谈歌曲中旋律与歌词的音调关系

谈歌曲中旋律与歌词的音调关系
◎ 栾 凯
要：处理好曲词音调的关系，是歌曲创作中的重要技术环节。

词与曲能否进行有机
结合，主要在于曲作者的审美观念、作曲技巧以及是否掌握曲词音调结合的正确规律。

好的歌曲必然是曲词音调结合好，能共同表现歌曲内容、情感和思想的作品。

关键词：音调关系；正字；倒字
旋律与歌词的音调关系是歌曲创作中非常重要又微妙的关系，它对作品的呈现产生着深远的影响。

汉字（普通话）都有平仄之分，“阴平、阳平、上声、去声”是汉字发音的四种声韵读法。

你会发现在歌曲的创作中，只要遵循汉字标准的声韵进行旋律创作（通过音符的不同音高去对应文字的声韵），演唱出来的歌词就像念白说话一样的清晰易懂、自然流畅。

如果违背这个规律就会出现“倒字”的现象。

所谓“倒字”，就是指在创作歌曲旋律时，在音符高低走向和歌词的声韵规律出现了违背的现象，以致产生了不易听懂和“误听”，比如，“上海”听成“伤害”，“包围”听成“保卫”，“北京”听成“背景”，等等。

这种关系反应在旋律和歌词音调、节奏、结构三个方面，本文重点阐述与音调的关系。

一、旋律与歌词关系的“相融”和“相背”
在一首作品中，旋律规律与歌词规律的结合一共有两种关系：
1.相 融
相融是指在同一首歌曲中，歌词与旋律均保持各自规律，而又互相配合、协同，相辅相成地完成统一艺术内容的表达。

相融就是相互融合，是曲词结合的良好关系，都保证了各自规律的完美，又使它们各自的表义、表情得到了充分体现。

我们把曲词相容关系的效果归纳为：“好懂、好听、动心、化人。

”在曲词相容关系中，应出现“曲助于词”“词助与曲”。

（1）“曲助于词”。

旋律的高低、线条、轻重、节奏主动地与歌词的字调、语调、轻重、顿逗相匹配，使歌词更容易被听懂，表现的内容更加准确。

（2）“词助于曲”。

歌词的字调、语调、轻重、顿逗等因素的变化，能够使旋律的线条、节奏、结构富有变化，从而有助于旋律向多样和丰富发展。

曲词之间的关系，几百年来的戏曲艺术积累了很多经验。

著名京剧表演艺术家程砚秋先生说过：“由于字音的变化，旋律就要做必要的、适当的改变，因而根据不同的词句、不同的情感，（在原来的板腔上）也就产生了多种多样的腔调。

”
2.相 背
相背是指在一首歌曲中，曲词出现相互背离和妨碍双方规律的情况。

（1）歌词的规律被旋律破坏，歌词盲目服从旋律，产生了“倒字”“轻重颠倒”“破句”，让人听错、听不懂的情况。

（2）旋律牺牲自身的规律进行，去盲目服从歌词，让人感觉不好听。

在中国明代，戏曲家对旋律和唱词孰轻孰重都有着不同的观点。

明代戏曲理论家沈璟认为：“与其曲佳而不合律，不如合律而曲劣。

”也就是他所谓的“宁协律而词不工，读之不成句，而讴之始协，是曲中之巧。

”他的这种理论这样就把音律放到了非常重要的地位加以强调。

受沈璟的这种思想的影响，形成了在当时影响较大的戏曲流派——吴江派。

明代另一位大戏剧家汤显祖的观点是：“余意所至，不妨拗折天下人嗓子。

”他把唱词在唱段中的重要性推到了极致。

争论的焦点在于如何处理“曲律”与“曲意”的关系，沈璟强调“音律”，甚至不惜“因律害意”；汤显祖推崇“意趣”，甚至不惜“因意害律”。

应该说，以上两个观点都是片面的，中国戏剧大师梅兰芳曾说过：“唱腔不给字音捆死，字音也不为唱腔所破坏。

不仅要通晓四声法则，还须懂音乐规律。

”
由此可见，自古以来艺术创作者对曲词的结合是非常重视的，“相融”是一首歌曲创作曲词结合的最佳状态，也是词曲作者的最高追求。

二、歌曲创作中旋律与字调结合的实践规律
声乐作品中关于旋律与字调相融结合的实践规律概括为：“字正、腔圆、情通、理顺”。

“字正”侧重于保证歌词自行规律的完美；“腔圆”侧重于保证旋律自行规律的完美；“情通”是指在艺术处理上、合乎内容上感情表现的要求；“理顺”是指在艺术处理上、合乎内容上思想表现的要求。

