各适其需多方位、多角度调玩声美力泛响调节器
常用乐器、人声均衡调节诀窍
还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。
11.背景人声 ：有两种类型的背景人声，一种是标准的高八度合唱，我通常使用与主唱相同的均衡设置；另一种是有3-4个不同声部的背景和声，声像范围跨越整个声场，这时我会使用不同的均衡设置，要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗：对于高声部和声，我通常过滤掉400Hz以下的频率，对于低声部和声，过滤掉100Hz以下的频率，在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频(1-4kHz)。在中高频和高频我做了较大提升，直到听前来犹如天使发出的声音。
对于第二种大型乐队的情况，假设还有另外两把电吉他。首先过滤掉200Hz以下和9kHz以上的频率，重点是中频，可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减。我发现提升4kHz、衰减6kHz通常能取得好的效果，但有时却正好相反，主要取决于作品的整体要求。对于有多把电吉他同时演奏的情况，要确保其声音略有不同，否则听上去会非常刺耳。
对于手鼓(conga)，我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低。需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能与鼓和贝斯形成干扰。为了突出conga的冲击效果，我通常在中频(5kHz附近)略作提升，比如提升6dB。
对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实，通常在250Hz提升2dB(Q值1.5)。同样为了加强冲击力，可以提升中频(在1.5kHz附近提升约4dB)和高频(在8kHz附近提升2-3dB)。
音箱调试简法
音箱的业余调试简法鄙人也是一个爱好者,虽说现今高烧已退，但还是心怀技痒,将音箱调整的一点心得提供大家参考.所有的调整建立在正确的箱体设计上!由于倒相箱和-12dB分音器较为常见,先谈谈倒相箱.调整的三要素:1]音箱谐震频率的调整.2]分音器的交叉频率的调整.3]分音器(低通和高通)的Q值的调整.调整的目的:1]是要让扬声器的阻抗谐震峰被音箱所抑制,这样低音失真最小,且音质纯正.2]分音器的衰减交叉点落在正确的分频点上.(至于是-3dB还是-6dB交叉,咱们弄懂基本的才能接着讨论)3]通过给喇叭加阻抗补偿来使分音器的Q值逼近理想的分音曲线,使放音解析力和清晰度提高.一般来说,此三点精度达到目的,音质就有了保证.其余的调整项目又是建筑在此基础之上.而且大部分是单元性质来决定了.请准备以下东东:1]雨果发烧碟(一).有喇叭花的{（我的碟）}更好．2]万用表一只.3]1K/1W电阻一只.4]方格纸一张.明天我们用随处可抓的简单工具来调整我们的宝贝,让它好好出声.1]音箱谐震频率的调整.将高低音扬声器，分音器装入箱体（因为它们都要占居箱体容积），分音器，高音不用接线，通过音箱接线柱直接将低音单元接入功放，开机放一段小曲，将音量调到你平时喜欢的音量，注意电位器是几点钟方位（以后还有功放与音箱的调整，也就是所谓的搭配，有时间再撰文专谈这一节。
）用万用表交流挡量一量电压，（我想数字万用表大家都有吧，没关系指针式也一样量。
）。
注：音量也是音质的函数。
好，现在，将1K电阻（是为了隔离功放内阻）串入其中一个接线柱，万用表接在扬声器端子上，放雨果的400H-1K段的音频信号，看看万用表电压是多少，微调音量电位器使指示值为一整数，（如果电压值太小，可减少电阻值，其从20欧-1K都可以的，只不过误差大点，严格的说是要用毫伏表的）。
现在，放25H-到1K（1K以上咱们得等到调分音器时再说）的音频信号，在方格纸上描点作图，一条阻抗曲线出来了。
31段均衡器调节方法
31段均衡器调节方法没有仪器靠耳朵调，声音浑浊减60－80，低音压耳减125，中音过厚减400，500，中频打耳朵减1250－2000，人声太突出减3K，高频刺耳减4－6K，齿音太重减8K，高音发毛减12－16K。
反过来，低频不丰满加60－80，力度不足加125，人声单薄加200－400，声音发虚加1K附近，人声位置偏后，提3K，声音不亮，不通透加4－8K，空间感不足加12－16K。
低音太硬减160－200，男声喉音重减200，鼻音重减250。
在音乐节目的频域内，各个频段都有其独立的作用，对各段频率的提升或衰减都会使乐音的内含发生变化，下面我们把全音频分成六段作具体分析：（1）16—80HZ（超低音）的频率段，能给音乐带来强有力的感觉，尤其在20Hz以下的频率，可以加强空气振动感，过多地提升会使声音混浊不清。
但在我们语音的重放过程中，该段频率一般是无法重放出来的。
