《头脑特工队》观后感6篇

《头脑特工队》观后感6篇
《头脑特工队》观后感1
每当站在意识的边缘，俯瞰回忆的深谷，都有嚎啕大哭的冲动。

昨天晚上和损友一块儿看《头脑特工队》，尽管之前就被告知将是一部催泪之作，却没想到是这样坚决的形式。

总觉这两年看的动画片，都在讲一个相似的故事，其中包含着对美好过去的无尽追怀和自我认同的不断重建。

尽管主题不同，却有着相同的底色。

《头脑特工队》可能是目前为止最直接最完整地呈现这一主题的作品，没有假托一只玩具熊或一个童话公主，而是直接呈现了成长过程中美好记忆的一次次陷落。

当小女孩拒绝回应爸爸的玩笑时，淘气岛轰然倾塌，我身边的陌生姑娘在啜泣，而我想要嚎啕大哭。

童年真的是在某一瞬间像爆破一样消失的么?小孩子可爱的瞬间，大多是不自以为可爱的，而从逐渐懂得“卖萌”开始，我们学会通过假装来重温童年时受到的宠爱，而童年也真正成为无法返回的孤岛。

BingBong这个幼年幻想中的伙伴，和《玩具3》里被抛弃的大熊，和《无敌破坏王》里风光不再的糖果国王，甚至和《飞屋环球记》中受到质疑的冒险家有着许多共通之处，看电影的时候我总担心如果莱利是一个受到心理创伤的小姑娘，BingBong很可能会黑化为一个相似的反派人物了，然而受到呵护的莱利幻想中的伙伴是快乐而憨厚的，为了小姑娘的快乐它最终选择消失在遗忘的深谷中。

这样的遗忘是如此地不知不觉，以至于我们几乎从不会为忽视了某个幻想中的伙伴而愧疚。

当乐乐趴在悬崖边看到BingBong逐渐化为暗影，我拼命地从我的回忆的废墟中搜寻那只被我赋予过生命的小鹿气球和被我想象成小马的儿童自行车，是我抛弃了它们，还是它们离开了我?
为什么不能永远以过去的形式存在。

为什么每时每刻都在获得新的记忆遗失旧的。

到底是太阳底下没有新鲜事，还是人不能两次踏入同一条河流。

天堂图书
馆一般的记忆档案馆中的管理员啊，他们的销毁记忆的时候不会难过吗。

或许皮克斯觉得回忆还是及时清理的好吧，即便是美好的回忆，留下了太多也会令人难过。

《飞屋环球记》中的老人的故事，不是事情的另一幅面孔么。

人生于世何止是与童年、与旧友的不断告别，人生于世本就是一场漫长的告别，遗忘的哀愁或许是时间的奖励。

把所有故事都戴在身上，才是旅途中最艰难的状况吧。

然而这样想也并不能让我释怀啊，真想跳进回忆的深谷中，重新看看每一个灰色的海洋球。

《头脑特工队》观后感2
从一个点子出发，构想、建模、施工，然后出来一座巨型城堡。

点子越新，越难操作，便越可体现手艺人的技术水准。

《头脑特工队》是个技术上的巨人，它以极其复杂而精巧的宏大工程，视觉化地呈现了大脑里的情绪与心理活动。

模拟现实，再造一个宏观世界，难不倒好莱坞的动画人;进入微观世界，再造一个现实，对于他们也不是多难的事儿;而《头脑特工队》的施工对象，不是人的外部世界，而是从内部进入，将意识活动视觉化。

