接下来，让我们一同走进摄影的世界，探索摄影艺术的欣赏与拍摄技巧。
一、摄影艺术欣赏当我们欣赏一幅摄影作品时，首先会被它的画面所吸引。
画面的构图、色彩、光影等元素共同构成了作品的视觉冲击力。
一个好的构图能够引导我们的视线，让主体突出，层次分明。
比如常见的三分法构图，将画面分为九宫格，把重要的元素放在交叉点上，会使画面更加平衡和吸引人。
色彩也是摄影作品中非常重要的元素。
不同的色彩能够传达不同的情感和氛围。
暖色调如红色、橙色常常给人以热情、活力的感觉；冷色调如蓝色、绿色则让人感到宁静、清凉。
而黑白摄影则通过纯粹的黑白灰，展现出简洁而富有力量的画面。
光影的运用更是摄影的灵魂所在。
光线可以塑造物体的形状和质感，产生明暗对比，营造出立体感和层次感。
比如逆光下人物的轮廓光，能够勾勒出优美的线条，使人物更加生动。
除了视觉元素，摄影作品所表达的主题和情感也是我们欣赏的重点。
每一幅作品都有其背后的故事和作者想要传达的信息。
有的作品展现了大自然的壮美，让我们感受到大自然的神奇和伟大；有的作品捕捉了人物的瞬间表情，传递出人性的温暖和复杂。
欣赏摄影作品还需要了解作者的创作背景和意图。
通过了解作者的经历、风格和创作动机，我们能更好地理解作品的内涵，与作者产生共鸣。
二、拍摄技巧1、熟悉相机设备要拍摄出好的作品，首先要熟悉自己手中的相机。
了解相机的各种功能和设置，如光圈、快门速度、感光度等，是拍摄的基础。
光圈大小决定了景深的深浅，大光圈可以虚化背景，突出主体；快门速度则影响着捕捉瞬间的能力，高速快门能定格快速运动的物体，低速快门可以创造出流动的效果。
2、构图技巧构图是摄影的关键之一。
除了前面提到的三分法构图，还有对称构图、引导线构图、框架构图等多种方法。
摄影教学课件《摄影艺术欣赏》
摄影教学课件《摄影艺术欣赏》摄影教学课件《摄影艺术欣赏》初步学习摄影艺术的分类、艺术手法的表现等基础知识，能初步运用所学方法对摄影艺术作品进行分析，培养学生观察能力、分析能力、对摄影艺术作品的欣赏评述能力。
以下是小编为您搜集整理提供到的摄影教学课件《摄影艺术欣赏》内容，希望对您有所帮助！欢迎阅读参考学习！摄影教学课件《摄影艺术欣赏》教学目标：知识与技能：初步学习摄影艺术的分类、艺术手法的表现等基础知识，能初步运用所学方法对摄影艺术作品进行分析，培养学生观察能力、分析能力、对摄影艺术作品的欣赏评述能力。
过程与方法：学生在摄影作品欣赏、探究中感受摄影作品的乐趣，学习方法。
情感价值观：培养学生热爱生活的情感。
教学重点：初步学习摄影艺术的分类、艺术手法的表现等基础知识，能初步运用所学方法对摄影艺术作品进行分析，培养学生观察能力、分析能力、对摄影艺术作品的欣赏评述能力。
教学难点：如何运用所学知识分析摄影作品。
课型：欣赏评述教学过程：教学程序教师活动学生活动设计意图谈话导入我知道大家都喜欢看动画片，你们都喜欢什么动画片？为什么？学生评价：教师引导学生总结：主题、创作方法等。
今天我们就走进摄影艺术，更进一步地来了解摄影艺术。
板书课题：摄影艺术欣赏学生欣赏。
学生评价。
从实际生活入手，抓住学生感兴趣的动画片欣赏导入，注重激发学生的学习兴趣。
潜意识地感受欣赏方法。
初步感受摄影作品：欣赏摄影作品学习摄影知识：1、介绍小知识：（1）出示世界摄影史上的第一张照片：这张照片拍摄于1825年，内容为一幅17世纪的荷兰版画，被认为是世界摄影史上的第一张照片。
出示人像摄影：教师生活照：你们知道这是谁吗？这张照片是一张人像摄影作品。