（2）80—250Hz（低音）的频率段，包含着语音中各声部的基础音，对这段频率的调整可改变音乐的平衡状态，使其趋向丰满或单薄，过多地提升会引发“隆隆”声（低频嗡声RUMBLE）。
为了加强一些声功率较弱的乐器演奏的丰满度，在人声的处理过程中，通常男低音的频率可以下到100Hz以下，但在切除100Hz以下的频率时，可消除低频噪音，使音色更纯净。
100-160Hz 的频率多时，人声会低沉，沉闷。
（3）250HZ—2KHZ（中音）的频率段，包含着大多数声部的低次谐波，250-500Hz 影响音色的力度和结实度。
330HZ给人声的坚实感，使低音柔和丰满。
但提升过多，会产生“嗡嗡”的浴室效应。
500—800多会使音色生硬。
如果在800Hz—2KHz范围内加上个很宽的提升峰值，可以使声音更突出。
中心频率增益一般不宜起过8dB，在500Hz过多提升时，会产生纸盆声器音质，在使用时也多用于衰减状态，在1—2KHz过多提升时，会产生类似铁皮声的音色，电话机的音色。
混音基础理论知识单选题100道及答案解析
混音基础理论知识单选题100道及答案解析1. 以下哪个是混音中常用的音频效果器？（）A. 压缩器B. 均衡器C. 混响器D. 以上都是答案：D解析：压缩器、均衡器和混响器都是混音中非常常用的音频效果器。
2. 混音时，压缩器的主要作用是？（）A. 增加音量B. 控制动态范围C. 改变音色D. 消除噪音答案：B解析：压缩器主要用于控制音频信号的动态范围，防止过大的音量波动。
3. 均衡器可以用来？（）A. 提升特定频段的音量B. 降低特定频段的音量C. 以上都是D. 以上都不是答案：C解析：均衡器可以对不同频段的音量进行提升或降低。
4. 在混音中，混响的作用是？（）A. 模拟空间感B. 增加声音清晰度C. 使声音更尖锐D. 减少背景噪音答案：A解析：混响用于模拟声音在不同空间中的反射，营造出空间感。
5. 以下哪种频率范围主要影响声音的明亮度？（）A. 低频B. 中频C. 高频D. 超高频答案：C解析：高频部分的频率范围主要影响声音的明亮度。
6. 混音时，对于人声，通常会在哪个频段进行提升以增加清晰度？（）A. 200 - 500HzB. 1 - 2kHzC. 5 - 8kHzD. 10 - 15kHz答案：B解析：在1 - 2kHz 频段提升可以增加人声的清晰度。
7. 当音频信号的峰值超过阈值时，压缩器会？（）A. 增加增益B. 降低增益C. 保持增益不变D. 随机改变增益答案：B解析：超过阈值时，压缩器会降低增益，减小音量。
8. 哪种类型的均衡器调节精度最高？（）A. 图形均衡器B. 参数均衡器C. 半参数均衡器D. 以上一样答案：B解析：参数均衡器的调节精度通常最高。
9. 混音中，为了使乐器在混音中突出，通常会？（）A. 提升其所在频段的音量B. 降低其他乐器的音量C. 以上都是D. 以上都不是答案：C解析：提升乐器所在频段的音量或降低其他乐器的音量都可以使其突出。
10. 混响时间越长，空间感会？（）A. 越小B. 越大C. 不变D. 先大后小答案：B解析：混响时间越长，所模拟的空间越大。
Panasonic TH-P42S25C P46S25C P50S25C 说明书
●如何使用菜单功能································ 21
●搜索及编辑频道···································· 28
●高级图像设定······································· 30 ●儿童锁·················································· 32 ●输入标签·············································· 33 ●出厂设置(恢复设置)····························34 ●使用媒体播放器···································35
高 级 功 能
●使用网络服务(DLNA / VIERA CAST)·······42
●VIERA Link功能··································· 51
●外接设备 ·············································· 56
技术资料 ●技术信息 ··············································58 技 ●常见问题解答 ······································ 64 术 ●规格 ····················································· 66 资 ●保养 ····················································· 67 料 ●许可证·················································· 68
