第四周青花技法教学PPT课件

青花麟凤纹盘
青花麟凤纹盘，高7.9cm，口 径46.1cm，足径26.1cm。 盘折沿，菱花式口，盘心坦平， 圈足。器身施青白釉，底素胎无釉。 盘内外绘青花纹饰多层。口沿上饰 一圈卷草纹，里壁青花网纹地上突 出白色的缠枝牡丹6朵，盘心边缘 环以卷草纹一周，中央青花地烘托 麒麟、翔凤各一，空间衬以白色的 莲花及朵云纹。盘外壁为缠枝莲花 6朵。全器构图严谨。 元代青花瓷器装饰有两种形式： 一种以白色为地，蓝色为花，用青 花原料直接在白色胎体上进行绘制。 另一种是青花为地，以湛蓝青翠的 地色衬托出白色的花纹。青花麟凤 纹盘为蓝地白花器之代表作，表现 出与白地蓝花器完全不同的艺术效 果。此类器之传世品极罕见，凤毛 麟角，世之珍品。
元代青花
明代 青花
1 永乐、宣德时
期青花画法： 单线勾勒结合点、 塌染。
明代成化官窑青花

1 以单线勾勒塌染、双勾 填 色画法为主。 2 呈现清淡雅致、匀静秀美 的风格。其疏简柔和的格调 特别具有文雅的气息 。
晚明民窑青花
1 画法以一笔点画、双勾填色、双勾渲染为主 2 形象突破成规，大胆创新，笔墨更加纵横奔放，挥洒 淋漓。追求不求形似，聊写心中逸气”的意趣和风格。
青花釉里红镂雕盖罐
青花釉里红镂雕盖罐，通高41cm，口径15.5cm，足 径18.5cm。 罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。 胎体上薄下厚，胎质细腻，青花色彩浓艳，釉里红 略暗。附狮钮盖。 罐盖顶堆塑坐狮钮，钮下绘青花莲瓣纹、卷草 纹、回纹各一周。罐身、口沿绘青花缠枝花纹、卷 草纹各一周。肩部饰下垂如意云头纹，云纹内绘青 花水波纹托白莲，云头纹间隔折枝牡丹纹。腹部四 面堆塑双勾菱形开光，内镂雕山石、牡丹等四季园 景，其中釉里红绘山石、花卉等，青花绘花叶，纹 饰有浮雕效果。腹下部饰青花折枝莲花，与云头纹 相对应。腹的底部饰卷草纹及变形莲瓣纹，莲瓣纹 内绘倒垂宝相花纹。罐型丰满浑厚，纹饰层次鲜明， 综合绘、镂、塑、贴等多种技法。青花、釉里红互 为衬托，红、蓝交相辉映。 青花釉里红瓷器创烧于元代。青花的呈色剂是氧化钴，呈色稳定；釉里红的呈色剂是 氧化铜，极易挥发，对窑室的烧成气氛要求十分严格。元代景德镇工匠创造性地将二者珠 联璧合地施于同一器物上。这一新的釉下彩品种的出现，是元代瓷器生产技术进步的重要 标志。 此罐1965年出土于河北省保定市元代窖藏，为近似的两件之一，是元瓷中的珍品。
青花海水白龙纹八方梅瓶
青花海水白龙纹八方梅瓶，高46.1cm， 口径6.2cm，足径13.4cm。 梅瓶胎骨厚重，小口平沿，颈细短。 瓶身修长，有八棱。瓶身中部六条白龙 凸起，衬以青花海水、火焰纹，瓶肩和 下腹部各绘青花云头纹，内画凤穿牡丹 纹。 此器是元代瓷器中的大型酒器，胎骨 细腻洁白，釉质滋润透亮，青花色泽浓 艳。元代的青花瓷器造型硕大丰满，纹 饰繁密，层次丰富，构图严谨，一改唐 宋以来瓷器花纹布局疏简的传统，工细 的描绘加上繁复的层次，形成了花团锦 簇的艺术风格。龙纹的出现显著增多也 是这一时期瓷器装饰艺术的特点。
三 青花装饰的方法（2）


