首饰设计基本方法

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首饰设计基本方法

首饰设计基本方法

首饰设计基本方法(1)1.1.1.1 点要素在设计中体现点可以说是面和体的缩影。

它也有大小和形状,他的判别依据个人经验而定。

点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的,在相同的视觉环境下,相对面积的大小越悬殊,点的感觉就越强。

相反就失去了点的性质。

首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。

点的形状不同,给人的视觉及心理的反应也不同。

一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的,反之,一个外形向内凹陷的点,视觉感觉也是向内收缩的。

虽然点有形状和大小,但由于能感觉出的点之大小尺度很有限,要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。

所以在实际的运用中,对于点的利用,重点不要放在太刻意追求点的外形变化上,而以点的空间关系为重点。

点通过各种方式(主要是点的连接构成,点的不连接构成,点的重叠构成,点的面化和线化及点的自由构成)可以构成线和面。

设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感(图一及图二)。

图一:线状群镶的小宝石铂金吊坠图二:面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指1.1.1.2 线要素在设计中的表现线由点构成,是点移动的轨迹。

线是设计造型的基本要素。

线的粗细,曲直,倾斜,刚柔,起伏,波动等都是代表者或动或静,或是某种情感的表露。

如粗线条富有男性强有力的感觉,但缺少线特有的敏锐感;细线具有锐利,敏感和快速度的感觉;由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感,弧形曲线给人柔美之感(图三)。

