《古诗两首》——《村晚》教学片断及反思（精选17篇）

《古诗两首》——《村晚》教学片断及反思（精选17篇）
《古诗两首》——《村晚》教学片断及反思篇1
村晚
草满池塘水满陂，
山衔落日浸寒漪。

牧童归去横牛背，
短笛无腔信口吹。

【到诗里去寻】
片断一：池塘与陂
师：通过预习你们都了解些什么？我们一句一句来交流一下。

生：我知道第一句中“陂”就是池塘。

师：那“池塘”在这里是什么呢？两个池塘不是重复了吗？
学生一时发楞。

师：再读读这一句。

（师跟着一起读，有意识地强调了一下“草”，学生顿时纷纷举手）
生：这里的“池塘”是堤岸的意思。

（生将“堤”读成了ti）
师在黑板上写下“堤di”：说得很对，但是这个念“di”。

学生跟读。

为什么是堤岸呢？
生：因为这里说“草满池塘”，草长在堤岸上的。

师：有道理，现在谁能连起来说说这一行诗？
生：池塘的堤岸上长满了绿油油的水草，池塘里涨满了水。

片断二：诗描写的是什么季节？
教学第一二行诗句之后
师：诗句描写的是什么时候的景色？
生：傍晚。

我从“山衔落日”看出。

师：对，那你们知道正是什么季节？
生不假思索：春天。

师笑：春天的草没那么茂盛。

现在可是“草满池塘”。

（那个学生吐了吐舌头）
生：我知道是“夏天”。

师：那为什么是“寒漪”？夏天可是很热的哦。

生：应该是秋天吧。

师：你们两正好中和一下，正是“夏末秋初”的时候。

（“夏末初秋”是教参上的标准答案，这四个字没有简单的告诉，而是引导学生根据诗句提供的“线索”进行推理。

让“夏末秋初”形象化。

）
【用图画来解】
师：“草满池塘水满陂”是怎样的一幅景象？谁愿意来画一画？
一生上前板画。

师：谁能建议一下，草要画得怎样？
生：草长得很茂盛，要多画一点。

师：看来一个人是不够的，你愿意一起画吗？
生喜形于色。

更多的学生也想去画。

师：我们来通过朗读表现出来。

一生读。

（没有读出味）
师：草好像还不够多。

一生再读。

师：多一点了，可是还不够。

（转过头对板画的学生）你们要加油，他们读不出可能就是你们画得不够茂盛哦。

生再读。

齐读。

此时，黑板上学生已经完成。

池塘周围长满了草。

师：读得好，画得也好。

那“山衔落日浸寒漪”能不能画出来呀？
生：行！（生画。

最后将一轮红日画在两山交界出，露出半个脑袋。

师：你为什么这么画？
生：因为这是落日，它渐渐西沉。

师指着板画：看看这时的青山和太阳像什么？
生：太阳像被青山含在嘴里。

师：“含”应该是看不出的。

想想换个词。

生：叼在嘴里。

生：衔在嘴里。

师：对“衔”就是用嘴叼。

瞧，落日渐渐西沉，在山后露出半个脑袋，就像被青山叼在嘴里的什么？
生：一块肉。

师：不美。

生：像一颗红宝石。

师：好！
师：“山衔落日”画得不错，但“浸寒漪”可有点难度，怎么画？
生：在池水中画落日的倒影。

师：池水怎样？
生：池水要泛起细小的波纹。

师：那倒影应该怎样？
生：不是完整的影子。

师：是不是这样。

（因为有一定难度所以师板画）
生：哇，是这样的。

师：水中红日的倒影像什么？
生：像红玉。

师：好，不过现在这块“红玉”被波纹打碎了。

生：像红纱巾。

师：真美！给人感觉柔柔的。

【在笛声中悟】