它的技术难度系数，在动画史上应该属于最高的那一梯队。

CG动画发展至今，硬技术在好莱坞大多已不是问题。

《头脑特工队》的难度在于，如何将脑中活动，构建成一个具有戏剧性冲突的视觉世界。

11岁的莱莉，因为转校，变得郁郁寡欢，如何面对这一切，如何成长，构成了一条叙述线，这条线属于外部世界;她脑中的意识活动，是另外一条线，也是篇幅意义上的主体。

两条线内外呼应，讲了一个少女的成长。

主题和娱乐性系于脑部世界，编剧、导演必须将模糊的情绪和心理概念化、可视化。

借助心理学、生理学，把情绪拟人化，构建记忆球、人格岛、抽象思维区、幻想乐园、潜意识区、记忆废墟等，这种从无到有的视觉工程，不能不令人赞叹。

除此，没有反派，没有蠢萌，这可能的确是皮克斯工作室最为大胆、也最有创意的一次尝试。

不过，在“没有”之外，它有些什么呢?
它有五个角色，乐乐、怕怕、怒怒、厌厌和忧忧，俩主角是乐乐和忧忧。

莱莉不开心，想快乐起来，于是在她脑中，乐乐和忧忧开始了一场冒险之旅。

成长需要接受失去，接受悲伤情绪，这个有点令人感伤的鸡汤式感悟，就是整片所要
讲述的东西。

一个少女不经意间的成长，在她脑中原来藏着一次绚烂的情绪冒险。

落脚点是情感，收场时段莱莉和父母相拥的画面，催泪效果十足。

告别童年记忆，失去“友谊岛”，忘不了广告神曲，诸如此类细节，表明导演彼特·道格特、罗纳尔多·德尔·卡门对人性、对情感无疑有着相当细微的体察。

事实上，皮克斯几乎出动了全部主力，来参与这部动画。

他们一起成就了这部动画在技术层面的水准，以及故事层面的通畅。

《头脑特工队》观后感3
童真是人类的最后一处圣洁的天堂。

漫画家丁午在被下放到河南干校时给女儿画了一本漫画家书《小艾爸爸特别特别想你》。

映在纸上的是一个乐观的爸爸每天的生活趣事。

他一手抵挡着来自精神和物质世界的匮乏，另一手却建造了一个纯白洁净的童话。

美国作家菲尔丁也曾说：世界正在失去伟大的孩提王国。

一旦失去这一王国，那就是真正的沉沦。

这部《头脑特工队》就用脑洞大开的方式讲述了成长过程中的美好与辛酸。

电影中塑造了几个萌萌哒的情绪小人住在小女孩莱莉的大脑里，为小女孩的生活出谋划策。

突然有一天意外发生，为了使莱莉重新恢复笑容，情绪小人之一乐乐踏上了冒险之旅。

在返回大脑控制中心的路上，她们遇到了莱莉幼时的幻想玩伴，一头粉红色的大象——冰棒。

莱莉十几岁了，已经很多年没有和冰棒玩了。

讲到这里，乐观的冰棒哭了出来。

他的心里还有一个梦，用属于他们的火箭船带着莱莉去月球。

可是火箭船和他们自己都跌入了深渊，面临着被风化侵蚀的命运。

而此时的莱莉情绪越来越烦躁，在她脑海里友谊、诚实、亲情的小岛也在一个接一个地轰塌，她正在计划离家出走，回到她心心念念的故乡明尼苏达，去缔造新的快乐的记忆。

与此同时，乐乐和冰棒唱着能使船只发动的歌曲想要驾驶它离开深谷。

但两个人太重了，在最后关头，冰棒纵身一跃，跳入谷底，目送着乐乐登上平地。

他的身体正慢慢被风吹散，还喃喃自语，“乐乐，你替我带她去月球好吗?”
这是我自认为影片中最煽情的片段，每个人小时候都有要好的玩伴。

也许是青梅竹马两小无猜的具化的同伴，也许是留在家中一隅的小玩偶，抑或是像冰棒这样的只存在于脑海里的软萌小伙伴。

随着一个人的成长，她不再需要一个这样
的小伙伴，我们把它们扔在记忆的小角落里，然后会有沙土把它们渐渐掩埋，结出悲伤而我们仍不自知的花朵。

“还记得年少时的梦吗，像一朵永不凋零的花。

”斑白岁月剥落小时候，融掉了许多快乐的年轻的记忆。

如果在记忆中它们是有生命的'，它一定会包裹起自己被遗忘的悲伤，微笑着看着你长大成人，时常开心地说：“这就是我最棒的小伙伴啊，她都已经成大姑娘了。

”
长伴随着阵痛，总会有人磨灭掉你的天真。

所有正在成长和已经成长的人，都要无可避免地长出坚固的盔甲，而那代价就是失掉了童真的羽衣。

这是成长的代价。

那座孤岛，后来坍塌。

那迷茫的人儿，也正在成长。

《头脑特工队》观后感4
《头脑特工队》以动画的形式讲述人类大脑中情绪变化的原理过程。

看完后，我明白了为什么回想小时候，记忆中的画面总是洋溢着阳光般的暖色，因为小时候，掌握情绪的主要是乐乐，happiness，而且通常在一段情绪中只存在一种情绪(人类有五大情绪，happiness、sadness、anger、disgust、fear，分别对应金黄色、幽蓝色、红色、绿色和紫色)。