均衡器的各个频段所增益的乐器和人声效果调节详细对照表
均衡器的各个频段所增益的乐器和人声效果调节对照表1、一些常用频点：50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。
通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。
但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。
记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。
其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。
另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。
800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。
其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS 的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。
呵呵。
总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。
3k～6khz，声音在3k的时候，还是坚硬的，那么，不用我说，大家也知道该作什么了吧。
至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。
常见乐器人声均衡处理
通常中频比较突出，处理好中频非常重要。对于象小号这样的乐器，低频过滤点可以设在200Hz甚至更高，在对中频进行处理时要注意避免混浊。 对于那些低音突出的铜管乐器来说，情况正好相反，需要过滤掉高频部分，比如过滤掉9kHz以上，通常要提升中低频，比如1.5kHz附近。对于大号，记住一定要过滤掉40Hz以下的频段，以免引起某些音箱发出低频噪音。 大多数木管乐器需要突出气流声，通常可以通过提升9kHz以上的频段来达到这一目的。巴颂管可以演奏非常低的音符，所以不要过滤掉它的低频。但对大多数木管乐器来说，过滤掉低频是有益的。
第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。
还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。
7.电吉他：
与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯，可以让电吉他听起来响亮；如果有好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器，就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。
对于第一种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时，会尽可能提升电吉他的低频，通常会在160Hz提升3dB以上，同时注意与贝斯相融合。另外根据电吉他的声音特点可以在700-800Hz稍作提升。有时需要突出中频，可以在3kHz附近提升。如果想要得到那种压碎般的声音(crunchier)，可以在高频区(7kHz)提升6dB左右。同样，把不需要的低频和高频过滤掉——这是一个好习惯，但要仔细听，以免过滤掉有用的泛音和谐音。
常用乐器、人声均衡调节诀窍
5.钢琴：如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太多调整，如果没有贝斯，我通常会略微提升低频(140Hz附近)，另外可以在高频区(8.5kHz附近)略作提升，比如3dB。
如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。由于钢琴的弹奏多集中在中音区，因此你可能需要在中频区(3或4kHz)略作衰减使之听起来不那么"honky"。过滤掉140Hz以下的频率，因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。另外尽量使中频到高频的过渡自然些。
来看图七，这首作品里除了木吉他外只有人声、少量打击乐器。为了使木吉他听起来更饱满，我把低频过滤点降低到了43Hz，在166Hz提升了3.4dB。中频提升点放到了3.1kHz，只提升了7dB，用更平滑的均衡曲线在高频区(7.1以上)提升了9dB。
弦乐的均衡处理与木吉他非常类似，在乐器很多的音乐里，我通常会过滤掉大部分低频，然后在中高频(7kHz)提升大约4dB，最后也许会在高频区(10kHz)用坡形曲线做提升来增加一些空气感。
