音乐材料

声乐技巧（一）一气沉若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳．很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎．所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求．而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用．二舌平口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累．舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳．如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如．不过这个过程很苦，要坚持．三腰部力量学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量．有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥．就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点．而我们的腰部力量就是歌唱的支点．当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会．当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法．四共鸣一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣．泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚．高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣．一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然．“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量．当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声．五情也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情？对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然．因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放．从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手．当然，这也是我们演唱中的致命弱点．一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛．要想唱好，首先得热爱歌唱．歌唱中气息状态，呼吸问题胸腹联合呼吸法吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。

胸腹联合呼吸法是培训师在工作时应该掌握的方法。

这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。

理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线；气断情不断，声断意不断”。

训练气息，不能在饱腹的时候，否则容易造成胃下垂等。

有句话叫“饱吹饿唱”，不过对于培训师来讲，不能太饿，否则没力气讲几个小时。

进行呼吸练习的时候，我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。

练习方法：慢吸慢呼、总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。

要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。

保持几秒后，轻缓呼出。

声乐中气息运用的技巧首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。

养成用丹田气说话的习惯。

意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。

多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。

口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。

长期坚持科学训练。

情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。

1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。

由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。

通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。

音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。

因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。

以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

练耳中基本音级、音程、和弦如何听辨作者：宋学毅《学问·下半月》 2009年第4期【摘要】本文主要是阐述了练耳的教学方法，从单音到音程到和弦分别讲述训练方法。

练耳即听觉训练，就是让学生能迅速掌握听音的技巧，提高个人的自身能力。

目前国内尚未有一套完美的训练模式，介绍练耳的方法，而方法各异，说到方法，在长期的音乐培训中，我们逐步摸索了一套科学的教学方法，可以使一个学生从最基础的阶段能够快速掌握听音的方法，短时间内能够达到专业的水平。

听音有几个阶段，内容分为单音、音程、三和弦几个部分。

首先我从单音开始说起，基本音级的训练是最为重要的，这个阶段中的训练也是客观重要的。

作为老师我们常常能听到学生在听音的过程中，说错一些我们认为简单不容易错的音，他们的答案总是出现错误，这些错误是普遍存在的，几乎每个初学的学生都会犯下这样的错误，而且是一而再、再而三的出现，因此研究、改正他们的这些错误，是我们教学的首要选择。

单音训练也要分出几个阶段，我们要从音与音之间的度数关系来开始，一度是同一个音，是没有必要做多次训练的，二度、三度、四度、五度音程是训练中最容易出现问题的，尤其对于初学的学生，他们经常会出现出现以下错误：例如mi-fa有的学生会听成mi-sol，sol-fa有的学生会听成sol-mi，sol-si 有的学生会听成sol-do，re-fa容易听成re-mi或re-sol，而do-fa有的学生更会听成do-sol 或者听成do-mi，由于上述问题re-fa-sol就更容易听成re-fa-la，si-fa容易听成si-sol 或si-mi，la-re容易听成la-mi，fa-do易听成fa-re，sol-re易听成sol-mi等等。

这些错误初学的学生往往会忽视，他们在过去的训练中有可能知道这些错了，当时改正了，但过了一段时间发现又错了，这样的事情是常有的，出现这些问题的原因其实很简单，就是在他们的大脑中，根本没有这些音程的真实概念，只是一种假意识，因此我认为必须让他们反复的加以视唱，反复的给他们听这些易错的音，逐步改变他们错误的意识，也就是说视唱和练耳是相互结合、相辅相成的。

当然如果学生本身视唱就很好，那么听音的速度就会提高的更快一些。

如果学生视唱不行，那大量的练习就要提到日程了。

下面我要谈到的是六度、七度、八度音程，这个阶段由于音与音的距离较远，更需要我们加以重视，而在很多专业学校测试中这些也是使学生分数拉开距离的一个重要测试内容。

sol-si常听成sol-do，la-do常听成la-re，si-sol常听成si-fa，re-fa常听成re-sol，la-fa常听成la-mi，si-re常听成si-mi，do-re常听成do-mi，mi-fa常听成mi-sol，si-do 常听成si-re，la-si唱听成la-do或la-la。

单音训练的同时，音程与和弦也要同时进行，音程是同时弹奏的两个音，理论上讲音程有大、小、纯、增、减、倍增、倍减音程，但从听音的角度讲，通常以自然音程为主，具体如下：协和音程有大小三度、大小六度、纯四度、纯五度、纯一度、纯八度。

不协和音程有大小二度、大小七度、增四度、减五度等。

当老师弹奏标准音时，此时脑子里应该有等待高音出现的念头，没有任何复杂的准备，当按下音程后，一下子就要听到高音，此时的注意力全部集中在高音上，而听不到其它的音。

听到高音一般只需要按下琴键的一两秒钟之内，一旦确定了高音之后，注意力要立刻放弃高音，向低音转移，如果不放弃高音，会影响到听音的速度。

还可以通过高音，根据自己的脑中的音程关系，根据自己的感觉向下构成，听音程的速度当然也是与单音的训练好坏有关。

在训练的过程中，老师应非常仔细的听学生的音准：如：学生听出了35，但3唱成了2或1的高度，在这种情况下，学生大多数是没有听到低音，而是猜出来的。

要继续给他训练，还要及时指出学生的“小聪明”。

另外听基本音级所构成的音程，音响色彩也是很重要的，尤其是不协和音程，增四度、减五度，还有大小二度、大小七度，这些不协和音程一开始就要告诉学生它们是哪些，初学阶段可以先避开大小二度、和大小七度，因为基本音程中除了它们以外只有增四度和减五度是不协和的！那么学生一旦听出是不协和的，那么很快就确定音程的答案了！当协和音程与增四度、减五度都能快速听出来后，要给学生讲下大小二度大小七度的区别，不协和音程也有色彩之分，大二度与小二度相比小二度更为紧张，七度与二度的区别是七度听起来距离很远，二度很近！大七度与小七度的区别也是大七度的色彩更为紧张。

和弦的听辨要像音程一样要有固定的顺序，有先有后的把三个音听出来。

初步听辫和弦学生，容易出现三种错误：一是把和弦听成一片；二是凭感觉冲出来；三是先听见什么音算什么音，不固定。