02二、动画的形态系统

第一节 动画的形态和特点
动画的本体形态
动画本体形态是指那些本体元素从动画现象中剥离出来后 能够独立存在，并能够呈现动画本质及给人以审美愉悦，那就 是造型艺术形象符号及符号的变化。
第一节 动画的形态和特点
动画的本质
动画与卡通 卡通是属于平面的绘画艺术形式 动画是属于时空的电影艺术形式
第一节 动画的形态和特点
第一节 动画的形态和特点
动 画 的 特 征 - 动画片与美术的共性和区别
（2）动画片与美术的区别： a.美术作品表现的是事物的瞬间形象,是静止的. 动画片表现的是”运动””发展”. b.美术作品中在整个欣赏过程中观众的参与介入的程度较大,创作者 通过作品引发观众的联想和感受以完成传达. 在动画电影中,则是创作者主观意识的介入程度更大. c.动画电影不再是单纯的 视觉艺术.成为一种综合性的视听艺术. d.动画电影的叙事方式---------蒙太奇的运用
第一节 动画的形态和特点
动 画 的 特 征 - 动画片与电影的共性和区别
（一）动画片与一般电影的共性与区别 共性： 视觉构成、时空形式、蒙太奇语言基本规律 假定性 但假定性的本质不一样： 一般电影：无论通过什么手段就是要观众看来影片象真的一样。它的 目的 是造成真实的幻觉。 动画片 ：是出于它非真实的制作手段。动画电影是通过自身的感染 力令观众明知是假的仍然为之感动。展现的是一个与现实不同魅力的 梦幻世界。
动画特有的美学特征。它可以用假定的抽象的点、线、面来表现主题意趣，进而追求言外之 意的美学特征。在艺术实验片中，尤其能感受到这点。许多艺术家把这看成是动画的灵魂。 如法国的艺术短片
第一节 动画的形态和特点
动画的本体形态
动画的形象应该被看成是符号，因为动画形象是代表某些事物的标记 而不是它所代表的事物本身。 动画的视觉符号有具象的、非具象的、立体的与虚拟的。
电 影
第一节 动画的形态和特点
动画片同一般剧情片的边界开始发生混淆 — 日本动画电影中大量使用的摹片手段： 先用真人拍摄，然后再逐格临摹
— 动画电影先于真人出演出现
例如：《头文字D》
第一节 动画的形态和特点
从漫画走向写实的原因（一） — 尝试在动画片中导入悲剧的因素： 迪斯尼有着自己明确的对于悲剧的观念，认为漫画的造 型不适合表现悲剧的因素。 特例：《反转巴黎》 — 对“悲剧”的看法 本雅明 “古希腊戏剧中崇拜性质的影响比在其他部分明显得多。” ——瓦尔特· 本雅明：《德国悲剧的起源》
Leabharlann Baidu一节 动画的形态和特点
动画作品构成
动画作品构成的要素是活动影像、故事及声音，活动影像是形象 符号、背景、前景的集合，然后被记录到某种载体上。
第一节 动画的形态和特点
动画作品构成
影 像 构 成
第一节 动画的形态和特点
动画作品构成
声音 如果说运动的质量是动画作品的灵魂，那么声音就应该是灵 魂的脉搏。动画作品的声音部分是最接近电影的特点，由真人配 音录对白；由各种制造声音的机关配音效；由交响乐队演奏来录 制音乐。
动画与动画片
动画是造型之间的运动过程，只是技术和手段。 动画片是动画的载体，动画是动画片赖以存在的基础。 动画技术的进步与提高，很大程度上提高了动画片的表现力。 《人猿泰山》三维技术的运用。加强了影片的真实感和空间感。
动画片以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼真性 特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望，是一 种高度假定性的艺术。
第一节 动画的形态和特点
动 画 的 特 征 - 动画片与美术的共性和区别
（1）动画片与美术的共性 共性： a.动画片与美术一样来自于生活，又反映生活。 它们都是一种社会意识形态，受到社会、历史条件的影响和制约， 并受一 定的社会政治、哲理美学、文化艺术思潮的影响；同时它 们的发展都是以一定的经济发展为基础，不可避免地都要受到民族性 及上层筑的制约，所以它们又都有一定的教化意义。 《三个和尚》1980年，要勤劳，人与人之间应该互相合作、互相 帮助。 《崂山道士》1981年，教育不要好逸恶劳，要脚踏实地的做事情 了！ b.美术与动画片都是视觉艺术，它们都有共同的审美特征。动画 片中包括了美术的各种艺术形态，它以美术为一定的手段，视觉形象 在当中起着主要的作用。
第一节 动画的形态和特点
动画作品构成