这需要大家用心观察体会。

常用的直线有平行直线,放射线,折线和交叉线;曲线有平行波浪线,弧线,同心圆线,心型线和花瓣型线等。

线的密集化则产生面。

图三:曲线在项饰中的应用1.1.1.3 面要素在设计中的表现面是线的移动轨迹,是体的外表。

面可以由以下方式来产生:点和线的密集可形成虚面;点和线的扩展也可以形成面;面本身的分割,合成和反转也可以形成新的面。

面的外形轮廓和表面实感是引起视觉效果的因素。

常用的面包括由直线组合或由曲线组合的几何面,它表现单纯,明快,简洁,但带有冷酷机械感;由生命或偶然性构成的非几何面表现生动,情感丰富,但比较复杂。

金属风格首饰设计理念

金属风格首饰设计理念

金属风格首饰设计理念
金属风格首饰设计理念
金属风格首饰设计理念强调简约、现代和富有创意的特点。

在设计中,我注重通过金属材质、线条和形状等元素来表达出独特的风格和个性。

以下是我的金属风格首饰设计理念:
1. 简约而精致:我喜欢将设计保持简洁,尽量去除多余的装饰,让首饰更加纯粹地展现出金属材质的美感。

同时,我注重每一个细节的精致处理,使得首饰看起来更加精致华丽。

2. 线条的运用:我喜欢运用简单而流畅的线条来展现独特的造型。

线条可以创造出各种不同的形状和结构,通过线条的运用可以凸显首饰的独特性和个性。

3. 材质的选择:金属是金属风格首饰的主要材质,我喜欢使用高质量的金属材料,如黄金、白金和银等来制作首饰。

这些材质不仅质感好,还富有色彩和光泽。

4. 抽象和几何形状:我喜欢运用抽象和几何形状来设计首饰。

这些形状可以给人带来一种艺术和现代感,同时也使得首饰的设计更加个性化和独特。

5. 不拘泥于传统:金属风格首饰设计是一种比较现代和前卫的设计风格,我不拘泥于传统的限制和束缚,喜欢大胆地尝试和创新。

我希望我的设计能够引领潮流,打破传统观念,给人耳目一新的感觉。

金属风格首饰设计理念以简约、现代和富有创意为核心,通过线条、形状和材质等元素的巧妙运用,展现出独特的风格和个性。

我希望我的设计能够让人们感受到金属材质的美感和时尚的气息,同时也能够激发人们对于首饰和艺术的热爱和欣赏。

金银首饰失蜡浇铸法

金银首饰失蜡浇铸法

金银首饰失蜡浇铸法
金银首饰失蜡浇铸法,也称为蜜蜡浇铸法,是一种古老的金银首饰制作工艺。

该方法主要分为四个步骤:设计、制模、浇注和成品整理。

1. 设计:首先根据设计需求,制作出首饰的原型模型,通常使用蜡烛或专用蜡条进行雕刻塑造。

该模型将作为最终产品的镜像,因此需要仔细精确。

2. 制模:蜜蜡是这种方法中的关键材料。

将蜡条或蜡烛加热,使其变软,然后用手或雕刻工具将其雕刻成所需形状,以制作模具(或蜡模)。

3. 浇注:将黄金或白银加热至液态,并注意温度控制,以确保金属不氧化或溅出。

接着将熔化的金银缓慢地注入蜡模中,填满整个模具。

待金银冷却凝固后,就形成了一个金银首饰的原型。

4. 成品整理:在冷却后,将首饰从蜡模中取出。

通常情况下,蜡模可能需要破坏,以便取出成品。

然后用砂纸、打磨机和其他工具整理表面,使其达到所需的光滑度和外观。

金银首饰失蜡浇铸法是一种制作复杂、细致的金银首饰的方法,但也需要高超的技巧和经验。

在现代,由于技术的发展和注塑技术的引入,传统的蜡模浇铸法已经被大部分工艺师所放弃,取而代之的是更加高效和精确的数控铸造技术。

首饰设计与工艺 本科

首饰设计与工艺 本科

首饰设计与工艺本科一、设计阶段1. 确定设计主题:首饰设计的第一步是确定主题,这可以是任何东西,例如自然元素、文化符号或个人故事等。

2. 收集灵感:从各种来源收集灵感,包括互联网、书籍、艺术展览和周围的环境。

3. 初步草图:根据灵感和主题进行初步的草图设计,这些草图可以是手绘或使用计算机软件完成。

4. 选择材料:根据设计要求选择合适的材料,例如金属、宝石、珠子等。

5. 完善设计:在草图基础上继续完善设计,包括尺寸、比例和细节等方面。

6. 制作模型:使用3D打印技术或手工制作模型,以便更好地了解首饰的外观和结构。

二、制作阶段1. 准备工具和材料:准备必要的工具和材料,例如锤子、钳子、焊接设备和研磨机等。

2. 切割材料:根据设计要求将金属或其他材料切割成所需形状。

3. 成型:使用锤子和钳子将材料成型,使其符合设计要求。

4. 焊接:使用焊接设备将材料连接起来,形成首饰的基本结构。

5. 打磨和抛光:使用研磨机和抛光机对首饰进行打磨和抛光,使其表面光滑且无瑕疵。

6. 镶嵌宝石:如果设计中需要镶嵌宝石,则需要将宝石粘贴或固定在首饰上。

7. 加工细节:根据设计要求加工细节,例如雕刻、镂空或刻字等。

8. 表面处理:使用化学处理或其他技术对首饰进行表面处理,例如电镀、喷漆或氧化等。

9. 细节修整:对首饰进行最后的修整和调整,以确保其外观完美无缺。

三、品质检验阶段1. 外观检查:对首饰进行外观检查,包括尺寸、比例、材料和细节等方面的检查。

2. 功能测试:如果设计中有可动部分,则需要进行功能测试,以确保其正常运作。

3. 质量控制:对制作过程中的每个步骤进行质量控制,以确保最终产品符合设计要求。

四、包装和销售阶段1. 包装:对首饰进行包装,包括盒子、袋子或其他适当的包装材料。

2. 销售:将首饰出售给顾客,可以通过线上或线下渠道进行销售。

3. 售后服务:提供售后服务,例如清洗、修理或更换等。

首饰设计知识点

首饰设计知识点

首饰设计知识点首饰设计是一门融合创意、技艺与美学的艺术形式,通过巧妙的构思和精湛的工艺,将珠宝、宝石、金银等材料转化为具有装饰和表现力的艺术品。

本文将介绍一些首饰设计的基础知识和技巧。

一、首饰设计的基本元素1.材料选择首饰设计中最常见的材料包括金、银、珠宝、宝石、玉石等。

设计师需要根据设计理念和风格,选择适合的材料。