牧童晚归横牛背，短笛无腔信口吹。

师：你们看到了什么？
生：我看到了牧童横坐在牛背上。

师：为什么要横坐着呢？
生：可以欣赏风景。

生：他在吹笛子。

师：哦，你还听到了什么？
生：听到了笛声。

师：请同学们闭上眼睛，用心听。

（师请一个竖笛组的同学拿出笛子，教室里清脆的笛声响起。

学生发出惊叹。

）
师：好听吗？可惜今天该同学没带笛谱，只能随意的吹上一段，不成调。

诗中也有个词是不成调。

生：无腔。

师：从无腔的笛声中，你体会到牧童此时的心情了吗？
生：他很高兴。

生：很悠闲。

生：很自由自在，信口吹来。

师：对，成不成调已经不重要，牧童借着笛声表达自己愉快自在的心情。

是吧？
生点头。

师：这仅仅是牧童的心情吗？
生思索：还是诗人雷震的心情。

生：还是我们每一同学的心情。

师：说得好，真正读进诗里了。

我们一起把这种情读出来。

生齐读全诗。

（师拿起竹笛为生配乐。

）
学生读完了，袅袅笛音缓缓结束，诗情在笛音中流淌。

【教后思】
古诗的学习往往会陷入“简单的告诉”之中。

教师依仗的是教参上的标准答案进行教学，而学生也可以通过形形色色的诸如课课通等资料了解字词诗句的含义。

古诗教学就在师生搬运标准答案的过程中进行。

标准答案要不要？对于字词的准确理解肯定是要的，但决不该是简单的告诉。

教师要引导学生读进诗中，到诗中去寻去解去感去悟。

古诗含有丰富的意象，一首诗就是一幅画。

古诗又是极具音韵节奏的美感，是一曲意蕴悠远的古曲。

教学中以画配诗，画解意，以乐配诗，乐促情。

营造浓浓的诗境，让学生入情入境领略诗之形、诗之蕴、诗之情。

《古诗两首》——《村晚》教学片断及反思篇2
古诗教学并不难，但要上出水平可真难。

学生很快就会背了，但
总是体会不了诗中的含义。

丰富的想象是这两首诗明显的写法特点。

教学中，我让学生想象牛郎织女鹊桥相会的画面，想象人间乞巧的场面，最后请学生大胆地向织女祈愿，启发学生吟诗明志，用说来体会诗人的志趣，体验乞巧的民俗，学生自己借诗咏志，借想象抒情怀。

在本课的教学中，我原本打算引导学生“读诗”、“解诗”、“品诗”，不设计过多的繁琐设问，不逐句分析，而是引导学生在读、想、议中把古诗的解读引向深入。

但实际教学过程中，我发现牛郎织女和嫦娥奔月的故事学生都很熟悉，交流时兴趣浓厚，但是对诗句意思的解读很少有同学能说到位，多的`是考老师的引导和启发。

许多同学没有认真预习，连词语的意思都不能理解，更何况是的意思呢。

这两首古诗对于我来说也是比较陌生的，算是和学生一起学习的吧。

其实这两诗的诗意不是很难理解，属于那种只可意会不可言传的那种，在教学时我没有严抓诗意，只是让学生有个大体的理解，对这两下传说，学生都非常的熟悉，学生讲得也是津津有味，体会了古诗所表达的情感，我觉得就可以了，不过我觉得默写还是有一定难度的如“宵”与“霄”的区分，在“穿尽红丝几万条”中“尽”写成“进”“长河渐落晓星沉”“沉”写成“辰”“晨”都是大有人在。

《古诗两首》——《村晚》教学片断及反思篇3
平淡出新奇朴实显壮美--《寻隐者不遇》教学拾遗
义务教育小学语文第八册第19课《古诗两首》中的第一首《寻隐者不遇》，是唐代诗人贾岛写的，这首诗写得自然质朴，通俗明快，是历来为人传诵的名篇。

