舞蹈《四面楚歌》创作选材与创作手法

舞蹈《四面楚歌》创作选材与创作手法
作者：张强
来源：《艺术评鉴》2019年第21期
摘要：舞蹈编导，是舞蹈（舞剧）创作的创造者，是舞蹈排练的指导者，是舞台演出的指揮者，其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。

这门舞蹈艺术呈现，表现于手段上的特殊性，通过肢体语言来表达剧目内容和思想情感，塑造剧目中的形象，在舞蹈创作中，创作者对想表达的舞蹈作品的内容与形式、编排与设计、肢体动作与表演呈现在舞台之上，是一个不可分割的完整的艺术创作过程，因此在舞蹈作品创作中，“编”和“导”也是紧密且不可分割的。

通过我们对舞蹈编导的了解，那么作为一名舞蹈编导，对自己创作的舞蹈作品《四面楚歌》进行分析和讲解。

该作品获得由江苏省教育厅主办的江苏省第五届大学生艺术展演活动中“优秀创作奖”“表演一等奖”“优秀指导教师奖”。

参加苏州市新人新作舞蹈展演获得“一等奖”。

参加由江苏省教育厅主办的江苏省第六届中小学生艺术展演中“优秀创作奖”“表演一等奖”“优秀指导教师奖”。

苏州市艺术节“一等奖”。

入选全国专家奖“荷花少年”评奖。

关键词：舞蹈; ;编导; ;创作
中图分类号：J705; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1008-3359（2019）21-0069-02
“四面楚歌”讲的是秦朝末期，楚汉争霸，楚军被汉军围攻在垓下，当时的楚军已经是身陷绝境，汉军为了减少伤亡，用唱楚国家乡的歌曲来攻破楚军的心防，达到削弱楚军战斗力的一个心理战术。

最终项羽带领骑士突围，最终剩下几十人，项羽感到无言面对江东父老，自刎乌江边。

一、创作构思
舞蹈主要表现楚军被围攻垓下时，将士、将军的内心情感。

当楚军将士们听到熟悉的家乡歌曲时，内心产生了多种心理变化，有伤感、有悔恨、有无奈等等……是战，是降？各种情绪交织在其中，这便是《四面楚歌》这个舞蹈作品创作的中心思想。

艺术来源于生活，但远远高于生活。

作品通过真实的历史背景作为支撑，笔者不断揣摩士兵、将士、将军的内心，设身处地的思考他们的心理变化。

在创作初期，首先第一步要考虑的是，确定好了题材，作为作品的创作者，在舞蹈作品中，该表现什么，如何表现，要不要做段体，怎么段，如何段。

看似啰嗦的话语，但每一个步骤都是经过无数个通宵，不断思考，不断揣摩，不断推翻而来，但这仅仅是舞蹈创作的开始。

音乐出处：在确立好了舞蹈构思和框架后，下一步，就是音乐。

一种是作曲，一种是剪接。

学校舞蹈创作这块，尤其是音乐创作经费是没有的，那么只能自行搜集音乐素材做剪接。

在搜集音乐素材中，往往会被音乐的旋律所带入，把你带入到另外的一种情景中，这时，音乐会带着你的思路走，音乐停时，又觉得扑朔迷离，具有着水平低或不可实施性。

经过不断的寻找音乐素材，和当初构思的舞蹈框架以及想表现的内容形式做融合，找到是你想要的这种感觉，接下来，可以对音乐做出剪接和拼接，但一定要符合音乐的旋律，在音乐剪接与拼接中，就像做科技产品一样，每一个主体或颜色都是合理拼接。

在剪接过程中，会遇到一个问题，音乐旋律不同，出现无法拼接的状况，这时寻找的音乐素材是否合适。

最后，也可以求助作曲专业人才，进行MIDI制作。

表现形式：在前面做了一系列准备后，接下来就是进入实践编排了。

学生都是零基础，该舞蹈作品构思的初衷是中国古典舞素材，但没有基础的学生，是掌握不了中国古典舞的身法和韵律。

经过反复琢磨，最终还是想用古典舞舞姿的素材，和当代舞动作轨迹相结合，出来的舞姿还是能体现出中国古典舞的味道。

这样学生可以很好的掌握动作的链接和古典舞的风格要求。

经过前期的作品构思，动作要为作品服务，秉尊着这样的原则，作品动作按着当代舞动作运动方式，直接、明了。

创作手法：电影、电视剧可以通过各种手段来再现历史战争画面，但舞蹈很难再现真实的流血战争的画面，但是编导可以通过演员的肢体和编创的角度来更深层次的让观众感受到将士的内心情感，这种表现手法很抽象，但是更能走进观众的内心。

作品在作品初期不想用项羽的个人的事迹来表现一个英雄人物，而采用将士的一种内心手段来再现四面楚歌的场景。

服装设计：我们传统中国古典舞，表现古代士兵或古代战争，设计素材都来自于古代展示盔甲，该作品《四面楚歌》在最初构思时，就想着脱离以前编导家所做的重重盔甲的感觉，毕竟是中国古典舞素材，结合当代舞的创造手法，想着还是用古代盔甲风格为主调，搭载现代元素。

