中国钢琴作品《牧童短笛》的音乐本体及演奏特征探析

的节拍。

该段是再现段，调性经历了变化又回到主调性。

（二）调式运用分析
钢琴曲《牧童短笛》在调式运用中，十分重视主旋律与伴奏的协调感。

例如在第二段中，主调的写法让音乐旋律变得更加流畅。

与此同时，左手的伴奏功能极大地烘托出了右手的主旋律，让人感受到一种优美的音乐氛围。

这种处理手法是作者较为常见的处理手法。

但是我们也要看到作品中调式运用的诸多变化之处。

《牧童短笛》除了传统的五声调式，还增加了江南音乐调式，烘托出了明显的东方古典音乐意蕴。

值得一提的是，作品中大胆地使用了复调技巧，有效地衬托出了两个不同的声部，模拟了两个不同的民族乐器。

我们可以听到两个声部在交织配合中达到了美妙融合的效果，将一首带有明显中国味道的钢琴作品以复调的形式完美呈现。

复调钢琴作品的目的就是为了烘托气氛，营造一种此起彼伏的音乐流畅感，《牧童短笛》也是如此，通过复调运用极大地增添了音乐氛围，融合高低声部的起伏变化，将其整合到一起，营造出从容大度的音乐美学意境。

如果从现在视角看，这种复调手法似乎屡见不鲜，但是在贺绿汀那个年代，能够有这样的创作思路实在难能可贵。

这一方面由于作者大胆尝试突破传统的勇气，另一方面是由于借鉴了欧洲大小调体系，通过不断地揣摩并加以融会贯通，这才让《牧童短笛》的调式处理更加前卫。

（三）旋律分析
旋律的变化意味着主题情感表达的不同。

《牧童短笛》中旋律出现多次变化，增添了主观情感的层次和维度，与创作者本人一贯追求真挚丰富的情感是分不开的。

例如《牧童短笛》通过滑音、顿音、踏板等不同表现技巧，模拟了鸟的声音、人的声音、自然风声等，再加上复调旋律的衬托，让整首作品呈现出不同的旋律色彩，最终这些旋律色彩融合在一起，形成了一幅生动、美妙、真实的艺术画面。

在旋律的进行中，竹笛的旋律声部是一大亮点，既符合作品主题，也凸显中国民族化音乐的魅力。

（四）和声分析
贺绿汀善于用和声的多声性功能来表达音乐层次的丰富性，提高艺术感染力。

《牧童短笛》在和声设计中下了很大功夫，我们可以从中听到许多八度、五度、四度和声音程，这些和声音程的反复出现，烘托了中国民族音乐作的风格。

众所周知，八度、五度、四度和声音程属于和协音程，主要功能是色彩稳定，音响悦耳，但是缺点是个性不足。

《牧童短笛》作者为了解决这个问题，增加了少量的六度音，提高了钢琴音乐的表现力，既规范又不失活泼。

可见作者在这里合理的解决和协音程与不和协音程的冲突，实现了音乐理性与艺术感性的融合。

（五）节奏编排
《牧童短笛》的整体节奏编排十分得当，具有很强的音乐感性魅力，同时又不失音乐理性。

举例来看，作品地利用了1、2、3、5、6五声音阶定位，这五个音作为旋律的骨干音，起到了旋律支撑的作用，具有鲜明的节奏特征，规范性十足。

由于这首作品是G徵调式，又是再现单三部曲式结构，因此节奏编排大体符合传统古典音乐的编排模式，结构工整、节奏稳定。

但是作者在音乐理性之外又增添了一丝音乐感性元素，通过偏音、调式变化等手段，提高了节奏的变化性和灵活性，极大地提升作品的艺术感性魅力。

节奏编排可谓是对主题的深化，让人产生一种回味无穷的滋味。

在这样的单三部曲式中，能够塞入如此丰富的节奏编排创意，这体现了作者的钢琴艺术理解能力。

三、《牧童短笛》作品的演奏特征分析
（一）旋律与音量的平衡性
贺绿汀钢琴演奏往往不遵循常规的风格，不拘泥于某一种特定风格，他的演奏通常在多个不同的演奏风格中跳跃，很难在他的演奏中发现时代的痕迹。

有时候贺绿汀钢琴演奏风格极为热情，像奔腾的野马，热情大方，充满真实热烈的情感，感染力极强，但是又不失音乐理性，可谓是真正达到了音乐理性与艺术感性的平衡。

《牧童短笛》演奏中，旋律和音量始终保持了平衡感，这是演奏中十分明显的技巧运用。

贺绿汀强调音乐理性和艺术感性的协调，《牧童短笛》也反映了这种演奏技巧。

具体来看，乐曲第一段和第三段属于歌唱性的旋律，突出了艺术性，情感真挚动人；乐曲第二段则属于舞蹈性旋律，突出了音乐理性，具有很强的规范性和严谨性，第二段的这种恰当的处理正好中和了艺术感性，增添了音乐理性，体现了作品很强的作品设计感。

