字画鉴赏
字画鉴赏的10大标准
字画鉴赏的10大标准
字画鉴赏的10大标准如下：
1．作品的艺术水平：这是衡量其价值的最主要因素。
这涉及到书画的三个境界：景物境界、笔墨境界和人文境界。
一幅作品对山川自然“象其物宜”的描绘，是其景物境界的体现。
2．技法和章法布局：好的作品应该展现出精湛的技法和巧妙的章法布局，使画面富有美感和生动性。
3．笔墨境界：在景物的基础上，如果作品还能展现出“笔精墨妙”的笔墨境界，那就更好了。
中国的山水画以笔取气得其阳刚之美，以墨取晕得其阴柔之美。
4．气韵生动：书画作品的气韵生动是其高境界的体现，好的作品应该能够引发观者的共鸣，让人感受到一种生命力和活力。
5．人文境界：这主要体现在作品的题材、画旨、画趣、诗词题跋等方面。
比如，李可染的《童趣》的题画诗“忽闻蟋蟀鸣，容易秋风起”，一句题跋使整个画境因之鲜活，渗透出一股田园诗般的质朴深情。
6．作品的稀有性：一些存世量稀少或者难以得到的作品，往往具有较高的收藏价值。
7．作者的知名度和影响力：著名书画家的作品往往具有较高的艺术价值和市场价值。
8．作品的保存状况：一幅保存完好的作品往往比破损严重的作品更有价值。
9．作品的历史背景：一些具有特定历史背景或故事的作品，如历史名人的题词、画家的代表作等，往往具有较高的价值。
10．作品的风格和流派：不同的风格和流派反映了不同的艺术追求和审美观念，一些具有独特风格或流派的作品往往具有较高的艺术价值。
这些标准并非绝对，具体鉴赏时还需根据作品的具体情况进行综合考虑。
古代字画鉴定方法
古代字画鉴定方法宝子们，今天咱们就来唠唠古代字画鉴定这事儿。
咱先从纸张和绢帛说起哈。
古代的纸张和现在可不一样呢。
要是看到那种纸质特别新，纹理又很规则现代感十足的，那多半不是真的古字画。
真的古字画的纸张，经过岁月的洗礼，会有点发黄发脆，而且不同朝代的纸张质地、纹理都有特点。
像宋代的纸，纤维比较长，摸起来就有点粗糙但又很有质感。
绢帛也是，老的绢帛会有自然的旧色，还可能有一些小磨损，就像上了年纪的人脸上有点小皱纹一样自然。
再说说墨色。
古字画的墨那可是很有讲究的。
真的古字画的墨色沉稳，不会浮在纸张表面。
你看那些好的古字画，墨色是有层次感的，浓淡相宜。
而且啊，随着时间推移，墨会有一点晕染的感觉，但不是那种糊成一团的。
造假的往往墨色就比较生硬，浓的地方死黑，淡的地方又很不自然。
字体和画风也能看出门道。
每个朝代都有流行的字体风格和绘画流派。
比如说唐代的书法，那笔画就很规整有力，绘画呢，人物画比例很协调，色彩也比较鲜明庄重。
要是一幅号称唐代的字画，字写得歪歪扭扭没个正形，画也完全不符合当时的风格特点，那肯定有问题呀。
画家作画也有自己的习惯，像八大山人，他画的鸟眼睛总是那种很特别的神态，要是画里的鸟眼睛没那味儿，就得小心咯。
还有印章呢。
印章就像是字画的身份证。
古代的印章印泥经过长时间会有变化，颜色会变得深沉，而且印章的刻法、字体也是有时代特色的。
要是看到一幅字画印章的印文很模糊，像是故意做旧的，或者印章的风格和那个时代对不上，那这幅字画就值得怀疑啦。
宝子们，鉴定古代字画可不是个简单事儿，要综合多方面的因素去看。
这就像看人一样，不能只看脸，还得看气质、看内在呢。
得把这些知识都装进小脑袋里，这样以后看到古字画，也能像个小专家似的，看出个一二三四来。
可别被那些假的古字画骗了咱的感情和钱袋子哟。
鉴定字画的最简单方法
鉴定字画的最简单方法中华民族有着悠久的历史和丰富的文化遗产（例如文物、传统文化等），其中就包括不少古代书画——故宫就曾限时展出的《清明上河图》《千里江山图》，观众排队几小时，却只能观画几分钟。
它们具有鲜明的文化和美学特点，在世界艺术领域享誉盛名。
如今，人们的生活条件越来越好，书画收藏成为越来越多人的兴趣爱好，收藏市场迅速扩张。
然而，市面上的古代书画存量十分有限，随之而来的就是，后代或现代人仿冒的赝品的大量涌入。
应运而生的鉴宝、鉴定节目也层出不穷。
有没有什么方法可以鉴定古代书画的真伪并判断其价值呢？答案自然是“有”。
目前鉴定古代书画真伪的方法主要有两种，一种是传统的考古方法，另一种是科学仪器鉴定。
01 目鉴法总的来说，考古学的方法很大程度上依靠专家的丰富经验，他们可以通过古代字画的外观和配置来进行鉴定，即“目鉴”（通俗的说法就是“目测”）。
这是各大鉴宝类节目的最常用鉴定方法，鉴定专家们一般有几十年的专业积累，他们首先会根据自己的知觉经验和视觉印象进行对字画比较，再根据艺术史的风格，以时代风格和个人风格为主要依据进行判断，接着从艺术等角度进行识别，最后得出结论。
这种方法的优点和缺点都非常突出。
诚然，专家可以快速对古代字画进行鉴定，并当场给出结论。
但是，如果鉴定专家不小心“看走眼”了或赝品仿冒水平高到专家也识别不出来的程度，这时专家就可能得出“伪作”是“真品”的错误结论。
真可谓——成也专家，败也专家。
02 科学仪器法通过科学仪器对古代字画进行真伪鉴定主要是比较油墨或颜料的化学成分和微观结构的差异。
例如，在公安刑事侦查系统中，书画真伪鉴定主要依靠光学显微镜和逻辑推理对表面形态进行比较，这是从微观结构的角度来鉴定，可以有效鉴别出一些字画真伪，但过于简单，难以用于复杂的判断。
然而，对于某些在微观结构上也足够“以假乱真”的字画，光靠显微镜观察就有点“不够看”了，这时就要从化学成分上找突破口了。
真伪字画在纸张、油墨、颜料、添加剂等材料的选择和使用上会有差异，而不同材料之间的元素组成、化学结构、表面基团等的种类、含量、分布也不尽相同，针对这些不同点，可以通过光谱学（如拉曼光谱、FT-IR光谱）等材料分析手段对不同字画的化学成分进行测定，进而鉴别出字画的真伪。