随着人慢慢长大，经历越来越多的事情，记忆球的数量不再以金黄色球为主，一个记忆球也从单色变成多色混杂。

我们的情绪不再那么单纯而强烈，变得喜忧参半，变得难以言状。

情绪中，乐乐和忧忧是是两大主要情绪。

年幼时，多以纯粹的快乐为主，忧伤通常退居其次。

在成长的过程中，忧伤会慢慢参与进来，它不仅会反映在当前的情绪中，还会给曾经快乐无忧的记忆染上忧伤的色彩。

于是，当我们回忆起曾经的美好时，我们会感到莫名的忧伤，会不禁泪流满面。

这时的情绪就不是单纯的快乐或忧伤了，确切一点地说，应该是更接近于感动。

感动是一种更复杂更深刻的情感，能给人以力量。

而这种力量是我们成长道路上不可缺少的动力，是单纯的快乐和忧伤都无法给予的。

影片也告诉我，有些时候，我们的情绪会失去控制，甚至会无法感受到情绪。

这种情况的出现是内外因素共同作用的结果。

当外部环境发生重大改变，内部情绪会产生混乱，一些核心记忆如家庭、诚实、友谊、兴趣和淘气就会遭到损坏甚至崩溃，这就需要时间和精力去修复和重建。

这个过程要花多长时间，修复成果
如何，因人而异。

影片中讲述的是一个十一岁的小女孩，因一次搬家而引起情绪大变动所历经的过程。

十一、二岁，也许我也经历过一些情绪危机，只是那些小危机在我的不知不觉中发生并解决了。

那个阶段，我的外部环境相对稳定，并未发生什么大的变故。

而这一场我正在经历的从二十岁到现在还未结束的危机，这场精神和情绪的双重危机，不知何时才能转危为安。

是不是知道的越多反而深陷其中，难以自拔。

虽然我知道情绪的波动是客观现象而非主观，是科学而非神秘，我还是无法解救自己。

是否人不应该有自我救赎的念头，而应该转而向上帝祈求。

人若想把命运抓在自己手中，有时还真的挺累的。

可是，上帝已死。

《头脑特工队》观后感5
倍受好评的皮克斯动画《头脑特工队》便在北美开画的第一个周末拿下了九千四十万的票房，可谓是票房口碑双丰收。

之所以能够创下如此喜人成绩，应该由其创新的剧情设定。

我们都说人会喜怒哀乐，而皮克斯大胆又创新的将人的情绪具象化了。

把情绪分成了五种，并且具象成为一个人形的小人，这样有趣而恰到好处的设定让电影成为了一个充满好奇、好玩的故事。

在主要剧情上，“快乐”情绪和“悲伤”情绪成为了故事发展的主要矛盾。

长期占据主动的“快乐”在不断边缘化“悲伤”时，遇到了小女孩人生的一个转折点——搬家。

随着环境的巨大转变，原本五个情绪所占据的比重正在发生变化。

而占据矛盾中心的“快乐”和“悲伤”便开始了一场“拯救大冒险”。

在这段冒险和拯救之路上，“快乐”重新和意识到“悲伤”是这个队伍中不可缺少的一员，自己过度担心“悲伤”影响小女孩生活的意识是错误的。

“悲伤”同样有着她不可缺少的位置。

之所以觉得本片剧情设定的优秀之处，应该要属于多重矛盾的巧妙设定。

头脑内两个情绪的矛盾，小女孩搬家后环境转变所带来的巨大心里落差以及小女孩从童年向青春期的内心成长。

其实这样的剧情，你是否有些熟悉呢?
是的，这正是你我曾经有过的人生经验，是我们在成长时所遇到的烦恼。

我们在每一次成长的时刻，总会因为环境的巨大转变，内心活动也会跟着发生巨大的转变。