在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。
下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍：
1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：
对于第二种大型乐队的情况，假设还有另外两把电吉他。首先过滤掉200Hz以下和9kHz以上的频率，重点是中频，可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减。我发现提升4kHz、衰减6kHz通常能取得好的效果，但有时却正好相反，主要取决于作品的整体要求。对于有多把电吉他同时演奏的情况，要确保其声音略有不同，否则听上去会非常刺耳。
常见乐器人声均衡处理
在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。 下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍：
1.底鼓(Kick Drum)：
底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：
12.念白：
对于那种不许要与音乐相融合的念白，可以让声音尽量厚重，尽可能保留更多的低频。如果想让宣讲者的声音听起来犹如上帝般宏亮，可以根据情况提升60Hz及120Hz。然后提升7kHz附近的高频。有时需要降低一点中频，但要注意不要丧失声音的清晰度。 正确的均衡处理可以成就作品，而错误的均衡处理会毁掉作品。这主要取决于操作者的听力、经验、知识，经验不能在课堂上传授，只有多实践、多体会、多创新。总之，在混音时千万不要忘记多转动均衡按钮！ 译者注：这篇文章使用大量实例阐述了均衡处理的诀窍，但要记住：千万不要死搬硬套例子上的均衡参数，要理解作者的思路、意图，同时结合频谱分析。
5.钢琴：
如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太多调整，如果没有贝斯，我通常会略微提升低频(140Hz附近)，另外可以在高频区(8.5kHz附近)略作提升，比如3dB。 如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。由于钢琴的弹奏多集中在中音区，因此你可能需要在中频区(3或4kHz)略作衰减使之听起来不那么"honky"。过滤掉140Hz以下的频率，因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。另外尽量使中频到高频的过渡自然些。
6.电贝斯：
人声最佳音色的调节
人声最佳音色的调节音响|专业音响| 2008-02-18 08:18:27 作者:SystemMaster 来源: 文字大小:[大][中][小]无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个复合音。
也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。
这些基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。
它对音色的特性有非常重要的影响。
这些泛音的数量和泛音幅构成音色的频率特性曲线。
这条曲线就体再了音色的表现力。
例如，钢琴的最低音频率是 27.5Hz, 最高音频率是 4186Hz ，而钢个泛音，它的高频可达 10kHx~20kHz ，一般可测到 16 个泛音或 24 个泛音。
这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音，频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音得明亮、清透、解析力强。
频谱曲线，就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来，这个包路线就是这个凌晨色的频谱曲线。
一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。
什么是最佳的音色呢？根据意大利美声学的观点，就是将基音到第 16 个泛音的强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线，如图 2 所哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡，其音色的艺术表现力也最为尚佳。
在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力中的四段均衡器分为的 4 个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，它们是：1 ： 6-16 kHz ，影响音色的表现力、解析力。