中国好字画鉴赏吴宏《江楼访友图》
中国好字画鉴赏吴宏《江楼访友图》此幅《江楼访友图》笔墨精致，景色苍秀，真实地描绘了江南秋季的水乡风貌。
构图采取平远手法，天地广阔而又层次分明。
运用恰到好处的烘染技巧，略施淡彩，色调和谐且明快清爽，具有典型的“浅绛”风格。
画心有作者自题“摹李营丘笔法于响雪庵中，外史吴宏”。
钤“吴宏之印”、“远度”二印。
《江楼访友图》以金陵地区的江南山川景物为蓝本，真实地描绘出了江南地区秋季典型的水乡地貌特征。
近景坡岸茂密的树丛掩映之下，一小舟停泊在苇丛之间，一人仰坐于蓬窗外面，似在专心构思诗句。
一条林间小路从溪岸通向敞开的柴门。
院落深深，高高的读书楼上一高士临窗独坐。
不断向广阔的江面眺望，似等待友人的到来。
庭院后的山坡下松树林茂密，几丛杂木隐没其中，更增添了院落的幽静清雅。
较远处潺潺溪水流过有碎石的水面，桥上一红衣人正拖杖从对岸匆匆而来赴约。
较远处低矮的山峦逶迤向远处延伸，江岸小路隐显其间，沙渚坡岸出没。
远处楼宇高台临江耸立，帆幡隐隐，将人们的视野延伸向江天。
从《江楼访友图》中出现的落叶杂木和渲染的红叶看，已是赏秋时分，也难怪画家吴宏能引动清兴，出笔而作“江楼访友图”，将自己的思绪停留在江郊野外，晤对神通，来获得心灵上的慰藉和愉悦。
画家在有限的篇幅内，竟然能以简远之笔写出如此幽远清肃的诗意般的江南山川景象，不愧为大家风范。
吴宏（1615 —1680）宏，一作弘，字远度，号竹史、西江外史。
江西金溪人，移居江宁（今南京）。
自幼好绘事，自辟蹊径。
顺治十年（1653）曾渡黄河，游雪苑，归而笔墨一变，纵横放逸。
画作大多取材于自然景物及仰慕的桃花源仙境，构图疏密相间，气势雄阔。
与龚贤、高岑、樊圻、邹喆、叶欣、胡慥、谢荪合称为“金陵八家”，在八家中画风最为粗放，浑融无际，任凭想象，景色细致苍郁，充满了生活气息。
偶作竹石，亦有水墨淋漓之致。
周亮工赠诗云：“幕外青霞自卷舒，依君只似住村虚，枯桐已碎犹为客，妙画通神独亦予”。
《江楼访友图》画面结构安排不仅视野广阔、层次分明，而且也能取得既幽深无际而又壮阔奔放的艺术效果。
中国好字画鉴赏高逸图
中国好字画鉴赏《高逸图》此幅《高逸图》为《竹林七贤图》的残卷。
“竹林七贤”在历史上已是家喻户晓，在一千多年前的魏晋时期，政治黑暗，曹丕篡汉，司马炎篡魏，许多残酷不人道的事情不断的发生，也因此有许多魏晋的名士像孔融、祢衡、杨修、何晏都是被害死的。
这种极其险恶的政治环境，许多士人都认为无法匡时济世，对时事往往是讳莫如深，唯恐避之而下及，只有装聋作哑、寄情酒色、相聚谈玄还可以避灾祸。
于是，一般借助于清谈形式以回避政治的退隐之风盛行开来。
在这样战争不断的年代，出现了一个著名的文学群体，他们就是竹林七贤。
他们几乎囊括了中国古代知识分子可以安身立命的所有选择，对我国的思想文化，甚至国人的心灵都产生了巨大影响。
“竹林七贤”指的是晋代七位名士:阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。
阮籍邻家少妇有些美色，他便经常与王戎前去买酒痛饮，酒醉后便睡在卖酒的美妇身边。
还有一次，听说有一颇具才色之女，未嫁而死，阮籍虽不认识这个女子的父亲或者兄弟，不顾世人议论，跑到灵前大哭一场，尽哀而还。
他的母亲去世之后，稽康的哥哥稽喜来致哀，但因为稽喜是在司马氏朝中为官的礼法之士，他不管守丧期间应有的礼节，给了稽喜一个大白眼；后来稽康带著酒、夹著琴来，他便大喜，马上由白眼转为青眼。
嵇康娶曹操曾孙女长乐亭主为妻，曾任中散大夫，对于司马氏政权采取不合作态度，因此而颇招人忌恨。
后山涛（山巨源）从司马朝中任职，遂作《与山巨源绝交书》。
后遭陷害，临刑嵇康神色自若，奏《广陵散》一曲，从容赴死。
此幅《高逸图》所剩四贤，四贤的面容、体态、表情各不相同，并以侍童、器皿作补充，丰富其个性特征。
人物着重眼神刻画，得顾恺之“传神阿堵”之妙。
画中山石用细紧柔劲的线条勾出轮廓，然后渲染墨色，完密地皴擦出山石的质感。
画树木是用有变化的线条勾出轮廓，然后用笔按结构皴擦。
几株树各有不同的画法。
兼有张僧繇“骨法奇伟”的特点。
画风在六朝的基础上更趋工致精巧，开启了五代画法的先路，是书画中的瑰宝。
10幅过亿字画,想想也是醉了
10幅过亿字画，想想也是醉了一、黄庭坚《砥柱铭》4.368亿元作品：黄庭坚《砥柱铭》拍卖金额：4.368亿元拍卖时间：2010年6月3日拍卖行：北京保利5周年春拍会拍品介绍：黄庭坚《砥柱铭》，行书。
该卷长达8.24米，抄录唐代魏征《砥柱铭》，全文82行407字。
卷上有宋代贾似道、明代项元汴直至清代民国藏家的大量题跋和钤印。
黄庭坚大字行书凝练有力，结构独特，是北宋书坛杰出的代表，与苏轼、米芾、蔡襄并称“宋四家”。
拍卖过程：在2010年6月3日晚举行的保利5周年春拍会上，北宋书法家黄庭坚大字行楷书《砥柱铭》卷以8000万元起拍，最开始竞拍价以百万元的幅度上升，在快速突破1亿元之后，竞拍价开始以200万到500万元上升，在1.6亿元之后，竞价开始以千万为单位，并迅速上升到3亿元。
此后，竞争在拍卖会场左侧两个场外电话委托席之间展开，竞价从千万也回到了五百万元一次，最后竞得《砥柱铭》的委托者以两个一千万的升幅结束竞价，落槌价定格在3.9亿元。
加上佣金4.368亿元成交，创造了中国书画拍卖史新纪录。