就像本片中，小女孩在这样的成长时刻，内心世界也经历了一次毁灭和重建。

就像大脑总部里那块操作台一样，经历一场变故后，操作台也变得更大、功能更全面了。

细心的朋友可能会发现一个有趣的现象，那就是在电影里，开学第一天的晚餐片段中，也出现了父母的头脑队伍。

父母大脑总部里与小女孩不同面积的操作台也暗示了随着人的成长，我们处理事情的方法也变得多样。

而每个人大脑总部里起到主导作用的情绪，则清晰的表明了每个人不同的性格特点。

看完本片后，我想皮克斯有这样的创意并讲述这样的故事，可能是想要告诉广大父母，在孩子成长的过程中，除了关心孩子身体的成长和学业的进步，也不要忘了关心孩子的心理成长。

而对于我们年轻人，成长，总是伴随欢笑和哭泣。

而每一次成长，都是一个情绪的沉淀。

我们学会了隐忍、学会了表达自己的愤怒，也学会了关心他人、学会自我反省。

《头脑特工队》观后感6
“哇”，伴随着一记响亮的哭声，一个小婴儿出生了，可是，又有谁知道她的大脑里也有五个小人“降临”了呢！
那个小婴儿渐渐长大了，长成了一个可爱的宝宝。

她的名字叫莱莉，她的脑海里的小人分别是一脸忧郁的忧忧，一生气就会着火的怒怒，讨厌一切的厌厌和开开心心的乐乐，还有见什么都害怕的怕怕。

我最喜欢的就是长着一张厌世脸的厌厌了——她有着一张绿绿的苦瓜脸，长长的睫毛把她那双大大的绿眼睛突显了出来，那一头干脆利索的短发充分显示了她的精明能干。

她无疑就是我眼中《头脑特工队》中最美丽动人的一个角色了。

《头脑特工队》向我们展示了一个多姿多彩，丰富无比的脑内世界，我不得不赞叹它的神奇好玩，真是令我“脑洞大开”啊！比如在潜意识区，里面有着莱
莉最黑暗的记忆，令我胆战心惊；思维列车，在大脑世界里飞快穿梭，看得我眼花缭乱。

对了！还有幻想乐园呢！一片片薯条森林，让我恨不得变身飞进去吃个够，一座座云朵屋，让我忍不住地幻想着躺在上面是什么滋味？云朵屋边还有纸牌屋，一座座壮观地矗立着。

我也好想拥有一座幻想乐园啊！
说起精彩的情节，就不能少了冰棒和乐乐一起坐上火箭从记忆垃圾场往上冲的场景了。

那时，他们一起大声唱：“你的好朋友是谁？冰棒，冰棒……”努力用歌声发动着火箭，他们尝试了一次又一次都没有能够飞上去，冰棒的身子也在一点点消失。

他们继续更加卖力地唱着歌，火箭上的彩虹更加有力了，冰棒看了看乐乐，一脸悲壮地跳了下去，帮助乐乐冲上了断崖。

乐乐一看，冰棒不见了。

断崖下，那个一路陪伴她的可爱的冰棒在乐乐的面前一点一滴慢慢地消失了……那一瞬间，空气也仿佛宁静了，只有乐乐在断崖上无助地哭泣……
冰棒，是莱莉大脑中童年的幻想伙伴，曾经陪伴莱莉渡过了许多快乐的童年时光，就因为莱莉渐渐长大了，“很久没有召唤他了”，他就这样消失在了莱莉的大脑深处。

莫非，我们的成长就是这样一个伴随着失去的过程？甚至在失去一些我们认为很重要的东西的时候，连我们自己都不曾察觉？正是在这样的失去中，我们渐渐长大，去获得更多重要的东西，人生就是这么美妙！
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《釜山行》观后感1
“爸爸，爸爸，别走。