单独讲“字正”，就是指旋律很好地适应了字调。

它有助于唱者吐字清楚，从而使听者容易听懂又感到顺耳。

与“字正”相反的是“倒字”，它不但有碍于演唱者咬字清楚，反而使听者不容易听懂并且容易听错，或者听懂了感觉不顺耳。

当然，“字正”还与词作者有着重要关系，如果歌词本身写得涵义不明或者模糊难懂的话，那么无论作曲家和演唱者怎么“字正”，也是很容易发生混淆，容易让人听错。

优秀的创作歌曲基本没有倒字的现象，至少关键的词汇上没有，比如《中华人民共和国国歌》《花非花》《玫瑰三愿》《十五的月亮》等大批歌曲都是曲词音调结合的优秀典范。

例如罗大佑的《是否》这首歌曲，就很讲究曲词结合的音韵变化及语音的准确性。

特别是关键词“是否”处理很得体，尽管连续出现三次，仍紧紧咬住其原有的语调不放，并在此基础上进行变化重复。

所以，每次出现不仅不“倒字”，甚至新颖别致。

见谱例：
再如歌曲《在灿烂阳光下》，歌曲深情动听，情感亲切自然，曲词结合准确贴切，词意不依靠任何外力的辅助提示就能够让听众一听就懂、过耳不忘。

通过仔细分析可以发现，整首歌曲的旋律基本是依照歌词的韵律进行设计的，达到了“字正、腔圆、情通、理顺”的要求。

见谱例：
但有些歌曲虽然流传很广泛，但由于作者对曲词结合缺乏讲究，因而出现了严重的倒字，影响了歌曲的质量，造成了不应有的负面影响。

例如歌曲《你是灯塔》，单从旋律来看，主三和弦的分解明快而有力，曲调朗朗上口。

但是，歌词中“灯塔”两字则出现了严重的倒字，所谱曲的旋律不符合歌词自身的韵律，被容易误听为“你是等他”，让人觉得别扭。

再如歌曲《你知道我在等你吗》，“吗”是个轻声，正确的处理应该是在低音区，放在弱拍和使用较轻的力度。

现在的处理容易听成了我在等你“妈”，造成不必要的误听，严重影响了歌曲表达的内容。

再如歌曲《绒花》，电影《小花》插曲（刘国富、田农作词，王酩作曲，李谷一演唱）。

整首歌曲旋律优美动听，在行腔和曲词节奏结合上非常成功，传唱度很高，深受大家的欢迎。

但美中不足的是，歌曲副歌段两处“绒花”出现了“倒字”，很容易让人听成了“融化”。

但由于歌名《绒花》先入为主，再加上典型的“王酩化”的旋律，超乎寻常的动听，大大削弱了“倒字”对歌曲本身的影响。

当然，曲调创作不是语言声调的简单复制，不能苛求曲词语调结合的完全一致，在少数情况下，为了旋律进行的流畅好听或某种情感需要，也可以突破语言声调的局限进行特殊处
理。

例如歌曲《亚洲雄风》，“亚洲”两字虽然是为了强调语气、使音乐情感趋向高潮才引起的，这恰恰是作者颇具匠心的处理。

此处的强化处理肯定不会引起人们的误解。

处理好曲词音调的关系，是歌曲创作中的重要技术环节。

词与曲能否进行有机结合，主要在于曲作者的审美观念、作曲技巧以及是否掌握曲词音调结合的正确规律。

好的歌曲必然是曲词音调结合好，能共同表现歌曲内容、情感和思想的作品。

三、旋律与字调、歌词的相融
1.旋律与字调的关系
在汉语的音韵学中，将每个汉字分成“声母”“韵母”“字调”三部分，其中“字调”和“声母”“韵母”一样，对于字具有一定的表达语义和区别语义的作用，如“阴”“银”“饮”“印”，其“声母”“韵母”相同，只是由于字调不同，因而意义各异。

“声母”“韵母”对旋律的制约作用极小，而字调的制约作用却很大。

其中字调的性质决定音高。

旋律与字调的关系，也就是歌词字调之音高对应于旋律起伏运动的制约关系。

2.旋律与歌词相融的结合原则
（1）在统一作品中，旋律、歌词双方应保持自行规律。

（2）旋律应有条件的主动服从歌词，但应有条件。

（3）在不妨碍听者听懂歌词的前提下，应尽量给旋律以充分的活动自由。

（4）在解决相背现象时，应以“换腔就词”（改变旋律适应歌词）方法为主，以“换词就腔”（改变歌词适应旋律）方法为辅。

在这里介绍一种简单避免“倒字”的方法，就是同音反复。

这种方法既容易掌握又易记易唱，同时又有助于歌曲的流行和传播。

四、腔格与字调的关系
1.字调和腔格的概念
字调就是读音的高低、轻重、长短、线条，而腔格则是唱腔受一定字调调值的制约而相应形成的音型。

2.腔格与字调的正确关系
旋律由于受到“正字”的要求而受制约于歌词字调，这不等于唱旋律必须同字调一模一样而形成刻板的临摹。

因为旋律还有其他的表现功能（如表情、表达美感等），如果只是机械地临摹音调，轻则严重影响到自身规律，独立的表现功能受到削弱；重则变成说话音调，丧失音乐美的属性，从而导向声乐艺术的消亡。