二、齐白石《松柏高立图·篆书四言联》4.255亿元作品：齐白石《松柏高立图·篆书四言联》拍卖金额：4.255亿元拍卖时间：2011年5月22日拍卖行：嘉德春季拍卖会“大观——中国书画珍品之夜”拍品介绍：齐白石代表作《松柏高立图·篆书四言联》，长266厘米，宽100厘米，为历年公私所见齐白石最大尺幅绘画及书法精品。
图绘雄鹰傲然立于苍松之上。
松鹰是齐白石最喜欢的画题之一，“鹰”寓意“英雄”，刚健有力，而“松柏”则有长寿之喻。
所匹配的篆书“人生长寿，天下太平”对联，单幅纵264.5厘米，横65.8厘米，画面气势宏伟，与之匹配的篆书四言联，则浑厚自然、端庄大气，堪称齐白石书法精品。
白石老人此画创作于1945年抗战胜利后，其时画家86岁，正是齐白石艺术创作的成熟期。
作品表达了画家对国家民族和平发展的美好祈望，当时为蒋介石六十寿庆所作。
中国古画鉴赏的几个窍门，教你怎样鉴别古代字画？
中国古画鉴赏的几个窍门，教你怎样鉴别古代字画？传世古代字画鱼龙混杂、直伪杂糅，对每一个收藏、购买者来说，首要的问题就是如何鉴定古代字画——辨别真伪。
书画鉴定的依据除了时代风格和个人风格外，还有印章、题跋、纸绢、著录和装潢等。
一、古代字画印章“一字二画三印章”，这是鉴定一张古代字画的次序。
一张古代字画往往有许多印章，有作者加的印，有收藏者加的收藏印，有鉴赏家加的鉴赏印等。
通过印章，可以考察一位书画家的别号、字号、生年、行第、乡里籍、家第、仕途经历、癖好志趣，还能了解这件书画的流传经过，印章为书画鉴定提供了重要的辅证。
唐宋时，作者在古代字画上盖印很少见，而在古代字画书法作品上盖印，唐代已较普遍。
元、明、清画家，一般画完后都盖印。
古代字画中常见用印有：人名别号印明清画家，除名字外，还有号、字、别号，常出现在书画用印中。
一个书画家，往往有多种印章，如梅兰芳的绘画作品中，早年用“梅澜”，中年用“梅畹华”，张大千于晚年用“大千居士”；唐伯虎晚年用“六如居士”。
室名馆堂号印古代文人墨客喜欢把人个起居、游憩、读书、藏画处，题上一个堂号，并将堂号入印，盖在书画上，如齐白石的“悔乌堂”。
书画鉴藏印宋、元、明、清、现代都很常见，如“子孙保之”，“子子孙孙永保之”。
观赏印和收藏印差不多，但观赏印是观赏者替别人观赏后所盖的印，如“××观赏”、“××曾观”、“××所见”、“××借赏”。
记事印多数与绘画有关，记叙绘画过程中的好事或坏事、乐和悲等。
如张大千两次赴黄山，故又有“两到黄山绝顶人”。
后又去一次，故有“三到黄山绝顶人”；康熙赐王如台“画图留与人看”，故王刻“御赐画图与人看”之印。
官宦仕途印记叙作者仕途经历和官职。
一种是自得，炫耀自己的官职，如唐寅做了南京解元，故有“南京解元”入印；一种是失意，发牢骚，如“一月安东令”，意即作者只做了一个月的安东县令。
古代字画鉴赏的八个要点
古代字画鉴赏的八个要点字画作为中华文化的瑰宝，自古以来一直受到人们的喜爱与追捧。
在古代，字画不仅是艺术作品，更是传递着文化、积淀着历史的重要载体。
对于喜爱古代字画的人们来说，了解字画鉴赏的要点是一种必备的知识。
下面将介绍古代字画鉴赏的八个要点，帮助读者更好地欣赏和理解字画作品。
一、字画的材质和工艺字画的材质和工艺是判断字画真伪和价值的关键要素之一。
古代字画多使用宣纸作为载体，并以墨汁书写，而且选择优质的宣纸与名家的作品更具收藏价值。
另外，字画的工艺也非常重要，包括淡墨、浓墨、干笔、湿笔等，这些不同的工艺在字画的呈现效果上各有千秋。
二、题跋和印章在字画上常常能看到名家的题跋和印章，这是字画作品的标识与印证。
通过题跋的内容和印章的形制，可以辨认出字画的作者和年代。
同时，名家的题跋与印章也是字画收藏价值的重要依据。
三、画面构图和布局字画作品的画面构图和布局是衡量其美学价值的重要标准。
在古代字画中，常见的构图方式有山水、花鸟、人物等，而布局则包括整体的平衡和局部的结构安排。
好的字画作品往往能恰到好处地运用构图和布局，给人以美的享受和情感共鸣。
四、线条与笔墨线条与笔墨在字画中起着至关重要的作用。
线条的韵律和笔墨的墨色能够体现出字画的气韵和艺术特点。
古代字画常使用苍劲有力的笔墨，并注重描摹细节，形成独特的艺术风格和笔墨韵味。
五、色彩运用古代字画的色彩运用相对较少，常以黑白灰为主调，而色彩的运用则更注重于墨色的丰富和变化。
具有巧妙色彩运用的字画作品会给人以耳目一新的感觉，增加作品的立体感和层次感。
六、主题与意境字画作品往往蕴含着丰富的主题和意境。
通过字画的题材和内容，可以了解到古代文人士人的情感与思想。
古代字画常以山水意境为主，展示了中国人独有的哲学观和审美情趣。
七、字画的保存与保养保存与保养是字画长久保存并保持良好状态的关键。
古代字画应避免阳光直射和潮湿环境，同时定期进行除尘和防虫处理，保持字画的清洁与完整。
字画鉴赏的10大标准
字画鉴赏的10大标准Appreciating Chinese calligraphy and painting is a time-honored tradition that requires a keen eye, a deep understanding of cultural nuances, and a thirst for beauty. There are 10 key standards for evaluating the quality of a piece of calligraphy or painting, whichvary from artistic technique to emotional depth.欣赏中国书画是一项悠久的传统，需要敏锐的眼光，对文化细微差别的深刻理解，以及对美的渴望。