短诗采用寻访者向童子打听师父的去向，童子作了回答的形式写的，笔墨虽不多，却曲折有致，各具神韵。

我在教学中，觉得有如下两点需着重体会：
一、体会诗里平淡中出新奇的地方。

这首诗从表面上看，浅近易晓，貌似平常，仔细品味，却曲折多姿、波澜迭起地道出了寻访"隐者"、或"遇"或"不遇"的三种情况。

"言师采药去"--无法得遇；"只在此山中"--可以得遇；"云深不知处"--难以相遇。

简短的三行诗，写出了三层意思，三次转折，既富于变化，
又句句出新，耐人寻味。

从写作笔法上看，"松下问童子"这是写问，问了什么话，诗中并没有说。

但可以从童子所答"师采药去"中想见当时松下所问是"师往何处去"，接着又把"采药在何处"这一句省掉，而以"只在此山中"的童子回答把问句隐含其中。

最后一句"云深不知处"，是童子补充回答。

答复对方采药究竟在山前、山后、山顶、山脚说不定。

这三番问答，通常至少需六句才能表达完整，诗人贾岛采用以答代问的手法，仅以二十字表达完美，这不难想象是作者推敲字句之功力。

所以在施教中，不能离开这首诗的写作特点，不能囫囵吞枣，只有细心捉摸，才能体味到诗的妙处所在。

二、体会诗里朴实中显壮美之处。

这首诗，作者没有写寻访者不遇的失望心情，而是通过童子的答话，用极其朴素、自然的文字，从侧面描绘了隐者隐居的山林之幽深、壮美。

这山林的形象同隐者的形象，在作者的笔下是有着内在联系的。

教学时，在弄懂句意的同时，教者要指导学生在反复诵读中体会诗中表达的意境，想象诗人描绘的情景。

"松下"可见松树的高大，隐者住处环境的壮美与幽静；"采药"道出了山中草木繁茂，遍藏奇珍异宝；"云深"，既写出了云雾的浓重厚密，又写出了山林的高大幽深。

这些词语朴实无华、不加雕琢，而有机地连缀在《寻隐者不遇》这首诗中，个个都显示了不凡的光彩，成为壮美山林的传神之笔。

有条件的教师，可依照诗句将松、童子、"我"所在的环境，以彩粉、笔画的形式，在黑板上勾勒出来，与全诗对照，以达到诗情和画意完美的统一。

从诗本身的语言文字出发，通过合理想象来揭示诗的画面或艺术形象，这是古诗教学应遵循的原则。

以上所写两点，只是古诗《寻隐者不遇》教学的一部分内容，如何将它们有机地结合在串讲、朗读指导中进行教学，还需教者再花一番心血。

《古诗两首》——《村晚》教学片断及反思篇4
用了三个课时，和孩子们共同阅读理解了《山行》《枫桥夜泊》两首古诗。

用古筝曲磁带和挂图，作为激发学生，创设情境的手段了。

学生都喜欢读古诗，脑子里也记了不少古诗。

当我问记得哪些古诗，愿意诵读给大家听吗？学生非常踊跃，课内外的古诗朗读了不少。

但是针对三年级的年段特征，我必须涉及到诗意的理解。

如何做到不着痕迹，使学生感悟诗意？我费尽了心思，范读，看图，激发各种形式的读……可是快到下课，除了查了课外书的学生，其余学生几乎不会开口，我只有将诗意逐句讲给他们听，不一会，全班大部分学生都会了。