比如,金属材料适合制作经典和现代风格的首饰,而宝石则能为作品增添光彩和高贵感。

2.形状与结构首饰的形状和结构决定了其整体的美感和穿戴舒适度。

设计师需要考虑首饰的线条流畅性、比例和平衡感,同时还要根据人体工学原理,确保佩戴者的舒适感。

3.颜色和纹理颜色和纹理是首饰设计中重要的要素之一。

设计师可以利用不同的材质和工艺制造出各种独特的色彩和纹理效果,从而赋予首饰更多的视觉冲击力和质感。

二、首饰设计的风格和流派1.经典风格经典风格的首饰设计主张简洁、优雅,追求线条的流畅和比例的完美。

常见的经典风格包括爱蒂尼、艺术装饰、复古复古等。

2.现代风格现代风格的首饰设计更加注重创新和个性化,通常突破传统的设计限制,大胆运用各种新材料和工艺。

现代风格可以分为简约、抽象、几何、风靡等多个流派。

3.民族风格民族风格的首饰设计以各民族独特的文化和艺术元素为灵感,展现出浓郁的地域特色和民族风情。

比如,中国的玉石首饰、印度的宝石首饰就属于民族风格。

三、首饰设计的制作工艺1.手工制作手工制作是首饰设计的传统工艺方式,需要设计师具备一定的雕刻、打磨和镶嵌等技巧。

手工制作的首饰作品通常具有独特的艺术感和精湛的工艺品质。

2.电脑辅助设计与制造(CAD/CAM)随着科技的进步,电脑辅助设计与制造在首饰设计中广泛应用。

设计师可以通过计算机软件制作三维立体模型,并利用数控机器进行精确的制作和加工。

四、首饰设计的设计原则和技巧1.比例与平衡在设计首饰时,要注意整体的比例和平衡感。

合理利用大小、形状、质地等元素之间的对比关系,创造出和谐的视觉效果。

叙事性首饰的设计方法与形式探索

叙事性首饰的设计方法与形式探索

叙事性首饰的设计方法与形式探索首饰作为一种具有装饰性和功能性的物品,通过其独特的设计和形式,能够传递着人们的情感、故事和文化。

在当今社会,人们对于首饰的需求越来越高,因此,设计者们不仅需要关注其外观的美感,还要考虑如何通过设计来表达故事,给人们带来更深层次的体验。

本文将探索叙事性首饰的设计方法和形式。

首先,叙事性首饰的设计方法需要注重故事情节的构建。

设计者可以通过首饰的形状、材质和图案来传达故事的情节和主题。

例如,一个融入了动物元素的项链,可以通过精致的雕刻和细致的纹饰来展现故事中的动物形象,让人们能够联想到相应的故事情节。

此外,设计者还可以使用颜色的变化、大小的搭配等手法来突出故事的重点,加深人们对于首饰的记忆和体验。

其次,叙事性首饰的设计形式需要考虑与人们的情感互动。

设计者可以通过首饰的可穿戴性和触感来增强人们与首饰的情感连接。

例如,设计一个可以调节大小的戒指,让人们能够根据自己的情感状态来调整戒指的大小,以达到更好的舒适感和情感共鸣。

此外,设计者还可以在首饰上加入一些个性化的元素,如刻上亲人的名字或纪念日,让人们能够将自己的情感和回忆融入到首饰中。

另外,叙事性首饰的设计形式还可以借鉴文化符号和传统元素。

不同的文化有着不同的符号和象征意义,设计者可以通过运用这些符号和元素来表达特定的文化故事和价值观。

例如,在中国文化中,龙被视为祥瑞和权威的象征,设计一个以龙为主题的项链,不仅可以展示中国文化的独特之处,还能够传达人们对于权威和幸福的追求。

总之,叙事性首饰的设计方法和形式是一个多样化而丰富的领域。

设计者们可以通过构建故事情节、与人们的情感互动和借鉴文化符号等方式,来打造独特而有意义的首饰作品。

这样的设计不仅能够满足人们对于美的追求,还能够让人们在佩戴首饰的过程中体验到更多深层次的情感和故事。

首饰设计教学讲义

首饰设计教学讲义

首饰设计教学讲义第一章首饰设计表现概述第一节首饰设计表现的概念表现是一种创造性的活动。

设计师通过首饰设计满足人们的物质和精神需求,这个过程从最初的创意开始,逐步进入创造形态的具象化过程,借助于特定的图形手段,把未来首饰的结构、形态、材质、色彩等因素在视觉化的过程中不断发展、完善、并传达出来,这种手段就是首饰设计的表现。

那么,首饰设计表现技法的实质就是,在二度空间的平面上,表现出三度空间的立体物质所具有的各种造型要素的视觉特征。

也就是,将抽象的概念及复杂的语言视觉化。

第二节首饰设计表现的意义与特点设计表现是设计家必备的条件设计家将内心中的意像加以具体化,并有必要将一切资料传达给第三者并求得其理解。

这种传达的方式有,立即制作三度空间的立体模型或者画三面图给他看,但是最简单的方式是画图给他看,要传达给第三者的设计表现图,其形体、构造、材料、色彩等,都必须是任何入都能充分理解的才行。

不管你的设计是多么美好,如果你的表现技术差、形体会变形、看不出立体感、变成完成度低的展示图,就很难获得第三者的理解,当然那个设计师和设计图的评价也会降低。

同时对于一个生产多样化、多量化为目的的企业或设计事务所都有他们一贯的系统设计过程,花在设计表现的时间自然地受到了限制,设计家必须一边和时间战斗一边进行设计表现。

因此设计家必须学会在短时间内能画出任何人都能了解到物体的形态、构成、材料和色彩的设计表现图技巧。

设计表达技巧的进步,并不是求取理论和知识的增加,而是多画,这才是进步的捷径。

刚开始时,可以大量、反复地临摹一些优秀的作品,达到“熟能生巧”,而后慢慢形成自己的风格。

一、创新性设计是把想象变为现实的创造过程,不是对现有产品的模仿和重复,设计者只有通过不断的学习和积累,灵活地运用多方面的知识与技能,才能表现出独特的设计形式,使设计不仅是对某种功能的满足,而且应是逐步起到对消费者的引导作用。

二、研究性在首饰方案设计中,除了必要的技术资料外,效果图的作用也非常重要,它关系到一种技术能否被完美地运用到首饰的设计和开发上,可以帮助工程技术人员、生产决策者、商业经销部门了解新产品的实际可能性和可行性,并通过分析研究,对方案设计作出具体的,科学的论证和评价。