评价一幅书法或绘画作品的质量有10项关键标准，涵盖了从艺术技巧到情感深度的各个方面。
First and foremost, the brushwork of a calligraphy or painting pieceis of utmost importance. The character strokes or brushstrokes convey the artist's emotions and intentions, showing their mastery of the brush and ink.首先，一幅书法或绘画作品的笔法是至关重要的。
字体或笔触传达了艺术家的情感和意图，展示了他们对笔墨的掌握。
Secondly, the aesthetic appeal of a piece comes from the overall composition and balance of the characters or imagery. The harmonious arrangement of elements and negative space contributes to the piece's visual impact.其次，一幅作品的美感来自于整体构图和字体或图像的平衡。
字画鉴赏思想心得体会米芾粮院帖
字画鉴赏思想心得体会米芾粮院帖在我国的传统文化艺术中，字画一直被称为“国粹”。
它们是前辈智慧与经验的结晶，也体现着民族特色和风格，并且有着深厚的历史内涵与独到之处。
对我来说，收藏名家作品更能激起我学习古代绘画技巧、提高鉴赏水平的兴趣。
通过认真地欣赏每幅作品，仔细分析其中的妙笔佳构，会让你获得心灵上极大的满足感。
近日，经朋友介绍去观看了由周霖先生主讲的“古代书画鉴定与投资”的公益性讲座。
从专业角度来看，整个讲座非常完美，主要涉及以下几点：1.老师详尽阐述了古代书画的发展简史；2.古代名家书画的类型与市场价值；3.如何鉴别古代书画真伪等方面知识。
他的演讲诙谐幽默，引用了很多实例，既具科学理论又不失亲切感，听众都很喜欢。
当然，最重要的还是学到了很多知识，增长了见识。
这种书法现象正反映了米芾本人不畏权贵、勇于创新的精神。
纵观米芾的一生，他身居高位却无半点官架子，喜欢游山玩水、吟诗泼墨，对政治没有太大兴趣。
同时，他又是一个忠诚耿直、才华横溢的人物，敢于打破旧规，坚持真理，从不趋炎附势。
可惜的是，他生活的年代是北宋末期，那时候的社会矛盾已相当尖锐，朝廷腐败黑暗，奸臣当道，战乱频繁，百姓生活困苦。
米芾虽身怀绝技，却因时运不济，只好四处漂泊。
就连他最崇拜的苏轼也曾劝他留在京城做官，享受荣华富贵，但他毅然决然选择放弃，这使我十分敬佩。
但是，虽然米芾的仕途不顺利，却丝毫不影响他对艺术事业的追求。
他是一个天赋异禀的奇才，写出的书法线条飘逸流畅，潇洒俊秀，变幻莫测，令人赞叹不已。
据记载，米芾每次挥毫时都会全神贯注，手舞足蹈，甚至把纸弄得破碎，也浑然不觉。
后来，米芾的儿子将父亲的书法临摹成册，送给母亲作为礼物。
谁料，她翻开一看，竟爱不释手，舍不得再看第二遍。
从此，米芾书法就在世间广泛流传开来。
而米芾自己则坦言：“余书刷字”。
这样一句话形容了他书法的功力之深厚，远超常人。
我想，这便是他一生成功的秘诀吧！。
字画鉴定评估
字画鉴定评估
字画鉴定评估是一项评估字画真伪、价值的专业技术活动，通过对字画的研究、比较和鉴定，对字画的真伪、作者、年代、风格等进行分析和判断，从而确定字画的价值和收藏意义。
首先，字画鉴定评估需要对字画进行细致的观察和研究。
包括字画的纸质、笔墨、题款、印章等方面的考察。
通过比较和分析这些特征，可以推断字画的年代、作者身份等。
例如，字画的纸质若为宣纸，笔墨运用精细，题款和印章与作者的风格相符，那么可能是名家作品。
其次，字画鉴定评估需要与已知的名家作品进行比对。
通过对比笔墨、构图、题材等方面的特征，来判断字画是否与名家作品相似。
如果字画的笔墨、构图等特征与知名作品相近，那么其价值和品质也会相应提高。
再次，字画鉴定评估还需要考虑字画的保存状况和传世价值。
字画保存的好坏直接影响到字画的完整度和品相。
如果字画保存完好，没有明显的损坏和磨损，那么它的传世价值和价值定位也会较高。
最后，字画鉴定评估需要考虑字画的历史和文化背景。
字画的创作背景、历史背景和文化内涵等方面都会影响字画的价值。
如果字画具有独特的历史背景和文化内涵，那么其收藏价值也会相应提高。
总结起来，字画鉴定评估是一项专业的技术活动，需要通过观
察与研究、比对与分析、考虑保存与历史等方面的因素来评估字画的真伪、品质和价值。
只有专业的鉴定评估才能给予字画准确可靠的评估结果，从而引导人们进行字画的收藏和交易。
字画的欣赏与鉴赏
字画的欣赏与鉴赏字画，作为中国传统文化艺术的一种表现形式，历来备受人们的喜爱和推崇。
在欣赏和鉴赏字画的过程中，不仅能够领略到艺术的魅力和美感，还能陶冶情操，提升自己的审美品位和文化修养。
本文将从字画的风格、技法、布局、意境等方面，对如何欣赏和鉴赏字画进行深入探讨。
一、字画的风格字画的风格是衡量一幅作品艺术价值的重要标准之一。
风格的形成与画家的个性、生活经历、艺术修养等因素密切相关。
欣赏一幅字画，首先要关注其风格特点，了解画家的艺术风格和创作特点。
不同风格的字画，带给人的感受和审美体验也不同。