”剧中年仅五岁的秀安带着哭腔撕心裂肺地向自己的爸爸大喊着。

看到这，我情不自禁的流下眼泪，温热的液体划过脸颊滴在了手机的屏幕上。

此时此刻，已被病毒感染的秀安爸爸为了不让秀安受到伤害毅然决然地在一辆奔驰的火车上跳了下去......
这一部电影很好的诠释了一场关于丧失与人性的斗争。

淋漓尽致地展现了当人类面临一场恐怖灾难时的丑陋的嘴脸，自私的人类永远只顾着自己的安危，把别人的伤死置之度外。

他们丧心病狂，为了能尽一切力量保护自己，不惜残害同
类，已护自己周全。

在秀安的生日这天，她提出要去釜山找妈妈。

爸爸带着秀安上了一辆开往釜山的列车，就在列车即将启程时，一个被丧尸咬伤的女人上了列车，一场灾难就从这开始......
列车开往的途中，那个被丧尸咬伤的女人病毒发作，变成丧尸，咬伤一个又一个人，整个列车陷入极大的恐慌。

因这次丧尸事件，列车只停靠在大田站。

但到了大田时，空气寂静得可怕，空荡荡的大田一个人也没有。

乘客们小心翼翼地下车，到了广场时，原本派来救援人们的士兵却都变成了丧尸，一场逃亡又开始了。

列车长决定将列车开往釜山，因为种种原因秀安与爸爸没能在同一个车厢。

与秀安爸爸在一起的是一个好心肠胖大叔和一个落单的青年，他们三人决定一鼓作气穿过这几节有丧尸的车厢抵达较为安全的车厢。

一路上，他们三人与丧尸斗智斗勇，终于进入了安全车厢。

但最让人厌恶的是，那里面的人却认为他们已经被感染，骂他们是疯子，是丧尸，必须与其隔离。

无奈之下，他们去了另一个车厢。

其中有一位老奶奶在车厢外看到自己的姐姐，她狠狠的看了一眼那些丧心病狂的人类，骂了一句：一帮！拉开了门，把丧尸全部放了出来。

到达釜山之后所剩的人已经寥寥无几，秀安爸爸为了救秀安而被咬伤，为了不让自己伤害秀安，于是便有了开头的那一幕......
一辆列车，原本满满的人。

在经历一场丧尸灾难后，仅剩下年仅五岁的秀安和一个孕妇。

在大难临头时，能做到见义勇为的人又有几个呢？恐怕都是各自飞，为了自己能够活下去不择手段吧！？
《釜山行》观后感2
之前听过这部片子据说是很吓人我看过海报画面是好些僵尸攀附在火车上还有男主抱着女儿从血肉模糊的尸体上向前狂奔的镜头。

抱着猎奇的心态看了一遍。

开场是一个蛮有寓意的镜头。

运车的师傅撞死一只羊后下车查看，u却没有感到抱歉，而是关注自己的车的情况，并且骂骂咧咧地开车绝尘而去。

十秒后，这只羊挣扎着从血泊中站起来，导演给了杨眼神一个特写，但是它的眼神却是弥
散的，虚无的。

羊的寓意有救赎，从另一种意义解读，也暗示了罪恶的发生。

这场瘟疫起初是因为男主证券公司为了谋利而强行救回的货船，最后他也丧命于此场灾难，暗含着现世报的意味。

我记起以前一个话题：人贩子的孩子被拐了，这值得同情吗?这个话题引发热议，同样，我们来看镜像问题：孩子被怪了，父母选择成为人贩子，这值得原谅吗?与题无关，我只想说自私是原罪，这个世界上本来就没有真正的感同身受。

片子中讲了几对人物的关系变化，以及他们在面对灾难时的选择。

第一对，少女和打棒球比赛的少年，影片开头少年酷酷的不搭理少女，在同伴的起哄中假装在看书而没有回应，却在少女被感染之后选择拥抱她，陪伴她，跟她一起变成丧尸，这是少年们最真挚的爱啊。