首饰设计的基础知识

首饰设计的基础知识

首饰设计的基础知识
首饰是一种装饰品,常常被用来衬托身体的美感和个性。

首饰设计是一门艺术和技术的结合,需要了解一些基础知识。

首先,设计师需要熟悉各种首饰的材料和工具,如金属、宝石、珠子、线材等。

不同的材料有不同的特性,设计师需要了解这些特性以创造出符合自己想要的效果的首饰。

同时,需要掌握各种工具的使用方法,如钳子、锤子、火炬等,这些工具有助于设计师将设计变成现实。

其次,设计师需要了解一些基本的设计原则和构图技巧,如色彩、比例、对称等。

这些原则可以帮助设计师创造出更加美观和有吸引力的首饰作品。

最后,设计师还需要对时尚趋势和市场需求有所了解。

了解市场需求可以帮助设计师在设计时更好地考虑商业需求,为自己的作品赢得更多的市场份额。

总之,首饰设计的基础知识包括材料和工具、设计原则和构图技巧、市场需求等方面。

设计师需要不断学习和探索,以创作出更加出色的首饰作品。

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中国风首饰设计思路

中国风首饰设计思路

中国风首饰设计思路
1.传统元素融入:中国风首饰设计可以从中国传统的图案、符号、色彩等方面入手,将这些元素巧妙地融入到首饰设计中。

例如,可以运用龙、凤、莲花、福字等具有中国特色的图案,或者采用中国红、宝蓝、翠绿等鲜明的色彩。

2.古典工艺传承:中国有着悠久的珠宝制作历史,如镶嵌、錾刻、鎏金等技艺在古代就已非常成熟。

在设计中国风首饰时,可以尝试将这些古典工艺运用到现代设计中,展现出独特的韵味。

3.文化故事表达:中国风首饰可以通过讲述一个个寓意深刻的文化故事来传达设计理念。

例如,可以选择一些传统的民间故事、神话传说、历史典故等作为设计灵感,将这些故事以首饰的形式呈现出来。

4.材质创新:在设计中国风首饰时,可以尝试运用一些新颖的材质,如陶瓷、琉璃、玉石等,这些材质本身就具有浓厚的中国风情,可以为首饰增色不少。

5.结构造型独特:中国风首饰的设计可以追求独特的结构造型,如将传统的扇子、灯笼、风筝等形状融入到首饰设计中,展现出别具一格的美感。

6.个性化定制:在设计中国风首饰时,可以考虑提供个性化定制服务,让顾客可以根据自己的喜好和需求,选择不同的图案、颜色、材质等,打造出独一无二的中国风首饰。

7.时尚与传统的结合:在保持中国风首饰的传统特色的同时,也可以加入一些时尚元素,如简约的线条、现代的色彩搭配等,使首饰既具有传统的韵味,又不失时尚感。

8.跨界合作:可以尝试与其他领域的设计师或品牌进行跨界合作,共同打造具有中国风特色的首饰作品,拓宽设计思路,提升首饰的艺术价值。

总之,中国风首饰设计思路需要将传统文化元素、色彩搭配、材质选择、造型设计和工艺手法等方面综合考虑,创作出既有传统韵味又不失现代感的作品。

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情人节金店手串设计方案

情人节金店手串设计方案

情人节金店手串设计方案
设计方案:
1. 主题:浪漫爱意
采用心形作为金店手串的主要设计元素,以表达情人节的浪
漫爱意。

2. 材质选择:
选择高品质的黄金作为手串的材质,黄金的光泽和贵气能够
突出手串的华丽感。

3. 结构设计:
手串采用简约的链式结构,每一节链子上都镶嵌着一个心形
的金块,整串手链如一颗颗爱心连结在一起。

4. 镶嵌工艺:
为了增加手链的独特性,每个心形的金块上都镶嵌一颗小型
钻石,钻石的闪烁光芒能够提升手链的华丽感和浪漫氛围。

5. 颜色选择:
除了传统的黄金色,还可以在心形金块上采用不同颜色的金
属材质,如粉色、白色或红色金,以增加手链的时尚感和个性化。

6. 合适尺寸:
根据女性手腕的尺寸设计手链的长度,确保佩戴起来舒适自如,同时根据个人喜好选择合适的链子宽度和心形金块的尺寸。

首饰设计的基础知识

首饰设计的基础知识

首饰设计的基础知识
首饰设计是一门综合性很强的学科,需要掌握一定的基础知识。

以下是首饰设计的基础知识:
1. 材料知识
首饰的材料种类繁多,包括金、银、铜、钛、铂、钻石、珍珠、宝石等。

首饰设计师需要了解每种材料的特点、优缺点、加工工艺等,以便在设计中选择合适的材料。

2. 形态学知识
形态学是研究物体形态的学科,对于首饰设计师来说,掌握形态学知识可以帮助他们更好地把握首饰的形状、比例、线条等方面,使设计更加美观、协调。

3. 色彩学知识
色彩学是研究颜色的学科,对于首饰设计师来说,掌握色彩学知识可以帮助他们更好地运用颜色,使设计更加丰富、有层次感。

4. 雕刻、镶嵌、打磨等工艺知识
首饰设计师需要了解各种工艺的特点、操作方法、注意事项等,以便在设计中考虑到工艺的可行性和实际操作难度。

5. 设计原理和设计方法
首饰设计师需要掌握设计原理和设计方法,如对称、比例、平衡、重复、对比等,以便在设计中运用这些原理和方法,使设计更加美观、协调。

6. 时尚趋势和市场需求
首饰设计师需要了解时尚趋势和市场需求,以便在设计中考虑到消费者的需求和市场的变化,使设计更加符合市场需求。

以上是首饰设计的基础知识,掌握这些知识可以帮助首饰设计师更好地进行设计,创造出更加美丽、独特的首饰作品。

珠宝首饰制作与鉴定技术规范

珠宝首饰制作与鉴定技术规范

珠宝首饰制作与鉴定技术规范第1章珠宝首饰制作基本工艺 (3)1.1 金属加工工艺 (3)1.1.1 铸造工艺 (3)1.1.2 锻造工艺 (4)1.1.3 焊接工艺 (4)1.1.4 成型工艺 (4)1.2 雕刻与镶嵌工艺 (4)1.2.1 雕刻工艺 (4)1.2.2 镶嵌工艺 (4)1.3 抛光与打磨工艺 (4)1.3.1 抛光工艺 (4)1.3.2 打磨工艺 (4)第2章珠宝首饰设计原理 (5)2.1 设计元素与风格 (5)2.2 设计软件应用 (5)2.3 珠宝首饰搭配原则 (6)第3章宝石学基础知识 (6)3.1 宝石的分类与特性 (6)3.1.1 晶质宝石 (6)3.1.2 非晶质宝石 (6)3.1.3 有机宝石 (6)3.1.4 合成宝石 (7)3.1.5 原生宝石 (7)3.1.6 现象宝石 (7)3.2 宝石的形成与分布 (7)3.2.1 宝石的形成 (7)3.2.2 宝石的分布 (7)3.3 宝石的物理与光学性质 (8)3.3.1 物理性质 (8)3.3.2 光学性质 (8)第4章宝石鉴定基本方法 (8)4.1 宝石的观察与鉴别 (8)4.1.1 目视观察 (8)4.1.2 宝石颜色鉴别 (8)4.1.3 宝石透明度鉴别 (8)4.1.4 宝石光泽鉴别 (9)4.2 宝石仪器检测 (9)4.2.1 折射仪 (9)4.2.2 分光镜 (9)4.2.3 紫外线灯 (9)4.2.4 厚度仪 (9)4.3.1 内含物的观察 (9)4.3.2 内含物的种类及意义 (9)4.3.3 内含物与宝石质量评价 (9)4.3.4 内含物的人工处理与鉴别 (9)第5章宝石切割与打磨技术 (10)5.1 宝石切割基本原理 (10)5.1.1 光学原理 (10)5.1.2 几何原理 (10)5.1.3 物理原理 (10)5.2 切割图案与设计 (10)5.2.1 切割图案 (10)5.2.2 切割设计 (10)5.3 宝石打磨工艺 (11)5.3.1 打磨工具 (11)5.3.2 打磨工艺 (11)5.3.3 打磨注意事项 (11)第6章贵金属首饰制作技术 (11)6.1 贵金属材料的选用 (11)6.1.1 贵金属种类 (11)6.1.2 贵金属纯度 (11)6.1.3 贵金属功能 (12)6.2 贵金属首饰铸造工艺 (12)6.2.1 铸造方法 (12)6.2.2 铸造过程 (12)6.2.3 铸造质量要求 (12)6.3 贵金属表面处理技术 (12)6.3.1 抛光 (12)6.3.2 镀层处理 (12)6.3.3 印记和标识 (12)6.3.4 表面装饰 (12)6.3.5 清洗与保养 (12)第7章珍珠与有机宝石首饰制作 (13)7.1 珍珠的分类与鉴别 (13)7.1.1 珍珠的分类 (13)7.1.2 珍珠的鉴别 (13)7.2 珍珠首饰制作工艺 (13)7.2.1 珍珠的选择与处理 (13)7.2.2 首饰设计 (13)7.2.3 首饰制作 (13)7.3 其他有机宝石的应用 (13)7.3.1 琥珀 (13)7.3.2 珊瑚 (13)7.3.3 贵珊瑚 (14)7.3.5 其他有机宝石 (14)第8章珠宝首饰镶嵌技术 (14)8.1 镶嵌材料与工具选择 (14)8.1.1 镶嵌材料 (14)8.1.2 镶嵌工具 (14)8.2 镶嵌工艺方法 (14)8.2.1 镶嵌基本工艺 (14)8.2.2 特殊镶嵌工艺 (15)8.3 镶嵌质量检验 (15)8.3.1 镶嵌牢固度检验 (15)8.3.2 镶嵌美观度检验 (15)8.3.3 镶嵌尺寸检验 (15)8.3.4 镶嵌质量稳定性检验 (15)8.3.5 镶嵌工艺合格性检验 (15)第9章珠宝首饰保养与修复 (15)9.1 珠宝首饰的日常保养 (15)9.1.1 清洁 (15)9.1.2 保养注意事项 (16)9.2 珠宝首饰的修复技术 (16)9.2.1 修复方法 (16)9.2.2 修复注意事项 (16)9.3 珠宝首饰修复实例分析 (16)第10章珠宝首饰市场与鉴定行业规范 (17)10.1 珠宝首饰市场概述 (17)10.1.1 市场现状 (17)10.1.2 市场发展趋势 (17)10.1.3 市场需求 (17)10.2 珠宝首饰鉴定机构与标准 (17)10.2.1 鉴定机构 (17)10.2.2 鉴定标准 (18)10.3 珠宝首饰法律法规与诚信经营 (18)10.3.1 法律法规 (18)10.3.2 诚信经营 (18)第1章珠宝首饰制作基本工艺1.1 金属加工工艺金属加工工艺是珠宝首饰制作的基础,主要包括金属的铸造、锻造、焊接和成型等环节。