例如，有的画家擅长表现山水风景，其作品风格清新自然，给人以宁静、舒适之感；有的画家则擅长表现人物，其作品风格细腻入微，给人以生动、真实之感。
二、字画的技法技法的运用是构成一幅字画艺术价值的重要因素之一。
不同的技法会产生不同的视觉效果和审美感受。
在欣赏一幅字画时，应关注画家是如何运用笔墨、线条、色彩等元素来表现主题的。
例如，有的画家擅长运用淡墨来表现山水的虚无缥缈，给人以悠远之感；有的画家则善于运用重墨来表现山石的厚重质感，给人以坚实之感。
此外，画面的布局和线条的粗细、曲直等因素也会影响技法的运用和作品的审美效果。
三、字画的布局布局是构成一幅字画整体美感的重要因素之一。
在欣赏一幅字画时，应关注画面的整体布局是否合理、和谐。
布局包括画面的大小、远近、疏密等因素，这些因素的处理是否得当，直接关系到作品的审美效果。
一幅好的字画作品，布局应该疏密有致、错落有致，给人以美的享受。
同时，画面的主题应该突出、鲜明，与背景形成对比，增强作品的视觉冲击力。
四、字画的意境意境是构成一幅字画艺术价值的核心要素之一。
意境是指作品所表达的情感、思想和文化内涵。
在欣赏一幅字画时，应关注作品所表达的意境是否深刻、感人。
好的作品应该能够引发观者共鸣、产生联想，给人以心灵的震撼和美的享受。
意境的形成与画家的文化修养、艺术造诣和人生经历密切相关。
古字画鉴定与拍卖_古字画鉴定
古字画鉴定与拍卖_古字画鉴定一、古字画常见作伪方法1. 照模摹是最易得其形似的。
摹书有三种方法：先勾后填;不勾径自影写;勾摹兼临写，又修饰之。
第一种，古法先用涂熨黄蜡较透明的纸称为硬黄蒙在原迹上面，以浓淡干湿墨填成之，所以也称为双勾廓填。
第二种，以纸蒙在原件上，运用浓淡墨依样摹写。
第三种，先勾淡墨廓后，再用笔在廓中摹写有异于不见笔法的填墨，碰到虚燥笔锋处才略为填作。
以上之法，因为勾摹时必须映于向明处古代没有透明线，所以都可称之为响拓。
所见唐、宋摹仿晋帖，以及宋以来摹晋、唐画等，大都用上述三种方法。
五代两宋画法逐渐复杂，如出现皴染兼施的山水画等，根本无法勾摹，因此三法渐废，而大都以临写来代替了。
但临写时也有先取透明纸，依形象多半是绘画轮廓，用浓墨约略勾出部位，取下后，再将纸绢盖在浓墨勾的稿本上，然后看原作临写，这种作法可说是半摹半临基本上算是临本。
2. 临拟。
纯粹的对临，不可避免会稍离原作的形貌。
它的方法是把原作放在案子前面，边看边临，这种方法是对付一些草书和比较写意的画面进行的。
因为勾稿映看而摹易受拘束，草书和写意画一受拘束就显出死板的样子来，对临正可以避免这个毛玻但任何事情往往是有利也有弊，对临固然比勾摹要灵活，可是又容易失掉形似，甚或露出临写者自己的面目来。
例如三希之一王献之《中秋帖》，就是北宋米芾的临写本。
米氏是纵逸不守法的，因此这临本有近于仿也大露本相，试拿《宝晋斋法帖》中王献之原作石刻本辅以米芾自书来对比，就能真-相大白了。
又临写时如果希望搞得像一些，就必须边看边作，所以在书法中的行款方面就会上下左右不相呼应这与勾摹本的不呼应不大一样，而且在结体上也容易出毛玻绘画中山水的皴笔等，对临的有的也会出现些脱节或浑腻纷乱的现象。
3. 仿作。
一般在讲，仿作是没有蓝本的，作伪者凭自己的想象，仿学某人笔法结构，自由写作而成。
大都是因为缺乏古本临摹，就不得不这样作，当然容易露出作伪者的本相来，或与时代风格不相符合。
字画鉴定真假最简单方法
字画鉴定真假最简单方法嘿，朋友们！今天咱就来唠唠字画鉴定真假的那些事儿，可别小瞧了这，这里头的门道可多着呢！你说这字画，就跟人似的，真的和假的那差别可大了去了。
就好比一个是正版，一个是盗版，虽然长得像，但内里的东西可不一样。
那怎么来分辨呢？咱先看看这纸张。
真的字画，那纸张摸起来就有一种独特的质感，就好像是老棉布，柔软但又有筋骨。
假的呢，可能就跟那糙纸似的，摸起来都剌手。
你想想，一个大师作画，能选那种差劲的纸吗？这就好比一个大厨做菜，会用烂菜叶吗？再瞧瞧这墨色。
真迹的墨色那是层次分明，浓淡相宜，看着就特别舒服。
假的呢，那墨色就跟涂墙似的，一块儿黑一块儿白的，一点儿美感都没有。
这就好像真的宝石和玻璃珠子，那能一样吗？还有啊，看落款。
真的落款那字写得是苍劲有力，一笔一划都透着大师的风范。
假的呢，歪歪扭扭，就跟小孩子写的似的。
这就像一个武林高手写字和一个小娃娃写字，能一样吗？然后就是画风啦。
每个大师都有自己独特的画风，就跟人的性格似的。
真迹的画风那是自然流畅，一气呵成。
假的呢，怎么看怎么别扭，就好像硬凑出来的。
这就好比真的舞蹈家和冒牌的，那动作的韵味能一样吗？咱还可以从细节处入手。
真的字画，哪怕是一个小小的角落，都处理得特别精细。
假的呢，可能就马马虎虎，漏洞百出。
这就像一件高级定制的衣服和地摊货，那细节能比吗？有时候啊，咱还得靠点感觉。
就跟找对象似的，看对眼了，那就是真的。
虽然说这感觉有点玄乎，但有时候还真挺准的。
你说这字画鉴定是不是挺有意思的？就像一场侦探游戏，要从各种蛛丝马迹中找出真相。
咱可得瞪大了眼睛，仔细瞧，千万别被那些假的给骗了。
不然花了大价钱买个假货，那不得心疼死啊！总之啊，要鉴定字画的真假，就得像个老中医似的，望闻问切，样样都来。
多看看，多摸摸，多想想，慢慢就有经验了。
别嫌麻烦，这可是个技术活呢！可别随随便便就被那些骗子给忽悠了，咱得守住自己的钱包，也得守住咱对艺术的那份热爱和尊重！。
鉴定字画真假的方法
鉴定字画真假的方法嘿，你问鉴定字画真假的方法啊？那咱就来唠唠。