2 ： MID HF ： 600Hz~6?kHz ，影响音色的明亮度、清晰度。
3 ： MID HF ： 200~600Hz ，影响音色和力茺和结实度。
4 ： LF ： 20~200Hz ，影响音色的混厚度和丰满度。
第2章声现象复习习题课件人教版物理八年级上册
B、乙图：将扬声器对准烛焰，播放音乐，烛焰会跳动，说 明声波能传递信息
C、丙图：逐渐抽出玻璃罩内的空气，闹钟的声音变小，说 明声音的传播不需要介质
D、丁图：用大小不同的力敲同一音叉可以改变音叉发出声 音的音调
7. 如图所示的磁悬浮音响由一个音箱和一个磁悬浮底座组 成，音箱边旋转边播放歌曲。下列说法正确的是（ C ） A、磁悬浮音响是高科技产品，发声不需要振动 B、根据音调可以判断出是谁的歌声 C、调节音量开关，可以改变声音的响度 D、午休时播放的歌曲声一定不属于噪声
8. 编钟是我国古代春秋战国时期的乐器。演奏编钟时， 美好的音乐是通过 空气 传到人耳；演奏者用大小不同的力敲 打同一个编钟，能使声音的 响度 产生改变；用相同的力度 敲打大小不同的编钟，能使声音的音调 产生改变；如图，用
硬卡片分别快速和慢速划过梳齿，硬卡片快速划过梳齿发出 的声音音调较 高 （选填“高”或“低”），这是因为快 划时，声源振动的 频率更高，如果声源每分钟振动7200次， 则发声的频率为 120 Hz；本题所说的声源是 梳齿 （选填 “梳齿”或“硬纸片”）。
3．为了探究声音的音调与频率的关系，小明设计了如图所示的几个实
验．你认为能够完成这个探究目的的是( B )
A．把罩内的空气抽去一些后，闹钟的铃声明显减小 B．用力吹一根细管，并将它不断剪短，声音变高 C．用发声的音叉接触水面时，水面水花四溅 D．用力敲打鼓面，鼓面上的纸屑会跳起
第二章达标测试卷
4．归纳总结知识的方法多种多样，如图所示的思 维导图就是其中一种，请填写出①、②和③对应的 内容是__响__度____、__振__幅______、___音__色_____．
种现象中属于声可以传递信息的是①②④；声可以传递能量的是 ③⑤ 。
平衡器的使用方法
平衡器的使用方法1.引言1.1 概述平衡器是一种常用的音频处理工具，用于调整不同频率的声音在混音过程中的平衡，以达到音乐或录音的最佳效果。
它是音频处理中的重要组成部分，被广泛应用于音乐制作、录音工作室、广播电台以及现场演出等领域。
在音频信号处理中，不同频率的声音会有不同的音量和音质特点。
然而，有时候某些频率的声音过于突出或不够明显，会导致音乐或录音的整体效果不佳。
这就需要使用平衡器进行调整，以达到各个频率之间的平衡，使得音频信号更加适合特定的环境或设备播放。
除了在音乐制作和录音过程中使用平衡器外，它还常用于现场演出和影视制作中。
在现场演出中，平衡器可以用来调整不同乐器或歌手的音量，使得整个演出过程中各个声音之间的平衡更加协调。
而在影视制作中，平衡器常常被用来增强特定场景或角色的声音效果，提高观众的沉浸感。
随着技术的不断发展，现代平衡器已经不再局限于传统的模拟设备，而是越来越多地使用数字化技术实现。
数字平衡器能够提供更为精确和灵活的调音功能，使得音频处理的效果更加精细和个性化。
本文将介绍平衡器的基本原理和分类，以及在不同领域中的使用方法和技巧。
我们将深入探讨平衡器的各项功能，并提供实际案例和操作步骤，帮助读者更好地理解和应用平衡器。
此外，我们还将展望平衡器的未来发展方向，探讨它在音频处理领域中的潜力和应用前景。
通过本文的阅读，读者将能够全面了解平衡器的使用方法，掌握平衡器在音频处理中的重要性，以及如何利用平衡器增强音频效果和提升音乐品质。
无论是音乐制作人、录音工程师、现场演出者还是普通音乐爱好者，本文都将为大家提供有益的参考和实用的技巧。
1.2 文章结构文章结构是指文章的整体布局和组织方式。
一个良好的文章结构可以帮助读者更好地理解和消化文章内容。
本文分为引言、正文和结论三个部分。
引言部分主要包括概述、文章结构和目的三个方面。
首先，在概述中可以简要介绍平衡器的定义和作用，引起读者的兴趣。
接着，在文章结构中，我们将详细说明本文的整体布局，并简要描述每个部分的内容。
西乐器声音个性化调整与匹配考核试卷
B.调整弦距
C.增加琴码重量
D.改变弓毛材质
16.以下哪种方法通常被用于调整定音鼓的音色？（）
A.改变鼓面的紧绷度
B.增加鼓内填充物
C.刮擦鼓面
D.调整鼓槌的重量
17.关于吹管乐器的声音匹配，以下哪个选项是正确的？（）
A.长笛和短笛可以通过改变吹气角度来匹配音色
B.单簧管和多簧管可以通过调整指法来匹配音色
2.通过对各个乐器的音色进行平衡调整，如弦乐的温暖、木管的清晰、铜管的辉煌，以及打击乐的节奏感，以达到整体和谐。可适当调整各声部的音量与音色，使之相互协调。
3.调整弦的松紧可改变弦的振动频率，从而影响音高。弦的松紧也会影响音色，紧弦音色明亮，松弦音色较闷。
4.录制过程中，可通过调整均衡器、压缩器、混响等效果，使木管与铜管音色更和谐。也可尝试调整演奏技巧，如吹气力度、指法等，以改善音色匹配。