教你如何进行珠宝首饰设计

教你如何进行珠宝首饰设计

教你如何进行珠宝首饰设计珠宝首饰设计在现代社会日益受到关注和追捧,已不再满足于传统的设计风格,而是更加注重创意和个性的表达。

无论是作为服饰的点睛之笔,还是作为情感传递的载体,珠宝首饰设计都起着至关重要的作用。

本文将为读者分享一些关于珠宝首饰设计的心得和技巧,以帮助那些对珠宝设计感兴趣的人们能够更好地展示自己的创意和风格。

首先,珠宝首饰设计需要具备一定的艺术素养和审美眼光。

了解不同的设计风格和流派,从中汲取灵感是非常重要的。

可以参观一些艺术展览,阅读一些有关珠宝首饰设计的书籍,这些都能够帮助我们拓宽视野,打破思维的限制。

同时,学会观察身边的美,从日常生活中汲取灵感,也是培养艺术眼光的有效途径。

例如,可以关注大自然中的花草植物,独特的建筑结构,或是简单的日常物件,从中提取出感兴趣的元素,并运用到珠宝首饰设计中。

其次,创造独特的珠宝首饰设计需要灵感的融合和发散。

多数人在设计首饰时倾向于选择常见的图案和形状,这样的设计往往难以引起人们的兴趣。

因此,为了使珠宝首饰更具独特性,我们可以将不同元素进行融合和发散。

例如,将传统的珠宝设计与现代科技相结合,引入3D打印技术,使用更具纹理感和层次感的材料等。

这样的尝试不仅能够使设计更富创意,还可以展示出设计者的独特个性和品味。

此外,材质的选择和搭配也是珠宝首饰设计的重要环节。

常见的珠宝首饰材料有金、银、宝石等,而如今,人们对于材质的要求也越来越高。

设计者可以尝试使用一些非传统材料,如塑料、陶瓷甚至纸张等,来制作独特的首饰作品。

同时,不同材质的搭配也是一门有趣的学问。

通过合理运用不同材质的色彩、质地和重量,可以创造出更富有层次感和质感的珠宝首饰作品。

最后,细节的处理是珠宝首饰设计中不可忽视的一个方面。

小至珠子的大小和排列顺序,大至整体的外形和材质搭配,细致入微的处理能够提升作品的品质和观赏性。

例如,珍珠的大小、颜色和光泽,切割宝石的精细程度、剪裁珠子的规整度等,都会对作品的美感和品质产生很大的影响。

首饰设计与工艺专业知识点

首饰设计与工艺专业知识点

首饰设计与工艺专业知识点首饰设计与工艺专业是一门涵盖艺术、设计和工程学科的综合性专业。

在学习中,学生将掌握与首饰相关的艺术表达、设计原理以及制作工艺等知识。

本文将系统地介绍首饰设计与工艺专业的知识点,包括设计概念、材料选择、制作工艺和市场趋势等方面。

一、设计概念首饰设计的核心在于创新和巧思。

设计师需要具备创造力和艺术感知力,以将自己的灵感融入到首饰作品中。

设计概念是设计过程中的灵感来源和理论依据,通常以主题或故事为基础。

设计师需要深入了解主题的内涵,将其转化为视觉形象,通过线条、形状、色彩和材质等元素的组合,表达出独特的设计理念。

二、材料选择首饰设计与工艺专业中,材料选择是一个关键环节。

常见的首饰材料包括各种贵金属(如黄金、银)、宝石(如钻石、翡翠)、珍珠和有色宝石等。

设计师需要根据设计理念和目标市场,选择合适的材料来营造出所需的效果。

除了材料的美观性,还需要考虑其物理性能、加工性能和价格等因素。

三、制作工艺制作工艺是将设计概念转化为实体首饰作品的重要环节。

首饰制作工艺的选择与设计理念和材料选择密切相关。

常见的制作工艺包括手工制作、铸造、镶嵌、琢磨和电镀等。

手工制作是一种传统的制作方法,它需要高超的技艺和丰富的经验。

而电镀则是一种常用的表面处理工艺,可以改变首饰的颜色和光泽度。

制作工艺的选择需要综合考虑设计效果、工艺复杂度和成本等因素。

四、市场趋势首饰设计与工艺专业的学生需要关注市场趋势和消费者需求。

首饰市场的发展变化很快,时尚潮流不断变化。

因此,设计师需要紧跟时尚潮流,不断进行市场调研和分析,以满足消费者的需求。

此外,可持续发展也是当前首饰行业的一个重要趋势,设计师需要关注环保材料和生产工艺的应用,以推动行业的可持续发展。

综上所述,首饰设计与工艺专业涵盖了设计概念、材料选择、制作工艺和市场趋势等知识点。

学生需要具备创造力和艺术感知力,以及深入了解材料和工艺的特性。

除此之外,市场趋势的研究和关注也是设计师必备的能力。

首饰设计相关知识点总结

首饰设计相关知识点总结

首饰设计相关知识点总结一、首饰设计的历史与发展首饰设计的历史可以追溯到人类文明的早期。

最早的首饰设计是由原始社会的人们用动物的骨头、植物的根茎、石头等天然材料制作而成,用于祭祀、崇拜、饰身等用途。

随着社会的发展,首饰设计逐渐成为一门独立的艺术与工艺,并从简单的手工制作逐渐发展为工业化生产。

在不同的历史时期以及不同的文化背景下,首饰设计呈现出多样化的形式与风格,反映了当时社会的文化、审美与生活方式。

二、首饰设计的对象与形式首饰设计的对象包括项链、手链、耳环、戒指、发饰等多种形式,可以是用于日常佩戴的配饰,也可以是用于特殊场合的礼仪用品。

首饰设计的形式多样化,从简单的几何形状到复杂的图案构图,从传统的手工技艺到现代的机械制作,从古典的贵重材料到现代的新型材料,首饰设计呈现出了丰富多彩的风貌。

三、首饰设计的材料与工艺首饰设计所使用的材料包括金银、宝石、珍珠、贵重木材、有机玻璃、塑料和橡胶等多种材质,每种材料都有其特定的性能与特点,可以通过合理的组合和加工,制作出不同风格与功能的首饰作品。

首饰设计的工艺包括打磨、雕刻、镶嵌、铸造、镀金、电镀、植绒和彩绘等多种工艺技术,通过这些工艺技术,可以使首饰作品更加美观、坚固、实用,并具有艺术感和时尚感。

四、首饰设计的技法与表现首饰设计的技法包括三维构图、比例尺寸、结构力学、颜色搭配、纹理处理等多种设计原理和方法,通过这些技法,可以使首饰作品具有美观、舒适、富有张力和动感的视觉效果。

首饰设计的表现形式包括手绘、CAD设计、三维打印、工艺制作等多种表现方式,通过这些表现方式,可以将设计构思具体化、可视化,并为制作提供准确的参考依据。

五、首饰设计的市场与趋势首饰设计的市场趋势受到时尚潮流、经济发展、文化影响等多种因素的影响,随着社会的进步和人们审美观念的改变,首饰设计的市场需求日益增大,市场趋势也呈现出多元化、个性化的发展特点。

目前,首饰设计市场呈现出多样性、国际化、高端化的趋势,设计师要不断创新、提升设计水平,使自己的设计作品与市场需求相契合,具有竞争力,并在激烈的市场竞争中脱颖而出。

珠宝首饰的设计理念阐述

珠宝首饰的设计理念阐述

珠宝首饰的设计理念阐述珠宝首饰作为一种独特的装饰品,一直以来都承载着人们对美的追求和对珍贵物质的向往。

在设计珠宝首饰时,设计师们不仅仅注重外观的美感,更重要的是要传递出一种独特的设计理念。

本文将从珠宝首饰的材质选择、造型设计和寓意表达三个方面来阐述珠宝首饰的设计理念。

一、材质选择珠宝首饰的材质选择是设计中至关重要的一环。

不同的材质可以传递出不同的设计理念和情感。

例如,黄金代表着财富和尊贵,银饰则更加简约和时尚。

设计师在选择材质时,需要考虑到首饰的使用场合和目标人群的喜好。

比如,对于婚庆首饰来说,设计师可以选择白金或钻石等高贵材质,以彰显婚礼的庄重和纯洁;而对于日常佩戴的首饰,设计师可以选择更轻盈的材质,如银或珍珠,以展现出活泼和自然的气质。