2 釉中 青花的 装饰方 法 特点是 具有宣 纸晕散 的效果
三 青花装饰的方法（3）

3 刷花 青花工 艺
四 青花瓷绘的笔法



1 单线勾勒塌染 2 细笔白描 3 一笔点画 4双勾填色 5青花分水
1 单线勾勒塌染法最典型的是在明前期洪武、永乐、宣德青花 中使用。这一时期青料主要是采用进口的“苏麻离青” 这种青花料低锰、高铁，呈色清翠浓艳，浓处多凝聚 呈银黑色结晶斑，并有晕散现象。由于受材料的制约， 不宜表现大面积的填色与渲染。多采用单线勾勒小笔 塌染，更适合于表现花卉，绘在瓷器上有浓有淡、层 次分明 。 清康熙年间青花山水中山石的塌染就是主动的借鉴文 人山水画的用笔技法。
青花技法教学课结束
谢谢大家！
青花
技法教学
陶艺装饰的种类：



釉下彩 1 青花 2 釉下彩 釉上彩 1 新彩 2 粉彩 3 古彩
青花技法教学
教学目的与教学重点


教学目的
1 对青花装饰的历史有 所了解 2 几种青花装饰方法的 了解 3五种青花瓷绘笔法的掌 握


教学重点
1 传统釉下青花和现代 俗称“釉中”青花的区 别 2 瓷绘青花笔法的掌握 3 传统技法在现代陶艺 创作中的运用
——陆军作品
——黄卖九作品
课堂总结

1 2 3 4
青花作为瓷器装饰的历史 了解三种青花装饰方法 青花瓷绘的五种笔法 传统青花技法在现代陶艺中的运用
课后思考


1 你是喜欢坯上直接画青花还是“釉中” 画青花？ 2 看完现代陶艺家的青花作品，你能尝 试一些不同于传统笔法的青花画法吗？



教学过程





一 青花装饰的历史 1 最晚在我国元代（十三世纪七十年代到十四世纪六十年 代）中国制造出成熟的青花瓷 2 青花瓷艺术成就第一个高峰期——明代永乐、宣德时期 的官窑青花 3 青花瓷艺术成就第二个高峰期——明代成化时期的官窑 青花 4 青花瓷艺术成就第三个高峰期——晚明天启、崇祯时期 的民窑青花 5 青花瓷艺术成就第四个高峰期——清代康熙、乾隆时期 的青花
5青花分水
青花分水的笔法


分水的青花呈现出的艺术风格类似中国画中工笔画细 腻工整，层次分明。 清初分水技法的成熟，广泛运用青花瓷器，从某种角 度上说决定了清代的青花瓷朝着精细工整的脉络发展。
五 传统技法在现代陶艺创作中的运用 ——秦锡麟作品
——徐子印作品
——黄焕义作品
——白明青花作品
——杨冰作品
青花鸳鸯莲花纹盘
青花鸳鸯莲花纹盘，高 7.3cm，口径46.4cm，足径 29.8cm。 盘折沿，16瓣菱花口，盘 心坦平，圈足。盘内、外施亮青 釉，底素胎无釉。盘内外绘青花 纹饰。内沿面环绕锦纹。内壁饰 串枝花一周，6朵仰覆牡丹相间 缀于曲折的枝茎上。盘心绘鸳鸯 戏莲主题纹饰，并蒂莲竖向环置， 一对鸳鸯戏于其间。盘外壁亦以 串枝牡丹环绕，与内壁纹样相对 应。 此器造型美观大方而规整，为元代典型盘式。其绘画精致，纹饰构图严 谨，以多层带状辅纹衬托主题花纹，各层花纹间以青花双圈线相隔，装饰饱 满但主次分明。青花色泽艳丽，系用进口的苏泥勃青料。此盘为元代晚期景 德镇窑青花瓷器之精粹。
3 一笔点画
一笔点画的笔法