鉴定字画真假可不是件容易的事儿呢。
先从纸张说起吧。
真的老字画，那纸张可有讲究了。
年代久的纸张会有点泛黄，摸起来的质感也不一样。
要是新纸做旧的，那仔细看还是能看出破绽的。
比如颜色可能不自然，摸起来也没那种岁月的感觉。
就像人穿了件假的旧衣服，怎么看都有点别扭。
再看看墨迹。
真正的好字画，墨迹是有层次感的。
墨色会有浓淡变化，而且不会晕染得乱七八糟。
要是假的，可能墨色就很单一，或者晕染得很奇怪。
就像画画的时候，好的画家能画出有立体感的画，而假画就显得很平面。
还有落款和印章。
这也是很重要的地方。
真的落款和印章会很清晰，而且字体也有特点。
要是假的，可能字体就很生硬，或者印章的颜色也不对。
就像签名一样，每个人的签名都有自己的风格，假的签名很容易被看出来。
另外呢，可以看看画风。
每个画家都有自己的风格，要是一幅画的画风跟那个画家平时的风格不一样，那就得怀疑一下了。
就像一个人突然换了一种说话的语气，你肯定会觉得奇怪吧。
咱举个例子哈。
我有个朋友，他特别喜欢字画，有一次在一个小市场上看到一幅画，卖家说是真的古董画。
他一开始觉得挺像真的，但是仔细一看，纸张的颜色太均匀了，不像是自然泛黄的。
而且墨迹也很平淡，没有层次感。
再看落款，字体也很不自然。
他就觉得这画肯定是假的。
后来他找了个懂行的人一看，果然是假画。
从那以后啊，他再看字画就更小心了，知道了要从纸张、墨迹、落款、印章和画风这些方面去鉴定真假。
所以啊，鉴定字画真假得仔细观察，多方面考虑。
这样才能避免买到假的字画。
中国好字画鉴赏宋徽宗《瑞鹤图》
中国好字画鉴赏宋徽宗《瑞鹤图》仙鹤文化历史悠久、内涵丰富，是中华民族在语言文字，文学艺术等多个文化领域，创造了灿烂的鹤文化。
仙鹤亦成为人们吉祥幸福，健康长寿的象征。
自古以来，文人墨客喜欢鹤，大多是以鹤来抒发自己内心的情。
曹植的《白鹤赋》写鹤“嗟皓白之素鸟，含奇气之淑祥”，来象征自己善良的气质和高尚品德的端正。
刘禹锡去白居易故居看鹤，然后以这双鹤竟“轩然来睨，如记相识。
徘徊俯仰，似含情顾慕填膺，而不能言者”。
仙鹤不仅备受文人墨客青睐，也是皇家重点之花鸟，皇家将仙鹤作为天降祥瑞，汉景帝的弟弟梁孝王刘武建的皇家园林中有“鹤州凫渚”。
唐朝皇帝李世民在御花园中养鹤，并写了几首有关鹤的诗。
在《喜雪》中说：“蕊间飞禁苑，鹤舞忆伊川。
”直到北宋宋徽宗赵佶所描绘的《瑞鹤图》，是他在“政和壬辰（1112年）上元次夕”清晨，与大臣亲睹群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，五色祥云掩映着重檐屋顶，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。
宋徽宗赵佶认为此情此景是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞，国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。
北宋徽宗皇帝赵佶用“花石纲”之名横征暴敛，涂炭生灵，后因重用奸臣童贯，企图“联辽攻进”，结果错打算盘，反而落个，“归为臣虏”，成了金国的阶下囚。
这自然就是一个无能昏君咎由自取的下场。
然而，作为一个“全能”艺术家，赵佶在绘画、书法、瓷器等方面的卓越才华又使他成为12世纪前期领袖群伦的艺术史焦点人物。
其后八百年间，作为徽宗皇帝的赵佶在岁月深处已渐渐被遗忘，而画家赵佶却依然熠熠生辉，至今还是人们仰望的高峰。
此幅《瑞鹤图》是赵佶精心赶绘此图，在他看来这对安稳朝廷内外的人心太重要了。
昏君皇帝赵佶当年不肯勤学苦读，在政绩上努力，却相信有灵性的动植物会预示个人和国家的命运，实则是让人叹为观止。
于是这些被精心描绘下来的祥瑞将会给他的统治带来信心，也给他的臣属们带来希望，如飞越宫城端门上空的白鹤、玲珑石上的瑞草、芙蓉枝上的锦鸡等。
中国好字画鉴赏沈周庐山高图
中国好字画鉴赏沈周《庐山高图》庐山又称匡山或匡庐，位于江西省九江市南，相传我国周朝有匡氏七兄弟上山修道，筑草庐隐居而得名，向有“匡庐奇秀甲天下”之誉。
苏轼有“不识庐山真面目，只因身在此山中”之句，为庐山之审美价值留下了令人遐想的无限空间。
此幅《庐山高图》是著名的画家沈周众多山水画中一幅佳作，以北方画风特有的遒劲、浑厚之气，表现南方山水秀美、凄迷之韵，使南北画风有机融合，又各尽其妙。
这一绘画风格的形成不仅在于其“师古能化，自出机杼”，还与其人品、阅历及修养的历练有关。
该作品纵193.8厘米，横98.1厘米，现藏于台北“故宫博物院”。
此幅《庐山高图》堪称沈周经典之作，作于41岁，也是他转型时期的代表作。
沈周（1427-1509），字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州）人。
不应科举，长期以事绘画和诗文创作。
擅山水，初得父沈叵吉、伯父沈贞吉指授。
笔墨坚实豪放，形成沉着浑厚的风貌。
亦作细笔，于谨密中仍具浑成之势，人称“细沈”。
兼工花卉、鸟兽，擅用重墨浅色，别有风韵。
也画人物，名重当时。
《庐山高图》描绘崇山峻岭，烟云弥漫，瀑布高悬而下，一泻千里，形象生动地表现出庐山的秀丽景色。
层层高叠，近似王蒙的笔法、布局，作危峰列岫，长松巨木，起伏轩昂，雄伟瑰丽。
近处一人迎飞瀑远眺，比例虽小，却起着点题的作用。
由于作者极善于虚、实和黑、白的均衡处理，故画面虽饱满却不觉得挤迫窒息。
画面上水的空灵、云的浮动，再加上直泄潭底的飞瀑，使密实的构图里有了生动的气韵。