A.调整拾音器的高度
B.更换弦的材质
C.使用不同的效果器
D.调整琴颈的弯曲度
16.以下哪些方法可以调整键盘乐器的音量？（）
A.调整音源的大小
B.改变音响系统的音量
C.使用音量踏板
D.调整键盘的触感灵敏度
17.在录音过程中，以下哪些方法可以用来匹配不同乐器的音色？（）
A.使用均衡器调整频段
B.应用压缩器改变动态范围
A.更换吹嘴
B.调整乐器内部的滑管
C.改变演奏者的呼吸方式
D.调整乐器的重量
8.以下哪种乐器在调整音色时可以通过改变乐器内部气柱长度来达到？（）
A.长笛
B.短笛
C.竖笛
D.大号
9.当调整西鼓的音色时，以下哪项是调整鼓皮松紧度的常见做法？（）
A.增加鼓内的填充物
专题2声现象(原卷版)-2023中考物理一轮复习精细讲义
第二章声现象——划重点之精细讲义系列知识点1：声音的产生与传播1.声音的产生：声音是由物体振动产生的，正在振动的物体叫声源；一切发声体都在振动，振动停止，发声停止，不能说声音停止。
2.声音的传播：（1）声音的传播需要介质，传播声音的介质可以是固体、液体和气体，真空不能传声。
（2）声音是以波的形式传播的，叫声波。
声波的传播也伴随着能量的传播。
注意：有声音一定有声源在振动，但有声源振动不一定能听见声音。
3.声速：（1）声波在介质中的传播速度叫声速，声速大小跟介质的物态和温度有关。
一般情况下，声音在固体中传播最快，液体中较快，气体中最慢，即v固＞v液＞v气。
（2）在15℃时，空气中的声速是340m/s。
（3）声音在传播过程中，遇到障碍物被反射回来，再传入人的耳朵，人听到反射回来的声音叫回声。
4.回声及其利用：（1）回声跟原声区分开来最少需要0.1s，此时障碍物到听者的距离至少为17m。
（2）回声利用：利用回声可以测定海底深度、冰山距离、敌方潜水艇的远近；测量中要先知道声音在海水中的传播速度。
（3）回声测距方法：测出发出声音到受到反射回来的声音讯号的时间t，声音在介质中的传播速度v，则发声点距物体S=vt/2。
【典例1】下列实验中，不是验证声音产生条件的是（）A．敲击音叉，将正在发声的音叉触及面颊B．敲击鼓面时，撒一些轻小的纸屑在鼓面上C．将正在发声的闹钟放入玻璃罩中，并用抽气机逐渐抽出罩内空气D．说话时，把手指放在喉咙处【典例2】在探究“声是怎样产生的”实验中，将正在发声的音叉紧靠悬线下的乒乓球，发现乒乓球被多次弹开，这样做是为了（）A．使音叉的振动尽快停下来B．把音叉的微小振动放大，便于观察C．延长音叉的振动时间D．使声波被多次反射形成回声【典例3】国庆期间爸爸带小杜同学去秦岭游玩，在一段平直的路面上，爸爸开车正匀速远离一座高山，鸣笛4s后听到回声，若当时汽车行驶时的速度是25m/s。
（15℃时声音在空气中的速度340m/s）求：（1）从鸣笛到听到回声，车行驶了多远？（2）回声经过的路程是多少？（3）听到回声时，车离高山多远？【典例4】为了测量某根铁管的长度，我们在铁管的一端敲一下，人的耳朵贴在铁管的另一端会听到两次声音，其时间间隔为2.6s，已知声音在空气中的传播速度是340m/s，铁管的长度是1020m，人听到的两次声音中，后听到的声音是在______（介质）中传播的，声音在空气中传播的时间是______，声音在铁管中的速度是______m/s。
包头市十中八年级物理上册2.2声音的特性知识点与考点解析新版新人教版
2.2声音的特性1．声音的特性有音调、响度和音色三个方面。
2.音调是指声音的高低。
音调高低是由声源振动的频率决定的，频率越高，音调越高；频率越低，音调越低。
3．响度是指声音的大小。
响度与声源振动的振幅有关，振幅越大，响度越大；响度还与距声源的远近有关，距声源越近，响度越大。
4．音色是指声音的品质与特征，它与声源的材料、结构有关。
不同物体发出声音的音调和响度可能相同，但音色却一定不同。
5．人的听觉所能听到的声音频率范围在20 Hz到20000 Hz之间。
高于20000Hz叫超声波，低于20Hz 叫次声波。
声音的特性是声现象的主要内容，也是声现象重要知识点。
中考题中，考查声音特性考题出现频率很高。
在声音特性三个主要知识点中，考查音调和音色较多，主要关注点是音调与物体振动频率有关、与物体的结构有关，同一物体，当其结构发生变化时，其振动频率也相应跟着变化，也就是说音调也会发生变化（如乐器的演奏、瓶中水量多少等）；对于音色，音色是不同物体所独有的特征，相同材料和结构的两个物体，发出的声音音色不会相同，就像人的指纹一样，每个物体都有自己的音色，所以辨别不同物体声音靠的是音色，在中考考题中此类问题出现的频率很高。
至于响度也会出现在考题中，但相比前两个考点，响度出现的概率稍低。
对于音调还需要注意以下几点：一、人耳所能听见的声音频率范围：20Hz~20000Hz；二、超过20000Hz叫超声波（蝙蝠发出的声波）；三、低于20Hz叫次声波（地震波）；四、不同动物听觉范围不同。
1.音调：由物体振动的频率决定声音的音调。