一笔点画的瓷绘笔法主要在民窑青花生产中运用，传 统书法用笔，以“一笔字”“一笔花卉”为代表。此 类笔法的纹饰所呈现出的艺术风格是简练、随意、写 意性较强。
4 双勾填色
双勾填色的笔法


双勾填色又称双勾渲染，是先用浓度大些的青料勾好 轮廓线，再用浓度小些的青料单笔平涂或渲染。勾勒 的线条细而流畅，使纹饰出现不同色调的层次效果， 增加画面的艺术效果。 这种笔法是晚明清初青花分水的雏形。
方法二 青花分水 特点；青花发色很清澈，双勾分水类似工笔国画
青花分水技法

其基本操作是先勾线 再分水，“分水”是一种专业术语， 在景德镇素有“穿衣打扮”之称。分水料是在碾碎的生料 基础之上用开水煮成熟料。然后按茶叶水占料水的百分之 85—92的浓度制成分水料。分水料一般分为“头浓 正浓 二浓 正淡 影淡”与传统文人画的墨分五色相得益彰。分 水笔是景德镇特有的“鸡头笔”，笔肚大，笔锋短。分水 时右手手指挤压笔肚，让料水自然流到坯面的勾线区内， 左手控制坯面的斜度从而引导料水的流向完成填色的过程。 笔上料水多则下水快，水时就要块，料水少则动作要缓慢 些。分水过程切忌停滞，更不宜来回添补。所以分水时必 须全神贯注，掌握画面的大小，笔上料水的多少和运笔的 轻重缓急，一气呵成。分水青花由于坯面浓料勾线具有一 定的厚度，起着挡水的作用，所以分水料很少会有流到勾 线以外。相比双勾填色，分水更工整、均匀。其次可利用 料水流动的快慢和坯面吸附料水的多少可以分出由浓到淡、 由淡到浓以及平分水。从而大大的丰富了画面的层次。
2 细 笔 白 描
细笔白描的笔法


细笔白描又称“淡描青花”是用较为淡雅的青料勾勒 线条，不分水不渲染，细笔纤细，纹饰线条化。类似 中国画中的白描，风格淡雅清新。 这种笔法流行于明代万历时期。在用笔上工整严谨， 熟练准确，注重写实，笔法以清秀取胜。淡描青花在 审美趣味上正是从成化以来的清淡秀雅、匀静秀美的 图案化风格向重文人画的意境的过渡，是明中晚期审 美趣味转变的分水岭。
康熙 青花

1 分水技法 的成熟， 文人画的 介入 2 青花装饰 到达历史 的顶峰
二 瓷绘青花的材料与工具


1 笔:勾线笔 鸡头笔 羊毫毛笔 2 青花料 (氧化钴) 3坯 4其他：补水笔 茶叶水 甘油 铅笔 乳白胶
鸡头笔：
坯：
三 青花装饰的方法（1）


1传统的 坯上青 花装饰 方法一 以勾勒 填色
青花凤穿花执壶
青花凤穿花执壶，高23.5cm，口 径4.7cm，足径7.3cm，腹径13cm。 壶直口，口下渐展，粗颈， 垂腹，腹下内敛，圈足微外撇。 腹一侧安有上细下粗的长弯流， 另一侧有如意形把柄，柄上端安 小系。平顶盖，圆珠钮。底白釉， 无款识。流绘以火云纹，柄有银 锭、宝钗等纹饰，盖绘菊瓣纹。 器身于青白釉下满饰青花纹样， 腹两面均绘凤穿缠枝花卉图案， 并间以火珠云及竹石纹。 此壶通体花纹满密，而主体 纹样突出，繁而不乱。所用青花 料汁深入胎骨，色泽浓艳亮丽， 是传世的元代青花瓷器中少见的 呈色纯正之作。