音效 对动画表现空间感和重量感至关重要，动画的形象符号既无 质也无量。
第一节 动画的形态和特点
动画作品构成
对白： 在早期动画片中通常比较夸张，但是在40年代以后，动画的
对白越来越追求自然风格。特别是一些剧情动画片常常要通过
对白来体现主题思想的深度。
第一节 动画的形态和特点
第二章 动画的形态系统
动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多 画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变 化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。 医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛 看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。 利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画， 就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每 秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制， 中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄播放。 如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。
第一节动画的形态和特点受到世界各地动画电影节的关注第一节动画的形态和特点分类标准内容类似剧情片的划分但完全没有幻想的仿剧情片的动画片和完全是幻想的剧情片都不罕见因此一般不作讨论形式从制作方式入手进行区分详细见后时间商业片偏重于叙事的长片一般也包括电视中连续播放的系列动画片或动画连续剧同时也包括一些动画短片艺术短片艺术化的短片第一节动画的形态和特点虚拟手段影片第一节动画的形态和特点形式来自于绘画目的求得商业利润因此内容一般符合社会伦理规范且富于教育意义
第一节 动画的形态和特点
动 画 的 特 征 - 动画片与美术的共性和区别
（1）动画片与美术的共性 共性： a.动画片与美术一样来自于生活，又反映生活。 它们都是一种社会意识形态，受到社会、历史条件的影响和制约， 并受一 定的社会政治、哲理美学、文化艺术思潮的影响；同时它 们的发展都是以一定的经济发展为基础，不可避免地都要受到民族性 及上层筑的制约，所以它们又都有一定的教化意义。 《三个和尚》1980年，要勤劳，人与人之间应该互相合作、互相 帮助。 《崂山道士》1981年，教育不要好逸恶劳，要脚踏实地的做事情 了！ b.美术与动画片都是视觉艺术，它们都有共同的审美特征。动画 片中包括了美术的各种艺术形态，它以美术为一定的手段，视觉形象 在当中起着主要的作用。
第一节 动画的形态和特点
非主流艺术短片的探索 — 不放弃“美术”这一艺术形式 — 注重形式而相对忽略时间的因素（即不太注重故事的构 成） — 受到世界各地动画电影节的关注
第一节 动画的形态和特点
分类标准 内容 — 类似剧情片的划分，但完全没有幻想的、仿剧情片的动 画片和完全是幻想的剧情片都不罕见，因此一般不作讨论 形式 — 从制作方式入手进行区分（详细见后） 时间 — 商业片（偏重于叙事的长片，一般也包括电视中连续播放的 系列动画片或动画连续剧，同时也包括一些动画短片） 艺术短片（艺术化的短片）
第一节 动画的形态和特点
写实与漫画的糅合 — 造型和动作设计上的写实倾向vs.漫画和夸张的风格 — 动画商业大片的三种形式
1.写实与漫画并存
2.以写实为主 3.以漫画为主 — 它们都获多或少倾向于模仿一般电影的叙事，其美术的形 式也同一般的绘画保持了相当的距离，形成了自己独特的风 格，并以此在商业影片的制作中占据了主导的地位，成为了 一种主流的风格和样式。 — 杂糅漫画和较工整的线描绘画形式相对来说更为常见。
第一节 动画的形态和特点
美 术
趋向于 艺术 比较短小， 注重风格化、个性化以及绘画性和实验性， 带有先锋派的色彩。
动 画
趋向于 写实 向剧情电影靠拢，最为极端的做法便是在剧情电影发行之后， 再制作同名的动画电影的版本，俗称“卡通版”。 1.利用原有故事，使用一般动画片夸张的漫画手法加以演绎 2.从造型到镜头运动都尽量地模仿剧情片 如：《骇客帝国》《指环王》——剧情片的卡通版