（2）摄影艺术按题材划分，有新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动物摄影、生活摄影及广告摄影等。
2、欣赏摄影作品：（课本摄影作品）提出要求：认真欣赏6、7页作品，想一想，课本中的照片属于哪一类摄影题材？小游戏：抢答。
摄影作品欣赏赏析摄影师的艺术作品
摄影作品欣赏赏析摄影师的艺术作品摄影艺术作为一种表达方式，既能记录下真实的瞬间，又能通过摄影师的创意和技巧将现实世界转变为令人赞叹的艺术作品。
本文将对几位杰出的摄影师以及其作品进行欣赏赏析，以展示他们在摄影艺术方面的独特才华和创造力。
摄影师A的作品充满了浪漫和诗意。
他的视角独特，能够捕捉到人们平常很难注意到的美丽瞬间。
在他的作品中，我们看到了树木在阳光的映衬下散发出的柔和光芒，看到了小溪中微光的闪烁，还有那些令人心动的夕阳余晖。
通过运用合适的光线和构图技巧，摄影师A创造了一种梦幻般的氛围，使观者仿佛置身于一个迷人的童话世界中。
摄影师B专注于记录人类的情感和故事。
他的作品常常通过模特的表情和姿势，传达出丰富的情感和故事。
在他的照片中，我们能够感受到喜悦、悲伤、愤怒等情绪的真实表达。
摄影师B擅长在片中加入一些小细节，例如一滴眼泪、一束鲜花，以突出主题和情感的传达。
通过这种方式，摄影师B成功地让观者在静态的照片中感受到了真实的情感和生命的气息。
摄影师C在黑白摄影方面有着独特的天赋。
他将黑白摄影视为一种独特的艺术形式，通过去除色彩的干扰，将焦点对准画面的构图和光影。
在他的作品中，我们可以清晰地看到每一个细节和纹理，感受到照片中的深邃和神秘。
摄影师C擅长捕捉并表达出光影的变化和形态，通过灰度和明暗的对比来创造出强烈的视觉冲击力和戏剧性。
摄影师D善于利用摄影技巧创造出独特的视觉效果。
他的作品中充满了动感和运动的感觉。
通过运用快门速度和焦距调整，他能够在照片中捕捉到高速运动的瞬间，并创造出独特的运动轨迹效果。
在他的照片中，我们可以看到飞溅的水花、旋转的汽车轮胎，甚至是舞动的衣裙。
这些照片不仅仅是停留在事物的静态，更能够让观者感受到事物的动态和变化。
通过欣赏这些摄影师的艺术作品，我们不仅仅是欣赏了他们的摄影才华和创意，更是通过他们的视角看到了世界的美和深度。
每一幅作品都是摄影师对于现实世界的独特诠释，通过摄影镜头的捕捉和处理，将现实转变为了艺术。
艺术人像摄影鉴赏PPT幻灯片课件
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枯荣
一岁一枯荣 在这生命的衰落与新生之中 轮回、传承是人给予的定义，未尝不可 正因望景生情亦或多愁善感 朝阳的息寝，披上黑云的月亮
我们说为愁，唱为忆 也许在这世界里，这些只是发生
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绽咏 由花开始的旋律，经过花艺师的手
在美丽的女人身上，绽放 没有规则，无设限的延伸 透过摄影师的眼，招来光影，为美丽叙咏 这是一段关于花与影交会的优雅乐章
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ARTWORK
人体艺术摄影作品 充满许多不同的声音与价值观 真实的存在伴随着不可视的虚伪 对身体意象尝试探寻不同的观感与刺激
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THANK YOU!