笔者认为，腔格与字调正确的关系应该有以下几点：
（1）腔格对字调的适应只能是音乐化的大体适应。

（2）字调的腔格可以在任意音区，但相邻的字调在腔格上存在着高低比例。

a.阴平：不低于（阳平、上声、去声），可相平近；
b.阳平：不低于（上声、去声、阴平），可相平近（如低后者可听成上声）；
c.上声：不高于（阴平、阳平、去声）；
d.去声：不高于（阴平、阳平、上声）。

（3）以上情况有时可遵守，有时可不遵守，大致原则如下：
a.有碍于听懂歌词，则必须遵守；
b.凡无碍于听懂歌词，则可不须遵守。

在中国传统艺术（戏曲和曲艺）中，对腔格和字调的结合是非常严格和考究的，基本都是严格遵循汉字的字调来进行腔格设计的，也就是我们所说的依字生腔。

正因如此，在整部作品中也就不会出现倒字的情况。

例如《都有一颗红亮的心》（选自京剧《红灯记》）
再如京韵大鼓《重整河山待后生》（电视剧《四世同堂》主题歌）
通过以上两个例子，大家可以感受到戏曲和曲艺之中中国语言和唱腔的艺术魅力，感受到腔格和字调之间相得益彰的独特关系。

五、其 他
根据笔者的实践体会，在下述一些情况下，对“正字”的要求较为严格，而在另一些场合，对于“倒字”可以稍稍宽容：
1.对“正字”的严格
（1）民族风格、古体诗词风格、儿童歌曲、说唱风格歌曲等语调感较强的作品，从严；
（2）歌曲的主题句、高潮句、关键词以及结尾句，从严；
（3）在音符较长的时值、较高或者较低的音区，从严；
（4）前后紧挨的两个音，音程幅度较大，呈上下行跳进的，则对“正字”的要求从严。

2.对“倒字”的宽容
（1）位于弱拍的语助词、虚字、轻读或单个字，可以从宽；
（2）节奏短急紧密、旋律呈平稳进行或级进进行者的，或者节奏舒缓、拖腔抒情的，可以从宽；
（3）单个字，即指不是双字词组或四字成语的，也从宽；
（4）歌词中，有时某些词语反复咏唱，只要其中有一次以上是“正字”，其他“倒字”也就从宽处理；
（5）分节歌（一段旋律，两段以上的词）中，绝大多数部分应该做到“正字”，个别地方“倒字”则可宽大处理。

下面，以笔者创作的歌剧《沂蒙山》中的唱段《等着我，亲爱的人》为例，具体看一下在作品中如何在保证词曲各自运行规律的同时，又兼顾其文学性和旋律性的。

在作品创作中，笔者牢牢遵循了几点原则：第一，关键词的旋律走
向遵循阴平不低于阳平、上声、去声，阳平不低于上声、去声、阴平，
上声不高于阴平、阳平、去声，去声不高于阴平、阳平、上声的原则；
第二，只要无碍听懂歌词，凡出现相背，则可忽略；第三，某些词语反
复咏唱时，只要其中有一次是“正字”，其他“倒字”可忽略不计。

例如，在副歌段“等着我，亲爱的人”“听你听我，彼此呼唤，一
等着我，亲爱的人生有情有梦”等，旋律基本是按照歌词的韵律来进行设计，使得演唱就
像说话一样，具有强烈的叙事和亲切感；在不妨碍听懂的情况下，出现的相背基本以歌词服从旋律的走向为主（词就腔）；全曲最后一个高音“有梦”的“梦”字是去声，却出现在了高于上声的（“有”字）情况，原因是前面已经有过正字的“有梦”，故在结尾可以忽略。

综上所述，歌词和旋律二者在歌曲创作中的音调关系至关重要，但往往被初学者所忽视，会经常出现“倒字”和忽略旋律性的情况。

通过实践证明，一首优秀的歌曲一定是歌词和旋律高度结合的产物。

好的曲词关系可以使旋律更加优美动听，歌词更加易懂、易记、易于传播，使作品更加具有表现力和感染力。

最后，希望大家通过本文，引起对曲词音调关系的关注，重视二者之间密不可分、相辅相成的关系，在今后创作出好懂、好听、动人、化人的歌曲。

参考文献：
【1】应尚能：《歌曲的旋律与文字的四声》，《人民音乐》1957年第5期。

【2】沈洽：《〈腔词关系研究〉解读》，《音乐艺术》2007年第12期。

【3】于会泳：《腔词关系研究》，中央音乐学院出版社2008年版。

【4】苏夏：《歌曲写作读本》，中央音乐学院出版社2009年版。

【5】陈国权：《歌曲写作基础》，人民音乐出版社2007年版。

栾凯：教授，作曲家，国防大学军事文化学院军旅艺术创作教研室主任。