第一节 动画的形态和特点
动画的本体形态
运动变化是动画本体形态的最重要标志，而变化是在运动中产生 才是动画的创造性所在。
运动的形态在动画中以位移和变型来呈现，而这些变化需对时间
进行合理分配才有了变化的意义。
第一节 动画的形态和特点
动画作品构成
动画作品构成的要素是活动影像、故事及声音，活动影像是形象符 号、背景、前景的集合，然后被记录到某种载体上。
第一节 动画的形态和特点
动 画 的 艺 术 特征
假定性—— 技术上的假定 时间上的假定 角色的假定 思想上的假定
2005年的《僵尸新娘》
第一节 动画的形态和特点
动 画 的 特征
制作性——
《爱情是什么》
第一节 动画的形态和特点
动 画 的 特征
综和性——
第一节 动画的形态和特点
动 画 的 特征
抽象性——
第一节 动画的形态和特点
动 画 的 特 征 - 动画片与电影的共性和区别
（一）动画片与一般电影的共性与区别 共性： 视觉构成、时空形式、蒙太奇语言基本规律 假定性 但假定性的本质不一样： 一般电影：无论通过什么手段就是要观众看来影片象真的一样。它的 目的 是造成真实的幻觉。 动画片 ：是出于它非真实的制作手段。动画电影是通过自身的感染 力令观众明知是假的仍然为之感动。展现的是一个与现实不同魅力的 梦幻世界。
第一节 动画的形态和特点
动 画 的 特 征 - 动画片与美术的共性和区别
第一节 动画的形态和特点
动 画 的 特 征 - 动画片与美术的共性和区别
区别： 动画片即是“画”出来的运动，就决定了它离不开美术思维（特殊 性）。 美术思维是手段，根据电影思维的需要，为动画电影服务。 美术思维反作用于电影思维：电影思维必须通过美术手段来完成， 没有“画”就没有动画片； 美术思维为电影思维提供了存在空间和表现手段。 （美术本身也有着自身的艺术价值）——《小蝌蚪找妈妈》
第一节 动画的形态和特点
动 画 的 功能特征
娱乐性——他人娱乐，自我娱乐《海绵宝宝》1999年 商业性——他人娱乐、市场为主的主流动画，以商业运转为中心， 以观众的喜好为主。 迪斯尼的大部分影片《怪物公司》等 教育性——动画片作为直观的艺术，具有通俗的特点，是大众化的艺 术， 这一点决定了它肩负着教育引导的责任。 “寓教于乐”一直是动画片的主要方针,这点在我国的革命 时期就更为典型了。——〈成语故事〉等等。
第一节 动画的形态和特点
克拉考尔：认为绘画的特性、美术的特性乃是动画电影的 第一要义，而电影的接近纪实的特性根本不应该属于动画 电影。 本雅明：强调了绘画同电影的最根本的区别——空间的艺 术和时空的艺术。 迪斯尼的历史和发展证明： — 绘画在动画中必须改变自己，成为叙事艺术的一个部分， 成为同以往的绘画不一样的绘画。 — 动画没有回避除了连续摄影之外的任何属于电影的东西， 灯光效果、蒙太奇、移动镜头、甚至表演——只不过动画片 中的表演者不再是自然的人，而是画出来的角色。
动画作品构成
音乐：在动画中的作用越来越举足轻重，有时成为影片元素的 组成部分，有时是故事主题表现的一部分。特别是在大型影院 动画剧情片中作用重大。
第一节 动画的形态和特点
从形式上看，动画片的艺术性要强于剧情片和纪录片。 这里的艺术性是指狭义的艺术，即在“工艺”基础之上的 艺术 艺术性强弱：动画电影＞剧情电影＞新闻纪录电影 — 纪录片/新闻纪录电影：其艺术性仍然是一个需要讨论的 问题 — 剧情片/剧情电影：剪辑赋予的艺术性 — 动画片/动画电影：与生俱来的来自绘画和电影的艺术性
第一节 动画的形态和特点
从漫画走向写实的原因（二） — 考虑到观众的接受 从20世纪30年代前后的美国连环漫画中寻找到的一般社会审美 倾向。 《贝蒂》引发连环画的“美女路线”； 《辛劳者蒂莉》《大力水手》等漫画都将女性形象维持在写实的 格调之上；
在当时的美国，对于女性的美，形成一种相对固定的观念；
迪斯尼此时选择写实的白雪公主可谓顺理成章，有着相当“雄厚” 的受众基础。
第一节 动画的形态和特点
从漫画走向写实的原因（三） — 受剧情电影的影响 摄影机在三维空间中的运动→解决了二维平面的绘画和 能够表现三维空间的摄影机之间的矛盾，使动画电影多 出了一个纵深的维度。 电影明星细腻的表演→对真人与动画结合的形式的执著 例如：《爱丽丝漫游仙境》（计划取消） 《里普· 温克尔》（计划取消） 范· 《被迫而起的巨龙》（失败）