二、造型设计珠宝首饰的造型设计是设计理念的重要表现形式。

通过不同的造型,设计师可以传递出不同的情感和主题。

例如,心形的珠宝首饰常常被用于表达爱情和浪漫;动物形象的珠宝则可以展现出生命的活力和自然的美好。

设计师在进行造型设计时,需要考虑到首饰的功能性和舒适度,同时注重细节的处理,使得首饰更加精致和美观。

此外,设计师还可以通过不同的工艺和材质的搭配,创造出更加独特和富有创意的造型。

三、寓意表达珠宝首饰的设计理念还可以通过寓意的表达来传递。

设计师可以通过选择特定的图案、符号或宝石来表达特定的寓意。

例如,蓝宝石常常被用于象征智慧和真理,玫瑰花形状的珠宝则常常代表着爱情和美丽。

设计师在进行寓意表达时,需要考虑到文化背景和审美观念的差异,以确保设计的意义能够被目标人群所理解和接受。

综上所述,珠宝首饰的设计理念是一个综合考虑材质选择、造型设计和寓意表达的过程。

设计师需要通过准确选择材质、独特的造型设计和恰到好处的寓意表达来传递出自己的设计理念。

只有在这样的细致设计下,珠宝首饰才能真正体现出其独特的魅力和价值。

因此,设计师们在设计珠宝首饰时,应该注重每一个细节的处理,力求将自己的设计理念融入其中,为人们带来更多的美感和情感体验。

日常首饰设计方案

日常首饰设计方案

日常首饰设计方案近年来,随着人们对生活品质要求的提高,首饰设计已成为时尚行业中不可忽视的一部分。

不仅仅是饰品,如今的首饰已成为融入生活,充满情感与思想的重要配饰。

本文将介绍一些日常首饰设计方案,帮助你在平凡日常中,增添些许艺术感。

简约而不简单我们常常倾向于选择过于花哨、造型复杂的首饰来增添自己的气质。

但其实,在日常场合,简约设计的首饰可能更加别致。

不必追逐时尚潮流,简单的设计也可以体现出独特的气质。

比如,一个纯色的石头吊坠,它颜色饱满、线条流畅,散发出简单、自然的气息。

这样的设计不仅符合现代的审美趋势,还能够透露出一种深度沉积的文化底蕴和精神内涵。

蕾丝元素的应用蕾丝元素是最能精致地表现女性韵味的设计之一。

在首饰设计中,适当地运用蕾丝元素,可以使其变得更加高雅、精美,为我们的日常生活增加别致之处。

比如,一个以银丝编织成的,带有精致蕾丝边的吊坠,不仅色彩柔和,线条优美,更表现出一种细腻的女性韵味。

同时,在不同的场合下,可以用不同的配饰来穿搭,配上优雅的长裙,或是田园风格的淑女连衣裙,体现女人的姿态和气度。

海洋系首饰近年来,海洋系首饰正逐渐成为新兴的时尚热潮。

在一些文艺范儿的品牌中,越来越多的设计师注入了这种元素。

海洋系首饰不仅能够满足当代人们对于美好生活的向往,同时也能够呈现出一种开阔、自然的闲适气息。

比如,海洋系吊坠是很不错的选择。

当我们佩戴着一枚微微波光荡漾的贝壳造型吊坠,仿佛能够感受到大海的宽广和浪漫。

不管是搭配温柔的连衣裙,还是搭配休闲的T恤牛仔裤,即便是在都市和公园、咖啡厅和餐厅,都能够自信地展现自己的独特风情。

手工编织的首饰在当下,对于手工品的喜爱程度也越来越高。

手工编织的首饰,以其耐看的特点和手工的韵味,成为许多设计师新的着眼点。

比如,一枚由各种色彩的珠子精心编织而成的手链,色彩缤纷而不花哨,即能打破单调,又能不失优雅质感。

同时手工的质感、线条滑稽的韵味,也能够为现代女性的生活注入一点儿小小的温暖。

珠宝首饰设计基础

珠宝首饰设计基础

设计构思简图
Independent Lady
四、包豪斯风格
1.包豪斯的现代设计艺术思想
(重视功能、技术、经济因素) (1)艺术与技术的统一;
(2)设计的目的是功能,而不是产品;
(3)设计必须遵循自然与客观法则进行。
现代首饰设计: 是一个广义的范畴,它包含符合现代艺术、现代加工业、现代商业及社会环 境的各种首饰造型,是现代物质文明、艺术与科学共同的产物
工美艺术运动:是19世纪下半叶,起源于英国的一场设计改良运动。 又称作艺术与手工艺运动。 • 拉斯金 • 威廉 莫里斯
英国著名设计师查尔斯 罗伯特 阿什比
• 人物简介 • 1863—1942 阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天 分和创造性的银匠,主要设计金属器皿和珠宝首饰。 英国的设计师和企业家,也是最初的工艺美术运动推动者。
用来缅怀查理一世的珠宝
英国设计师Alexande McQueen作品
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第一章 绪 论
• • • • • 第一节 首饰的定义及分类 第二节 首饰设计简介 第三节 设计的材料及工具简介 第四节 珠宝首饰设计基础 第五节 首饰制作工艺简介
第一节 首饰的定义及分类
• 1.1 首饰的起源
• 首饰起源于实用物件
• 1、点 首饰设计中点可以有大小不同的面积,其大小要根据它与周围要素的比较来确定,也就是 说首饰设计中只有相对的点,而没有绝对的点。 点是形体组成要素的基本单位,在首饰设计中 的每一粒宝石都可以看成是一个“点”的造型。点给人的感觉是单一、孤立和稳定,但它的变化 却是无限多样的。点的排列及其疏密、聚散,能给人以不同的视觉效果和美学感受。例如,多个 点呈直线排列,就能给人以连贯、渐进、有规律和发展之感,是一种跳跃、流动的动态美。如果 将点组成环状,则能给人以动中有静、统一中有独立的联想,为一种很好的艺术组织技巧。如果 将点组成疏密不等的一片,则能给人以蓬松、开放、弥漫和浸润之感。 在现代首饰设计中,适 当、巧妙地运用点的艺术是首饰设计中最为基础的技巧,并且适合多种宝石题材的设计。比如将 一粒较大的钻石镶嵌在白金托上,既表现了钻石冷艳、绚烂之美,又给人以独立、高贵和超然之 感。如果将一粒较大的红宝石置于中央,其周围配以小钻或碎钻作环状或放射状衬托,两种大小、 疏密和组织不同的“点”,便营造了很好的意境。点,在珍珠设计中的应用也很常见,比如用一 粒珍珠制成耳坠,便表现出一种文静、静谧的感觉。如果选用大小适度的随意型彩色宝石连成一 串坠,由于其色泽绚丽、飘逸洒脱,故能给人活泼、清新之感. • 2、线 点与线的结合 线在现代首饰设计中是经常运用的元素,线的长短、粗细、刚柔、波动都 可以作为设计师的语言。直线可以上下、左右延伸,表现出一种果断、坚定,对人的视觉可以起 到调节作用。折线在形状上常为角度性的折回,适合表现刚毅和讲究条理,富于个性色彩。曲线 因有各种不同的曲折变化,能给人以温和,柔顺之感,进而可以增加融合和亲切。环线则可以表 现出一种圆满、统一,为一种稳定、和谐的造型设计。 几何型首饰的流行充分表现了线在首饰 设计中的魅力。同时,线具有丰富的表现力,如在首饰与服装的协调设计中,其作用就更为突出。 比如在纵向结构较强的服装上选配横向线型首饰,就可

首饰设计及制作工艺学

首饰设计及制作工艺学

首饰设计及制作工艺学目录第一章绪论第一节首饰旳定义及分类1.1 首饰旳定义1.2 首饰旳分类第二节首饰设计简介2.1 首饰设计旳产生2.2 首饰设计旳定义2.3 首饰设计构成三要素2.4 学习首饰设计旳内容2.4.1 首饰设计理念2.4.2 首饰设计措施第三节首饰制作工艺简介3.1 首饰制作工艺旳概念3.2学习首饰制作工艺旳内容第二章首饰设计基本措施第一节设计基础1.1不一样构成要素在设计中旳体现1.1.1几何要素在设计中体现1.1.1.1点要素在设计中旳体现1.1.1.2线要素在设计中体现旳1.1.1.3面要素在设计中旳体现1.1.2 非几何要素在设计中体现1.2 构成学在设计中旳应用1.2.1 体旳构成与措施1.2.2 色彩在设计中旳应用1.2.3 肌理在设计中旳体现1.3 首饰设计旳原则及形式美法则1.3.1 首饰设计旳原则1.3.2 首饰设计形式美法则第二节首饰设计旳演化2.1 原始设计元素旳选择2.2 设计旳演化2.3 设计演化注意事项第三节图案在首饰设计中旳应用第三章常见珠宝首饰设计第一节设计旳材料及工具简介 1.1 设计用材料1.2 设计用工具第二节珠宝首饰设计基础2.1 常见宝石款式旳画法2.2 多种金属旳画法第三节常见珠宝首饰设计3.1 戒指设计3.2 耳饰设计3.3 项链旳设计3.4 胸饰旳设计3.5 首饰套件设计第四章首饰制作材料及工具简介第一节贵金属材料1.1 贵金属元素金1.2 贵金属元素银1.3 贵金属铂族元素第二节非贵金属材料2.1 非贵金属材料铜2.2 非贵金属材料锌与镉第三节焊接金属材料3.1 焊接金属材料旳性质3.2 焊药旳配置第四节重要制作工具和设备4.1 重要制作工具4.2 重要制作设备第五章首饰制作工艺第一节常见首饰制作工艺简介1.1 花丝和平填工艺1.2 实镶和电铸工艺1.3 失蜡铸造工艺第二节常见首饰表面加工工艺2.1 电镀工艺2.2 包金,贴金,鎏金和描金工艺2.3 烧蓝,堑花,雕金和车花工艺2.4 喷沙,拉丝等其他工艺第三节失蜡浇铸工艺旳重要工艺流程 3.1 工艺流程图3.2 压制胶模3.3 开胶模和注蜡模3.4修整蜡模和种蜡树3.5 灌石膏和烘焙石膏3.6 熔金浇铸3.7 石膏模旳炸洗及剪毛坯第四节首饰执模和镶嵌工艺4.1 首饰执模工艺4.2 宝石镶嵌工艺4.2.1 爪镶方式4.2.2 包镶方式4.2.3 槽镶方式4.2.4 钉镶方式第五节首饰表面处理工艺5.1 镀前表面处理5.2.1 光亮处理5.2.2 除油处理5.2.3 浸蚀和18K炸金处理5.2 电镀处理第六章实习实习一练习多种宝石琢形旳画法实习二练习多种金属旳画法实习三练习多种首饰旳画法实习四首饰设计创作实习五首饰制作基本功练习一:锯功,锉功实习六首饰制作基本功练习二――焊功实习七光身戒旳制作和增长花色旳技巧实习八失蜡浇铸实习九执模,镶嵌实习十表面处理第一章绪论第一节首饰旳定义、种类1.1 首饰旳定义国内老式定义:“首饰”一词始于明清时期,重要指头部饰物,后由于戒指旳发展大大超过了其他品种旳发展,又因“手”与“首”同音,因而戒指等“手饰”也被统称为“首饰”。