唉！不知道这是我的悲哀，还是新教法重感悟的悲哀。

在用两节课使学生理解了诗意，多种形式的朗读古诗后，我决定加上第三课时，这节课我重点在两首诗的比较。

相同在什么地方？学生说，相同都是诗人看见眼前的景写的诗，都是写秋天的诗，都写了火红的枫叶。

那有什么不同？学生说，不同在观景的.地方不同。

时间也不同。

心情也不一样。

在学生了解诗的感情色彩的不同后，我着力加强了朗读对比，请两个学生，请一个读出高兴的语气，一个读出忧愁的语气来分读这两首古诗。

读后点评，说说哪读得好。

学生在评价中获得了朗读的技巧，喜的情绪要读得“节奏快点，声音向上点”。

忧愁的情绪，要读得“节奏慢点，声音低沉。

”学生最后再读这两首诗时，情形就大不一样了。

《古诗两首》——《村晚》教学片断及反思篇5
古诗的教学一直是语文老师眼中的鸡肋，食之无味，弃之可惜。

每个人都明白，如果古诗教学得好，那将会给孩子带来多大文化的体味与快感，但是处理起来总是心有余而力不足。

虽然古诗教学“五步法”——：①课前查询知诗人。

②介绍背景解诗题。

③质疑讨论明诗意。

④想像诵读悟诗情。

⑤迁移应用背诗文。

许多老师都了然于胸，但是操作起来，并不是很轻松，特别是第四步悟诗情入诗境，总觉得怎么做都不能很好地带领学生步入诗歌所描绘的意境当中去。

因此，最后落得个读古诗认生字，了解诗句的意思，用自己的话将诗歌的内容说一说，再背一背，默一默了事。

这样的做法其实存在许多问题的：一是没有关注到学情。

现在的孩子，在小学之前，或多或少都有接触过，唐诗中的名篇总有部分是耳熟能详的，加上我们学校从一年级开始就让学生背诵
《小学生经典诵读》这一套书，所以入选我们课文的诗歌90%学生已经提前背诵过的。

那么朗读、背诵这一关就可以省去许多时间。

省出来的时间干什么呢？需要我们老师去思考。

二是没有关注到诗的文化内蕴。

学古诗与学现代文相同的是，利用教材学习语言，提高语文素养；但是古诗为何历经千余年仍然令人传诵难忘呢？这与古诗的语言精练、画面丰富，用词准确、内涵博大、意境深远，读时朗朗上口有着很大的关系。

如果老师不能通过一首首古诗让学生逐渐步入古诗的大门，窥取个中的奥秘，不能不说是件憾事。

怎么才能更好地处理这些问题呢？
一是要充分了解学情。

细到什么程度，学生有多少人多读会背这首诗，有多少人已经能认读诗中的每一个生字。

这样，课前的检查才能更加有的放矢。

老师的任务是教学生不懂的不会的，或者是似懂非懂的，或者是学生根本就不会注意到的知识内容方法。

像我这个星期教的《望庐山瀑布》与《绝句》这两首古诗，班级里除了新来的陈浩及个别去年经典诵读不过关的同学不会背之外，其余的学生都会背诵。

因此，在教学生字时，我把重点放在“庐与炉”两个生字上，这两个生字如果不能让学生了解其中的来历与不同，学生是很容易混淆的。

教学时，我让学生看“草庐”的图片，简说“刘备三顾茅庐”的故事，帮助学生了解，“庐”就是古代简易的房子，可能是贫困人或隐士居住的，也可能是供过路人休憩的。

“广”就是为大家遮风挡雨。

这样学生从图从来历从字形上对“庐”字有了较全面的认识。

再教“炉”字就相对简单许多，诗歌中有“香炉”一词，问他“香炉”是怎样的？再问“炉”为什么是“火字旁”，尔后进行扩词，这样学生能从字形字义上较好地区分这两个音近字。

二是带领学生评析诗歌。

IEA阅读测试时把阅读能力分成四个层面：
第一层，关注并提取明确陈述的信息；
第二层，直接推论；
第三层，解释并整合观点和信息；
第四层，检视并评价内容、语言和文本的要点。

《古诗两首》——《村晚》教学片断及反思篇6
学习古诗,读出韵味是最难的,又是最重要的,说它难是因为不好读,说它重要是因为只有读，才能让学生懂,才能体会到古诗的魅力。