最终在服装设计师孙颖老师设计下，完美的呈现出和舞蹈作品风格的融洽。

灯光设计：作为一名实践性舞蹈编导，从“编”到“导”，都要花好大的心思。

有了舞蹈的构思，结合服装的色调，开始灯光的设计。

主色调、配色调，在有限的时间里，最科学的做出多少个Q，都要考虑到。

抓大放小，既主要的灯光来。

和灯光老师讲述作品结构和表现形式后，灯光老师给出了自己的专业建议，经过反反复复的修改，最终敲定了主要灯光和其他配光。

二、作品讲解
第一段：开始阶段，扣主题，表现楚国军队被围攻垓下，那种恐慌、挣扎，内心产生了多种心理变化，有伤感、有悔恨、有无奈等等……是战，是降？28名舞蹈演员面对外面，围成两个圆圈，将军在中间，呈现出被围攻的场景，在动作上，要简单直接，扣主题。

跪地，双手捂住耳朵，张着嘴巴，不断的摇晃，呈现出不想听，内心极度挣扎的情景。

经过前期的铺垫，利用音乐上的转换，把场景带入到了当时楚军在项羽的带领下，所向披靡的场景。

衔接开始的队形，两个圆圈，一个顺时针奔跑，一个逆时针奔跑，将领在中间，呈现出一种兵戎交错、鼎盛时期的场景。

一个鼎盛时期的部队，必定有着严格并科学的训练方式，那么，接下
来，就是表现如何练兵。

练兵，有多种形式，有身体上的素质训练，有打斗中的定式动作，有团战练习的队形。

第二段：经过音乐的变化，音乐中体现出了一种幻想感觉的旋律，把舞蹈作品带入到了另外的一个垓下之前，集体战争的场景。

队形形成一横排，在舞台的最后段，体现出规整有序、气势恢宏的场景，士兵相连，向前推进，表现出进攻的气势。

在团战中，有队形的变化，几位将领为鼓舞士气，在横排中脱颖而出，展现楚军将领的勇猛。

在经过不断的团战，士兵越拼越少，发现这种情况，集中兵力，再次进攻，所有舞蹈演员集中在舞台中间，形成一个正方形阵势，动作上，就是拼杀和防御，并有序的做出自己的进攻动作。

厮杀过后，情景转换垓下，将士们为了保护将军，呈被围局势，在舞蹈上呈现出两个圆圈，面向外厮杀，拼劲最后一丝力气，只为军人那份神圣的承诺：忠诚。

第三段：经过厮杀过后，已经发现无法改变失败的局面，将士们对将军的那份感情开始体现出来了。

将军体恤自己的下属，跟随自己征战多年的兄弟，一心想让将士们投降来保住性命，但将士们一心护主，不愿离去，只为这份情。

经過最后的商讨后，将士们决定追随将军突围。

临时组建阵型，以最佳的方式进行突围，突围的结果就是在将军的眼下，士兵一个一个的倒下，看着自己的将士，将军内心起伏波澜，奋进拼杀，直到只剩下自己，大势已去，将军用无奈的眼神扫视全场，此情此景，已无力回天，那种无奈，那种无助感涌向心头。

艺术来源于生活，但高于生活，历史悲壮的，之所以2000年前的故事至今广为流传，其实还是人们心系英雄，向往英雄，通过故事来推动社会的发展。

通过艺术形式的体现，作品最后的结束，呈现出一种壮举，一种军人精神，将士们对这份职业的尊崇，所有舞蹈演员呈现集中三角的队形，双手向天抱拳礼，可以称之为对职业的尊崇，也可以称之为对将军的礼仪。

将军在三角中间，高高举起，双手呈现打开拥抱的姿势，英雄的形象表现得淋漓尽致。

最后的收尾的意义，给演员和所有观众呈现出“士兵精神”，而这种不服输和勇敢无畏的精神，伴随着最后一个造型，便永远的传递下来。

三、结语
从舞蹈作品创作中我们可以看到，在排练之前，需要做大量的准备工作，从题材选择、音乐创作与剪接、舞蹈构思，每一项节点都需要反反复复的不断去思考，不断的推翻自己的想法，精益求精，这样才可以创作出比较不错的舞蹈作品。

然后进入实践环节，由于舞蹈演员是非专业演员，在编动作时，也要适合学生，动作太难，不但学生完成不了，反而效果也未必好，说白了，就是一种量身定做，专门为这群非专业的孩子去创作。

在舞蹈创作结束后，再进行不断的修改，不断的完善。

在舞蹈作品中，一个用心做出来的作品，是经得起观众的推敲的。

好的东西肯定是需要花时间和精力去准备，在舞蹈创作中，也需要如此。