另外，在闯丧尸车厢时，少年对于被感染的同伴下不了手，眼神中有纠结，有恐惧，还有作为幸存者的内疚，这一幕有被触动。

第二对，孕妇和胖大叔。

肥硕的大叔显得有些油腻，因为他对小女孩的调侃，救人时的迟疑，孕妇在开始对他有些嫌弃，最后这个男人却用自己的血肉之躯替她将危险挡在身后，而她为了他们的孩子，必须要活下去，而且要好好地活下去。

第三对是上了年岁的姐妹。

一个是朴素衰老的姐姐，一个是打扮时尚的妹妹。

因为车厢里的人拒绝给男主他们开门，导致老奶奶没有能进来。

后来妹妹在目睹姐姐被丧尸咬烂喉咙被感染变异之后，妹妹说：早知道最后的结果不过如此，为什么要辛苦这一世呢?然后打开了车厢门与姐姐相见，也是对冷漠的人的报复。

她一定很后悔之前旁观别人堵门的冷漠吧。

想起了那句话：当一部分人处于危难时，我觉得与我无关，我没有站出来说话，再后来，当灾难降临在我身上时，再也没有人为我说话了。

第四对是这对父女，女儿的不理解在最后的分别中全部消散，他们一直都在用自己的方法爱着对方啊。

胖大叔和主角在厕所里的对话很戳人心，一个是准父亲，一个是似乎并不太成功的爸爸，然而作为父亲，毫不计较的付出爱的共性，也让两个男人放下了对彼此的间隙，冰释前嫌团结一心，才共同保护了想要保护的人。

《釜山行》观后感3
当“父亲”这首歌在我耳畔响起时，我的思绪便被拉回到了一周前。

一周前观看的那部电影——《釜山行》让我真真切切地感到父爱是多么伟大，伟大到宁死也不愿伤害自己的孩子，同时，这部电影也反映出了人心最丑恶的一面。

整部电影惊险刺激。

在电影的开始，随着那头被*死的鹿颤颤巍巍的站起起来，让观众不禁感到疑惑。

当整辆列车上都是丧尸后，小女孩与她的父亲被分了开来。

小女孩跟着其他幸存者躲在了一节车厢里，而小女孩的父亲被挡在了车尾，想要去到小女孩所在的车厢，必须穿过满是丧尸的几节车厢，父亲便下定决心，要去找回女儿，同行的还有两个学生，一对夫妇。

看到这里，我便感受到了父爱的伟大，父亲不惜一切代价想要去到女儿的身边保护女儿。

这亲情可歌可泣。

当父亲一行人排除万难去到了幸存者所在的车厢时，有一个人却不让他们进来，说过怕他们可能已经感染了病毒。

从这里，我看到了人性的险恶，他们自私。

就在丧尸快要突破车厢门时，那对夫妇中的丈夫用自己挡住了丧尸，为了保护他的妻子，以及妻子肚子里尚未出生的孩子，他用自己的生命为他们争取了时间进入了幸存者所在的车厢，他们安全了。

但那位丈夫，牺牲了自己。

这正是父爱的体现，看到这里时，我的泪水不禁夺眶而出。

感慨父爱与亲情的伟大，伟大到愿意为了爱人与尚未出生的孩子牺牲自己。

可后来，这些人们担心自己被感染，把费尽千辛万苦来到这里的人赶去了另一个车厢，小女孩本可留下，但她选择了跟着父亲。

这便是亲情，可以不怕危险与最亲的人呆在一起。

在其他幸存者所在的车厢，有一位妇人，看见了另一节车厢中变成了丧尸的姐姐，同时又转过头，看了看心灵丑陋的其他人，她打开了车厢门，丧尸涌了进来，只剩下那个刚开始不让他们进来的男人和另一个学生。

要知道，那位妇人的姐姐正是因为他们的见死不救才落得如此下场。

她早已看不惯那些人丑陋的内心。

影片的最后，父亲被咬了，他为了保护女儿和那位妻子，他别无选择，为了保护她们，他从车厢上跳了下去，在跳下去之前，他的眼前浮现了他女儿刚出生时的模样，他是多么开心。

最后，她们逃到了安全的釜山市。

看完影片，我已泪如雨下。

我想高歌这亲情，这父爱的伟大。

父爱如歌，如一首悲烈的歌，“感谢一路上有你！”。