秉着这一观点，在课文的感知环节中，我舍得花时间让学生按照读通课文——读好课文——理解课文的程序好好的读书。

学生初读课文语速过快，停顿不准确。

于是我采取教师示范朗读，并告诉孩子们正确的诵读方法：读古诗时，要注意停顿，语速要慢。

然后出示正确的停顿方法，让学生再读。

然后我又范读。

我会引导学生总结以前学习古诗的方法（看注释、联系上下文、查找资料书、多读）。

在学生理解古诗的内容后，我适时问道：你觉得这首诗表达了诗人怎样的情感？于是，我播放背景音乐，学生很快地投入进去，既读出了喜欢的感受，还读出了古诗的韵味。

没有注重学生的发散思维，如果能让孩子们演一演朋友分别的情景，这节课的效果会更好，孩子们对古诗的学习也会更感兴趣。

《古诗两首》——《村晚》教学片断及反思篇7
《咏柳》和《春日》两首古诗虽然作者不同，写作朝代与写作方式不同，但其主题却是一致的，即描写和赞美春天的景色。

在教学《古诗两首》时，我抓住“春”这一主题，与其说是在教学两首古诗，不如说是让学生通过两首古诗徜徉在更多描写春天的美诗文中，从而感悟春的勃勃生机，春的万紫千红。

一、多方整合，营造浓浓春意
本课教学采用了“合──分──合”的方式，将两首古诗有机地整合在一起，共同突显“春”这一主题。

开课伊始，便将两首古诗和盘托出，让学生通过自读自悟，发现两首诗之间的共同点──都描写了春天，都写到了春风这一事物──从而引出“二月春风似剪刀”，以此导入对《咏柳》一诗的教学。