特别感谢摄影师Vito Chen提供摄影作品
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艺术人像摄影鉴赏1Vito Cen 自由影像工作者 大学讲师
VC两字，来自于创办者VitoChen的英文缩 写，也具有Visual creation/视觉创作的意思
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PORTRAIT
对生活真实的描绘
枯荣
衰落与新生
绽咏
花与影交汇的优雅乐章
ARTWORK
若隐若现的人体诠释艺术摄影
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PORTRAIT
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1.摄影画面的综合要素。
（2）影调 影调是指画面上的明暗层次、虚实对比 及色彩的明暗关系，在这些关系中使观众感 到光的流动变化。 影调配置在摄影画面中要完成以下任务： A、突出主要形象。 B、创造情绪气氛。 C、取得特殊的艺术效果。
1.摄影画面的综合要素。
（3）色彩 色彩是摄影画面形式构成中的另一重 要元素，色彩不但在造型中起作用，而且 对人的具有冲击力。 A、用色要 尽可能单纯，主体 和背景色彩要有色 别或亮度的对比。
1.摄影画面的综合要素。
B、利用背景色彩和主体色彩面积 上的对比，形成色彩重音效果。 C、利用某一种富有特征的色彩， 让它展开在不同明暗的色阶之中，形成 这一色彩的基调，以达到色彩上先声夺 人的效果。 D、乱中求治，多样统一的运用色彩。
2.摄影艺术的主要类型
（1）人像摄影 （2）风光摄影
（3）静物摄影
（4）生活摄影
2.摄影艺术的主要类型
（1）人像摄影
欣赏人像摄影应该重视的因素有：
首先是神情， 特别是眼神。其次 是手势。第三是姿 态。第四是环境。 第五是细节。
2.摄影艺术的主要类型
（2）风光摄影 第一，画面布局是否繁中求简，和谐统一。 第二，是否充分表达了空间。 第三，是否妥当处理天空。 第四，是否有效利用个因素来创造意境。 第五，作品在运用线条和影调的配置来加强 画同的节奏感和韵律感方面的表现。 第六，是否注意动用各种镜头的特性。
三、摄影作品的欣赏方法
创作出具有深刻思想内容与完美形 式的摄影艺术作品，应注意： （1）确立画面结构中心 （2）选择背景 （3空白疏通气韵 （4）拍摄角度与画面形象 （5）不同距离的景别变化
三、摄影作品的欣赏方法
3．欣赏摄影的技术技巧 （一）自然光的美学特征 第一，自然光的时间特征。 第二，自然光的空间个性。 第三，没有不好的光线，只有不成 功的驾驭。 （二）黑白摄影的美感及其技巧 （三）彩色摄影的审美特性及创作技巧
2.摄影艺术的主要类型
（3）静物摄影 欣赏静物摄影可主要注意以下几点： 第一，结构布局。 第二，背景选择。 第三，光线处理。 第四，技术条件。
2.摄影艺术的主要类型
（4）生活摄影 生活摄影可主要注意以下几点： 第一，情节的典型性。 第二，情节的生动性。 第三，抓拍能力。
三、摄影作品的欣赏方法
1．欣赏摄影艺术真实、自然、质朴的美， 欣赏摄影艺术家在平凡生活中发现美的 艺术眼光。 2．欣赏摄影画面的构图美。 摄影构图的意义：在摄影艺术仓创 作中，当主题思想确定之后，重要的便 是运用摄影手段提供的一切可能性，将 要表现的内容在画面视觉形象上，使主 题思想和画图形式完整统一。
艺 术 欣 赏
摄影艺术欣赏
第八章 摄影艺术欣赏
本章要点： 了解构成摄影画面形象的线条、形 状、影调、色彩等视觉元素，掌握摄影 艺术的特点，并结合对摄影艺术作品的
赏析，了解摄影艺术的本质特征，能够
运用摄影的眼光来欣赏摄影艺术作品。
一、摄影艺术的语言
1．摄影是通过光学、化学等科学技术 手段——用光学镜头、感光材料的洗印过 程来记录存在于镜头之前的真实形象，它 的形象通常是瞬间完成的。 2．摄影是二维平面艺术，再现现实 生活中的逼真形象。 3．现实中的形象经过选择、取舍、 提炼和构图处理，传达出作者的思想感情 和对生活的观察和理解。
四、摄影艺术作品欣赏
《白求恩大夫》（吴印咸）
《黎明的钟声》（江波）
《童工》（路易斯· 海因美国）
《到森林里去》（尤金· 史密斯美国）
《插秧女》（滨谷浩日本）
《鹅场》（张阴增）
《倒闭的滋味》（郑鸣）
《喜盈门》 （丁爱民）
《城市之光》（杨晓利）
《千里共婵娟》（陈复礼）
《一湖春水晓帆风》（简庆福）
二、重点理解
1.摄影画面的综合要素。线条、形状、影 调、色彩。 2.摄影艺术的主 要类型 。
1.摄影画面的综合要素。
（1）线条和形状对称 ： 垂直线：自然 界中存在众多对称 体，对称结构就会 比普通生活中来得 更强烈，给人以平 稳、庄重、和谐的 感受。
水平线：给人以平稳、开阔、沉静的 印象 。撷取事物中的横线效果，加以突出， 作为画面中的主线，辅以垂直线或其他线 形，结构出典雅庄重的画面。