物体振动频率越高，音调越高，和音调有关词语有：歇斯底里、尖叫、男高音、女高音、声音低沉等等。
在中考题中，利用生活中的一些活动、现象、诗词与声现象知识点结合考查学生对知识点的理解程度的题目，出现的较多，属于高频考点，在复习中应多搜集这类问题。
2.声音的响度：响度也就是声音的大小，响度是由物体振动振幅决定的，物体振动振幅越大，响度越大，也就是说声音越大。
超详细均衡器调整方法
超详细均衡器调整方法均衡器，它是一个电子元件，最常见的地方也就是我们的音响当中。
均衡器它有一个全称叫做房间均衡器。
它对于调节音响系统起着至关重要的作用，那么均衡器具体又有哪些作用呢？均衡器怎么调能达到最佳效果？何时使用均衡在使用均衡之前，先试将话筒做一些更换或变更话筒的摆放位置，来审听其结果是否能获得所需要的声音质量。
这样做，要比使用均衡所获得的声音效果更为原汁原味。
许多追求自然声音的录音师都躲避使用均衡。
他们抱怨由于使用均衡而产生了过度的相移或钟铃效应，所以他们通常使用极为细致的话筒摆放技术、使用高质量的话筒，在不使用均衡的情况下来获取自然的音色平衡。
通常的实际操作是先做平直的录音(不使用均衡)，然后在缩混期间再对声轨加以均衡。
有些乐器需要做大量的均衡才能使声音变好。
在这种情况下，可以在录音的时候施加均衡，加入均衡时，要请乐师在重放时审听其声音直至变好时为止。
在通过监听调音台来重放多轨录音时，所监听的声音不一定能正确表达，除非那些声轨已被施加过均衡(假定监听调音台上没有作过均衡)。
均衡器怎么调能达到最佳效果超低音：20Hz-40Hz，适当时声音强而有力。
能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。
过度提升会使音乐变得混浊不清。
低音：40Hz-150Hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70%，是表现音乐风格的重要成份。
适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄，150Hz，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。
中低音：150Hz-500Hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没，声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。
提升过度时会使低音变得生硬，300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。
中音：500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。
适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。
话筒啸叫与调音分享
话筒啸叫与调音1.声音信号的正反馈2.正反馈产生自激而啸叫我简单的说个道理:麦克风出来的声音被音响放大,放大的声音又进入麦克风,再被放大,如此反复,你说它不要产生越来越大的啸叫?就是这样的道理调音要点（以操作调音台为主）1、歌厅调音员工作在控制室内，调音时应使用监听音箱和监听耳机，分别监听主通道和返听通道。
调音员应熟知监听音和现场音的关系，音质调整很大程度上依靠个人的听觉。
2、使用压限器和激励器以增加声音的响度和美感。
激励器的调整主要靠听觉，应按设备使用说明书将声音调得丰满悦耳。
3、用混响美化歌声。
对非专业歌唱者应适当加重混响，以掩盖噪音和发声中的缺陷。
4、音量小时注意提升低频和高频；音量大时适当提升中频，以增强声音的明亮度。
5、调音以歌声为主。
当歌声出现之前，把伴奏渐渐压低下来，突出歌声。
对流行歌曲的音质补偿，原则上100Hz左右的低频应衰减3~5 dB，高频7kHz以上的应衰减3 dB，中低频200Hz附近提升可加大力度，2~4kHz提升3~6 dB可以明显感到歌声明亮。
对迪斯科或摇滚乐则要注意较大幅度地提升低频（40~100Hz）和高频（7~20kHz）。
6、提升低音时切不可猛旋补偿钮，以免因功率输出过大而损坏功放和扬声器。
对均衡器的低频调节同样如此要求。
7、如果发生声反馈啸叫声，应迅速将调音台总音量推子下拉以去掉啸叫声，找出原因后再逐步推上。
8、主通道发生故障不能放送时，可将返听音箱的旋转角度临时代替主通道，使演唱得以继续进行。
供演唱用的话筒，应有备份，当话筒无声时可用备份替代。
影碟机也应有备份，当影碟机发生故障时可用备份替代。
声反馈（啸叫声）的抑制1、话筒声反馈造成的自激啸叫声是歌厅和卡拉OK厅的常见现象，由于存在声反馈，一般扩音系统增益都不能很大。
发生声反馈啸叫的原因是：（1）话筒距音箱太近，话筒正向指向音箱；（2）调音台上混响调节过大；（3）话筒音量调节过大；（4）没有接通压限器；（5）厅内声学设计缺陷。