又以“二月春风裁出了……裁出了……裁出了一个万紫千红的春天(出示：万紫千红总是春)”过渡到《春日》一诗。

两首古诗的分开教学看似独立，其中又有着千丝万缕的联系，自始至终不离“春”这一主题，为二次整合铺垫基础。

课末，将两首古诗再次整和，进行对比参读。

使学生领会到：《咏柳》如细笔勾勒，由一柳而见出整个春天;《春日》则如泼墨挥毫，渲染出春天的“无边光景”，“万紫千红”。

然而此处对比的实质并非为求异，而为探求两首古诗内在精神之一致，即对春天的赞美和热爱。

至此，学生对春的感悟和热情得以升华，此时，让他们写下心中对春的感受便如水到渠成，一蹴而就。

课堂氛围达到高潮。

除了两首古诗之间的整合，本课教学还巧妙地引入朱自清的《春》，使古今诗文得以整合。

课始，以“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。

”导入新课，揭示了整节课的主题，奠定了课堂的情感基调。

课末，以《春》的结尾三段丰富了春的内涵，提升了学生的情感。

在这儿，诗、文各有自己独特的语言个性，又具有相同的精神内涵。

“诗”是“文”的浓缩，“文”是“诗”的诠释，其有效结合，使学生置身于更广阔的语文空间，营造了课堂的浓浓春意。

另外，新旧知识的整合在本堂课中也有体现。

课前谈话让学生背诵已学的描写春天的`古诗，照顾到了学生的“最近发展区”，课终鼓励学生阅读和摘录有关春天的美诗文是对课堂教学的延伸拓展。

二、抓住诗眼，巧设切入口
语文课程具有重感悟的特点。

古诗作为一个整体，传达出其各不相同的情感和意境，而这恰是一首诗的精髓所在。

教学时片面注重字词的讲解而忽略对全诗意境的感悟无异于舍本逐末，买椟还珠。

在分步解读《咏柳》和《春日》时，我分别抓住了“裁”和“寻”这两个字展开教学。

教学《咏柳》，以“为什么作者把春风比作剪刀?这把剪刀裁出了什么?”这一问题切入，成功地激发了学生的学习兴趣，营造了阅读期待，并最终统领全诗的教学。

《春日》一诗，重在让学生思考：作者是在怎样地寻找春天，他的心情如何?带领学生不仅走进诗歌，也走进诗人的内心世界。

这一“裁”一“寻”，使两首诗互为注脚。

三、想象补白，丰富诗歌意蕴
古诗凝练含蓄。

诗人往往用跳跃的语言，创造出一种言外有言、意外有意，令人回味无穷的意境来表达审美体验，反映生活本质。

如何引领学生读出诗句背后的情味，离不开学生的想象。

教学中，我多次通过想象让学生联系自己的生活体验对诗句的内容进行补白。

如教学《咏柳》时，让学生想象春风还裁出了什么?在这儿，学生将已有的对春天的认识，在脑海中转变成一幅幅立体的、鲜活的画面，再通过语言表达出来。

这一过程，无疑充实了诗句的内容，拉近了古诗与学生之间的距离，丰富了古诗的意蕴。

二次整合时，让学生以“总是春”练习说话，同样达到了这一目的。

《古诗两首》——《村晚》教学片断及反思篇8
《古诗两首》是一篇选自人教版实验教材四年级上册，第六组的人间真情专题中的一篇精读课文。

这两首诗都是脍炙人口、千古传颂的送别诗，表达了诗人与朋友之间的深厚情意。

学习这篇课文旨在于使学生通过诵读、想象感受朋友之间深厚的友谊，同时培养学生对诗歌的热爱之情。

因两首诗具有许多相似之处，在设计教学时，我运用整合的理念，让学生在两首诗的对比学习中，理解提升。

通过引导学生想象和反复诵读，使学生理解古诗的意思，并感受朋友间的深厚情谊，激起学生对我国古代诗歌的热爱之情。

教学中，我直入课题，通过两首诗题的对比，找出共同点，初步了解诗的要点，把握诗的大意，并初步感知送别诗题目的共同特点。

然后引导学生有层次的诵读训练，即初读读正确，再读读出节奏，三读想象画面，四读在对比中体会诗情。

教学的'重点放在第三和第四个环节。

在我看来，诗意的理解并不是古诗教学的重点，重点应该放在借助古诗来想象画面，将无声的文字想象成有声的画面。

因此，我创设了各种情景，在情景中去想象画面，这样即降低了难度，又增加了趣味性，同时也发展了学生的想象能力。

第四个环节为对比升华，即在对比品读中，体会诗人的感情。

这一环节分为两个部分，第一同中求异，在相同的文字中品味不同的意
境。

第二异中求同，在不同的景色描写中，感受都有一份情蕴含其中。

整节课的设计过程中，我努力做到以生为本，重视孩子的想象、诵读和感悟，将古诗教学以一种更为简易的学习方式呈现给学生，激起他们学习的兴趣和欲望。

但整堂课和学校倡导的对话课堂理念还相距甚远。

孩子们的积极性还没有被充分调动，教师的主导作用还十分明显。

可以感觉的到，在课堂上，始终还是我在主导课堂。

无论从提问还是到环环相扣的步步深入，都是我在前面牵着学生走。

课堂气氛比较压抑，孩子们没有充分表达意见的空间和机会，很多孩子的主动性没有发挥出来。

其次，我的基本功还不扎实。

真正上好一堂课真的要从备好一堂课开始，好课真的不是那么容易上出来的，应该树立“磨它（教材）千遍也不厌倦”的治学态度！这节课更使我想到了，我们的教学应该更多地从学生的角度上去考虑，学生们真正需要的是什么？而不是老师要教什么。

也许这样的教学才是更具实效的。

《古诗两首》——《村晚》教学片断及反思篇9
在古诗的教学中，我们应该先让学生读，那么应该读到什么程度才行呢？要读到能把作者的思想感情读出来才行。

那要怎样才能把作者的思想感情读出来呢？这就是古诗教学中重点讨论的问题了。

我们应该先让学生了解古诗的背景和古诗所写的意思以及古诗所描绘的情景，以此来设身处地地体会作者当时的想法和想说的话及当时的思想。

在《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗的教学中我是这样做的。

首先，我让学生了解了古诗的题目，然后再让学生通过古诗中字词的意思了解了每一句古诗的意思。

并想象古诗中所描绘的依依分别的情景。

然后我就告诉学生这一首古诗的大体背景：李白与孟浩然在这里谈古论今已经好长时间了，而且彼此在一起谈得很投机，彼此作为好朋友真是难舍难分。

可是孟浩然却必须有事要离开这里到扬州去，于是两个人不得不分开，那么，两个人分别的时候应该用什么样的语气读呢？学生说：应该用难舍难分的语气、用依依不舍的语气、用想留下孟浩然但又不能不让他走而叹气的语气……学生们就能够把思维拓展出去了。

这样让学生再去读学生就能够有一定的语气了，于是再加上范读和渲染，学生再跟着朗诵。

就这样多种方式让学生体验古诗所包含的。