演奏乐曲第一段中，演奏者要深刻联系到感性元素，这样才能更好地传达艺术魅力。

例如能够联想到一幅水墨画出现在面前，仿佛自己看到有一个小牧童优哉游哉地骑在牛背上，天真烂漫的姿态，一边吹着笛子一边在地里游走，让人情不自禁地享受这种美好的画面。

演奏中左右手旋律声部始终保持严密的对映，要突出声音的对比感和层次变化，形成一种遥相呼应的画面。

总之，演奏过程中要自
汀本人认为音色和技术是密不可分的，任何一种音色都离不开时值、力度等要素的表现，如果一个好的音色没有好的技术支撑的话，就失去了本质。

因此，贺绿汀十分重视音色训练中技术的含量，他提出了很多针对音色训练的方法，时至今日都被人们所重视和借鉴。

装饰音和踏板的运用在《牧童短笛》当中十分常见。

这种技巧组合是该作品的一大演奏特色。

举例来看，作品第二段中就有大量的装饰音，可以听出是模拟了中国民间乐器竹笛的颤音吹奏，听起来具有浓烈的民族音乐风格和魅力。

从主调音乐上使用装饰音，就是要突出民族乐器的演奏方法，但是从演奏技巧来看，难度很大，需要下大功夫去练习。

认为，音色和技术是密不可分的，这也意味着这里的装饰音在演奏时要把握好音色和技术难点的协调。

从贺绿汀的演奏来看，他模拟出来的竹笛音色较为清脆，略带甜美之感，但是又显得十分有力，每一部分的音符力度十分平均，演奏时需要控制好指尖的力量，不能过于圆滑，否则无法表现出颗粒感。

如果技术不到位的话，这种音色就很难表达出来。

可见，音色和技术的密不可分是有道理的，这也是弹奏好《牧童短笛》需要具备的演奏要点。

另外，踏板的加入也提高了音色的表现力，为主题的情绪渲染和氛围烘托具有功能性作用。

踏板的演奏重点是恰如其分，对装饰音进行进一步的修饰，合理地运用踏板能够增添山水田园般意蕴的表达。

演奏中不可用力踩踏板，在弹奏波音部分时要快速带过，同时指尖要灵活，不能沾键盘。

（六）不同声部演奏的协同性
不同声部的演奏技巧有所不同，作者在不同声部的处理中明显更强调技术与音色的关系运用。

举例来看，第二段中贺绿汀创作的时候采用的是五声调式中宫调式，节拍是四二拍，这种创作的动机是保持不同声部的明确化分工。

例如右手弹奏的旋律需要欢快一些，这样显得音乐氛围自然又不刻意呆板音色也流畅舒适；左手声部的表现则是以跳跃式伴奏的形式进行协同，通过大量的柱式和弦和分解和弦运用的方式，让整体钢琴声部配合更加紧密恰当。

第二段的主调音乐演奏技巧中，作者大胆采用了多样化的艺术手法作为演奏声部导向，例如采用了竹笛双倚音装饰旋律的演奏法，由于这种方法具有很明显的音乐表现力，速度不仅快还可以让发音变得更加清晰，因此用右手声部进行模仿再适合不过。

第二段中还加入了倚音装饰，在左右手不同声部的配合下，让整段的旋律更加富有音乐感性魅力，在创作此手法的
同时还要以曲子主题表达为基础。

结 语
综上所述，本文对《牧童短笛》钢琴作品的音乐本体及演奏特征进行了不同视角的阐析。

《牧童短笛》既具有东方古典音乐的风格，又展现了当时西方音乐作曲技术，作者本人一直推崇的中西合璧创作思路和方向在《牧童短笛》中得到典型性运用。

对于我国经典的民族钢琴音乐而言，钢琴旋律是骨干，若无骨干，钢琴音乐的内容情感就无法表现出来。

以贺绿汀先生的《牧童短笛》为例，作者恰是突出了我国传统民间音乐旋律这一重要的骨干力量，同时又辅以复调、和声等多种创作要素，从而增加了旋律的丰富多彩。

另外值得一提的是，该作品的旋律始终没有脱离民间音乐框架础，自始至终都展现出来舒缓与激烈并存的状态，但这种矛盾状况显得不那么矛盾，这正是作者的高明之处。

通过研究可以进一步提高对这首作品的认识，同时也可以看到作者在创作这首作品过程中是如何将演奏实践与自己的创作想法融合在一起，这对我们理解这首作品有积极的帮助。

■
参考文献
[1] 王柏然.《牧童短笛》钢琴曲的音乐鉴赏[J].戏剧之家,2022,(21):94-96.
[2] 王莎莎,胡榕,杨莉莉.探析20世纪三十年代中国钢琴音乐的民族性——以贺绿汀的《牧童短笛》为例[J].戏剧之家,2022,(05):94-95.
[3] 陈静,穆子璇.浅析《牧童短笛》的民族艺术特征及创作特征[J].黄河之声,2022,(01):56-58.
[4] 孙舜.钢琴曲《牧童短笛》的互文性解读[J].泉州师范学院学报,2021,(01):56-60.
[5] 黄丽丽.浅谈贺绿汀的钢琴作品《牧童短笛》演奏心得与体会[J].黄河之声,2019,(22):109.
[6] 徐敏.从钢琴作品《牧童短笛》中看中国乐理研究[J].智库时代,2018,(43):169-171.
[7] 陈波.贺绿汀钢琴作品《牧童短笛》的音乐分析与演奏技巧[J].湖北第二师范学院学报,2017, (06):71-74.
[8] 赵梅枝.从《牧童短笛》论贺绿汀钢琴创作的艺术特点[J].艺术科技,2017,(02):165-166.
[9] 刘兴可.正手为中,覆手为洋——本土文化视域下的贺绿汀钢琴作品《牧童短笛》创作根系探究[J].音乐创作,2016,(07):101-102.。