首饰设计定做方案

首饰设计定做方案

首饰设计定制方案1. 简介首饰设计定制是根据顾客的需求和个性特点,量身定制出独特的首饰作品。

通过与专业设计师的沟通和合作,顾客可以拥有一款完全符合自己风格和品味的首饰,填补了市场上普通首饰缺乏个性化的空白。

2. 流程首饰设计定制的流程通常包括以下几个步骤:2.1. 需求确定设计师和顾客进行初步的沟通,了解顾客的需求和喜好。

顾客可以提供一些现有作品的照片或者手稿,以便设计师更好地理解顾客的想法。

2.2. 设计方案根据顾客的需求,设计师会提供几个不同的设计方案。

这些方案通常包括设计草图或者三维渲染图,以便顾客可以更好地预览最终成品的样子。

2.3. 材料选择在确定了设计方案之后,设计师和顾客一同选择合适的材料。

根据首饰的设计风格和功能需求,可以选择金属、宝石、珍珠等不同的材质。

设计师会根据所选材料的特性,确定合适的制作工艺。

这包括金属的铸造、石头的镶嵌、珠子的串珠等工艺步骤。

设计师通常会与专业的首饰制作工场合作,确保成品的质量和工艺水准。

2.5. 成品交付经过一段时间的制作,首饰定制完成。

设计师会与顾客进行最终的验收,确保成品符合顾客的期望。

随后,成品可以按照约定的方式交付给顾客。

3. 优势相比于市场上普通的成品首饰,首饰设计定制的优势主要体现在以下几个方面:3.1. 独特性定制首饰能够根据顾客的需求和个性特点进行设计,每一款定制首饰都是独一无二的。

顾客可以根据自己的品味和风格定制出符合自己特点的首饰,彰显个人魅力。

3.2. 创意发挥设计师在制作定制首饰的过程中可以发挥自己的创意。

相比于成品首饰,定制首饰更具有设计师的个人风格和创意特点,更能满足顾客对于独特设计的追求。

定制首饰通常采用手工制作的方式,注重细节和工艺水准。

手工制作的首饰更加精细和耐用,质量更可靠。

3.4. 情感价值定制首饰通常与顾客的具体意义和故事相关联。

通过定制首饰,顾客可以将特殊的情感价值赋予于首饰,并且成为留存独特回忆的物品。

4. 注意事项在选择首饰设计定制服务时,顾客需要注意以下几个方面:4.1. 设计师的资质和经验选择具有专业资质和丰富经验的设计师进行合作,确保设计方案的质量和实施效果。

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首饰设计基本方法(1)1.1.1.1 点要素在设计中体现点可以说是面和体的缩影。

它也有大小和形状,他的判别依据个人经验而定。

点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的,在相同的视觉环境下,相对面积的大小越悬殊,点的感觉就越强。

相反就失去了点的性质。

首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。

点的形状不同,给人的视觉及心理的反应也不同。

一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的,反之,一个外形向内凹陷的点,视觉感觉也是向内收缩的。

虽然点有形状和大小,但由于能感觉出的点之大小尺度很有限,要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。

所以在实际的运用中,对于点的利用,重点不要放在太刻意追求点的外形变化上,而以点的空间关系为重点。

点通过各种方式(主要是点的连接构成,点的不连接构成,点的重叠构成,点的面化和线化及点的自由构成)可以构成线和面。

设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感(图一及图二)。

图一:线状群镶的小宝石铂金吊坠图二:面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指1.1.1.2 线要素在设计中的表现线由点构成,是点移动的轨迹。

线是设计造型的基本要素。

线的粗细,曲直,倾斜,刚柔,起伏,波动等都是代表者或动或静,或是某种情感的表露。

如粗线条富有男性强有力的感觉,但缺少线特有的敏锐感;细线具有锐利,敏感和快速度的感觉;由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感,弧形曲线给人柔美之感(图三)。

这需要大家用心观察体会。

常用的直线有平行直线,放射线,折线和交叉线;曲线有平行波浪线,弧线,同心圆线,心型线和花瓣型线等。

线的密集化则产生面。

图三:曲线在项饰中的应用1.1.1.3 面要素在设计中的表现面是线的移动轨迹,是体的外表。

面可以由以下方式来产生:点和线的密集可形成虚面;点和线的扩展也可以形成面;面本身的分割,合成和反转也可以形成新的面。

面的外形轮廓和表面实感是引起视觉效果的因素。

常用的面包括由直线组合或由曲线组合的几何面,它表现单纯,明快,简洁,但带有冷酷机械感;由生命或偶然性构成的非几何面表现生动,情感丰富,但比较复杂。

(图四,图五及图六)。

图中运用了由几何三角形的点构成的几何面图四:项饰(主题:延伸)图中手镯由三层曲面构成,最下层曲面是由花瓣“点”构成的虚面图五:手镯(主题:花落知多少)图中应用了花瓣造型曲面-非几何面图六:胸饰(主题:冬至)1.1.2非几何要素在设计中体现非几何要素主要指由各种生命活动和偶然性因素所形成的造型元素。

如人物,动物等各种自然形态及运动状态。

他来源于我们对生活的观察和感悟。

这是一款黄金大赛获奖作品,运用了非几何要素的珊瑚造型图七:黄金项饰图中运用了蚌壳孕育珍珠的非几何要素的造型设计图八:铂金珍珠项饰(主题:旅程)首饰设计基本方法(2)1.2 构成学在设计中的应用构成是一个近代造型概念,他研究的是形的塑造问题。

这里的“形”的概念包括二维平面的“图面”和三维立体的“形态-体”。

所以构成学对形的研究,就有平面的图形和立体的形态两个方面。

同时为了把形表现的更为引人瞩目,还要同时研究对视觉效果起着重要作用的色彩。

所以图形,形态和色彩组成了构成学研究的三个主要方面。

构成学实际上包含了“平面”,“立体”和“色彩”三个构成的内容。

平面构成是专门研究平面造型问题。

它从研究平面图形及画面构成的要素入手,并通过平面造型要素的分析,经过反复的构成试验,研究图形和画面构成的一般规律,提高平面造型能力。

立体构成是从千姿百态的立体造型中,抽出其构成的要素来进行分析。

从形体的肌理处理到立体形态的构造,从单体的塑造到形态的空间组合,并对材料,工具以及技法等问题都做了相应的分析和研究。

以平面材料逐渐构建出立体形态,提高对三维空间的感受能力,认识能力和创造思维能力。

色彩构成就是研究色彩规律。

它以研究色彩的现象及其本质,色彩的表现,色彩的知觉,色彩的搭配,色彩的构成法则等为主要内容。

所以构成学研究的是诸如形的塑造材料(因为在造型过程中,无论是平面的造型,立体的造型或是色彩的处理,都必须有材料的介入),形的组合关系,形的表现技法,色彩的表现等方面的内容。