整幅画笔墨显得坚实浑厚，景物郁茂，气势宏大，虽笔法师王蒙，但更显清新空灵，融“崇高”的人格理想与壮丽的大自然为一体，也揭示了画家的胸襟。
此幅画于成化丁亥（1467），取法为宋、元文人画传统，故精力专注，特为杰出。
画中山石林木笔法全仿王蒙，益以本身功力，更觉浑朴雄健。
，几无空处，山石融合了王蒙的解索皴与董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。
笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，於满幅布局中有疏朗之感，故觉实中有虚。
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选择分类 书画鉴赏与收藏 14-07-22
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当代书画欣赏
第一节 画
一。白庚延
白庚延，祖籍河北景县，1940 年出生于山东省德州市， 1962 年毕业于天津美术学院并 留校任教，曾任天津美院教授、硕士生导师、全国美展评委等职，在美院教学期间，对教学 体系的形成起到了重要作用。同年师从王颂馀 先生修山水、书法、画论， 所作山水继承传 统，并取西画之长，朴实厚重，气势畅达。
十二。刘文生
1956 年生于天津。1976 年任天津工艺美术学校中国画教师。1986 年天津美术学院中国 画研究生毕业，获硕士学位并留校任教。1990 年赴日本留学，1994 年日本筑波大学日本画 专业大学院毕业，再次获硕士学位。在日本筑波、东京、大阪、仙台、福岛、琦玉、九州、 横浜等地多次举办了个人画展。2004 年归国。2005 年入选中国中青年艺术家精品展。2009 年作品《紫藤》获天津美展银奖，并入选第十一届全国美展。现为中国美术家协会会员，天 津美术学院中国画系教授，系副主任。
三。何家英
1957 年生于天津，河北任丘人，是当代中国画坛的著名工笔人物画家，1980 年毕业于天 津美术学院并留校任教。现任全国政协委员，中国美协副主席、天津美术学院教授、博士研 究生导师、天津文史馆馆员。四次连获天津鲁迅文艺奖－－优秀作品奖，获国家“有突出贡 献的中青年专家”称号。何家英技法全面，从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水彩、 水粉，无所不通，因此探索新的艺术形式时，尤显优势。他的作品注重对心灵的卓越表现和 对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就之探索。先后到日本、韩国、印度、 香港等地参加画展。被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。
霍春阳，晴雪
五。贾广健
贾广健，1964 年生于河北省永清县。1984 年毕业于河北工艺美术学校。1991 年毕业于 天津美术学院中国画系。1994 年天津美术学院中国画专业研究生毕业并获硕士学位。被评 为天津市文艺新星。获天津市鲁迅文艺奖。被中国文联授予“全国百名优秀青年文艺家”。中 国文联第一届“德艺双馨”会员。被中国文联、中国美术家协会评为 1997 年中国画坛百杰。 现为天津美术学院中国画系副教授、硕士生导师、花鸟画室主任，中国美术家协会会员，天 津市青联委员。
7.萧朗
萧朗，最为知名的是中国杰出的美术教育家、中国画家、当代卓有学术和影响的著名花 鸟画家萧朗（1917—2010）先生，其生前为中国美术家协会会员、天津美术家协会名誉副主 席、天津美术学院教授；萧朗自拜著名画家王雪涛为师，同时得到齐白石、陈半丁等人教益。
8.赵松涛
赵松涛（1916.9-1993）自幼喜习书画，早年以《芥子园画谱》为师，后拜海派画家王石 泉为师研习中国画。取法宋、元、明、清诸名家，尤喜石涛、石溪。擅写意泼墨山水，所作 构图充实，笔墨浑厚，泼辣洒脱。
十四。赵国经和王美芳夫妇
王美芳， 1949 年出生于北京，第五届中国美术家协会理事，现为中国美术家协会会员， 天津美术家协会常务理事，天津工艺美院教授，天津画院特聘画家，获“德艺双馨艺术家” 称号。
赵国经，1950 年出生于河北省景县。现为中国美术家协会会员。天津美术家协会理事， 天津画院一级美术师。 自 1973 年以来，夫妇二人联手创作。作品多次参加全军、全国美 展并获奖。
二。杜滋龄
杜滋龄 1941 年生于天津市。著名画家。毕业于浙江美术学院研究生班。中国美协会员， 美协天津分会副主席，天津市文联委员。《迎春花》美术杂志主编，曾任天津人民美术出版 社总编辑，南开大学东方艺术系主任。擅人物，兼及山水、花鸟。笔墨秀雅，富传统技法意 蕴，造型准确生动，古今题材，均出新意。作品多次入选国内外大型展览。1996 年调入南 开大学任东艺系主任、教授，从事美术教学工作。
陈治、武欣共同作品 武欣 1978 年 8 月出生，2001 年 7 月天津美术学院国画系本科毕业，2004 年 7 月天
津美术学院国画系硕士研究生毕业，现为天津画院专业画家、国家二级美术师。2001 年毕 业创作入选全国高等美术院校毕业生优秀作品展获优秀奖；2002 年获全国第五届工笔画展 铜奖；2004 年入选全国第十届美展；2004 年获天津市第十届美术作品展银奖；2005 年入选 第三届全国画院优秀作品展；2006 年获天津市第六届青年美展一等奖；2007 年入选第四届 全国画院优秀作品展。2009 年作品《零点》（合作）获天津市第十一届美术作品展金奖。2010 年入选第九届中国艺术节全国优秀美术作品展。