首饰设计主要是一个立体造型的创造过程,这里简单介绍立体造型的构成要素(体,色彩和肌理)及构成形式在首饰设计中的应用。

1.2.1 体的构成与方法体是点,线,面在三维空间的延伸。

按照体的构成方式不同划分:由线延伸构成的称为线材体,由面延伸构成的体称为面材体,由体自我变化得到的新体称为块材体。

线材体:线材以长度为特征,表现为轻快,紧张,具有延伸感和运动感;线材构成体的过程中,线与线不同的现对位置的排列可以得到不同的现群结构,从而形成不同的感觉如交错感,韵律感,层次感及伸展感。

线材包括硬质线材硬质线材构成体的方式有框架构造,网架构造,单体造型等。

单体造型指将单个硬质线材逐个固定,进行转体变形。

形式有发射,渐变,旋转等,然后再进行交错,重叠和穿插来形成各种造型。

造型要点是通过线材的上下堆积和前后左右的连续发展来创造一种秩序感,韵律感等;和软质线材两大类。

软质线材构成体的方式有拉伸和结索等方式。

结索是利用不同的编结打结方式来进行造型设计,可广泛应用于一些以非金属(丝线,塑料等)为材料的首饰设计中。

我国传统的编结艺术及一些少数民族的首饰实际上就是运用这种构成形式来进行艺术造型的。

现代首饰工艺中金属材料有时也运用软线材的方式来进行造型:如金丝编织的项链,结索的造型等(图九-图十二)硬质线材体的网架构造形式图九:黄金项饰软质线材体的在首饰中的构成方式图十:挂饰金属软线材体的构成方式在首饰中应用图十一:K金编制链单体造型的硬质线材体重叠形成具韵律感的首饰造型图十二胸饰(主题:草原之夜)面材体:面材体是由二度空间的平面构成。

面材本身具有扩展感,充实感和轻快感,它可以通过弯曲,折曲等方式构成体。

在造型过程中注意面材可以是平面,也可以是曲面,造型的形式有重复,渐变等。

由于首饰一般体积较小,所以用来进行造型的基本面材的数量不宜太多,以免显得杂乱和繁杂,影响视觉效果。

图十三:手环块材体:由基本块材通过变形和重新组合得到新的体。

方式有变形,形体切割和形体组合三种。

这在首饰设计中经常大量运用,是首饰造型是设计的重要手段。

简单的形体切割和组合的造型形式图十四:黄金镶钻手环体材的分割形成虚实对比的造型风格图十五:手环(主题:阴阳)点,线,面的综合协调的运用可以达到某种丰富联想的好的造型设计。

点线面的综合运用的造型形式图十六:耳饰点线面体的综合运用的造型形式图十七:项饰1.2.2 色彩在设计中的应用色彩指的是造型设计中所用材料的表面色彩,包括本色和人为处理色。

在目前的首饰设计上,贵金属材料都表现的是材料本色,而K金材料及其他非贵金属材料制成的首饰,表面色彩往往经过人为处理,根据需要呈现出各种色彩。

现代化的首饰消费中,人们追求一种时尚,因而首饰的色彩也是与时尚紧紧相连,丰富多彩。

运用了彩色的K金组合图十八:戒指彩色宝石的运用展现首饰的缤纷色彩图十九:胸针1.2.3 肌理在首饰设计中的体现肌理指的是作品的表面效果,即表面质感。

它包括材料本身的纹理和人为创造的肌理效果,其创造方法有叠加,塑造,该形(雕刻,腐蚀,作皱等)和编织四种。

人工的表面肌理处理使金属表面呈现出质朴的感觉图二十:戒指在首饰设计中常用以下的方法制造首饰表面的不同质感。

抛光:用抛光机打磨,使金属表面光滑,明亮,耀眼。

喷沙:在首饰抛光后用喷砂机将石英砂在高压气体的作用下高速喷打在首饰表面形成亚光效果,使首饰表面不再耀眼而具有细腻,朦胧,柔和的光彩。

拉丝:用金刚砂在饰品表面作定向运动,从而在金属表面形成细微的金属条纹,具有丝绢般的光彩。

首饰设计基本方法(3)1.3.1首饰设计的原则1 、设计要符合目的,即适用原则。

2 、设计要和谐美观,一方面包括首饰本身各部分之间要构架和谐,另一方面指首饰与佩戴者之间是否表现出和谐美观。

这一点在为指定消费群体设计时尤其要考虑。

3、设计在最终变为实物过程中的可行性,包括所选材料是否合适于表现预期的实际主题,材料的加工技术和工艺要求是否达到。

4 、设计撒0020既要考虑形式要素,也要考虑感觉要素。

前者指设计对象的内容,目的及必须运用的形态和色彩基本要素;后者指从生理学和心理学的角度对这些元素组合搭配的规律,最终都是为了创造形象典雅,结构巧妙,色彩协调,给人美的震撼和享受的好的设计。

1.3.2 首饰设计形式美的表现首饰形式美的表现体现在以下几个方面:单纯齐一:这是最简单的形式美。

在色彩和款式上表现为齐一或反复,风格上的一致性给人有序感,体现节奏感。

对称均衡:对称是指形式中以一条线为中轴线,线的两端或左右相等或旋转相等地一种组合,它常给人稳定和庄重之感。

均衡由对称演化而来,其中轴线两侧的形状并不完全相同,但视觉重量却相等或相近。

与对称相比,它更自由和富有变化。

一般首饰中的线戒,手链等物件的设计都要重视对称均衡,如中间镶较大的钻石,两侧镶等量的小钻石或有色宝石就是一种均衡;冷色的铂金镶冷色的蓝宝石就是一种均衡,暖色的K黄金配红宝石也是一种均衡。

首饰的形体迭加,纹饰变换,节奏变化中仍要注意保持均衡,体现首饰的稳定感。

调和对比:这是反映矛盾的两种状态。

调和是在差异中趋于一致,对比是在相似中突出不同。

调和是把相近的两者并列。

如色彩中红与橙,橙与黄,青与紫等。

在同一色彩中深与浅,浓与淡的组合也属于调和。

对比是把极不相同的两者并列,使人感到鲜明,振奋,活跃。

如构图的虚与实,形态的方与圆,位置的远与近,颜色中的黑与白等(图二十一)。

过分的对比显得纷杂,刺激;而过分的调和则显得不够生动。

设计运用了多种对比:方圆的形状对比,黑白的颜色对比及镶宝的小方块与铂金小方块的虚实对比图二十一:铂金珍珠戒指(主题:方圆)比例适当:指事物整体与局部或局部与局部的数量关系。

如戒指的戒面大而托细,项链粗而吊坠小都属于比例失调而显得不美。

另外首饰设计作为立体造型,还要注重重心的比例位置是否适当(图二十二),以免影响首饰的稳定感。

视觉上的不稳定将导致心理上的不稳定,不能给人美的感受。

异形首饰除外。

图二十二:胸饰多样统一:多样是指形式中各个整体之间和整体中各个部分之间因差异而具有的一种组合。

统一是指各个组成部分的协调及和谐。

这是形式美法则的高级形式,产生的整体效果既体现事物的千差万别又体现事物的共性,首饰既表现的丰富生动,又富有秩序和规律而不杂乱。

这在系列首饰或大件组合首饰设计中必须考虑。

2.1原始设计元素的选择设计是一个创造的过程,它是对原始的设计元素进行分析,变形,分割或组合从而得到能体现设计者思想的一种造型。

这个过程包括两个步骤:原始设计元素的选择和从原始设计元素到最终设计造型的演化。

设计来源于生活,原始设计元素来源于设计师在观察生活的过程中记录下来(写生)的物象,包括人物的,动物的,植物的,建筑的,美术的等。

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