5.王颂余
王颂余（1910.7-- 2005)，著名书法家、山水画家。原名王文绪，。天津市人，1934 年受业 于章（太炎）氏国学讲习会，1936 年先后从溥心畲（溥儒）、刘子久学画，1938 年从溥默公 （即爱新觉罗·溥修）学书法，古典文学曾受业于章太炎、闻一多、裴会川。
6.王学仲
王学仲 （1925-2013），1925 年生于山东滕州。书画家、教授。毕业于中央美术学院。曾 师从邱石冥、吴镜汀、容庚，1945 年毕业后由北平国立艺专墨画科转入中央美术学院绘画 系，学习年画及油画，同时也接受齐白石、黄宾虹、张伯英、徐悲鸿、李可染等人的指导， 书法功底深厚，诸体皆善，尤长于行草书，豪放雄健，跌宕多姿，绘画则以山水为主，精于 书画理论，著述甚丰。
十一。刘泉义
刘泉义，1964 年 2 月生於河北省清苑县。1983 年毕业于河北工艺美术学校装潢专业。1989 年于中国画天津美术学院系毕业，并留校在美术教育系任教。1989 年作品《苗女》参加“第 七届全国美术作品展”，获铜奖，并被中国美术馆收藏。1997 年作品《银装》参加“全国中 国画人物画展”获银奖。获文化部 97 年中国画坛百杰奖。获首届《国画家》学术邀请展优秀 奖。出版有《工笔人物画技法》、《刘泉义新工笔人物》。作品收录于《中国现代美术全集》、 《中青年百人集》等大型画册。
3.高博
1963 年出生，天津市人。现为天津美术家协会会员，中国画家协会理事。1985 年考入 天津美术学院，师从何家英、杜滋龄等专攻国画人物。1989 年毕业并获文学学士学位，任 教于天津工艺美术学院国画教研室。2004 年作品《婉清》入选蒋兆和诞辰 100 周年中国人 物画展。
4.马兆琳（实力派女画家）
2.溥佐
溥佐(1918-2003），满族。中国画画家。北京人。清宣统帝爱新觉罗·溥仪之堂弟。1937 年 入松风画会。1949 年后在河北艺术师范学院、天津美术学院任教。中国美术家协会会员， 第六届全国政协委员，擅长中国画，出版有《溥佐画集》，与孙其峰、张其翼合作出版《花 鸟画范》，与孙其峰等人编绘出版《翎毛参考资料》等。
十三。慕凌飞
慕凌飞（1913.5－1997.12），生于山东省烟台市龙口市，早年毕业于上海民治学校。十 六岁时在上海拜张善孖、张大千为师，为大风堂入室弟子，居师府四年，得亲授，饱览大风 堂藏品，临习历代名家真迹。曾随两师到黄山、雁荡等地。擅山水、人物、花鸟、走兽、敦 煌佛释等，笔墨细腻清润，讲究法度，追求意境。山水以金碧、泼墨泼彩见长，尤擅画虎， 所作形神兼备，气势动人。 Nhomakorabea七。李津
李津，1958 年生于天津 ，1983 年毕业于天津美术学院中国画系，现任天津美术学院中国 画系副教授。他是中国最杰出的青年画家之一，被美术界称为最有灵性的天才式艺术家。
八。李孝萱
李孝萱，1959 年 4 月 17 日生于天津市汉沽区；1982 年毕业于天津美术学院中国画系， 分配到天津塘沽区图书馆工作；1985 年调入天津美术学院中国画系任教至今。现任天津美 术学院中国画系教授，写意人物画工作室主任，研究生导师，中国美术协会会员。
十。刘继卣
刘继卣（1918 年 10 月 3 日——1983 年 11 月 5 日）天津市人，杰出的中国画家、连环画 艺术大师，新中国连环画奠基人、泰山北斗、连坛第一人。被誉为“画坛圣手”，“东方的伦 勃朗和米盖朗基罗”。中国近现代美术史上卓有成就的动物画、人物画一代宗师。是近现代 中国画家中少有的工笔白描、重彩、小写意、大写意俱能的画家，题材也非常全面，除人物、 动物能穷极妙理外，也兼擅花鸟、山水。尤其以他的工笔人物画和写意走兽画的成就最为突 出。他秉承家学，一生勤恳，以勤奋务实的敬业精神，严谨细致的工作态度，不断创新的创 作理念，投入到其所钟爱的绘画艺术之中。他数以万计的作品均以独到的笔墨、精湛的技艺， 哲学化的构图立意，统措绘画：道理、佛典、人物、动物、山水、楼阁、草虫、花鸟为一筹。 他的艺术风格具有民族性、科学性和独立性，充满崭新的时代精神。他生前自称是一位人民 美术工作者，他的高尚品德和艺术结晶深深值得学习研究，立为楷模。
九。梁崎
梁崎（1909 年—1996 年），字砺平，号聩叟，别署幽州野老、燕山老民、钝根人等 称谓。河北省交河县人，回族。1945 年移居天津。是我国著名书画家。生前系中国美术家 协会会员、天津画院画师、天津文史馆馆员、广西石涛艺术学会名誉理事等职。梁崎书画兼 擅，大写意花鸟、山水、蔬果、人物、走兽无所不能。其指画、指书更独辟蹊径，自成一格， 对诗文、画史、画论均有精湛的研究。梁崎的书画格调超逸，用笔雄健老辣，墨色酣畅淋漓， 意境古雅幽奇，充满浓厚传统文人的艺术特质，具有强烈的艺术个性和鲜明的民族风格，在 当代文人画坛上占有重要的位置。出版有《梁崎画集》、《梁崎书画作品选》、《梁崎书画集粹》， 著有《守研庐画余随笔》。作品多次参加国内外展览，并在各刊物上发表，其作品被国内一 些重要场馆及海内外收藏家收藏。
2. 陈治、武欣
陈治，1978 年出生，作品 2011 年才开始走进拍卖市场，迄今为止虽然只有 6 件作品上 拍，但作品《美姑》在天津鼎天以 313.6 万元创个人纪录，并跨入百万行列。这不仅得益于 他是师出名门，一级市场的学术展览有很大的推动作用，2012 年，陈治参加天津“水墨新力 量”当代青年实力派画家提名展。